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剧情介绍
长篇影评
1 ) 长假漫漫
故事講述紐約曼哈頓城，20歲出頭的年輕人Chris Parker，來自破碎家庭，與母親相依為命。Chris Parker想找尋生命的意義與出口，他的放浪性格讓他到訪許多城市角落，也因此遇見許多有趣的陌生人。而是艺术家为何存在的问题。回过头，来看贾木许这部十分青涩的处女作——你会发现与他彼时的漂泊状相比，如今他的“迷茫和不知如何是好” 竟是如此保守。青年时期的贾木许大概是一个充满表达欲且擅长倾听和观察的叙述者。
2 ) 何处是我的巴比伦
尽管日后的作品多数只呈现黑白二色，处女作却是彩色的，带有明显颗粒感的粗粝画质。
没有声效，画面开始在纽约熙来人往的繁华街道和阒无人烟的穷街陋巷间反复跳接，呈现鲜明的对比。而主角的生活环境和心理状态就归属于后者。直到他的出现，才有了沉郁、呆板的配乐。帕克漫无目的地在人烟罕至的街上游荡，遇见废墟的前越战士兵、唱歌的疯女人，到精神病院探望母亲，在戏院静观女售货员看书，听黑人说关于多普勒效应的故事（故事又反映了自我价值无法实现而造成的人生悲剧）。在毫无预谋的情况下乘机偷了中产阶级女人的车，卖了800美元重新踏上旅途。上船前，帕克遇到朋友，一起期待巴黎或许是他的巴比伦。
该片常用倾斜的镜头角度拍摄，显示帕克的孤独和彷徨。贾木许似乎想通过越战后纽约青年的心理状态写实来反映战争带来的创伤，比如听到直升机也惊慌失措的士兵；但是他想表达的又不止这些，即是他骨子里亘有不变的无归属感和不安全感，并不是在越战后的美国这一特定的社会背景才有的。由此，该片回归到他个人风格的抒写。
最后，查理·帕克独白：
我是那种适合漂泊的人。我觉得我永远不会在某个地方呆很久。我就不是这种人，我不想要工作，或是房子，或纳税，尽管我还是想要辆车。我不知道。现在我要离开了。当我离开以后，我还是很想念这个地方。我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。
总能在贾木许疏离的画面和漫无目的的人物里找到共鸣。每个人生来孤独，暂且投靠在他的电影里和同类呆在一起，权当片刻的巴比伦。
3 ) 出口
影院售票员，街边的乐手，座椅上的幻想者等等，他她们的行为虽然看上去都不符合“标准”的行为模式，但当他她们与游荡的男主交流时其实是没问题的。也就是说，他她们并没有魔怔（那个阳台上妆花了的女人只是因为被打扰了），或许更多的活在自己的世界里面，但其实是自知的。
而这和杜蒙某部电影中的那个女角色是不同的，这个女角色其实是魔怔了，且不自知；同样，当下的实际生活中也可以看到一些魔怔的人（尽管这不怪他她们自身）。这和“发疯”其实差不多，只是方式不同（没仔细想过现在的这个“发疯”，但在我这里，这或许是有一点不对劲的，但我不会指责具体的人）。
不再细描述了，那回到我比较清晰的一个点上来。也就是说，片中这些和自己对话的人，反而是一种向内的出口，就像是艺术家主体以创作来调和内在矛盾或痛苦一样。
那我想问的是，还有哪些向外的出口，并且是当下容易上手的。那如果暂时出口还未出现（不是没有），是不是得先仍然是自知的呢？也就是说，自身不会滑向或者走出魔怔（魔怔和陷入痛苦是绝对不一样的）。那在避免了类似魔怔，至少是仍能且愿意和人一般交流，就已经是有能力面向出口了吧。至于向外的出口，或许并不是只有回到线下交流才是最好的，线上仍有多重方式等待着流动者们吧。
4 ) 粗糙的真实--《漫长佳期》
身为伊朗人的后裔，却生长在美国，远赴欧洲求学，最后却又回到美国发展。相对复杂而坎坷的人生经历最终让贾木许停驻在了好莱坞商业洪流的河岸边上，转而走进了一条罕有人迹的曲折小径，去寻找自己的叛逆之梦。这种选择让他的电影在经过二十余年的洗礼后变成了一类名词--“风格电影”（style movie）的代表，而他也成为了上世纪八十年代以来美国最优秀的独立电影导演之一。
这部《漫长佳期》于1980年发行，是贾木许学生时代的一次课堂作业，片长仅七十分钟。和几乎所有大师最初的处女作一样，影像里充满着可以用幼稚或不成熟这类滥俗的理由来解释的粗糙和沉闷，不过，相同的缺陷放在贾木许身上似乎则显得更容易被理解和包容，甚至最后居然变成了他特立独行的标签。在他二十多岁的时候，他就是这么在拍电影，三十，四十，五十...亦是如此。也许他的一生都将与以下的词语结下不解之缘：陌生，疏离，孤独，黑白...不知道之所以作出如此选择，是不是因为他那极度缺乏自我认同感的经历让他产生了向同病相怜的卡夫卡致敬的冲动。
这部电影给人最大的感觉只能用两个词来形容：昏昏欲睡和始终与其形影相随的焦躁不安。影片里根本就不存在什么真正意义上的情节，有的只是一个无聊至极的男青年阿洛伊纽斯.帕克以及他那同样无聊至极的一系列言语和举动。在女友家里的地板上自顾自的和着卡式录音机里的音乐舞动，对表情呆滞的女友念着书里的故事，在废墟里寻找一个避难者，在残破的大楼外注视阳台上衣着不整的女人，到医院看望自己发疯的母亲，听垃圾堆边的男人吹着他随手拾来的萨克斯，在楼顶重复的自言自语，和售货员扯皮，听老黑人讲笑话，在路边玩黄色的溜溜球，直至最后，在与一个男人胡扯一通之后，踏上离开纽约的轮船，前往他旅程的下一个站点...
在每一场所谓的“戏”里，完全不存在人们过去印象中的那些用来推动故事情节发展的对白，而且，即便是残存的那些为数不多的对白，也都是草草几句敷衍了事，似乎电影里说话的每一个角色都已经懒惰到连张嘴的力气都不愿付出的地步。与之相对应的却是，在他们自言自语的时候，却可以讲得唾沫横飞，如入无人之境。所谓的台词更像是随意的即兴发挥，也就是说，把那些故事与笑话换成别的什么东西，电影的模样不会发生任何改变，依旧是那么淡漠，冰冷，充斥着无可救药的沉默。如此的电影，再配合上所有人物不约而同的脸上麻木不仁的表情，大段大段如空白般的死寂，生硬到近乎粗暴的镜头剪辑，还有听上去单调瘆人，仿佛在敲着一口大锅似的配乐...无人可以承受。
但是，就是一样一部更像是安眠药，而不像是电影的电影却拥有一种令人焦躁不安的魔力，这想必就是贾木许的过人之处。因为在他那被嘲笑的粗糙的影像背后，所映射出的恰恰就是赤裸到让人怯于触摸的真实。电影最初的两个慢镜头对准了繁华而忙碌的纽约街头，之后，则更像是把这种浮华去不断放大，直至让所有人都清晰无误的看见了那浮华里每个角落所积聚的污浊不堪的窘相。把那用来堆砌起繁华的，滥竽充数的谎言，浮夸，矫饰都蒸发，排干，销毁吧，所剩下的，不就是电影里的一切么？人们惧怕陌生，渴望了解，但彼此又实在苦于无话可讲，于是就诞生了那些用来自欺欺人，把生活的门面装点得很充实的笑话，故事，交谈。人们用来谎言来掩盖自己孤独的事实，去祛除疏离的心魔。可是，终究，当人们对说话，说着这样违心的话感到厌倦与疲惫的时候，剩下的，恐怕只有那个黑白的世界来陪伴自我。原来，你我从未相识。原来，漂泊与流浪，只是为了保护那些曾经精心营造的谎言不被过早的拆穿。从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。
这注定是一部不会被太多人关注和喜欢的电影。但是，对于贾木许而言，它又是如此的弥足珍贵。因为，当他后来终于把曾经多彩的世界的颜色剥离的时候，当他终于把人们分道扬镳的场所永远的定格在了那个空旷的森林里的时候，当他终于拥有了《天堂陌影》《不法之徒》《离魂异客》等一系列经典的时候，他会明白后来的一切都来自三十年前的一场空虚。一年又一年，贾木许变换着不同的方式，在不同的地点讲着相同的关于他那有关疏离的情结，其实他也许只是想说他就是那个漫长佳期里永无终点，永远迁徙的旅行者。当然，这行者不止是他。还有你，我，我们。
无一幸免。
5 ) 长假漫漫，改变不了的是孤独和对自由的向往
每个人活在自己的世界里，每个人也都总想逃离这一切。
生活无论是安稳快乐，还是痛苦糟糕，我们时常有脱轨的想法.....
对于大多数人而言，结婚生子，事业有成，这些满足感足以压制内心的躁动。
而有些人注定一生流浪，不需要房子、家庭、车等，只要不停地行走在路上，才能获得内心的相对平静。
其实，无论哪种形式都好，都是人生的一种可能，安于现实，醉于漂泊都好，最终我们都会更加明白人生而孤独。
“人生而孤独，这就是我漂泊的原因。大家觉得很疯狂，但好在漂泊时，你会感觉自己没有那么孤独，虽然也不过是自欺欺人，但也好过时刻清楚地意识到自己的孤独。”
贾木许的处女座《长假漫漫》中的男主人公帕克如是说。
帕克是一个出生纽约的青年，他是个一生都是长假漫漫的人。
对他而言，生活就是由一个个故事拼凑起来的，一幅无法预知的画。
他来往于不同的地方，遇见不同的人，但本质上并没有什么不同。
与形形色色的人交往，跟他们一起玩耍一起生活，看着他们千篇一律的生活，对他而言，他们不过是一间间房子，就像是他住过的那些地方。
开始时，对房间里的一切都很好奇。
过一阵后，新鲜感就会消失，荡之无存，随之而来的是一种恐惧感，一种蔓延而至的恐惧感。
最后，这种恐惧感又会促使他不得不离开，开始新的漂泊。
就像我们一样，从陌生到熟悉，由熟悉到厌倦，从这里到那里，从那里又回到这里.....却发现一切并没有什么不同。
所以，我们有些人就选择了顺从生活。
但是，有些人却无法真正接受这一切，也改变不了永恒的空虚感，对他而言，只好在孤独的路上不停行走。
或许，在人生的漂泊中会遇见真实的自己呢。
有人说贾木许的电影里： 总是有迷人的抽烟女人，总是有各种各样的疯子，总有人在游荡，总有人在跳舞，总有音乐~
似乎，在这部处女座里，应有尽有，且更是尽显他的“人与人之间是疏离的，人生而孤独，生活充斥着永恒的空虚的”态度。
帕克在空房间里，和女友短暂相聚，兀自跳舞，孤寂又美好。
帕克走在大街上，遇见唱歌的疯女人，演奏萨克斯的男人，奇异又愉悦。
帕克和经受战场创伤的神经质男人交谈，听黑人老头讲述多普勒效应的故事，伤感又无奈。
看贾木许的片子，让人会有一种似曾相识的愉悦感，我想这源于对自由的迷恋。
结尾处，帕克买了一张前往巴黎的船票，而巴黎的男青年却逃至纽约，似乎是一种循环，预示着下一次心灵漫游的长假在不远的将来即将开启。
随后而来的那个空镜头，美极了：轮船在前行，镜头聚焦在不断倒退的海水，白鸽在空中飞舞，繁华的纽约建筑在不断远去.....
就像是生活在马不停蹄地继续，时间也在悄悄地流逝.....
而我们都知道，生活多得是百无聊赖，人生又注定是无解的孤独，但所幸对自由的向往永远都在！
6 ) 永恒假期
如此缓慢的影象节奏似乎应当配以法语、德语或者丹麦语之类才让人心安理得。
Jim Jarmusch并未因为“跨掉一代”黄金岁月的逐渐远去而淡忘前辈们所挣扎所彷徨的主题
只是爵士乐时代的喧嚣也无法在消费文化日益繁盛的时代继续横冲直撞
因此Jarmusch片中Charlie Parker的音乐也只是若隐若现
更多时候工业氛围与炮火爆炸的取样所组成的背景音乐负责填充寂寥的画面构图
相对于凯鲁亚克小说中如同bebop音乐般混乱而匆忙的呼啸
Jarmusch的电影中剥离了“速度”这一内容
作为Bird Charlie Parker崇拜者的主人公Chris Parker在整部影片中也一直处于“在路上”的状态
从出生地废墟到母亲所在的精神病院
从电影院到路边的唱歌的疯女人
以及一直到最后通往法国的船上 主人公只是在行走
正如他自己所说“I’m a special tourist on a permanent vacation.”
这无疑是一部沉闷而悲观的影片
Jarmusch在这部处女作中已经熟练地运用他招牌的长镜头与极简主义美学
而后期作品中异国文化冲突与幽默性元素在这里还没有出现
尽管此时他还未结识文德斯，但仅凭这部作品人们便不用怀疑这两个相似的闷骚男将成为好友
必须赞赏一下导演的音乐品位 那一长串与之合作的著名音乐人名单
（John Lurie、Tom Waits、Iggy Pop、Jay Hawkins、Neil Young……姑且把本片的Chalie Parker也算一下……）
并不足以说明问题 尽管本片的音乐算不上其所有电影中最突出的
但事实上全片甚至可以当作注解音乐（以及一些实验性的声音采样）的MTV
导演通过音画结合创造了另人沉醉的诡秘密诗意。
这部作品仿佛可以看做之后那些闷片的基质
让人对离魂异客、鬼狗等片似乎忽然有所明了
总之 我彻底喜欢上这个导演了
无尽的孤独...
原来贾木许的处女作也玩深沉，自然没有后来手到擒来的洒脱和会心一笑，但是不可否认色调极棒，乐感初见端倪。第一次看到John Lurie亲自吹萨克斯，黑夜的大街上漠视规格与曲调，喜不胜收。喜欢那个多普勒效应的故事。
个人风格尽显的处女作
贾木许的处女作，很个人化的表达，配上幽幽的萨克斯风倒也自成风格，不知日后的王家卫有没有偷师，镜头跟着主人公流连在纽约街头，长假终将结束，是时候离开了。
“我不想要工作，不想要家，不想要房子。但是我想要车子。我不知道。现在我要离开了，当我离开，我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。”贾木许想要离开的美国，最终还是回去。一个人怎么可以背对自己？第一部片，他27岁。
这本应该是一部极好的电影，画面都很好睡，i mean，镜头拍得很对，带感。但贾木许不知道如何让演员恰如其分得念出台词。一开始的对白每一个停顿都不在位置上，看得人毫无感觉；战争废墟这一幕拍得不怎么样，其实很感人；精神病院那场戏拍得太做作；多普勒效应，我估计导演想拍，但需要的群演太多，又要聚光灯一样的光，找不齐这条件。
看之前我不知道这是拍的纽约，我还想过，总是拍破败城镇的贾木许，会把纽约拍成什么样子？果不其然，只有他镜头下的城市才会是这样，我是叹服了，这世界上如果只有一个最终的孤独者，那贾木许在他的处女作里就给出了答案
茫然青年的破败城市漫游记，竟不时让我想到塔可夫斯基的《潜行者》。
电影处女作通常解决的不是艺术家的生存问题，而是艺术家为何存在的问题。回过头，来看贾木许这部十分青涩的处女作——你会发现与他彼时的漂泊状相比，如今他的“迷茫和不知如何是好” 竟是如此保守。青年时期的贾木许大概是一个充满表达欲且擅长倾听和观察的叙述者。他在《漫长假期》里时而像一架上了膛的机关枪不停地吐出子弹，时而如失魂落魄的幽灵毫无方向地随意晃荡。八十年代的美国在他眼里是一个令人失眠而又发梦的废墟。纽约可能是外来者的巴比伦，但却不是一个旅行者的目的地。正如波德里亚所说：爱情带来的惊喜，远不如离开自己熟悉的地方带来的惊喜。一颗行走的钻石想要在旅途中找到真正欣赏他的同类或者观众，然后去分享发生在他身上的历史和故事。
意思明白了，但也太闷了吧……
贾木许处女作，破败静寂的街道，百无聊赖而又孤独的游魂，正是他以后一再重复的东西。
学生时期的处女作当然有处女作总会存在的缺点：对白太多、自我意识过剩；有时深沉，有时又点得太破。故事和风格在他之后的作品里一再重复，孤独的游魂在黑白碎片里漂浮。但粗糙也让人觉得亲切，好像贾木许是你班上没怎么说过话但暗暗觉得挺投缘的同学，你看着他的期末作品，知道他往后一定会拍得很好的
游荡、闲逛、无所事事、破败城市、和陌生人搭搭讪聊聊天、喝喝咖啡、读读书、看看电影、颓废度日、远离工作和缴税、远离车子和房子、我是一个真正意义上的旅行者，我四处漂泊，没有目的地，这就是我的生活方式。
人与人面壁的堡垒。伴随着丧钟声与飞机轰鸣。贾木许用他的影像呈现了现实世界的天堂陌影。在这点上，他确实是最好的，冰冷而精准。
处女作, 没那么放得开手脚, 粗糙些, 对白多些. 但往后的风格还是可从中窥见一斑的. 看他的片总让我体验到一种奇异的愉悦. 从未喜欢过萨克斯风, 除了John Lurie的配乐, 这是我第一次看他在镜头前吹奏. aqzmk66r
開場不久主人公有一句獨白「And the story, this part of the story, it's how I got from there to here. Or maybe I should say from here to here.」我和喬異口同聲說，是藍藍的「從這裡到這裡」啊！不知怎麽想起了王家衛，但王家衛是水草，賈木許是沙洲。
也不能说，王家卫是在学美国独立电影的卡萨维蒂和贾木许。应该说，是墨镜王被卡萨维蒂和贾木许的文艺病毒感染了……
贾木许的学生习作。可以分为两部分：前半部分在透不过气的小房间读消极的故事、在战火瓦砾的废墟中邂逅心灵创伤的人、在疗养院探望无处释放有些病态的母亲……使用空镜、固定长镜头和空旷的全景较多，将迷茫流离失所的状态渲染；电影院是转折点(或许是致敬，电影救了他)，邂逅了给予启示的人，后半部分内容更为大胆，镜头语言也变得丰富起来，总体反应后现代语境下青年整体的状态，像海鸥一般飞跃彩虹，也是一个美好的隐喻此时看片名，除了结尾点题，我想还可以理解为长假其实并不美好，如同片中在一个地方待久了总是向往新的变化，却不知道新的变化何时兑现，又是否顺遂人意，长假何时是尽头(也像极了此时的我们吧)目前看过他的两部，对比《帕特森》，看似回归平凡但其实还是有所寄托另一种生活，只是更为成熟理性，这个不羁的人儿，从未变过啊
片中的房间，纽约和人，都是又寂寞又美好。他站在房间里兀自跳起舞的时候我想起几年前我也住过那么一个有大窗户，床很矮的房间。这些年，就和电影里一样，从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。
因为调性和趣味上的契合所以喜欢 作为处女作自然充满了露骨到有些丢人的自我情绪 自说自话让人昏昏欲睡 除了最后那条海岸线 里面的纽约更像一座欧洲城市 那首醉醺醺的萨克斯和不知道从哪里传出来的教堂钟声贯彻始终 所以即能见出他一直都有的垮掉派气质又能寻到日后的哥特审美