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剧情介绍
男友因车祸意外去世，汤姆（泽维尔·多兰 Xavier Dolan 饰）驱车前往男友家人所在的偏远农场参加葬礼，才得知原来男友母亲并不知道儿子的性取向。男友哥哥弗朗西斯（皮埃尔 - 伊夫·卡迪纳尔 Pierre-Yves Cardinal 饰）恐同而暴力，他威胁汤姆不得透露与弟弟的真实关系，并野蛮的将汤姆囚禁在农场。始料未及的是汤姆渐渐喜欢上农场生活，而弗朗西斯和母亲在与汤姆的接触中也陷入一场心理游戏… 《汤姆的农场旅行》讲述一位年轻同志参加男友葬礼，发现自己与男友的关系是秘密，然后更进一步发现恋人的母亲与哥哥也有自己的秘密；由于他的意外出席，引发哥哥不惜使用暴力也要隐藏的动机。这是一部心理惊悚片，全片以层层剥丝的方式来挖掘当事人隐晦的相互关系，风格冷僻，过程令人不寒而栗。电影由年轻加拿大导演多兰自编、自导、自演、自剪，并自做服装设计，再现了他的多兰美学与“不可能之爱”。《汤姆的农场旅行》入围第70届威尼斯电影节主竞赛单元，获得国际影评人费比西奖(FIPRESCI)。热播电视剧最新电影通天大盗山狗暗花2012龙虎争霸决战刹马镇北地虎庖丁传奇之金刀御厨好血统阿莉芙
长篇影评
1 ) 汤姆的农场旅行
我想这部影片是导演转型的一种新尝试，虽然主题依旧万变不离其宗（不可能之爱），但故事丰满动人，极具张力，跟先前碎片化的拼凑相比有所突破。其实看完之后我有些许迷茫，压根没搞清多兰寓意何在，直到豆友大神们的授业解惑，才让我豁然开朗。
简而言之，剧情勾勒了两个中心人物，一个是因男友车祸去世，内心无依无靠，略有抖M倾向的小受Tom；另一个则是恐同即深柜，顺带怀有一丝恋母情结（看见豆友也称俄狄浦斯情结）的男友哥哥Francis。火花般的碰撞来源于Tom和Francis之间不可名状的化学反应，Francis的暴力因子在Tom的介入后时隐时现，就好像化学里的同分异构体，转化成了另一种形式。Tom的斯德哥尔摩综合征更是让他放弃反抗，直接融入农场生活，跟灯红酒绿的城市生活say goodbye。总觉得Francis在拳脚相加的同时有kiss加扑倒的冲动，这种暧昧至极的拉锯对峙不断升温，延续至Tom知晓真相的落荒而逃。夜晚床上言语的威胁，厕所脸颊的不停怕打，玉米地里冲Tom嘴里吐口水，还有酒吧外的掐脖子是两人互动的日常，我觉得两人都在彼此身上找到了情感的慰藉，或者说是宣泄的出口。
最“意乱情迷”的一幕是Francis帮助Tom清理包扎伤口，随后一起嗑嗑药跳跳探戈。铿锵的舞步一出，多兰的美学精髓立即隔着屏幕满溢出来。话说多兰真的够自恋，摄像机大多数时间都在聚焦他的脸部大特写，不放过任何一个让颜控党路转粉的机会（他的手指挺好看，美中不足是指甲片略短，我观察的是有多细致入微）。可是纵使你的脸庞再精致，我对你的泡面头还是欣赏不来。在弹幕提示下，我发现男二是异色瞳，一直认为多兰电影里的男性都很有几分姿色，果然作为一个gay的审美是合格的。当然，多兰的高雅品位还体现在音乐上，结尾一曲Going To A Town太扣人心弦了，把Tom对农场的惊魂未定、诀别不舍刻画得入木三分，呼啸而过的街景将现实灌入骨髓，虚幻终究是自我麻痹的迷药，梦醒时分，孑然一身。有人还说Francis的一身USA衣服和这歌太应景，是在映射美国和加拿大的什么关系吗？
接下来探讨几处技术活，最后高潮的猫鼠游戏通过对画幅比例的改变展现出一种压抑、胁迫感，蛮有想法的处理。顿时想到《双面劳伦斯》的画面比例也是不走寻常路，高人的解读是契合了一再出现的往中间挤压的纵深空间构图，我只是专业术语的搬运工。
至于细节的话，很多人关注到了最后合并在一起的两张床，好眼力。有个新鲜的说辞，Tom匆忙逃窜并非是因为得知裂口男的存在，而是他意识到Tom可能杀了他妈妈，为了明哲保身走为上策。我关注的部分则是他离开不忘拾掇男友的遗物，人死了，记忆还在。最后附上开头的手写文字——今天，我的一部分已经死去，然而我却哭不出来，因为我已经忘记“悲伤”的所有同义词，现在没有了你，我所能做的惟有，找人取代你。
2 ) 汤姆的农场旅行：各取所需的情感沦陷
故事看上去简单直白，因爱人去世，痛心不已的汤姆开车不远千里跑到偏远荒芜的农场参加葬礼，和爱人的老妈老哥之间剪不断理还乱的相处过程。乍看一下非常平淡无奇自然而然的白开水剧情，却在多兰的手里顿时有了生机，就像一个干煸的气球经他一吹立马变得异常饱满立体形象了起来，表面看似浅显易懂，实际上难以压抑的欲望交织着左右为难的身份处境，构建出了一个彼此牵制而微妙的三角关系，多兰让老哥、老妈和汤姆三人之间因各取所需强烈的情感诉求，带出了层次、节奏和深度，弥补了剧本空洞薄弱的弊端，三个人都可以单独拿出来说上一番，从他们各自鲜明的立场出发，可以洞察到多兰不小的野心。
比起之前疙瘩尔上身的掌镜风格不同，这次展现的效果更像是欧洲艺术片的惯有特色，无处不在的沉重和冷峻，甚至还带了点北美独立片的味道，像是一个将欲望和戾气渗透其中的熔炉，有股透不过气来的苦涩。通过画幅比例的变化及顺势收住后的停顿，多兰像是对于情节高潮和转折的着重表现，以及对情绪的克制，更显内敛和成熟，而在配乐的选择上多兰一直都是以锦上添花的节奏体现自己的品味，记得《幻想之爱》里一首《Bang Bang-Dalida》，搭配着赏心悦目的画面，十分销魂。这次的配乐和影片的情境也很契合，特别是片尾响起的神曲《going to a town》，着实令人振奋，歌词带着浓重的迷茫、绝望和忧伤，不失为汤姆做出选择后内心感受的表达和形容。
带着痛失爱人悲切郁闷的心情，不惜大老远赶来送最后一程，换来的非但不能随心所欲的表达自己的真情实感，还得想方设法编造谎言应付蒙在鼓里的老妈，以及阴晴不定暴躁无礼的老哥弗兰西斯，一边自圆其说的欺骗，一边被莫名的虐待凌辱，本带着抵触憋屈的心情却在于心不忍的返回后有了微妙的变化，慢慢地汤姆内心那头欲望的号角开始被似曾相识的感觉吹响，嗅到了充满诱惑的熟悉味道，逐渐开始痴迷沦陷，从哭泣躁动的宣泄内心的苦闷，对于满手鲜血的恐惧和惊怕，到投入到农场的整理和帮忙中，对于死去小牛的万分悲痛，喻示着汤姆已渐渐走进并融入了弗兰西斯的生活，后来当汤姆向冒牌女友说出那番不可思议的感受，以及对她的要求和嫉妒，都力证了他已不自觉的沉溺到了这片危机四伏的风暴中无法自拔。
直到得知撕嘴事情，并看到放在床边的箱子，情绪的迸发迫在眉睫，汤姆当头棒喝般意识在潜藏在欲火背后将要付出的那不可估量的惨痛代价，从无所适从到甘心被控虐，从畏惧和压抑，到爱慕情欲的一触即发，可以感受到汤姆心境的变化，从他的身上能体会到“钙”在当下依旧有着特殊的位置定义，而另一面又有种完全能抛开性别界定对于“爱欲”出于本能的理所当然。而弗兰西斯极端的性格特征与行为举止，则有着更深层次的原由，可以看出他的一切行为动机基本都是对于母亲过分的重视和竭尽全力的讨好而展开，颇有种恋母情结的倾向（比起弗兰西斯“钙”的身份认定，我的第一感受更偏向于这一点，母子间非同寻常的关系更加意味深长），这也是他即使早已厌倦了这里的一切，也依旧呆在农场的理由。
但老妈却没有对他心存感激或善言相向，加上闹得沸沸扬扬的撕嘴事件受到居民的排挤和抵制，汤姆的到来及迷恋犹如一剂恰到好处的兴奋剂，让弗兰西斯在孤立无援的生活中感受到了激情和乐趣，而老妈也因小儿子的去世变得怪异而敏感，她偏袒得太明显的不公平待遇也是促使弗兰西斯如此暴力的一个至关重要的原因，当老妈得知多兰真实身份后，更是加剧了他们三人之间关系的进一步激化，母亲希望借助美好的慰藉缝补内心的伤口，汤姆希望找到爱人的情感替代暂时忘却痛苦满足欲望，弗兰西斯则希望找到排忧解闷的出口寻获生活的动力乐趣，而三人都能从彼此身上获得自己迫切想要汲取的情感诉求，最后隔在他们之间的薄膜终于被捅破，森林里的追和跑中的应对和反应，达到了影片的沸点，弗兰西斯的放和汤姆的抑，形象的看到了树立在他们欲望之间而无法跨越的现实障碍，观众也有了更深的情感投入体会，加剧了影片的力道和深度。
汤姆对于弗兰斯西的感情，就像那片金灿灿的玉米地，疯狂的融入过分的迷恋，不仅仅只会留下表皮的血迹和伤痕，最终带来将是致命的伤害，当汤姆最后看到撕嘴男的时候，他慌张和躲避的神情包裹着五味杂陈的复杂心情，同时也坚定了与弗兰斯西断绝关系的明智，但依旧难掩内心的失落和忧伤。看到不少人都在吐槽这片里充斥着多兰的自恋细节和炫技的成分，我觉得非但没有拖影片质量和水准的后腿，反倒在画面上有着一贯的赏心悦目，满足了一票铁粉的胃口。情感作为生活的纽带，一直都是创作者乐此不疲的围绕主题，而多兰这次并未流于表面走入俗套，通过有想法的镜头掌控画面呈现人物刻画，多兰凭着自己的天赋、构思和视角，呈现了一出好戏，虽然想要达到大师的阶段还有一条很漫长的路要走，但他高出一筹的能力和年轻好胜的活力将会助他一臂之力。
3 ) 关于片中的homoerotic
观影过程最大的惊讶和吸引力，都来自于（未预料到的）两位主演之间的情欲张力，或者说十分具像的充满性吸引力的情节，那种sexual intensity。 剧情介绍里说既然是恐同的哥哥，我怎么会想到两个角色会有如此强的性的牵涉。当看到片中两人多场激烈戏份，我对自己的被吸引被唤起，甚至感到一种耻感。因为哥哥这个人物，是男主逝去的男友的亲哥，而设计的两人的戏份，并不直接是性，其实更算是暴力。比如在教堂的葬礼后，哥哥挡在厕所隔间门口堵住男主，推他进了隔间，一边轻删男主耳光，一边质问他。后来有一场戏，更是直接在玉米地里翻滚，扼住脖子往男主嘴里吐口水。再一回想，两人第一次会面的场景，其处理已经几乎就像是强暴戏码。可见这种非常强烈的，近乎同志色情片中前戏戏份的处理，是非常有意图的了。 我看到非常多的直人观众将其都解释成了哥哥角色的‘深柜’（这其实也是许多同性恋者对恐同者的解释），但同时暴力与性的关联这一解释似乎在本片中反映的特别明显。 作为gay观众，对提到的这几场戏的感觉更是要敏感、强烈得多。可以说从性欲的角度是非常被唤起的，是兴奋的。而这种兴奋感甚至会引起我的恐慌，因为毕竟哥哥这个角色，并不是友善的对象。而这，我觉得正是导演多兰本人对自我或者他自己所在gay族群的自身的分析试探。多兰本人在以前的采访中提到学生时代被恐同同学欺负的经历。而本片中的演绎，我不知道他是不是想要去探讨这种受虐的性欲唤醒。 对于一些人来说，受虐的性欲似乎是先天不正常，或者是后天个人经历导致的心理异化。但其实这与群体的社会角色也密不可分。女性，尤其亚洲女性，也会很普遍有些受虐幻想（大S就在节目里提过很多女性都会幻想那种被推到墙上强吻，对，这也是受控制啊），这和女性在社会和文化里的弱势的，被动的既定设置是有直接关系的。而gay群体，社会对其在形象上的既定设想（比如会比较像女生）和个人实际的成长遭遇（比如学校里受欺负，甚至性的方面被欺侮），都会促使或改变其在性偏好上的形成。在实际中，在不管男男女女的性关系里，一点点暴力都是非常普遍地掺杂其中，比如大家最爱开玩笑的打屁股，或者是女生咬人啦什么的。 个性骄傲的同志们，对这种耻感的兴奋，是不是可以坦然地面对呢？多兰的这部电影，并不一定直接去检验了这个问题，但他很大方地分享了自己的这点欲望纠缠。
4 ) 「Quotes」
「你真可悲, 你什麽都不是, 你在這世上一無用處. 如果你不能阻止他的死, 再哭泣都只是浪費時間.」
「現在是十月, 玉米桿就像刀鋒一樣銳利.」
「（掐脖）就這樣嗎? 再用力點. → 告訴我什麽時候停, 你來決定. → 你的氣味很像他. 你們連聲音都一樣. 一模一樣該死的聲音.」
「你要我來這裡假裝一個死人的女朋友, 現在跟我說“真實”?」
「They never really seem to want to tell the truth. I'm so tired of you, America. Making my own way home, ain't gonna be alone.」Rufus Wainwright - Going To A Town
5 ) 乡村保守家庭在同性恋问题上所受的煎熬
很喜欢这部电影，很成熟的音乐服装故事节奏，特别是故事好，完全从tom的眼睛去发现男友的生活环境的问题。
从而解答了自己的疑惑，为什么男友不提自己的家，自己的哥哥。
故事讲得是一个思想开放的生活在都市的同性恋者，去看感觉生活在乡村男友的生活环境 。
tom来到男友的家，是为了了解已经逝去的爱人，他的过去，他的家人，他爱他的一切，他在农村真真切切感受到男友的存在，男友的哥哥与男友一样的强壮，一样的声音一样的气味，让他无法逃离，尽管领教了男友哥哥的暴力倾向，
最后发现男友的过去真的是无法不逃离的噩梦，而继续生活在那里的人的伤疤也难以愈合 。
影片深层表现了：乡村天主教家庭在同性恋问题上所受的煎熬
母亲的煎熬：
一方面母亲猜到小儿子吉约翰：为什么逃离，为什么没有信息，不写信，不打电话（母亲是一定知道大儿子弗朗西斯撕开小儿子男友嘴巴的事情的） 在葬礼上小儿子的前男友来时，母亲也是闭着眼睛，让大儿子去处理，最后也把吉约翰的日记留给tom；
一方面假装不知道，还听信大儿子给自己编制的谎言， 母亲心中是充满煎熬的，她想冲破自己，想象着两个儿子小时候的幸福清晨，但自己内心的保守势力让自己无法做出任何改变，留着这曾经幸福的家园，拴着与自己关系僵硬的顽固大儿子，沉浸在抑郁悲凉的泥沼中；
同样煎熬的还有哥哥弗朗西斯，家中的男人，保护着自己的弟弟和母亲，
但是信奉天主教的保守农村观念让他做出了弟弟无法原谅的暴行 ，心中有愧，虽然自己讨厌这里，但是为了母亲留下来，无法开始全新的生活，30岁找不到姑娘，周围没有人愿意与他交流，
于是当tom来到时，哥哥也从tom身上看到了弟弟吉约翰的影子，挤牛奶，接生小牛，一起跳舞、喝酒、聊天，他希望寻回失去兄弟情，寻回弟弟在的时候完整幸福的家庭，他希望当一个更好的人，进行自我的救赎，他的救赎的方式过于粗暴，tom虽然害怕，但是家的温暖，男友的气息让自己留下来，直到知道哥哥的过去的暴行，对一个青年的伤害
已经发生过的是无法挽回的，哥哥并没有改变，依然脾气暴躁，不接受弟弟的全部，按自己的意愿控制弟弟的行为，实现自己理想的生活
弗朗西斯这个人物非常丰满，生活在强势母亲阴影之下，不善交际，沉默寡言，弟弟是唯一与自己最亲近的人，一个内心空虚脾气火爆，对自己的亲人呵护爱护，对他人冷漠残忍的人；
母亲和弗朗西斯都是悲剧人物，被传统思想束缚的悲剧人物，是人后天的伦理道德观念与自己天性对抗的牺牲品
6 ) Going to a town
*hi，这是一篇毫无水平，毫无技术，看了以后不会有用的个人思考的小短文，不喜欢大可不点开
16年被多兰的美貌迷惑了的我，在19年终于看了他的片子。
整体评价的话，很有意思。
画面的色调和风格透露着一股浓浓艺术气质的法国乡村感（没猜错的话可能是胶片拍摄？），某几处的构图太好看了，镜头对于人物表情的追捕也很到位。
说来惭愧，一开始产生兴趣其实是因为Going to a town这首歌，想知道背后到底是什么样的故事。本身带着这个想法，而且也没有类似的经历，只好以赏析为主，共鸣为辅，太可惜了，长大点可能会二刷。
一个潮男，为了男友的葬礼来到他故乡的小农场，为了向丈母娘隐藏同性恋的身份，被男友哥哥斜坡而且暴力对待，甚至还被“违法禁锢”，结果却迷恋上了这个地方。歇斯底里的丈母娘，暴力倾向的男友哥哥，纠缠不清的“假女友”，以这四个人物为主，完成了整部一小时四十分钟的电影。
说实话，这个剧情要是在现当代bl太太们的手里，会怎么发展不说，一定会有一句：“他邪魅一笑，低头在身下男人的耳边说，“你不能走，你永远属于我”
可能这就是多种形式故事创作的奇妙之处。
好了开始看看人物：
“弗朗西斯和母亲”
帅是真的帅，但是暴力也是真的暴力。个人倾向于认为他有mental disorder，无法控制自己的情绪，有暴力倾向，占有欲强，自恋。半夜威胁Tom好好说话，葬礼厕所威胁Tom，玉米地里威胁Tom，最后抓Tom的时候也要疯狂威胁，整个人身上的不稳定因素极多。弗朗西斯对母亲的感情，其实跳tango时说的那段话已经非常概括了。
就像是两个精神问题患者互相陪伴，30岁的弗朗西斯被他爱的母亲所囚禁，他无法逃离，首先是家人因素，他无法离开这个老太太，其次是大脑的问题，他的状况无法容忍他与别人正常社交。
再看母亲（忘了名字）
弗朗西斯的暴虐可能来源于她，是对她施加的压力的发泄和反抗，只不过受载体不同。这是一个极度偏心的家长，会拿盒子好好保存小儿子从小到大的收藏品，会善待他的朋友，但却因为弗朗西斯说错一个话就会扇他一巴掌，说话对他从来都不客气。谷仓中的对话很有意思，弗朗西斯问你听见了吗，母亲说听见了，你要叫一个初生牛犊bitch，这是不被允许的。她真的没听见前面的那一番抱怨吗？她可能只不过根本就不在乎这个儿子罢了。苦苦思念那个抛弃她离去的儿子，却对眼前的儿子置之不理，无疑得不到想要的。
对弟弟的复杂感情有机会再说。
“Tom”
我从不认为Tom爱弗朗西斯。
一个痛失爱人的年轻0，在接触到一个人格魅力大，男性荷尔蒙丰富，而且长相声音和逝去男友几乎一模一样的暴力狂的时候，是很难内心毫无触动的。他沉浸于弗朗西斯时不时的温柔，和强大的战斗力，以为这就是给了他希望，却在现实的打压下慢慢惊醒。
（处理伤口，后面这句话Tom还对假女友说了）
整个农场经历就像弗朗西斯强迫Tom吸的毒品一样，摧毁人的神经和身体的同时，给人飞天的快感。
导演在拍这部电影的时候，其实在细节设计上是下了挺大功夫的，营造出一种虚实难分的迷幻氛围。冷漠的人们，死去的小牛，刚刚好停在酒吧门口的车，脑内闪过的tango画面，临走时看到的裂嘴男，难以辨别真假。
最后弗朗西斯的USA夹克和歌词里的America也巧妙对应上了。
他要逃离的不是America，是那个让他沉迷但也带给他痛苦的经历和发散的感情，是远离这样消极的生活态度，是一种保卫人权的反抗，是一种清醒意识的觉醒。
影片的名字已经告诉了我们结局，旅行是旅行，终将回去，可能过程艰辛点罢了。“农场”的设定也值得探究，这个地点的选择首先减小了Tom的出逃机会，其次增添了一股远离喧嚣的超现实感和羁绊，这种羁绊是无法轻易逃脱的，是被一根根线，一片片走不出尽头的玉米田所限制的。
最后来一些screenshots
finished
祝我逃离成功
加拿大法语真是听得哭出来_(:3」∠)_
直男是多兰永远迈不过去的坎儿！
生怕别人说自己没才华。
前半段暴力的背后充满了赤裸裸的性张力和性暗示啊看得基友们都好想被强暴，然而全片也的确在解析暴力和欲望之间的关系。最后一段，暴力男穿着美国国旗外套，片尾字幕升起，Rufus Wainwright唱着【我真是厌倦了你，美国】。
他的电影就是：这部某些地方还差点，看下一部吧，就这么一直看下去了~
差评
⒈事实证明：我对泽维尔·多兰真不熟。在忘了这是他自编自导自演的作品后，看到男主人公出镜，我都不晓得他就是多兰；⒉告别观未赏过之影数日，终究忍不住看片的冲动，本以为温馨的片名会讲述温情的故事，结果竟是惊悚暴力向，情节发展温吞，看得并不达到预期的享受；⒊我也有注意到门牌号是69哈；……
你想要他的吻。他想要你的命。
3.30@ HKIFF. 都不要说了。你们这些直男还在分析什么技法什么内涵，鱼唇！你们根本就不懂多兰巨巨。就凭厕所、包扎伤口、跳tango三场戏，巨巨去ljj写文一定是大手中的大手，独霸周榜月榜半年榜。好吗。
一直到打开前最后一秒我还以为这部是汤姆叔叔的小屋2014……
被打被虐满身伤痕都欲罢不能一副痴汉摸样，一听说有被撕脸毁容的危险就立马驱车狂逃。你们知道导演有多爱自己的美貌了吧。
依旧炫技，不过跟之前的作品相比，方方面面都很收敛。由于是根据舞台剧改编，多兰通过改变画幅比列来强化窒息感，用大量面部近距离特色来弱化台词原本在舞台剧中的作用。Tom在哥哥无比暧昧的虐待中搜索前男友的气息，哥哥在Tom身上寻找自己身份的答案。片子本身不完美，但看得到多兰成长的痕迹。
我就是不能理解他到底想干嘛。通篇秀自己的烈焰红唇。这件事本身就够无聊的，形式上还非得来个慢镜，变画幅什么的，字幕里连“服装概念”这样的虚名都要给自己加上，生怕别人不知道自己懂行，他心里得虚到什么程度啊？
多兰把一个几乎拍烂的题材玩出了新意，比前几部作品更加自省，越发有大师锋芒，得益于有个好剧本，结尾哥哥失落的背影和回归城市后的汤姆令人难过，片尾曲Going to a Town响起，Rufus唱得心都碎了
多兰的心理惊悚剧，充满性压抑。暴力是绝望的一种体现。
那些说多兰在炫技的人，这部已经是最克制最收敛的了好吗。走进爱人的生活，又其实担负不起现实，顾影自怜的那份感情孱弱无比，现实的真实惨烈又近乎疯狂，两相对照，虐和爱都到极致。不敢面对那张裂口脸，多兰也有他的另一面，说不得，碰不得。
哥哥演的太好了..长这么帅导演都不潜吗...
同性恋 恋母 暴力 人质情结 他们情感的纠纷如此复杂 究竟是汤姆在哥哥身上卑微的寻找死去情人的影子 还是哥哥在汤姆身上获得救赎 看完很压抑 最后汤姆终究是逃了出来 逃离了这农场 所以我还是再看一遍吧
还不错，相比之前的用色和慢镜，这回没有太多的炫技，连故事的细节处理都隐藏的很深，多兰这一次的风格内敛起来转向了心理惊悚，甚至中途一度因为人物之间的性张力差点走向受虐和支配的心理探讨，而不是仅仅是在哥哥的身上寻找男友的影子，大量的近景和特写不断的逼近人物的内心和不安的环境。★★★
Xavier Dolan绝对是这个世界上最自恋的导演/演员/男性,没有之一.虽然话有点不太好听但真的没有词能比“骚货”更精准地形容他了(表误会我是Dolan粉用这词绝对是褒义和赞美).Dolan迄今为止最成熟也最克制的作品,虐和孽拿捏得很好但是情绪推进还是跳跃的有点过头