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剧情介绍
长篇影评
1 ) 威廉·布莱克的朝圣之路
他通过死亡的仪式在印地安人的圣地步入远离世俗的神圣世界
2 ) 最好别与死人同行……
听说它是很玄的,记述了一个注定要死的人走向死亡的过程.看完后才发觉其实谁都算不上活人,就像沉默杀手说的"他没有烟".片中的"烟草"似乎有点人的精神信仰之类的涵义,每个人都是那么麻木空虚,即使行走在死亡边缘也不过一具行尸走肉.威廉·布雷克虽然离死亡越来越近,但实际上他比别人更接近本质上的生.他是一个局限在小范围内的无力的人,而最后他却带着nobody给他的仅剩的一点烟漂向湖中心,而其他的人最终都死掉了~~因为他们没有"烟".
片中那三个杀手刚见面时中间那个话捞问另外两人"你有烟吗?"结果一个还没到抽烟年龄,一个不说话~~他也没有烟.那个kid杀手在听话捞说另一人的残忍后还对他发脾气,在转身喝水时被杀.那个沉默者在杀他前说"别那样""对健康不好".它仿佛指池塘水不干净,实际是说他不应该背对着他,以及他刚才态度的代价.而那个话捞在kid被杀后低吟"他只是个孩子……"既有不忍又象在说kid的不精世事.而他也因为多嘴果真被沉默者吃掉了,沉默者也在nobody送出最后一点烟后杀了他同时也被nobody杀掉了.
人们一个个死去,下一个又会轮到谁,"也许你不戴眼镜看的更清"我们为什么不试试.
3 ) 这部片子有种双重视角
在贾木许的电影中，这并不是我最喜欢的一部，但它是立意最大最有野心的一部。它使文化冲突这个话题深入感官和世界观，继而消失在了神经的末端。所有杀人的场面都是如此安详，你几乎无法区分死者和生者。荒野里的iggy pop，小镇里的假星星，纸玫瑰，用枪写诗的william blake，到底是我们的常识更真实还是电影指给我们看的更真实？
不要惑于真实，因为我们没有时间，我们只能不断向前走，杀掉拦路的一切，拥抱一只死鹿。我们的血和所有的血是相同的，无论是machine town的轰鸣还是躺着尸体的雪地。
4 ) 向西
第一次放自己的选片，第一次感受到了名为“大学”与“青春”氛围的一晚。 之前在电脑上看的时候就觉得很有意思，节奏虽然一如既往催眠但好歹有始有终（杀手追了一路总算追上并献出戏剧性落幕），前半部借烧炉工、Nobody之口说出的有些不知所云的话以及威廉布莱克的几句诗在后面都有用镜头语言加以印证（比如躺在船上，你很好奇为什么景色在动；有的人注定在黑夜，有的人注定在白天）。 就整体脉络来看，依旧是白人从现代工业文明逐步追寻至原始文明的旅途，和现代启示录可能形成某种程度互文，交通工具从火车到马，从直升机到卡车到船，一种肉体与精神文明的双重回溯。不过二者在主题上略有不同，前者体现更多的是贾木许一贯的孤独与疲惫感，有传统西部片的调性在，后者更侧重反思现代性之类的？感觉基调更沉重，更长的片长也预示着容量上的增大。 另一个在意的小细节是狄金森在派出杀手时发出的口令：“狩猎开始了。”唐娜哈拉维在回顾上世纪生物社会学研究时，提到其中一个观点便是认为狩猎是雄性建立统治地位与等级秩序的重要也是主要途径，就此来看，布莱克从一开始的“人体描边大师”到后来一枪毙命的“神枪手”，利用枪这种现代文明产物逐步摧毁了同样是现代文明产物的社会道德秩序在自己身上留下的印记，成为了一名合格的“雄性统治者”，随着荒诞人生旅途一起步入原始地带。 以及，尼尔杨的吉他配乐来配这部片子真的再适合不过…即便没有口哨加持，西部风味不减，偶尔的全损音质也与半梦半醒的状态不谋而合（扫弦的声响真的将发烧等精神恍惚时分外界声音从耳膜传到太阳穴的跳动与抽痛感演绎到极致）
5 ) 离魂异客：神秘之美
提前说明：本篇影评囿于作者水平所限，仅能浅析氛围的营造，而难以过多分析深层次的涵义
影片中的政治指意很明确，但我并不愿意过多探究，因为它过于明确反而脱离了影片本身的神秘气质。但在表现文明冲突时，异乡来客的视点使得异族文明成了某种神秘的象征，这里异族不止是印第安文明，也是指西部小镇的野蛮文明，异乡人不止是Blake，也是指Nobody。Nobody是已接受过双重文明洗礼的前辈，却依然迷失在文明的认同中，但对Blake来说，他是一个理想的指引者。Nobody宛若黑暗中持火炬的人，行者前行后，便是他熄灭火炬之时。值得一提的是，主角在初次进入小镇和印第安部落的时候都使用了一组互成对照的主观视点平移镜头，这也印证了我所说的，Blake双重异乡人的身份。
尼尔杨的电吉他是西部的黑白梦境中坐标一般的存在。我不太懂音乐，难以多加评论，但其沧桑和孤独的气质，无需赘述。
片中的场景转换用完全的黑连接，声音或是沉默，或是延续着情节发展。如两个杀手骑马前行黑屏后短促的枪声，我想象了不以黑屏连接的可能性：一是枪声响起，杀手倒下，画面也起到叙事作用，这样显然流于俗套；二是不以黑屏连接，二人在骑过转角后枪声响起，而画面中并无异样，这样似乎和原本的呈现区别不大，但一个延宕的空镜已经预示了某种突发情况，黑屏却能在观众以为场景结束的平和中来一个出其不意，更有对比出的冲击力。贾木许本人对分幕连接的解释是“场景的结束镜头会溶于黑暗，不必被下场戏第一个镜头的性质所干扰”，观感上的确如此。
Blake在印第安部落濒死时的眩晕镜头奇妙地打动了我，其实那只是一些大特写和主观镜头的叠化，但于我而言似是羽化成仙的前兆，如暴雨前的闪电鸣雷。迷途异乡人的陌生感在这一刻被强化到了极致，于是不如归去，不如归去。
结尾处，Blake躺在独木舟中随着海浪翻涌向海天相接处前行，这一“海”的景象深深地震撼了我。观影时对文本不专注，令我误以为主角的归宿会是一片代表平静和神秘的河流，而非是这样诡谲多变的海洋，它和Blake渐逝的肉体、将离的灵魂、祥和的天光云影所带来的平和感形成了极大的对比。虽然Nobody和杀手的同归于尽也应是冲突的一部分，但它的间离感冲刷掉了它的激烈、血腥，而Nobody这个名字所指涉的宿命又减弱了悲剧性，甚至转而成为了这平和的一部分。而在这似要灵魂出窍归往不朽的一刻，波涛汹涌的海洋却昭示了灵魂归处强大的生命力。于是我们知道，经历了社会属性的死亡和肉体的死亡，灵魂将往的地方也绝不是神光普照的天堂，而是如大海一般不可窥测波涛汹涌，而这亦是Blake以“已死”之躯一路探寻的意义：追寻死灵魂脱离躯壳的宿处。
关于这部电影，还有许多可以言说，譬如杀手，譬如烟草，譬如死去的小鹿，围绕电影中诸多隐喻也可以谈某些关于泛灵性或宿命论的话题，但我的哲学水平远远不到能浅论一二的程度，并且，我也希望避免过度阐释这些隐喻，反而破坏了它所吸引我的神秘主义气质。
6 ) 上帝让没表情的人下地狱
William临死时躺在船上,从自己衣带里掏出从神父那抢来的烟草对伴随他好几天的印地安人说nobody我不抽烟,印地安人冲他微笑,说了声再见,把他的尸体推向大海.
Johnny Depp演的这个叫William Blake一直都没表情,不高兴也不悲伤,没朋友没爱人,只是最后血流不止的时候躺在船上,朝着自己杀过人的方向叹了口气,所有的颠沛流离支离破碎,就在这一声蚊子都听不见的叹气里面爆发了.
这是个另类的公路电影,关于几个凶残的杀手追杀一个手无寸铁的小会计的故事,中间还插了段肥仔大操印地安姑娘,看完了也不知道哪拨人胜利了,最直观的结局是他们都死了.
Jim Jarmusch是个热爱音乐的家伙,他选出来的那些松散的音乐如同被注射器扎到了画面里一样,配合着黑白的小调调,完整的告诉人们生活就是一堆碎片,上帝什么时候让你的灵魂下地狱,随他的便吧.
上帝让没表情的人下地狱.
其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～
文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！
“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。
垂死旅人奏鸣曲。与印第安人走天涯，诗意散漫又惊心动魄的逃亡冒险。野蛮凶残的白人映照文雅淳朴的印第安人，真正的文明属于印第安人。Crispin Glover和Johnny Depp在《爱丽丝漫游仙境》前的合作，俊俏清秀的Depp演这角色再合适不过了！黑幕转场频繁，轰鸣作响、简单隽永的纯电吉他摇滚配乐穿梭全片，余音绕梁。（和《兰心大剧院》组成连续在电影院看两部现代黑白片）[10.17看的]
“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”
真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。
注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。
看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷
电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色
好像可以直接这么说 如果喜欢了贾木许的一部片子 那么会接二连三地被他的表达吸引 毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势 但在我看来这种是可爱的//关于死亡 关于存在 关于意义//这个中文译名实在是妙 说是恰如其分也不为过
一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）
这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？
通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言
（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。
又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd
可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。
西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。
影像之诗
整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！
配乐是牛逼的，主题是庸俗的