白狗1982

太过震撼，节奏控制得很好，我一直认为电影是一门玩弄人心的艺术，几分几秒该表现什么场景，什么时候观众疲劳了需要情节来个大反转导演都应该算好，这样才能让观众整部影片看下来一直被情节吸引，最终在滚字幕的时候情不自禁脱口而出：太牛逼了。而这部白狗，就是一部教科书式的作品！满分💯。

电影前半部分循序渐进，从咬死开从咬死开清洁车的黑人大叔，到咬死拍电影的黑人搭档让人意识到了，这是一条会咬黑人的狗，然后，电影到了一个高潮就是，它逃出了笼子，然后在光天化日之下，在一个，教堂这么神圣的地方咬死了黑人，这是这部电影的第一个高潮，对观众打击是非常大的。从这里让观众意识到了，种族歧视是多么的可怕，导演通过把这种恐怖的黑色的东西，转移到了一条凶猛的动物身上，以此来影射种族歧视，这种思想一旦被传播开了，是一件多么恐怖的事情，让人不寒而栗。至少我作为一个普通观众，看完之后，我会感到，如果我被灌输了这种种族歧视，我是否也会像这条白狗一样去攻击别人？联想到电影中恐怖的画面，我立马打消这种种族歧视的念头，我觉着是导演非常高明的一点。

导演，另一个高明的地方在于，电影的结尾，当我第一次看完电影结尾，我始终无法想明白，这狗为什么会攻击白人？当我看了一些人的解释之后，我觉得比较有道理的一条，是说白狗突然意识到了，之前，赡养他的，白人主人，才是真正的恶魔。此时的白狗变成了正义的化身，他通过自己的行为。其实表达了所有黑人心中的不满，最终，以他自己死亡的悲剧，再次警示世人，种族歧视是一件多么可怕的事情，导演又在这个地方，让人加深了印象，不得不说，这个导演实在是太高明了。

(以上文字，我是通过讯飞输入法输入的，所以看起来会有点口语化，但我觉得真的很方便)

塞缪尔.福勒的电影始终都是散发着粗粝，直接，原始，极简的气质，每一个作品几乎都是直奔主题，毫不拖泥带水。本片的故事进入主题也是相当之快，女主朱莉是一个女演员，影片刚开始她就在夜里驾车撞伤了一只狗，一只白色的德国牧羊犬。这已经对应了影片的名字《白狗》，而接下来的故事则赋予了“白狗”这两个字另一层含义。

朱莉将白狗带到宠物医院治疗，随后带回了家，并张贴了认领海报，但一直没有人来认领。而在某天深夜，朱莉遭遇了入室抢劫，在危急时刻白狗凶猛的扑向劫匪撕咬，成功的救下了朱莉，至此，朱莉与白狗之间建立了深厚的感情。然而接下来白狗却在深夜里无缘无故的袭击撕咬了一个开着清洁车的黑人司机，并导致司机驾车撞向了街边商店。这一血腥的攻击和白狗龇牙咧嘴的面孔与之前攻击劫匪时如出一辙。随后满身人血的白狗回到了朱莉家，朱莉只是以为白狗和其他狗打了架而已，没有放在心上。结果当朱莉在电影片场与一个黑人女演员表演时，一旁的白狗突然扑向黑人女演员撕咬，朱莉被这一幕所震惊，原来，这只白狗是被白人种族主义者训练来攻击黑人的猎犬。随后朱莉带着白狗找到驯兽师，希望可以将白狗彻底转变回来，但这是一项未知的，充满不确定性和危险的任务。“一百多年前，人们训练狗去追逐逃跑的奴隶，然后进步了，人们训练狗去追逐黑人罪犯。这些狗被训练成攻击视野内所有黑人的品种，但它们与人不同的是，狗的世界只有黑白，所以它们的种族歧视并不是意识上的。人们训练狗的方式是找到处于社会底层的黑人，付钱给他们，让他们打小狗，越小越好，等狗长大后，那些被黑人毒打的记忆就在脑海中埋下了恐惧的种子，恐惧慢慢变成了仇恨，而仇恨让它们去攻击黑人”。这是负责训练消除白狗恐惧记忆的黑人驯兽师查理告诉朱莉的关于白狗的背景和知识点。白狗对黑人的攻击来自于恐惧和自我保护机制，它同样是种族歧视的牺牲品，如同狗类中的精神病患者。

影片后半段大量展现了查理训练白狗的日常，查理穿上厚重的防护服让白狗撕咬，以增加白狗对攻击黑人的无力感。他亲自喂食白狗，以培养白狗对黑人的友好度。数次笼中的对峙和撕咬，以及白狗攻击时狰狞的面孔都极大的刺激着观众的神经，忐忑不安。日复一日的训练通往的是不确定的结果，而白狗晚上从笼中逃走，第二天早上在教堂里咬死了一个黑人的意外更是让所有人绝望。朱莉终于下定决心杀掉白狗，消除社会隐患，而查理则坚持进行最后一搏。朱莉在家外见到了前来认领白狗的主人，主人是一个年迈的老头，看起来慈眉善目，他牵着两个年幼的孙女，俨然一幅幸福家庭画卷。他对自己训练出的白狗颇为骄傲，满脸自豪，不难想象他的两个孙女以后一定是坚定的种族主义者。最后，查理，朱莉，驯兽场老板三人在笼中见证着训练的成果，当白狗飞奔起来时，凶神恶煞的面孔，大量的慢镜头，三人紧张的表情，不可预知的走向，搭配着撩拨情绪的配乐，让人如坐针毡。用镜头和音乐烘托气氛的能力塞缪尔.福勒毫无疑问是大师级别。查理拿出了枪，因为他根本不知道最后会怎样，他毫无自信。白狗没有攻击查理，没有攻击朱莉，在所有人都松了一口气的时候，白狗却扑向了驯兽场白人老板并疯狂撕咬，这个老板与白狗的原主人在外形上极其相似，这也是之前原主人出现在朱莉家门口的重要原因，为此时白狗的攻击提供合理的动机。一声枪响，查理击毙了疯狂的白狗，所有的付出和汗水化为泡影。白狗对黑人不再有敌意，但仇恨并没有被消解，雇佣黑人殴打它的主人才是真正的恐惧根源。

马丁·斯科塞斯说：

有人说如果不喜欢滚石乐队就等于你不喜欢摇滚乐。同样道理，我认为如果不喜欢塞缪尔·富勒的电影，那就等于你不喜欢电影。也许我的话不太好懂，没错，山姆的电影总是大大咧咧，低俗，有时还相当粗糙，而且缺乏一些敏感细腻的东西。但这些都不是缺点，反而更能体现出他的气质，他的新闻经验和他那紧迫的意识。他的电影是对影像创造者本人的绝妙展现。即使那些激烈的，偏颇的和粗糙的观点，往往也是出于热情而不是莽撞。

今年是塞缪尔·富勒（Samuel Fuller）诞辰105周年，对于这么一位元老级别的电影导演，美国人将其誉为“美国B级片、黑色电影、独立电影的三线教父”。

法国新浪潮的诸位都喜欢塞缪尔·富勒，弗朗索瓦·特吕弗说：

“面对一部塞缪尔·富勒的电影，你不可能对自己说，‘这电影不应该这样拍，应该拍得更快点，这样或那样。’东西该怎么样就是怎么样，它们必须被拍成这样，富勒拍的是‘天生’的电影，他从不把时间浪费在思考上。”

斯科塞斯也表达了相同的观点，他认为富勒的电影是最纯粹的电影，“这个男人没时间堆砌那些装腔作势的词儿”，而是跟随情绪流动，满怀激情。

“锤头！”

我觉得生在塞缪尔·富勒那个年代的美国导演，或者是作家、艺术家或多或少都像他一样，布考斯基、亨利·米勒，他们的身上都有着那种纽约街头式的粗糙和激情，那是打小生活在小偷、妓女和赌徒堆里，并且经历过战争的人身上才会有的气质。 富勒就是这样长大的，他出生在马萨诸塞州的一个犹太移民家庭，1912年8月，他的母亲来自波兰，父亲是俄国人，本姓拉宾诺维奇，移民美国以后改名富勒，据说这个名字来自最早乘坐“五月花号”来美国的一位医生。富勒在他的自传《第三张脸》中提到，他很晚学会说话，直到五岁才说出第一个字——“锤头！” 富勒的父亲死后，他们举家搬到纽约，12岁那年他开始给一家报纸当报童来补贴家用，这成了他跟新闻之间最初的交情，后来他回忆道：“很早我就明白了，要想卖报纸，标题写了什么压根不重要，重要的是你喊得有多大声。” 17岁那年，富勒先后在《纽约晚报》和《圣地亚哥太阳报》当犯罪记者，凭着给这些黄色小报采访来的耸动的社会新闻，杀人、外遇、种族歧视等等，他还写作了一些三毛钱小说，1935写下了处女作“Burn Baby Burn”，第二年又写了两篇。有了作品之后，富勒就辞去了报纸的工作，跑到好莱坞写剧本为生，一开始是帮别人当枪手。 1938年他卖出了他的第一个剧本《纽约黑帮》，讲的就是他当记者时在纽约街头的见闻。1940年，德国的空军开始轰炸轮动，富勒开始关注到战争上，他立即写了一个剧本，名叫《确认或否定》，讲的是一群在空袭中被困在伦敦的美联社记者，当时身在美国的大导演弗里兹·朗看中了这个故事，打算执导这部电影，结果因为制片公司执意修改剧本，愤而作罢。

“本故事没有终结”

戈达尔在拍《狂人皮埃罗》的时候邀请了自己的偶像塞缪尔·富勒出演，他让电影的男主人公问富勒，“什么是电影？” 富勒抽着雪茄回答他：“电影就是战场。” 1941年日本人偷袭珍珠港后，为了见证这个“世界上最大的犯罪故事”，29岁的富勒踏入了战场。他一开始被分配到新闻传播部，但他不干，执意参加步兵。晚年富勒拍摄了战争片《红一纵队》，就以自传的形式讲述了他在战争中的经历，所谓的“红一纵队”，就是曾在独立战争中功勋赫赫的美国陆军第一师。富勒跟随部队从北非的阿尔及利亚一直打到意大利的西西里，军队开到英国的时候他跟希区柯克喝了一次茶，之后又于1944年参加诺曼底登陆。那一天，富勒的师团在海滩上受到了德军的猛攻，他们跳到布满水雷的海中，“喝下一口口混着战友鲜血的海水……”（《好莱坞的局外人——塞缪尔·富勒和战争片》·伍国）

回到美国的富勒在朋友的支持下继续做编剧，并拍出了两部电影，1950年朝鲜战争爆发，刺中了富勒的神经，他决定拍一部战争片。无论是在那时或是现在的美国，战争电影总是跟英雄主义脱不了干系，他们塑造那些伟大的、足以转变战局的人，肩负着民族的正义与自豪，并有着自我牺牲和人道主义的精神，富勒痛恨这一套，他说战争不过是“有组织的疯狂”，而唯一的英雄主义就是你“如何生存下来”。 一个真正从头到尾经历过战争的人对战争与反战的看法是超出我们想象的，当杜鲁门下令在广岛、长崎投原子弹的时候，富勒投了支持的一票，因为他坚信“战争的延长才是最残忍的。” 极端的暴力和让人难以接受的残酷真实使得富勒的电影注定站在边缘，甚至有时站在了社会的对立面。拍出他的第一部战争片《钢盔》之后，富勒立刻受到了美国国防部的调查。影片中富勒构想了一个白人、黑人和日裔美国人组建的步兵班，被大部队撇下留在朝鲜境内，当他们抓到了一名北朝鲜军官时，后者却将这个步兵班里的一名黑人卫生员嘲讽了一通，说他只能坐在公共汽车的后排，却替前排的人卖命（美国民权运动兴起之前，只能坐在公车后排是黑人受歧视的一个标志）。

国防部认为富勒为共产主义站台，还指控他在片中描写美国军人屠杀战俘违背真实，富勒的回应则是——这些他都亲身经历过。 战争没有英雄，没有浪漫的伟大爱情，甚至没有终结之日，在《钢盔》结尾本该打“剧终”的地方，富勒却打上了这样一句：“本故事没有终结（There is no end to this story）”。

暴力的“第三张脸”

除了战争片，富勒还打造了许多摄人心魄的小成本黑色电影，永远是一场接一场的暴力，在西部片《四十支枪》（1957）中，富勒描述了来到小镇上的法警博内尔与一个强悍的女人杰西卡之间的对撞，后者是这个小镇上四十个枪手的领袖，接近于黑社会老大的存在，有着极高的名望。

博内尔也是个曾经轰动一时的人物，凭着一把好枪征服西部，他们数次针锋相对，却在一场沙尘暴中陷入了爱河。然而女头领杰西卡的弟弟却跟博内尔不对付，产生了越来越深的矛盾，在一次执法当中，博内尔用枪把揍了他一顿。从那以后，后者便想方设法要刺杀他，甚至在一次婚礼上，开枪杀死了他的兄弟。

一面是爱情，一面是暴力，哪有什么英雄，只有一个失去了爱情也失去了兄弟的悲哀男人。富勒曾说：“我痛恨暴力，但这并不会阻止我在电影里使用它。它是人类天性的一部分，暴力一直存在，暴力孕育暴力，即使一个非暴力主义者，在被攻击时，为了保护自己所爱的事物也会还击。”

在富勒为数不多的彩色片《白狗》（1982）中，他探讨了暴力与种族主义的问题。在3K党猖獗的年代，美国有这么一帮极端的种族主义者，他们将那些最强壮凶残的狗训练成为专门猎杀黑人的“白狗”。而正是这样一只“白狗”，却在车祸中被一个美丽的白人女子所救，并当成宠物狗养在了自己家中。等到她发现这只狗的不对劲之处时，它已经猎杀了数个黑人，血迹斑斑。因为不忍心将爱犬人道毁灭，女子将这条“白狗”送到了一家名叫“诺亚方舟”的专门驯化野生动物的机构。 这个机构里的员工大多是黑人，当听到送来了这样一条象征着极度的仇视与他们沾满鲜血的屈辱史的“白狗”，他们之中的大部分满腔悲愤，只有一位留了下来。他也是个黑人，他决心驯化这条“白狗”，他要通过这种行为向这只无辜却暴力的狗证明，它邪恶的前主人是错的。

但“白狗”还是失控了，它从笼子里逃了出去，又杀死了一个黑人，暴力和暴力的思想已经噬入了它的骨头，就算后来黑人驯养员宣称它已经被驯化，被纠正了，也没有人敢百分百相信它不会再度伸出獠牙。 塞缪尔·富勒在完成《白狗》后写了一段不可思议的对谈，写的是他自己跟影片中白狗的扮演者，一只狗的对话，借此表达了他对于种族主义的看法：

富勒：你认为黑人会喜欢这部电影吗？

狗：当然。

富勒：偏执狂呢？

狗：他们会谴责这部电影。

富勒：为何？

狗：因为你赤裸裸地展示他们的样子。他们会称它为反美国、反社会的垃圾，会对这部电影强烈抗议。你见过一匹斑马由于条纹被处死？或者狮子由于宗教原因攻击一头猿？当我们有狂犬病的时候，你们人类称我们是疯狗，这简直不可思议，狂犬病是一种我们中枢神经系统的传染病病毒，我们没有创造它或滋养它。患狂犬病的狗与电影中的白狗一样无助，但在犬科历史上，没有一只成年狗训练小狗去得狂犬病。你们这些自负的人类，站在金字塔的顶端，这简直胡说八道！人类只有仇恨！而动物们，永远永远不会这样。

在影片的结尾，被训练来攻击黑人的“白狗”，在接受了黑人的驯化之后，却转而开始憎恨白人。在富勒所写的对谈中，他借那只狗的嘴说：“直到我死，我所扮演的那只狗都会让我无法入眠……” 仿佛是《钢盔》中那句“本故事没有终结”的复调。 在《恐怖走廊》（1963）里，富勒用超现实展现了暴力带来的无法抚平的精神创伤，在《白狗》中则创造了这种令人不安的现实主义。 而这一切，对于塞缪尔·富勒而言，就是亲身经历。

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