剧照
剧情介绍
Pansori（朝鲜清唱）西便制歌者俞本（金明坤 饰）带着养女松华（Oh Jung-hae 吴贞海 饰）流浪荒野山村，与一寡母坠入爱河。为避他人口舌，俞本带着爱人、松华以及爱人的儿子东浩（Kim Kyu-chul 金古初 饰）远走他乡。 颠沛流离的生活让寡母过早离开人世，俞本则将一腔心血投在一双儿女身上，立志将他们培养成出色的清唱歌手。受外来文化冲击，清唱这门艺术逐渐被世人所轻视。东浩无法忍受穷苦漂泊的生活，某日不辞而别。俞本则将养女的双眼毒瞎，渴望她专心技艺。 多年后俞本去世，松华漂泊他乡，东浩则遵循姐姐的足迹，寻找生命中业已失去的快乐与幸福……热播电视剧最新电影不屈不挠生死22分钟爱的故事 广州篇如何阻止强盗吸血鬼仆人极寒之地布莱泽奥特曼电影版：大怪兽首都激战 普通话版暴发户决战富人里 第二季悍将奇兵盖世无双之打狗神棒三更半夜鬼闹房你丫闭嘴国语荷尔蒙3野雀2014科学未解之谜残酷夏天第二季巧克力2016A频道特兰济特集中营鬼庙这个傻瓜穿越大吉岭金不厌诈左撇子艾伦山子的一家奇奇与蒂蒂：救援突击队求生之路租个男朋友
长篇影评
1 ) A sad song！
影片的主要人物有三个，主角是松华，清唱家裕凤的养女，最终传承了养父的艺术衣钵。松华的性格是柔弱孝顺的，对于父亲的教授认真练习，加上本身的悟性，很快就达到了较高的清唱水平，但是时代的变迁使清唱这种艺术逐渐没落和不被接受，父亲又有酗酒的嗜好，一家三口的日子日渐艰难。在弟弟出走后，松华十分难过，不再唱歌；父亲将她的眼睛毒瞎后，松华的清唱成为了她唯一能够表达心境的方式，她对清唱的学习也从被动变成了人生的自觉，躯体的毁坏带来了艺术成就的登峰造极。父亲死后，松华流落各地，生活困苦，但仍然在等待弟弟的出现。
父亲裕凤相对其他两个角色而言本身并没有太大变化，是一个展现型的人物。通过故事情节的不断发展，裕凤逐渐从一个一般的民间清唱者变成了承担清唱艺术的大家，同时他自身固执的性格也慢慢显现出来，与这个世界格格不入。这种人物设置让我想起了《飞行家》，往往性格上的缺憾更能够成就一个丰满的人物，特别是当这个人物还拥有很高的精神追求的时候。裕凤在松华失明后的表现更加丰富了人物的内心，死前的忏悔和不悔的混合让这个人物的塑造达到圆满。
弟弟东户是影片的线索人物，影片的外在结构就是由弟弟寻找失散的姐姐这个最基本的动机慢慢推进的。东户从学清唱的开始就是一个“坏学生”，除了少数时间外，他一直对清唱和养父充满了怀疑，也代表了被时代的冲击影响的一批人。然而，中年成家后的他开始怀念姐姐和父亲，并踏上了寻找之路；影片的最后，他敲起手鼓与失明的姐姐一起合作《狱中歌》，暗示了他对清唱这门艺术的重新认同。弟弟是在大千世界中慢慢感受到艺术魅力的人，与姐姐的自觉的表达不同，但终究是殊途同归。
二、叙事
影片《西便制》的叙事结构如同《阿甘正传》一样，采取的是现实框架中的倒叙这种手段。两部影片恰好也都是描写个体在变迁的社会历史中的挣扎与选择，不同的是前者更具有悲剧色彩，而后者是一个正剧和励志类型的影片。
影片从东户的视角出发，第一个段落是在清唱旅馆中与松华徒弟的交流。这个段落中东户回忆出了裕凤和姐弟这三人之家的建立过程，以及松华与东户和裕凤学习清唱的开始。另外，影片还用全知的视角交代了裕凤的师门状况，暗示了裕凤被埋没在民间的高超技艺。这个段落的结尾，利用旅店老板的对白交代了松华失明的悲惨命运，这也成为了东户寻找松华之外的另一个悬念。
接下来的段落在东户继续寻找的途中讲述了从姐弟开始演唱一直到东户离开父亲和姐姐独自生活为止。这个段落是整个故事的发展过程，慢慢显露出了一家人的艰辛生活，时代的变迁，以及父亲的性格。整体叙事张弛有度，令人难忘的父亲与姐弟在一望无际的田地中开心歌唱的长镜头是这个段落的一个出彩之处。在这个段落中，还透露出姐姐对弟弟的思念。
在影片的高潮部分，东户遇到了以前与父亲相识的卖画老人，从他的口中得知了自己离开父亲、姐姐之后他们的经历。父亲通过毒瞎姐姐眼睛的极端方式使姐姐主动学习清唱，二人躲在深山中，饥寒交迫反衬出艺术的成就。父亲最终被毒打致死，死前向姐姐忏悔，并告知从有恨到无恨的清唱最高境界，这也是父亲一生的总结。接下来稍微描写了姐姐之后的流落各地的经历。
影片的结尾，东户终于到找了松华，二人并未相认，却在合奏《狱中歌》中达到了心灵的沟通。最终弟弟终于离开，姐姐也继续她那漂泊的生活。影片就在这种淡淡的哀愁中结束。
《西便制》影片的巨大张力来源于艺术追求与生活压力、个人与时代、以及亲情之间的矛盾。其成功之处正在于使用了朝鲜民族特色的清唱艺术，形式本身既具有民族性，而反映出个人在历史社会变迁过程中的挣扎的更具有跨民族、跨文化的关怀和感染力，这也是整个韩国电影的基本策略之一：形式上模仿好莱坞，内容上带有本国、本土性的深刻反思。
2 ) 朝鲜文化里唱的“恨”到底是什么？
关于歌声，电影前期中期都在展现父亲的严苛的训练松发的发声技巧。而到故事的后期，松发终于熟练了民谣的歌唱技巧后，白发苍苍父亲才把西便制的心法传授她，即：西便制的歌声要充满恨，声音要像用刀捥心一样震撼。
而这种“恨”到底是什么呢？父亲的解释是：是人绵延了一生的情绪，淤积于心底永不消散的一种情绪。恨的绵延就是生活，生活就是绵延的恨。
其实这个“恨”只是借用了恨这个情绪，但并不完全是同样的意思。这种情绪并不是谁恨谁的那种具象的仇恨”，而是一种感觉，一种超越了具体个人的情绪，是歌谣表现时作为核心支撑的一种情感。中文中对应的概念可能是“苦”，众生皆苦的那个苦，是沉重，悲哀，浓郁的感触。但是因为歌唱表现的需要，它往往以撕心裂肺的痛苦示人，于是歌谣里会唱恨，但这种恨其实是控诉，恨山为什么那么高阻挡你的身影，恨海为什么那么广阔隔绝我们在不同的陆地上，恨太阳日落西山就像你舍我而去一般……
虽名曰“恨”，但其实是一种深层的情绪感触。与日本的“哀”中国的“愁”相近似而些许不同。比如近似日本的物哀，既可以“哀”花瓣的凋谢，也可以“哀”花朵的绽放，既慨叹生命逝去的萧瑟，也慨叹生命诞生后的不自由。而二者又与中国的“愁”文化近似，大似“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁” “君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头” “曾经沧海难为水，除却巫山不是云” “同心一人去，坐觉长安空” 的惆怅。是一种必须由经历与岁月发酵，获得感与失去感皆有的灵魂悸动。
是一种抽象的，人要用尽一生要去压制，深埋在灵魂深最处，表面上不声不响的一种情绪。是人将一生中一切的经历，一切的情绪，一切的喜悦幸福，痛苦愤怒，欢喜哀愁全部收藏于心底，压置在心底，埋藏于灵魂中，不去触碰不去回想，但它随着时间越来越浓郁饱满，直到只要轻轻一触碰就立刻能引发电击般洪流的一种情绪。父亲要求松发感知这种情绪，将之融入声音中，所以才说：“西便制的歌声要充满恨，充满爱憎”。因为只有用这种“恨”，歌声才有穿透力，才能让观众感同身受，才具有让观众无法置身事外的触动。也就是让观众共情。这种恨是空恨，并非仇恨。
而当松发的歌声具备这种恨之后，父亲又指出，光有“恨”还不够：“要超越它，把声音发出来”
父亲认为能唱出恨的是高手，但不是完美。西便制最高的境界是超越东西便制，单纯用歌声就让观众排除杂念忘记一切的声音。能唱出“恨”的歌声会吸引观众共情，但能穿过恨超越恨的歌声才能让人终生不忘。
可能做到吗？这便是父亲要松发一生进行的修行，即累积着磅礴的“恨”，但越过它，放空它，再歌唱它。
3 ) 原片名的意思
以下文字转自猛犸的博客（节选）http://mammoth.blogbus.com/logs/1600428.html：
电影开头映出“西便制”三字，一时不知何意。后才发现，所谓“悲歌一曲”是从电影英文名称a sad song转译而来。《西便制》才是本名，西便制指的是盘索里的一个流派，相对还有东便制和中高制，演唱风格不同。电影里父亲传授的是西便制，然而他希望养女也是爱徒松华能够超越派别，经历痛苦再忘却痛苦，达到盘索里的最高境界，完美的盘索里是音乐本身。
转自长江网刊文章（节选）：http://zt.cjn.cn/cjwk/cjwk21/wkfk/wkdzh/200711/t524416.htm
“西便制”这个片名观众可能又会觉得拗口，这个名字其实是板索里中的一种演唱类型，在朝鲜正主、顺主时期，也就是大约18世纪末19世纪初，板索里行业出现了8位名家，各名家唱法不一，于是根据名家所居住的地段划分门派。东西便制的区分就以其发祥地的地形为主，譬如山岳对平原等等，东便制板索里节奏快也有力，声音雄厚高亢，而西便制则以缓慢的唱法与悲悯的情绪再加上唱腔的多变而著称，正如《西便制》英文名所说的那样“A SAD SONG”，因此也有人直接将这部电影的中文名翻译成《悲歌一曲》，相当直截了当。
4 ) 传统艺术在时代潮流冲击下的无奈挣扎
和歌（潘索里）的最高境界是超越恨，达到“得音”，父亲为了这个境界做出各种疯狂的行为，甚至泯灭人性，最终使女儿的一生都是“悲歌一曲”。
一.人物
1.女主角松华
松华作为养女，性格柔弱孝顺、逆来顺受，在小时候与弟弟一起学唱时，就可预料到将来传承父亲艺术衣钵的只能是她，她在被动学习中，逐渐爱上和歌，变为自觉学习；她的一生都是穷困潦倒、饥寒交迫，之后又失明了，但这种困境、残缺也造就了她艺术上的巅峰。如父亲所愿达到了和歌的最高境界-悲到极致。
2.父亲裕凤
坚持传统艺术，绝不向权贵低头，他清高而与此世界格格不入，他心中的艺术至高无上，所以不会允许女儿给客人倒酒、陪酒，觉得自己心中追求的艺术理想是崇高、纯洁的；他也是固执甚至偏执的，为了有人传承这门艺术才收养松华，从小强迫儿子、女儿学习和歌，在儿子逃跑以后，他不惜毒害女儿，使她失明以防逃跑，也希望以此使她能达到和歌的最高境界-恨；他对艺术的追求是痴狂的，对儿子说进入和歌的世界里就没有金钱、物质这些东西了，不需要在乎贫穷、饥饿了，在他偷鸡被鸡主人发现挨揍后，他还不忘对女儿说这就是和歌中主人公的性格特点。在他心中艺术远高于生命。
3.儿子东户
作为电影的线索人物，影片由他的视角展开。他从小学唱就不认真，有很强的反叛心理，好几个片段都展示了他对父亲的不满和憎恨，为后面逃跑埋下伏笔，相比理想主义的父亲，他就是很现实的，认为艺术养活不了人，所以与父亲发生冲撞进而逃跑。他最终找到了姐姐却未与其相认，我想导演这样安排可能是，弟弟觉得自己与姐姐已经不是一种人了，各自有各自的宿命，他来找姐姐是因为小时候曾相依为命，经过一夜唱和已经彼此释怀，就像姐姐对店老板说的已经超越了恨，彼此心知肚明了无需戳破，而姐姐不和他相认，是为了留住恨，达到和歌的最高境界。
二.主题
表达了导演对于传统艺术在现代社会不断走向没落的无奈，与吴天明导演的《百鸟朝凤》类似，都是传统艺术在时代潮流冲击下的无奈挣扎；其中长达五分钟三人在田间欢快唱歌由远及近的长镜头也是导演利用影像手段将这种传统艺术记录留存下来。
整体电影基调悲苦沉闷，情节起伏不大，看完让人心情沉重，虽然很敬佩父亲为传承艺术所做的牺牲、贡献，但他极端地残害女儿，这个行为又是泯灭人性的，这种矛盾也使这部电影达到了应有的深度。
与《霸王别姬》相比，电影没有过多的历史背景，只是人物自己的发展；与《百鸟朝凤》相比，电影更加有深度，不只是流于艺术表面。
5 ) 普通人与艺术家的差异
并不是另类的题材，传统艺术的坚持似乎总会伴随着人的悲剧。电影里说，没有恨，便唱不好和歌，而这个恨，就是要让执着艺术的人尝遍世间辛苦。自发自愿的折磨或者是无知无觉的被虐，心里的最深的苦才能造就最高超的技艺吧。
养父是自觉自愿的折磨，和歌是他的生命，姐姐是无知无觉的被虐，从小被塑造喜欢和歌，根本不知道自己是否还喜欢别的东西。故事是灰色的，然而电影是美的，苍白的美，即使是鲜艳的颜色，也带着一种灰色的光晕。故事的主角是姐姐吧，养父说她，美丽而没有恨，为了激发姐姐的恨，养父毒瞎了她的眼睛。可是我感觉姐姐其实还是没有恨，始终没有激烈的感情，她的存在就是为了能帮养父传承和歌，她只是个传承的中介，一个中介，一种物质，怎么会有感情。她不知道自己是否想传承和歌，或者是做别的事，她只是被推着，推着一步步走下去。走到不可再走的时候，将生命静止在某个地方。姐姐的艺术，是不自觉的艺术，这不自觉的，不经雕琢的艺术，是否就是艺术的至高境界？
艺术类题材的故事，总会走向2个极端，一个说，艺术必须是脱离生活的，高于生活的，另一个说，艺术要泯然众人，大家懂才是真的懂。而这2种故事的结局，似乎都还不像真实生活的艺术或艺术家。艺术和生活，是不可调和的矛盾吗？
无论社会如何变迁，无论艺术的形式如何演变，如果存在即是合理，那么消亡在历史里的艺术，是否应该人们舍弃自己去拯救呢。所以我肯定我是个普通人，看过这个故事，没有体会到艺术家们为拯救即将消失的文化形式而感动，却为姐姐个人所承受的痛苦深深悲哀。姐姐唱沉清传，沉清把自己牺牲，换了300石米，沉清跳海，想让父亲睁开眼，然而，都是徒劳。
姐姐也就是沉清吧。自苦而不自知，牺牲而徒劳。弟弟到处找姐姐，在边远小城的流莺那里，在小酒馆里，酒馆的老板对弟弟说，她很久不唱了。酒馆老板对姐姐说，你走了，我又是单身了。和歌甚至不能让姐姐生存……
6 ) 关于献祭、自虐与解脱
一个重要的意象：路-旅行
全片五处描写路与旅途，1.一家四口的远行，这是踏上流浪艺人之路，也是献祭艺术的开始。 2.一家三口的远行，圣罗清苦但是充满了满足。结尾重复的阿里阿里郎企利企利郎印象深刻。 3.两人的远行，儿子叛逃，妇女的学艺苦旅，清苦到极致，女儿艺术水平也提升到极致。 4.父亲死去，儿子寻觅姐姐的旅途 5.女儿带着小孩儿继续苦旅
有两个旅途是未明确表达的，确实存在的，1.儿子叛逃的旅行，这应该是苦旅，但生活化。细节描写，他面对对老板的卑微，家庭的窘迫，娘家的轻视、非难，都说明叛逃父亲，只会太鼓的这孩子过的不好。2.父亲死后，女儿的独行。这是献祭的最后环节，女儿在旅行中，终于成为献祭品，她获得艺术的巅峰，却换不回父亲的生命。
《沉香传》
女儿艺术的升华从演绎沉香传开始。沉香传被导演突出演绎，揭示主题。沉香为父亲乞讨，为父亲献祭生命，但却换不回父亲的生命。尽管为了父亲奉献了那么多，但似乎都打水漂了，此恨绵绵无绝期啊。
主题
我推测主题是关于爱与献祭的。
父亲对和歌的痴迷，将自己的生命献祭于和歌的原因，在师兄弟会面的时候可窥一斑。师傅不准他学歌，可能将他逐出师门，他的师兄弟却因为师傅的恩泽凭借和歌过的花天酒地。原因可能是他跟师傅的小妾有点什么瓜葛，惹怒师傅。而他献祭和歌的原因就是因为抱愧师恩。
他并不天生冷血，但他为了师恩选择献祭生命。见到村妇以后他凡心再动，一起踏上冷清而未知的献祭之路，未几，妇死。他心更绝，更坚定的献祭艺术。
儿子的背叛和女儿的坚守出于同一个事实。面对父亲献祭艺术求报师恩的自虐，女儿选择陪伴以慰藉父亲，而儿子选择反叛这条自虐苦旅，不是为了自己，而是为了父亲。他是替父亲回归生活。
第二段旅行，他们的三人的唱和，虽然凄苦但是满足。这正是一家人深厚感情的体现。面对儿子的出走，女儿的伤心，也是替父亲伤心。父亲灵魂深处自救的力量离开了，剩下孤独的献祭。让女儿悲伤的是父亲铁定要献祭完自己生命，没有终止了。
父亲夺走了女儿的眼睛，继续自己的献祭。自己报答不完的东西，借女儿的一生来表达。深山老僧琴声险峻，看似云淡风轻之间，女儿的一生被献祭了。
古寺中女儿唱起了《沉香传》，愿意用自己换三百石大米，以免父亲挨饿。女儿的献身和歌，是用自己的献祭，换的父亲的解脱。
很久以后，儿子找到了女儿，他们在沉香传中完成了沟通，女儿表达了献祭自己一生求父亲解脱的想法，儿子表达了理解、尊重和支持。因为从叛逃那一刻的起他的全部努力就是父亲的解脱。
那么，什么是和歌？和歌表演是献祭自己一生求的某种解脱的过程。父亲为了解脱自己对师傅的亏欠，女儿为了求的父亲的解脱。和歌是这样一种深深的怨念，所以才听的断肠，看的感伤。
儿子何尝不是演绎和歌?他想用自己的背叛告诉父亲，人不需要活在愧疚与自责之中，做过错事的人也可以重新面对生活。他尽管辛苦，但是努力，他在他的鼓点中告诉姐姐，姐姐未求的的解脱他求得了。
两人合奏之后，女儿不会再带着沉重的心情继续和歌之旅。她找了小姑娘，踏上未知的旅途，这旅途看上去还算阳光明媚。
最后一个疑问，酒馆老板说“她们像男女交欢”，什么意思。讲他们之间其实有深爱嘛？我想这里的意思应该是精神上的深度交流和共鸣吧。
艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉，很多固定机位的长镜头，与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合，很多乡间的场景很美，构图简单又丰富。印象深刻的三个画面：1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头，2弟弟独自离开的画面，3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。
其实这个电影和加列夫的作品何尝不可以做一番比较呢，它不是韩国电影浪潮中的票房玩物，而且关注着自己的命运..
她唱的时候好美啊，刚开始还觉得和歌很难听，看到最后一曲的时候，忍不住反复播放了~
“你的声音与他太鼓拍子相合的时候，不用触碰身体互相也可以融入对方，有的时候像是在互相拥抱，有的时候仿佛进入了男欢女爱的高潮...”时代变换身世浮萍中可贵的坚持谱写了一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。43分钟时的长镜头用得极好。
【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人，听着宛转悠扬的《春香歌》，尤其是《狱中歌》唱段，脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆，肝肠寸断，感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然，令人赞叹！四星半
撕心裂肺的歌声诉尽人生末路，唱磬艺术悲苦，泣心泣血的漫漫路途；姐姐坐在树下苦等弟弟的场景真让人心酸。
与同年诞生的《霸王别姬》相比，本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇，而非刻画人们之间的情感
又见流浪艺人，相比之下醉画仙飘逸风流像李白，悲歌一曲似杜甫要沉郁得多，基调节奏和人物形象是相衬的。一半的魅力在歌声。
当《春香传》的歌声在寂寥地寻找观众的时候，大众跟着西洋音乐演奏队一哄而起，这是韩国民间音乐和西洋音乐，传统声乐与现代声乐的一次竞争。吴天明的《百鸟朝凤》（2013）有类似的情节。不过把它比作陈凯歌的《黄土地》也许在时间和文化背景上更接近一点。我们不能因为一时的观众不如人就自叹技不如人。其实西洋音乐同样经历了自身的传统与现代的更替。一种现代的音乐意味着它有几个方面的要素：展演性，即它不仅适合听，而且在视觉方面呈现出一定的风格化，比如合唱队的特定服饰；适应现代生活的通俗性，这种通俗不再是下里巴人的通俗，而是指它适合在不同的地区和文化之间传播，我们可以借鉴电影中的定义，称之为“白话性”。歌曲同样有自己的白话现代主义的方面。第三，它要不回避性幻想的方面。资本主要主义的文化是以性的展示和满足为其基本特
At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke
林权泽是个好导演，不过我不是一个好知音。
被字幕坑了，好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调，似乎是受日本演歌曲调的影响，但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉，爱恨都在歌声里，也是一种江湖。
7.8/10。带着养女A的盘索里歌者男主B与带着儿子C的寡妇D相爱，但因怕舆论指点四人选择颠沛流离，D路途中不幸去世，A对B和C很严厉想将他们训练成盘索里歌者，但因外来文化冲击导致盘索里被轻视赚不了钱，忍受不了贫穷的C不辞而别，而B为提升A的盘索里水准将她双目毒瞎。多年后B已死，A与C再次相遇，感动而又万分感慨。整个故事启发自现实政治：B启自独裁政权，A和C分别启自北韩与南韩人民。影片有着灰蒙压抑、表意有力的高水平摄影美术，并大量运用朝鲜族民歌渲染悲怅的气氛，但作为传统故事片（剪辑、表演方式等可看出）本片叙事太拖（虽然这种拖也意外符合影片压抑的氛围），扣1分
悲情人物史诗，历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死，传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知，同样醉心艺术，难言好坏，外人看来却更悲凉。养子现实却平庸，与家人再难重续，同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里，而不是装饰在表面上
固定长镜头里，蓝天下，荒野间，父、子、女三人歌舞，是片中唯一愉悦的一段，也是儿子唯一有笑容的场景。
人有殊途，我是你一无仅有引路的瞎女。人生和歌这一泥泞路，应有春色几许和片绿，与我悲歌一曲。
最终还是超越了恨，三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮，强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。
传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成。所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美，配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。
时隔多年回到西便制，才意识到《千年鹤》里，为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏，林权泽所作出的改变和抉择，此时的他更为现实主义风格，更纯粹，更“狠”，更孤傲决绝，板索里唱腔哽咽，撕心裂肺，是用“恨”来滋养的艺术情感，流浪艺人颠沛流离，无处安身亦不能安身，飘摇动荡一生，千磨百折，若说两者不可兼得，也许从另一种角度理解，艺人们的苦难是世人狭隘价值判断，他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养；一曲《沈清传》，盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩，两人久别重逢，一言不发却诉尽衷肠，也正是在这个夜晚，松花接受了板索里的命运，也接受了自己的命运，超越了恨，真正实现了养父所期望的艺术高度；养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识，在他们的板索里世界之中，爱与恨接近于同义词
虽然对朝鲜清唱一无所知，虽然极度厌恶韩语的发音，但从歌声里传出的情感是无法无视的。