一部心灵的真正艺术品。这是那个月引进质量最好的片子毫无疑问,影片用魔幻暗黑的方式讲述了母亲在去世之际用故事逐渐带着孩子走出心魔面对自己和现实的生活的故事。
导演通过平凡的故事将影片从内核中充满了诗意和浓厚的母女情感。看过孤堡惊魂的明白让这位导演拍母子之爱再合适不过,他以往擅长的正是恐怖类型片,拍摄这部黑暗的童话风格非常拿手,依然是最后回归温情感人的套路。而且我又从中看到了斯皮尔伯格的影子。母亲一人照料着自己的儿子康纳,而现在母亲患病正一步步走向死亡,在生活里一切都不如意,和姥姥的相处不融洽与学校同学的隔阂,被欺负。这段时间小男孩康纳在每晚准时到来的怪物(连姆尼森配音)面前并没有惧怕,而是一次次面对她,听着她讲述的一个又一个不明所以的故事。(在这里不讲述这几个故事内容和表达的核心)逐渐着他开始面对自己的生活处境,怪物在背后鼓舞着他去和欺凌的同学抗争,去与他的外婆和解沟通,最重要的是让他自己面对自己的内心,他知道心爱的妈妈必将离开他,面对他心底的惧怕。康纳对怪物坦诚的说出心底最真实的愿望“希望她快点死”。他不愿在看着自己的母亲这样痛苦的活着,也不愿自己的内心一直备受着这样的煎熬与折磨。
我们的生活中,有很多不愿接受不愿放下的人和情感,可当一切已经成为现实,我们不得不放下的时刻,再难以割舍的也要学会放下,甚至是爱。因为你的生活没有结束,你必须擦干眼泪站直你的身躯继续前行。我之所以有很大感触,是我也在面对这样的事情。小男孩也说出了我无法面对自己真实的内心独白。
在影片最后,小男孩康纳在妈妈临终时的病床前痛哭喊着“妈妈,你不要走!不要走!”他也知道这不可挽回,但这心痛的挽留才是真正的情感。当他回到书房发现了一本书,书上正是妈妈所画的怪物和她给孩子一次次讲述的故事。原来妈妈并没有走,她在生命结束前告诉了自己的孩子要勇敢的面对生活学会接受。而妈妈早已化成了那可怕又可敬的怪物在背后陪伴着他继续成长。
自从妈妈进行化疗开始,少年康纳(刘易斯·麦克杜格尔饰)就每天晚上都做噩梦,梦中总是漆黑阴暗的天气,狂风大作,尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨,他总是做着同样内容的噩梦。直到有一天家里出现了一个不速之客,拥有古老气息的恶魔对康纳说它是由他召唤而来,它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。康纳并不害怕恶魔,因为他在面对的事——最心爱的妈妈(菲丽希缇·琼斯饰)正一步步走向死亡,这是更加恐怖的事情。夜晚让康纳感觉诡异,而他白天的生活也十分难熬。康纳的爸爸(托比·凯贝尔饰)离开了他们母子,前来照料他们生活的外婆(西格妮·韦弗饰)又与康纳相处的不甚愉快。除此之外,他还必须忍受学校里那些惨淡的日子——老师们夸张的同情以及同学的霸凌。渐渐的,康纳发现恶魔每晚出现的时间都存在一定规律,并且它所讲的意义不明的故事似乎都隐喻着什么,它究竟是死神的使者,还是康纳所期待的出现的奇迹,而康纳一直不愿意与恶魔兑现的故事,其实是他内心深处最黑暗的秘密
日光之下,并无新事。不过是一场又一场的告别。
微博上一直关注了一位叫燕子的摄影师,她喜欢拍散发着阳光气味、明媚肆意的少女人像照片,拥有很多忠实的拥趸。几年前,她消失了很长一段时间,网路上也看不到她的新作品和动态,很多人都在询问,她去哪了。
后来她发表了一篇文章,人们才知道,原来那一阵,她刚刚出生几个月的女儿小桔子夭折了。记得从她怀孕到小桔子出生,燕子都和每一个平凡的母亲一样,用相机记录宝宝一点一滴的变化。奶白色的小衣服套在小孩子身上格外熨帖,仿佛她就是降临到人世间的天使。可是造化弄人,命运就这样绝情逼迫她忍受这样的别离。她在文中写自己曾一度抑郁,精神恍惚,甚至与死神擦肩,丈夫无奈到跪下来求她活下去。
你看,面对死亡如此沉重的话题,无论你曾多么积极乐观,多么受人喜爱,仍是会被它击溃到一败涂地。《当怪物来敲门》里的小男孩康纳,也面临着相似的情境。自从妈妈进行化疗开始,小男孩就一直在做着同样的噩梦。梦中总是漆黑阴暗的天气,狂风大作,尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨。他能清醒地感受到妈妈在一步一步衰朽下去,目睹母亲死亡的威胁,让他的日子晦暗无比。
直到有一天家里来了一个不速之客,拥有古老气息的树精怪物对男孩说,它是由他召唤而来,它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。康纳并不害怕怪物,因为此刻妈妈的疾病显然是比怪物更可怕的事情。三个故事由动画来呈现,如同暗黑小童话,故事总有着颠覆的转折和结尾。水彩氤氲的故事里,每个故事都能让人解读出复杂况味——牺牲恋人的王子会不会兀自哭泣、放弃信仰的牧师会不会憎恨上帝、被人忽视的隐形人又会不会轻轻叹息。
燕子后来在文章里讲述了她是如何走出丧子抑郁的,她的母亲告诉她,自己曾经用了两年时间,才适应在路上看到和她姥姥一样背影的老太太时,心里不会再难过。我们总要走出旧日的阴霾,重新开始自己新的生活,时间是一味良药。对成年人来说,走出伤痛本身已经非常难,何况对一个孩子。于是有了这样一个故事,这样一个树精怪物。
影片改编自美国著名作家派崔克·奈斯的儿童奇幻小说《恶魔呼唤》。导演是来自西班牙的胡安·安东尼奥·巴亚纳,他的前两部作品,《孤堡惊魂》同样是一部儿童悬疑题材,《海啸奇迹》则是聚焦了04年印度洋海啸后,一家人的灾后心理重建。可以说,《当怪物来敲门》也是秉持了之前他擅长的儿童和灾难两大元素,用奇幻包裹一个温情的故事,呈现了一个典型的儿童PSTD案例。
最新一期的《奇葩说》讨论的话题是“生活中的暴击值得感激吗”。张泉灵在反驳对方观点的时候,直言一句,“PTSD不能用感激来治疗。”
所谓PTSD指的是创伤后应激障碍,是指个体经历、目睹或遭遇到一个或多个涉及自身或他人的实际死亡,或受到死亡的威胁,或严重的受伤,或躯体完整性受到威胁后,所导致的个体延迟出现和持续存在的精神障碍。儿童的创伤性再体验症状可表现为梦魇、过度的惊跳反应、高度的警惕、注意障碍、易激惹或暴怒、难以入睡等等。
电影里男孩康纳就是这样一个典型的儿童PTSD患者。而这种创伤在生活中并不罕见。张泉灵提到自己曾经亲赴汶川地震采访,面对人间地狱,那种对心灵的痛击如同一个糜烂的伤口,越撕扯越痛。于是医生教给她一个简单易行的心理治疗方式——在你心中想象出一个盒子来,把你心中最难受的一个场景,慢慢地固化成一张照片,放到盒子里,锁上它。而康纳的方式,则是幻化出那个树精怪物,它准时在零点零七分出现,给他讲三个故事,来换取男孩的噩梦。通过这样的方式,无非是让男孩更有勇气直面自己的恐惧。
张泉灵在节目的最后,教给大家该如何对抗生活的暴击。“第一步,接受它,要知道生活总有暴击;第二步,如果我们能战斗,不管我们是弱者还是强者,都要战斗;但是第三步最重要,放手,再开始。”所以康纳伴随着怪物的诱导,发泄式地砸烂外婆客厅的家具、狠狠击倒一直欺负自己的同学,都是在进行着一场创伤应激治疗。而最后的方式,则是眼睁睁看着即将跌进深渊里的母亲,选择放手。只有这样,才是放自己一条生路,开始新的生活。
电影中最让人恻隐、让人心疼的一个场景,是男孩终于可以面对困扰自己的恐惧。而后,缓缓地说出“我应该受到惩罚,最重的惩罚”。这分明不是他的错,但是他却将这痛苦源头加诸到自己头上,他曾本能地拒绝面对妈妈即将离开的事实。男孩既害怕承担失去母亲的孤独,又希望结束这种痛苦,于是让他产生深深的负罪感。
其实我们都可能有过这样的体验,一方面想逃离伤痛,另一方面又觉得自己的逃避愧对伤痛本身。树精则告诉他,结束痛苦其实并不可耻,我们都不必背负沉重的情感枷锁,因为这是人类最原始的心愿。
选择放手,不是胆小,不是懦弱,更不是罪恶。放手是一种救赎。
王子怎么会既是杀人犯又受人爱戴呢,药医师怎么会既有坏脾气又有正确的判断力呢,隐形人被大众看见为什么还会愈发孤独呢?我相信,被浪漫幻想出来的树精,并不是男孩臆想出来的,很有可能是来自那位在片中话语寥寥的母亲。母亲制作了一本绘本画册,也把这些画册上的故事讲给了男孩。
母亲通过这些故事对孩子进行最后的心理治疗,并教给男孩,在长成少年之前,人生的第一课是学会分辨善恶、不要轻易定义好坏,以及,懂得放手。
《海边的曼彻斯特》里永远走不出旧日阴影的男主角李,他任由所有人都朝春天去,唯独把自己留在无尽的忧伤泥淖里,固执地走不出来。《当怪物来敲门》则给了孩子,也包括所有大人另一种面对创伤的可能——勇敢地直面你的痛苦,像燕子一样靠时间来治愈、像张泉灵一样封锁住痛苦,或者像康纳一样翻出母亲的绘本,然后缓缓抬起头,如《鸟人》的结尾一样。最终,与往事告别。
看完之后一时间不知道想说什么,大概那种介乎于男孩子和男人之间的心路旅程已经离我太远了吧。我始终觉得,人是一夜长大的。而这种成长又往往伴随着突发事件而来,巨大的挫败感,夹杂着羞辱,悔恨悲伤和无能为力。 电影通过这个树人讲述和小男孩交换的的四个寓言故事,象征着人的成长的必经之路。 (我已经是连续三部电影里看到类似的树人了〔《银河护卫队》、《神奇动物在哪里》《怪物召唤》〕最近似乎很流行这种树精啊) 分别代表着谎言,信仰,被无视,还有死亡。 首先是谎言。除了圣人和傻子,没有成年人没撒过谎。也许出于善意,也许出于自身防御保护,也许出于各种利益相连。谎言的对立面就是真相,有时候真相并不重要,重要的是结果。谎言不一定代表邪恶,真相也不一定只属于好人。孩子看的是对错,成人的世界里只有利弊。如何在一个又一个的故事里去辨别真伪,再做出自己的选择,继续维护这个谎言,或者揭穿它,它代表着你的人品,每一步都有可能决定你的未来。 然后是信仰。人一生,在最初树立起正确的信仰,是极其重要的事情。有人说因为无神论的缘故,中国人大多数没有信仰。其实错了,信仰这东西不一定仅限于宗教。你可以从父母耳濡目染那里得来的家教修行,浩瀚书海上学到的知识经验,自己从小生长环境里接触的人群得到的共鸣,还有生活中给你带来启示反馈。往大了说,那是中华民族的传统美德,往小了说,也是自己世界观的一部分。 信仰是一种最强大的精神力量,但也是最容易让人崩溃的弱点。犹如希腊神话里的大地之子安泰,脚踏大地就能拥有无穷的力量,可最终因为被双脚离地而勒死,命丧黄泉。最痛苦的事情莫过于失去了信仰,它不仅颠覆了你多年来内心的世界,会让一切赞美,自豪和成果化为灰烬。尊老爱幼,乐于助人,好人有好报,这种信仰在大多数人心里根深蒂固。但随着众多恶性社会事件的发生,见死不救,明哲保身冷眼相看的人越来越多,这就是信仰被摧毁的恶果。 第三则是被无视。人是群体动物,需要根据他人的反应去判断自身的行为是否正确恰当。 得不到回应的感受,就像对着一口深井呐喊却没有回应,就像看着遥远夜空里朵朵绽放的烟火,耳边却没有一丝声音。 被无视的孤独感,是几乎每个人内心都惧怕的东西。有些人会因此情绪失控,心理扭曲。当然,当你老去回顾一生,其实大多数时间我们都是一个人的存在,孤独才是人生的常态。生命中那些大大小小的喜悦与悲伤都如斟酒自饮,孤身前来又同样孑然而去。克服被无视的沮丧和自我否定感,群处守嘴,独处守心亦是必修课。 最后一个寓言故事,也是最深最沉重的话题,死亡。 死是一种最深的恐怖,是一个包含了几乎所有学科的字眼,既忌讳又好奇,有形也无形,终点又是起点,是世间赐予我们活着的生物最大的公平。我们都见过死去的东西,知道它的必然。它此时此刻尚未发生在你身上,你也无法准确以预见它的以各何种形式和时间降临,唯一可以知道是它一定会来。 面对死亡黑影的降临,可以用悲伤的五个阶段来作为形容:否认,愤怒,讨价还价,沮丧,直到妥协接受。 母亲沉疴不起奄奄一息,这种绝望的不可抗力,让小男孩的心路旅程开始加速成长,犹如产妇临盆的剧痛,蝴蝶的破蛹而出前的筋疲力尽。在悬崖边上,无论他怎样拼死努力,都无法拉得住母亲的摇摇欲坠,这就是对死最直观最残忍的表现。在无可挽回的死亡面前,唯有心平气和的随遇而安;当它降临的瞬间,除了放手,我们能做到就是去接受这个事实。当终于能体会这份绝望中无奈的释怀,就意味着成人的世界已经向你缓缓打开打开。 生亦何欢,死亦何苦。 大年初一,写这种东西好像有点让人感到灰暗。但我却听说有些地方的习俗,还有正月初一去扫墓的,“请祖先过年”。死并不是什么让人忌讳的话题,坦然的面对死,才能勇敢的对待活。 明明知道越过山丘,也无人守候的命运,仍愿意做那个愚公,这是一种境界。成长的过程,也是一个不断接受新鲜事物的过程啊。
81/100 几乎算半个神作了,电影用魔幻的表现方式把一位母亲教导孩子(1永远要辩证的看待问题;2永远要心存信仰;3永远不要轻视自己) 的故事展现出来,在过程中孩子找到了自己暴力愤怒的原因,在和自身的和解中成长,治愈程度破表。票房遭遇滑铁卢实在可惜。
3.5。意外的好,将多种讨巧元素进行非常规的有机结合,在框架之内完成了不错的反模板尝试。创作者对于生活的认识、理解之坚定比所述的道理本身更动人。一种值得推崇的说教,一次充满善意的催泪,一碗不油腻的鸡汤,一个有关面对现实(不认为是学会放手)的童话。选角非常出色。
用似是而非的奇幻故事讲述如何放手。说教和煽情的痕迹重了,灵气相应的就少了。扳回一城的是配乐,简直让人热泪盈眶~!
相比其他童话故事,它更自我,更挣扎,其黑暗程度甚至超脱了童话界限。康纳面对的世界分崩离析,他的痛苦与疲惫不断反噬,直到蛮不讲理的怪物出现,种种内心搏斗变得具象化,让他在经受更贴近现实本质的暗黑故事的洗礼后,走向了自我的和解与释怀。水彩故事很赞,但即便泪点频仍,也嫌太平缓。三星半。
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。——周树人
如何學習放手,面對生命中不捨但不得不的離別。用奇幻視角去表達那些憂傷焦慮,但也有溫柔的療癒。穿插故事以水彩動畫表現,很美。少年主角Lewis MacDougall演得不錯,Sigourney Weaver和Felicity Jones分飾嚴肅外婆與癌症母親都十分動人。 J.A. Bayona真心是擅長處理細膩情感的導演
面对死亡及种种负面情绪的成长故事。水墨动画段落大赞,全片几乎每处都有对经典恐怖片奇幻片的致敬,Fernando Velázquez的配乐保持了《海啸奇迹》的高水准。J.A.Bayona这几部片下来很有当年斯皮尔伯格的影子,期待他的《侏罗纪世界》续集
充满诗意,情感,十足想象力和美感的一部佳作。关于对所爱之人失去的学习,关于生活中如何去抵抗每一个困难的启示,还有那些成长中必须面对的伤痛与不幸,借由树的形象和故事一点点的娓娓道来,很难不让人为之流泪。Lewis MacDougall继Pan之后又进步了,太有天分!
一个小男孩的心魔作祟都这么惊天动地。西方人那源于基督教又被现代性扭曲过的自我,似乎只有经过巫师和树妖这种异教传统才能释放出来。最后妈妈的画以及墙上与外公的合影点睛。
我也曾在第四个故事里,想要让这一切结束,而放开了她的手。从一个阴翳与痛苦,跌入进另一个阴翳与痛苦。
“虽然很爱你,但我终究还是要放下你了。”真实生活像那些暗黑童话,幸福快乐往往不是结局,失望不一定换来希望,在这世界曲折成长,美好仿若蜿蜒河流,偶尔奢求他人援救,终究还需自渡求生。
整个情节还是太刻意了,虽然视觉表现力很强大,但是节奏、叙事还有主题的表达方式都不是很让人满意。
居然没什么人提《失物之书》?这故事背景设定及前十五分钟几乎和小说一模一样!结合后面看又可说是前传,当然想象力与叙述方式比小说弱太多。Groot出现后更是内涵大跌。几个剧中小故事的动画效果不错,氛围似乎想在《潘神迷宫》和《大鱼》之间取平衡,但没做好。主题还是自我确认及不逃避现实。
可能是我预期太高的缘故,以为会是【潘神的迷宫】【灵幻孤儿院】那种西班牙特色的温情奇幻片,结果只是一部纯正好莱坞路线的儿童治愈系,噩梦、怪兽、任务和主线的关系在解读上很简单,并没有什么值得回味的地方,怪兽隐喻心境的路子也不新鲜,好在导演的掌控能力不错,这导演虐人总有一招。
怪兽作为人物内心幻物出现并呈现主人公心路的戏码数之不尽,好在这部电影很规整也有诚意,动画的穿插也是诗意到不行。怪物的四个故事,别有匠心,不乏蕴意;当第四个故事完成后,整部电影酝酿出的感情顺势催泪,恰到好处。
@balmes 满满一个厅哭得稀里哗啦。Bayona确实还是给人想成为斯皮尔伯格的莫名感,但情绪积累VS煽情说教之间平衡确实掌握得非常好,各种充满灵性元素的使用也摆脱了工业流水线的乏味,水彩动画营造的隐喻世界绝妙,根本没看够!小男主非常棒,配乐今年最佳之一。
前半部分温吞(不过怪物的寓言故事还算吸引人),后半部分煽情(尤其是勾起我太多回忆)。借用母亲创造的怪物及他讲述的寓言故事来完成与至亲生死告别的心路历程。总体结构还是偏小说式,原著作者是总编剧的缘故?
过分煽情了。
巴亚纳的导演水准还是OK,感觉他很喜欢这种偏于阴冷且主题黑暗的故事,暗黑版的斯皮尔伯格。不过本片主题真是太极端了,令人伤感,不可否认电影的目的达到了,但个人不太喜欢
人怎么能既好又坏呢,不对。