法外之徒1964

当今，可以说是美国电影制霸了整个天下，

先从超级英雄电影来说，2018年，两家互为竞争关系的超级英雄电影公司，就在相同的角力下，针锋相对~

漫威推出了《复仇者联盟3》、《蚁人2》、《毒液》几部叫好又上座的作品，

而这边的DC，也终于在年底与能将东西方文化结合的非常到位的温子仁导演，合作出了一部动作流畅、画面恢弘磅礴的作品《海王》，

两家公司的激烈竞争，可以说造福了荧幕前的观众。

除了科幻巨制，美国的歌舞爱情电影也达到了领先世界的水平，

《爱乐之城》、《红磨坊》、《芝加哥》无比精致、歌舞浪漫绚丽至极，让人充分体会光影带给我们的超脱现实的美好。

都说美国人粗线条，热情幽默、直性子，很难拍出细腻复杂的文艺片，

然而在《乌云背后的幸福线》这样温暖细腻又热情，能够治愈生活中的艰辛，给我们活下去的动力和希望的爱情电影是观众们很难以抗拒的。

而美国又在前几年，诞生了一部《海边的曼彻斯特》，

其中所展现的感情细腻又深刻，让人很容易就产生一种深刻的共情。

但即使是在美国电影文化强烈输出的今天，

仍旧有一个国家的电影，保持着自己那多年以来深入人心的特色，它是浪漫的、是有些无理智的恣意盎然，

在关键时刻，依旧能够保持自己的理性和原则，这就是法国电影！

它不是无知的放纵、也不是理性到无趣的现实生活，

就像红颜秀影上半年为大家推荐的《阿德尔曼夫妇》，清醒的时候把欲和爱剥离得如此哲学，昏厥的时候把爱和欲馄饨的如此艺术，

一面如胶似漆的云雨，一面针锋相对的撕扯，

精彩之时，都夹杂着兽性的原始和人性的光辉，让人感慨感情原来可以呈现的如此高级又真实。

今天，红颜秀影要为大家介绍的是一部非常经典的法国文艺电影《法外之徒》，

不仅仅收获了豆瓣8.6分的高分评价，后世无数导演都在自己的作品中，向这部文艺经典致敬。

在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔认识了两名男子亚瑟和弗朗兹，

他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事，

奥斯尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三个人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。

奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗兹，这所屋子里存放着巨额现金，

阿瑟和弗朗兹便策划着要入室行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间，

到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔，

第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？

其实《法外之徒》的故事并不复杂，

三个无所事事、没有目标的年轻人决定去抢劫一个大宅院，

他们凭借着奥迪尔提供的琐碎信息，和设想制订了异常荒谬鲁莽的抢钱计划，在最后也落得了一个十分可笑的结局。

即使剧情上非常简单，画面也只有单调的黑白灰三色，

但依旧不妨碍《法外之徒》成为后世各位导演致敬的经典！

原因很简单，

首先是《法外之徒》中包含了那些美好到不真实、但仪式感十足的文艺场景，

三个人坐在咖啡厅里为了享受沉默，而整整一分钟没说话，而这生活中小孩子们才会这样任性玩闹的一分钟，竟然被导演正式的剪入了电影中，

而这样任性随意到浪漫的一分钟也成为了后世的经典。

《法外之徒》中两男一女，恣意的用最短的速度跑过卢浮宫，

也在后世被21世纪最经典的文艺片《戏梦巴黎》中被再次致敬！

原本庄严承载着大量艺术作品的卢浮宫，应该用一种严肃的姿态慢慢欣赏，

然而在《法外之徒》中三个年轻人却要用最快的方式跑完卢浮宫，这种任性不屑的态度，是“新浪潮”下年轻人的抗争和自我；

而在《戏梦巴黎》中又被演绎为了革命时期的法国青年们的亢奋、顽强的生命力，和对自由的绝对追求。

咖啡馆里的三个人，

没有《芝加哥》、《爱乐之城》、《歌舞青春》那般绚丽华美，只是简单的扭动着身体、随意的几乎无节拍的舞蹈，

却在《低俗小说》，《雨中曲》等多部影片中被致敬。

原因很简单，它贵在真实，

真实到让观众们觉得，我们也可以跳出这样的舞蹈，

真实到让观众们会在下一次去酒吧去咖啡厅的时候，再现一次电影中的那样别致的、能够让我们唤起共同回忆的浪漫。

而对于中国观众来说，

《法外之徒》的经典之处在于，王家卫在自己的经典作品中“无脚鸟”这一台词对《法外之徒》的致敬。

这也可能是法国电影的迷人之处，以至于后代导演都偏爱向它致敬，

观后的怅然若失，一种自己身边的朋友与自己告别的淡淡的失落感，

但是在观影过程中，那种不克制的真性情，确实让我们极为着迷的，

这感觉可能像是读完一首诗，晦涩的同时又觉得浪漫没有边际，实际上，是导演有意无意间将我们带入了他所打造的光影的世界。

而《法外之徒》的更迷人之处可能在于，

它将两男一女与公路片结合，给后世的导演们无限的灵感和想象延伸空间，

无论是华语电影《纵横四海》、法国的《戏梦巴黎》、美国的《在路上》，都是非常经典的两男一女的青春公路电影。

在《法外之徒》中，奥迪尔是个漂亮却不自知的姑娘，单纯又胆怯，

这个形象也一扫现代电影中那些犀利、明艳、强势的刻板姑娘形象，流露的都是当代女孩善良、脆弱、茫然的一面。

在别墅听到两个男伴上门之后，六神无主窜来窜去的可怜样，被质问时不知所措的眼神，像极了一个小朋友，

在英语课上因为纸条上一句：“你的发型让你看起来有点土”，就非常不自信的拆散了自己的头发；

害怕孤独，于是愿意为利用自己的两个男伴做这做那；

明明之前那么快乐，现在内心却要面对接受、选择、抗拒的矛盾，这多让人憔悴啊，

这就是生活对女孩子们从来没容易过，即使是善良的女孩子。

而阿瑟则是新时代浪潮下，那个努力不被抛弃、又想保持自己个性的年轻人，

干洗的衣服都没钱去，喝饮料的钱都要问弗朗兹要，但是性格上却有主见，期待着有天能做出一番大事，

从他稀疏的头发，和褶皱的脸庞可以看出，他即将跨入中年，

但对他来说，文艺与生存，是无法平衡的两点，

所以他气急败坏、他不关心身边的人，他无礼又无情，简直就是一个冷漠又自我的当代青年。

而另一个青年则是在新浪潮下，沉浸在自我世界与幻想中的年轻人，

跳舞时，旁白说他的心理分不清梦境与现实，说话的时候，将现实和书本世界比较，希望自己可以去杰克伦敦的故乡；

热爱电影构建的虚幻，常常在大街上就和阿瑟扮演起枪战的戏码。

这三个年轻人在思想上的逃离，（陷入小说、文本）以及身体上的逃离，

计划去抢劫，驾车公路逃亡，其实像极了每个时代的年轻人，

不喜欢自己当前的时代，向往着艺术世界或者历史中那样浪漫充满机会和偶遇的时代。

想学英语，逃往去美国，结果课上了一半又开车满世界的乱逛，

想有事业，又说自己害怕医院也没有爱心，其实缺乏的是成年人该有的责任心，

在大街上表演电影中的片段、幻想自己活在书本的世界中…..

三个人的逃离，和现代的年轻人很像，逃离社会，追求自由，然而青春都是这样，总在茫然和寻找中流逝。

电影里的他们看似无所事事、失败又茫然，却滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满，

让这么多矛盾并存，却又简单美好，

而电影中他们想要逃离的时代，却成为了后世的、我们眼中的经典！

- END -

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又一次重温戈达尔的神作。

在心情复杂或感到空虚时最适合看一部戈达尔的电影，因为这会使人更加空虚，就像是砍下半个脑袋不如砍掉整个脑袋来得痛快。

在我看来这部电影的“名场面”密集程度比当今大众圈子里很火的《让子弹飞》还高，快剪片头、恶搞戈达尔、恶搞配乐师、装死、英语课传纸条、安娜·卡里娜的舌吻、三人共乘一车、一分钟沉默、三人舞、卢浮宫的狂奔、“无脚鸟”理论。

安娜·卡里娜应该是我最喜欢的女演员，不是因为她长得多漂亮或者演技多好，事实上她更像个业余者（包括两个男主角也是如此），但是她已经成为了“戈达尔宇宙”的一部分，成为影片中不可磨灭的烙印，谈到戈达尔就不由自主地想到安娜·卡里娜。

“无脚鸟”是最具深意的，多年以后王家卫的《阿飞正传》又用了这段话。“无脚鸟”就是自由而虚无的灵魂，飘散于人世间却不知何处可依。

“人人都是孤独的个体，一个个孤独地游走。”

戈达尔的电影总是文学性爆表，一堆旁白直接可以作为小说中的描写；台词总是很浪漫而并非贴近现实；电影是真理但并非事实；模仿黑色电影而比黑色电影更高级；各种没有联系性的镜头。

戈达尔的电影，喜欢的人太喜欢，讨厌的人太讨厌。

其实看完的那一刻的感觉，跟看很多其他新浪潮的电影有些相似：仿佛什么也没讲的淡淡的失落。可是在观影过程中，却是极为之着迷的。这感觉可能像读完一首诗，晦涩的同时又觉得浪漫没有边际。奥迪尔像所有恋爱中的蠢蠢的女人一样，美丽空洞天真无知；电影旁白如同诗句，优美且忧郁，像里面巴黎冬天的天空，柯罗的油画，灰蒙蒙的笼罩着一层诗意。

00：45：50 一分钟的沉默原来那么久啊 “地铁里的人看起来总是那么哀伤和孤独” “—你为什么躲着我 —因为你看起来凶巴巴的” 01：08：30 这部电影真的好美啊 “在明净的天空下，阿瑟，奥迪尔和弗朗茨开过冰冷河流上的铁桥，罗浮宫前面悄无声息，河水呆滞地流动，灰烬的味道漂浮在空中” 01：34：10 “三天之后，奥迪尔和弗朗茨见到了大海，它看起来就像一个剧院，地平线就像它的舞台，一望无际的天笼罩其上，海浪和谐地拍动，他们俩看不到边际也看不到争斗” 奥迪尔从开头到结尾贯穿的“我不知道”，让人同情也让人厌烦。最后他们逃走了，逃到了南美洲，但是逃离之后呢？生活到了他处，之后呢？电影结束，观众们梦醒了。艺术企图达到那个点，在那里“生与死，真实与想象，过去与未来，可沟通与不可沟通，上与下” 便不存在矛盾。躲在艺术里的人或许最爱看到的就是被消解的矛盾，合理化的解释。Anyway，we are allowed to dream.

解构的犯罪类型片 反主流反好莱坞的讽刺与探索 充满文学和致敬的天才电影 自由流动的手持镜头穿梭在巴黎并不繁华的大街小巷 充满文学性的主人公姓名 电影里经常出现的书籍 改编傻子的黄金 三人行 开头三人特写的快切（戏弄剪辑） 诗意动感的长镜头 嘲弄好莱坞比利小子的夸张死亡 反英雄电影 女主爱上反英雄 三人视线在英语课背景是老师读罗密欧与朱丽叶时流动 大量弗里斯的旁白和独白叙述 两人看报纸感慨于混乱的世界要偷不义之财（政府小偷与社会小偷） 工厂噪音 女主多次看向镜头间离观众 时间游戏：电影的本体论：三人在咖啡厅沉默（静音）一分钟 用时间本身表现时间 跑过卢浮宫打破纪录的诗意疯狂 无聊与荒诞三人跳舞：第三者（这个时候观众不知道声音是弗里斯的）旁白交代三人各自心理（反好莱坞）注视地铁里的人引出对库里肖夫的理解 游戏式的盗贼与自由的恋爱演变为为了财富变脸的绑架案 远景交代死亡（阿瑟的死亡同样戏谑转圈加旁白叙述）

浪漫逃亡的随机选择 上船对卓别林《移民》的致敬 结尾自称三俗小说 其实是讽刺好莱坞续集制

写法外之徒应该是仅次于吃饭和睡觉之后的第三者了。甚至都不应该从哪时开始写起，为何当今五十九的片子还值得我们一番讨论？

故事框架其实是围绕着自由的结构去发展的，因此又应该称之为绝对的即兴。即兴的一分钟，即兴的舞蹈，即兴的卢浮宫与独白。都在表现这就是一个极其无聊的框架讲述着一个变调的故事，而变调就体现在男女情调三间的音符上。以占全片三分之二的男主阿瑟而言，在他所对白的世界中，所有述事都是扯淡的即兴，奥迪尔的肉体都是在物质之下涌散的空白。而为钱为爱本身就像一个空瓶，把前面的所做所为都装填下去，最后的分散追逐才是精华所在，因此我们又可以认为阿瑟是全片最单纯的人。佛朗兹呢？半斤八两，电影不会紧凑到你耳边告诉你谁和谁会是一对，靠观众自己去发现，谁和谁都只是价段的一对，完成为了物质的表像不可能，完成为了爱情的表像也不能。

最后什么也没得到，但什么都满足

一部靠时代充实填满的影片