2023.03.18
一部史诗级大剧。
自2020年始,一年一刷,今年第四刷。
故事。
一个德国犹太家族的美国梦,一部浓缩的现当代美国史。它并没有纵横捭阖,从政治、历史等深层面,去剖析这一终曲,而只是娓娓道来,白描了这无可避及的人性和命运。
第1⃣️代雷曼。
亨利、伊曼纽尔、梅耶,各自的价值是大脑、臂膀、小土豆(润滑剂)。
他们从德国巴伐利亚先后乘船抵达美国阿拉巴马,作为中间商,经营着布料、农具、棉花,在商业利益驱使以及商业嗅觉的引领下,有意前往纽约发展。
第2⃣️代雷曼。
菲利普,伊曼纽尔之子,擅长商业演说。
雷曼家族作为中间商,跨界到金融,在咖啡、铁路、石油、飞机等领域,广泛投资,业务也从纽约扩展到全美。
那位永远挑战权威、永远质疑的表兄赫伯特,转而从政,问权纽约州长。
第3⃣️代雷曼。
鲍勃,菲利普之子,梦想曾是成为画家。
鉴于其艺术商业洞察,家族投资领域逐渐延展至电影、电视、娱乐、艺术、武器、军工。
甚至在计算科学领域,亦有建树,即DEC,因它的定位是“全球通用语言”。
鲍勃.雷曼也在投资人身份外,成为顶级收藏家。
此时,家族的生意已从纽约扩张到国际。
第4⃣️代。
家族企业过渡到职业经理人时代,直至2008年大厦倾倒。
导演。
Sam Mendes 萨姆门德斯,将繁冗多维的元素,洗练精巧地浓缩到一部4小时的大剧中,严丝合缝、妙手天成。
表演。
三位男主角,Ben Miles、Adam Godley、Simon Russel Beale,不仅是表演者,交织各种必须的角色;也是做为穿针引线的叙述者;甚至也是场务,自然而不违和地“搬运”舞台道具。
现场演奏的钢琴是第四位主角。它巧妙地“扮演”了一次某代雷曼女主人的演奏。BGM也以巴伐利亚风情,将主演和观众带入他们的故乡,并在颇具金融游戏调性的桥段,恰如其分地一次次烘托了剧情。
舞美。
我最爱的Es Devlin艾斯.黛芙琳呀。舞美设计正如该剧开头的一句台词,“美国像一个音乐盒”。它时而顺指针,时而逆时针,正如音乐盒里的人,以及他们被时代推转并操纵的命运。
音乐盒的主要装置是玻璃,其透明性当然是观众观演的需要,而硬朗、严肃、冰冷,恐怕就是金融意象的舞台语言了。
时间轴。
剧中清晰交代的时间,是1845年亨利到达美国、1900年新千年到来、1929年华尔街黑色星期四、1945年原子弹爆炸、1990年新管理层上台。
所有要素,皆如不可或缺的语言,系统建构了这部史诗级大剧。
上一次能用言语带我沉浸作品还是《海风中的血色馈赠》(年年夸年年不写感悟),今天再次被语言折服的是话剧《雷曼兄弟三部曲》。不单单是语言。三位演员,一架钢琴,一个玻璃盒子,简单的道具,四个小时内,靠精湛的演技,精巧的台词,张弛有度的剧情,音乐的配合与带动的巧妙的君臣转换,讲述了一百六十年的历史。
这不单单是一部故事叙述,文本像巨幅诗篇,极具节奏和张力。演员在旁白、主角、配角、男女甚至各个年龄段之间的无缝衔接让我看了啧啧称奇。眼镜一戴或衣领一竖立马转换气场看不到上一个角色甚至演员本人的特点痕迹,真的有人可以在一件事上做到极致,比如演技。
虽然是录播,但是全程我都隔着时空感受当时现场的气氛,或哀伤或疑惑或亢奋甚至演员表演的轻微躁狂。
一部好的作品,不仅仅是各种艺术的完美结合,还能发人深省,最近困惑、犹豫的我被拨云散雾,喂了一块秤砣。这部剧的启迪不仅在于对我当下,而且能够放眼人生甚至时代,可以验证“以史为镜,可以知兴替;以人为镜,可以知得失”。
夸累了睡了,泛泛而谈,总结一句:任何人不看《雷曼兄弟三部曲》我都会伤心😢
观剧:《雷曼兄弟三部曲》The Lehamn Trilogy 舞台。我认识的,有四种舞台。古希腊的环形舞台360度,观众次第向上;方形的盒子,180度;半圆形的;还有穿插件式的,一半在陆地,一半在观众脑袋上,还有秀场似的向观众席插入的部分。但是这部剧跟我见到都不同,是一个可以旋转的大方盒子,里面平均分为四个部分,里外用玻璃链接。它能够旋转,主要有两个好处:减少转场的时间,从而提高时间连续的线性感;变化距离,从而提高视角的灵活性。 三个人和一台钢琴。我没想过音乐能够一个角色,甚至是叙事的作用。除了一些枪响和特殊音效以外,其它全部配乐都是钢琴现场独奏。像是我后面要写《毒酒》《天问》也可以设计。但是这个乐器一定是表现力强,效果比较多样。三味线、尺八、口风琴、萨克斯、不太行,因为情绪氛围比较固定了。但也取决于什么故事。如果是排那部盲人画家和哑巴芭蕾舞演员的故事,用口风琴配他们一起跳舞,一起画画那段就不错。但是乐器变得太多也不行,会显得花哨,所以最好还是固定。《毒酒》用希腊的竖琴,《天问》用古琴或者筝。注意循环往复。 身份认同。我觉得孩子是美国人了倒是没什么好伤感的。传统是不断形成的,过去的。人是什么样的人,影响到他们更多的还是现在。远在天边的德国,跟从小待的美利坚肯定肯定是那个实在的,天天待的地方,联系更多。在记忆里的,如果没有那种实体,会越来越模糊,变得意象化。 动作设计。我最喜欢的还是葬礼那个设计:兄弟坐在椅子上,侧脸,面无表情。They come ,greet and leave.动作快。简洁重复,就有一种荒诞感,身不得已,无可悲伤。
2023.4.30 江苏大剧院水滴影院 NT live,劳动节的第二天。
非常“现代”的一部话剧,一个旋转舞台加上一台钢琴,叙述雷曼的百年兴衰史,三位演员一直在客串各种角色,无疑需要强大的台词和舞台功底,作为观众有时候都会角色错乱,不过演技确实太强,尤其是Russell Beale,堪称教科书般的演技。
观后感:
1)一些话剧台词的”重章叠唱“很有趣,儿歌版的台词推进了剧情的发展;
2)原作者是意大利作家,然后英国国家剧院排演,讲述了三个德国移民在美国的发家史,全程一个场景,三个演员,三个房间,三个章节;
3)创作的基本动因是08的次贷危机,剧中借用了很多金融比喻,比如纸牌游戏(德扑之类)、随着音乐舞蹈(《After the Music Stopped: The Financial Crisis, the Response, and the Work Ahead》)、电子交易系统出现与传统的强烈对比,还有一些隐晦的zz比喻,譬如‘red than Russia’,‘even Chinese involved in…(08' Crisis, balabala,记不清) ’,嘲讽GS是“临终关怀养老院”,etc.
4)录制时间应该是2019年夏天,间隔疫情三年,无比感慨,如果说《Hamilton》是在回顾国家的诞生,那么《The Lehman Trilogy》似乎疑问未来会走向何方;
wyc
2023.5.4
爆赞的一部话剧(NTL)!虽然在百讲坐了一下午,但能通过这部史诗级的话剧了解雷曼家族的奋斗史,听光华赵老师映后的讲座还是收获颇丰的。我印象最深的是,只有三名演员在一个旋转的玻璃房里演绎整场话剧,他们不仅是善于思考的亨利(大脑)、执行力强的伊曼纽尔(手臂)和擅长调节气氛的迈尔(小土豆),还是剧中其他惟妙惟肖的角色的扮演者,可见演员们扎实的表演功底。话剧以三兄弟初到美国开篇,舞台背景是自由女神,对,迎接了无数移民的自由女神,象征着美国梦起点的自由女神。兄弟三人白手起家,从着手棉花交易到受内战影响转移阵地再到将金融咨询服务做成熟的一路上历经了诸多坎坷,但随着雷曼家族的壮大,公司也在向辉煌迈进。眼看着雷曼家族的美国梦如愿成真,但可惜它终究还是没能承受住金融危机的压迫。话剧笑点频出,角色和情节的戏剧化是一方面,然而现实残酷的一面是不能被忽略的。我不禁感叹,时代在变,社会在变,人们对金融的定义也在变。逐利的社会让时间变得更加可贵,让钱变得更香,越来越简化的服丧仪式是被迫做出的改变,越来越快的生活节奏让很多事情变得都没有资本重要了。当今社会人们不可能像三兄弟初到美国时去挨家挨户拜访棉花农场主,打人情牌,慢慢建立感情。随着更多类似的公司加入市场,竞争愈发激烈,雷曼兄弟不再是那个“唯一”了。当公司接连倒闭时,虽然它们都曾闪耀,但最终也不过是被时代洪流卷走的一粒粒普通的沙子罢了。不是所有来美国淘金的人都能将美国梦做圆满,但我相信逐梦之路上的苦与乐都是走过之人最值得庆祝的记忆。
p.s 现场的钢琴伴奏是整部话剧的点睛之笔,帮助观众们更好地把握了人物角色想传达的信息
最近在S姐姐的安利下入坑了雷曼兄弟三部曲。
赶上百丽宫英剧影像展上映,虽然票价不亲民,不过每看一场,心里都充满了学习的ecstasy。
都是世界级的表演大师,把最好的表演拿出来,录成视频在现代技术的帮助下无需到现场就可以被灌输知识的神经元。
Concentration,immersion
看完再和同好们一起分享的这种感觉非常美妙,对于英语的热爱和对于艺术的好奇让我欲罢不能,a feel-gooder。
喜欢的东西拿出来跟大家分享。这是一场宏大的叙事表演,玻璃盒里的三个男人尝试具像化150年的故事,直到2008年为止之前的历程展现在观众面前。
心里面的澎湃指数告诉我,生命中不可再生的时间又被我幸运的用对了整整四个小时.
眼前的华丽和内心的激动迟迟没有散去,
21年看到的第一部震撼人生,值得反复观看的好剧。
把这个跨越了150年的故事做了一个简单的归纳,
看剧,学英语,品生活,很多收获。
2020.0906三克映画with Lynn
(现场演出无评分)NTLive录像,中国内地电影资料馆学术放映字幕修改版。我看最多的舞台剧是京剧,也有一些国内话剧和音乐剧,这几年NTLive算是个好渠道能了解一些英国那边的状况。仅就这部(台?)剧而言有个能对电影很有借鉴的地方是用有限的演员来扮演众多角色时的转场方式。另外还得说我不喜欢传记的一点是,过度拔高传主的事儿总会发生,世界不会围着一个人转的。
世界是一只车轮,祖先的神情浮现在我们的脸上。如戈多换帽子,那这三个演员又是谁呢(想到在yhxp,srp讲给我:装起所有知觉束的麻袋,先验存在的我)资本主义从实体到金融,如同我们从实在到虚空,以稀释作为吞并的代价,黑色星期四时,信仰和股价一起崩塌;这可能是最接近红楼梦的美国玩意了。TMT,P2P,区块链,大数据,全是命运泡沫,从棉花和大火开始,我们是怎么走到这一步的?在那个雷曼的梦境里 侧面打过来的下午光 涂亮了所有人的侧脸 咕噜姆的地洞谜语震耳欲聋地响起:是什么吃掉一切,鸟儿、钢铁、国王和城镇?答案是 时间
4.5。第一部戏剧影像。给我贫乏的戏剧储备提供了一个重要参照。©资料馆。
Ntlive 高清放映版。戏剧最好的样子,谁能想到三个演员一个玻璃盒子一台钢琴撑起一场3个小时的戏,讲述了雷曼兄弟如何从德国来的犹太移民到靠棉花发家到经营咖啡豆银行金融到最后破产倒闭的160年风风雨雨,三代掌门人三幕的戏剧。剧本一流导演一流演员一流配乐一流,全都是一个话剧能有的最完美的样子,今年的最佳
他一直梦想着美国……在漂流于海面的大船上,在曼哈顿上空的困室中,在旋转的神奇音乐盒里。明与暗、动与静、投入与抽离,你是谁、我是谁、谁又会是谁,兄与弟、父与子、衰败与不朽。永远更多,永远更好,永远有永远。笑着,哭着,舞蹈着,穿上最好的鞋。在清晨的阳光中,梦想着美国……吟诵着这首资本主义的悼亡诗。
资料馆NTLive,啊彻底被这个旋转舞台和只有三个演员却演出了整个家族史诗所震到了。这种舞台式的时空概念和表现形式真的很让人开眼界,一个相当重要的原因是这三个演员实在太优秀了。剧作上第二幕从实业资本到金融资本的变化写得真是活灵活现、鞭辟入里,震撼人心;当然情感上还是悲剧性/史诗感最足的第三幕更打动人。
如果不是亲眼见证,我完全想象不到,三位演员,一个固定场景,能够如此张力十足地演绎出一个金融巨头一百六十年的风雨飘摇。主次情节的交错松弛有序,演员在三代人数十位角色之间的转换仿佛跨步过一个不存在的次元摇身一变般舒张自然,台本高度诗意和韵律感,和着设置巧妙、错落有致的单一钢琴背景,一个宏大又波折的不凡命运就在舞台中舒张成一幅长卷。年度NTL最佳,安利给每一位想要感受舞台魅力的小伙伴。
看前对adam godley的印象是各种电视里的律师或者医生看后的印象是卧槽神仙
无聊的编年史,冒充希腊悲剧
NT2019年出品的舞台剧,会成为新经典级别的好。三个人一台钢琴演出了德裔犹太人雷曼兄弟家族160年的起伏,其实也是一部美国经济史。演技无需吹捧,三个人在一个旋转的玻璃房子里演遍男女老少毫不违和。我最爱的是诗性很强的台词,配上恰到好处的钢琴独奏,全剧宛如史诗,接近四个小时越看越high,想去找剧本来看。棉花、咖啡、石油,哦不,我们的面粉是金钱。每个产业重心转移都展现时代背景,尤其大萧条后讲述to buy的一段,they buy,we sell.人们买买买,不是出于需求,而是一种本能,不停买,让买买买定义人本身,每个消费者都要借钱,作为银行就有源源不断的生意。把资本主义如何设下消费主义陷阱的阴谋讲的淋漓尽致。
剧本的寓言感还是太重了,不是雷曼的历史,更多还是银行家的历史、美国的历史。想要把一百五十年浓缩到三个小时里确实很难,所以只能依赖不断地制造巧合和回环。最喜欢的还是形式的创意。三个男人,一个玻璃盒子,复杂的、名利场与野心的长史,反而用这样最最简单的形式来讲述。这本身就意有所指。(本·迈尔斯帅炸了!!
“A Magnificent Road to Ruin” ,戏里打了Capitalism的脸,戏外外百封箱演炒到2000刀一张票又被打回来了(而且是在军械库演,深入capitalism的核心么呵呵呵
这不就是听Audible Book的同时,给放了点儿PPT吗?可是这些设计、表演啥的,也不值得看啊!而且这书本身也没啥意思啊,观点肤浅,故事平庸。幸亏没去影院看,不然花那么多钱那么多时间,简直亏死了,也难怪评分那么虚高,毕竟那么多人都是慕名花钱抢票又为之耗掉多半天时间的……
(10/10)2019.10.30黄浦剧场影像。恢弘的史诗,不加矫饰的真诚表达。三个人的命运构成三场时代影像,跨越世纪,用事件陈述历史。透明落地窗的雷曼兄弟的办公室,循时代变化迁移而变幻的布景,透明空间依着命运变化而旋转运动,三个人在限定空间里完成多场景、多角色的演绎,表现上看到对于工业时代的默片的致敬。三场戏从生发,演进,到最后欲望无以承载,野心被时代吞噬,甚至看到一种人类命运循环往复的共同规律,最后的念白是宗教性的,是回到起点,也是湮灭后的重生,雷曼已去,人类依然在重复自己。可能是三年来看过最喜欢的剧,溢于言表。
开始十分钟就睡着了。三个人演的真好,这么大岁数这么多台词挺不容易的。
从三个雷曼白手起家到一个雷曼都没有,从坚守传统的7日服丧到仅仅3分钟的默哀,三幕演绎传奇企业从创立到覆灭的160年美国梦醒。三个演员,单一的舞台置景(以舞台旋转和背景变化营造不同时空),钢琴作为唯一乐器提供简洁的配乐,一切都很精练,几乎靠台词和表演撑起全剧,台词极密,到第三段有点撑不住睡了会。7/10
難怪南總瘋狂安利,太好看了!四小時沒有一分鐘走神。之前沒想到是三個演員撐起整部家族史,三位都是神演技,帶領觀眾進入故事全無成本。雷曼兄弟挺過二十年代還是沒能在千禧年後跟上時代腳步。也曾見證2008年它倒閉時香港新聞全程追蹤社會氣氛愁雲慘淡的過程,唏噓。
绝了,一方舞台两百年,三个男人四小时。一个犹太移民家族的传奇发迹史。复杂的人物轮转情绪切换,精确的灯光舞美,妙到毫巅的走位和配合。“buy buy buy”那段真是对“双11”绝佳的讽刺。虽然有“叙述”过多,“表演”不够的缺点,可是想想这个故事容量,以及因此造就的流畅戏剧体验,让人不忍苛责。
我看了一次现场,三次英文影像,再看带中字的放映,还是感觉过瘾。它身上凝聚着从文本创作开始,舞台剧创作每个阶段的优质和成熟。所有增减和改变,都能看出思虑和考量。处处可见才华和灵感,每个阶段的参与者都在做自己最擅长、最专业的事。这个戏里有很多技巧性的、思虑的、高审美的、富含选择和取舍的东西。这种想得很野,但走得很扎实的创作法,就是产业和从业人员的成熟,这也让这部剧有更多可以学习的地方。