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剧情介绍
黄金时代1930电影免费高清在线观看全集。
影片开始是纪录片风格的打斗场面：一群蝎子跟老鼠对抗；接着呈现出游击队跟主教军的斗争；贯串全片多是违反一般常规的视觉形象，而自由的程度也大得惊人 ：发怒的蝎子、维苏威火山喷出的熔岩和带有纪录性的场面；极端超现实场面、标新立异的场面交替出现：如一头母牛躺在一个年轻女孩的床上；基督变成了性虐待狂患者；作父亲的毫无感觉地开枪射杀自己的小孩，当仆人房舍起火，他却置之不理，甚至一辆牛车穿入房间，他也视若无睹；爱人们朝夕渴望相聚，但见面后却感到无所适从，只有进行集体损毁，将犁耙、长颈鹿、圣诞树焚烧；两个主教从楼上被仍了下来。更有甚者，一对爱人的眼睛被挤出，手被咬掉，在一条狭窄街道的碎石上翻滚着，同时可以听见艾吕声音唱到“爱情，爱情，爱情呀！”一种近乎神秘的爱情概念作为一种可以改变一切的，可以为人们赎罪的东西……热播电视剧最新电影焦土2024非一般采访电影之神爱是非卖品缘尽今生（1995）可爱的小农场夜玫瑰疯狂旅程红星照耀中国
影片开始是纪录片风格的打斗场面：一群蝎子跟老鼠对抗；接着呈现出游击队跟主教军的斗争；贯串全片多是违反一般常规的视觉形象，而自由的程度也大得惊人 ：发怒的蝎子、维苏威火山喷出的熔岩和带有纪录性的场面；极端超现实场面、标新立异的场面交替出现：如一头母牛躺在一个年轻女孩的床上；基督变成了性虐待狂患者；作父亲的毫无感觉地开枪射杀自己的小孩，当仆人房舍起火，他却置之不理，甚至一辆牛车穿入房间，他也视若无睹；爱人们朝夕渴望相聚，但见面后却感到无所适从，只有进行集体损毁，将犁耙、长颈鹿、圣诞树焚烧；两个主教从楼上被仍了下来。更有甚者，一对爱人的眼睛被挤出，手被咬掉，在一条狭窄街道的碎石上翻滚着，同时可以听见艾吕声音唱到“爱情，爱情，爱情呀！”一种近乎神秘的爱情概念作为一种可以改变一切的，可以为人们赎罪的东西……热播电视剧最新电影焦土2024非一般采访电影之神爱是非卖品缘尽今生（1995）可爱的小农场夜玫瑰疯狂旅程红星照耀中国
长篇影评
1 ) 摘录
两部法国电影更进一步拓展了这种策略，它们和有声电影的到来以及希特勒兴起之前第一波先锋电影的结束几乎同时。它们分别是《黄金时代》（ L'Age d'or ； 1930 ）和《诗人之血》。几乎和标准影片有同样的长度，这些影片（由艺术资助人诺阿耶子爵［ Vicomte de Noailles ］私人赞助，相继作为送给他妻子的生日礼物）把科克托的明晰的古典主义和超现实主义的巴洛克神话创作联系起来了。这两部影片都讽刺视觉的意义，或者以旁白或者以幕间字幕的方式（这两部影片是在有声电影的尖峰时刻制作的，它们用了口语和书面的文本）。科克托的声音刺耳地挖苦他的诗人对名誉和死亡的执迷（那些粉碎雕像的人要谨防自己成为雕像），与此对应的是《黄金时代》的开场白，用的是一个有关蝎子的“讲解”（ lecture ）和攻击古代和现代罗马的幕间字幕。布努埃尔将古典时代（ classical age ）的衰落和他的主要（攻击）目标基督教联系起来（影片中基督和使徒们看起来刚刚从一个庄园的一次萨德式的纵酒荒宴中离开）。影片本身庆祝的是“疯狂的爱”。一个由超现实主义者所撰写的文本，在上面签名的有阿拉贡（ Aragon ）、布勒东（ Breton ）、达利（ Dalí ）、艾吕雅（ Paul Éluard ）、帕雷特（ Benjamin Péret ）、德扎拉（ Tristan Tzara ）等人，在第一个镜头中发布：黄金年代，“貌似有理的廉洁”，揭示了“与资本主义的问题相联系的我们的情感的破产”。这一宣言令人想起维果对《一条安达鲁狗》的赞叹：“野蛮的诗歌”（也是在 1930 年），作为一部“具有社会意识的电影”。“一条安达鲁狗的嗥叫”，维果写道，“之后是谁要死呢？”
……《黄金时代》（1930）证实了他的独创性，并导致了最著名的超现实主义丑闻之一：一群极右分子攻击了正在放映该片的电影院，作为回应，当局将这部电影查禁了。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
2 ) 禁忌的言说
《黄金时代》拍摄于1930年，那也是现代文艺思潮的黄金时代。
一战的炮火，让欧洲知识分子对资本主义的文化信仰破灭，转而更相信人性的非理性。超现实主义应运而生，主张作“自动的精神的书写”，以非理性与禁锢、秩序作斗争。
布努埃尔，作为一个无畏的反叛者，总在尝试某种禁忌的言说。他的《一条安达鲁狗》揭起超现实主义电影的大旗，而其两年后的《黄金时代》则成为超现实主义影片的高潮与终结之作。
■叙事：断裂的万花筒
《安达鲁狗》并没有出现“狗”，《黄金时代》却以蝎子开场，不厌其烦介绍其特征：喜好黑暗、孤寂、进攻，为影片奠定一层非理性基调。故事展开，海湾处，疲惫的土匪在前往对付几个主教的路上倒下，而后西装革履的绅士上岸，祭拜已成骨骸的主教，并以此为基石修筑罗马城。他们分开了纠缠的一男一女。男子在被押解过程中不断幻想和破坏，并在告知警察自己是宗教慈善大使后离去。女子家中举办宴会，两人在花园幽会。乐队演奏，指挥突然捂着头走出，女子上前与其亲吻，男子不堪打击走进屋里，往窗外丢各式东西。而他撕破的枕头里白茫茫羽毛落下，转到白雪中的城堡，经过120天的纵欲后，4个旧贵族走出，其中一个竟是基督，他杀死了一个女受害者。
整个故事无清晰逻辑，都是断裂片段的拼贴，如同潜意识的迷乱与偶然，在“纯粹的精神自动性”下，现实和超现实、梦幻与欲念、回忆与想象，所有的时空因果被揉乱，真实与虚幻的界限被打破，形成了“黄金时代”一般影像纷呈的万花筒。
■深层结构与母题、意象：
如果说影片形式层面是超现实主义的荒诞不经，那柏格森的“本能冲动”和弗洛伊德的精神分析学则是影片深层结构。就如布努埃尔自己的解释：“性的本能和死的感觉构成了影片的实质。”
在弗洛伊德看来，潜意识是人的根本，而潜意识最核心的便是性欲和破坏欲，破坏欲又来自性欲，于是，影片便围绕着男女主角渴求而不得的情欲展开，在社会、伦理和宗教的种种阻碍中，掺杂着狂热的情欲与破坏欲。而二元对立的模式：禁欲对立情欲、慈善大使对立毁坏，使影片充满了嘲讽。
在这部早期影片中，贯穿布努埃尔一生的影片母题，即对宗教及资产阶级的无情讽刺，已充分展现。影片中，像狗一般从窗口丢下的主教、纵欲的耶稣、十字架上挂着女人头皮的影像——宗教的禁锢像始终盘旋头顶的阴影。文明的大楼被摧毁，优雅的小提琴被踢坏，而象征资本主义社会的宴会上，行尸走肉般的人们对被火烧死的女仆、被父亲射杀的小孩、宴席里驶过的巨大马车，都视而不见，足够冷酷虚伪——对资产阶级及其秩序的嘲讽和否定，也贯穿始终。
同时，作为《安达鲁狗》的扩展与补充，《黄金时代》延续其奇异、荒诞的风格，充满古怪的隐喻和联想。比如刺目诡谲的意象：断掌在脸上抚摸、男子亢奋时的满脸鲜血、女子迷幻的吸吮雕塑脚趾；以及有能指意义的毒蝎、躺在女子床上的牛、从窗口扔下的长颈鹿…… 这些，似乎都在建构一个充满符号却隐晦莫测的世界。
但是，如果真要去追寻这些有什么意义，那么，无意义也许是最大的意义。
■花絮或其他：
虽《黄金时代》名为达利和布努埃尔合作的第二部影片，实际上，写这部影片时，两人已分道扬镳，但是布努埃尔还是采用了达利提供的一个构想：一个人头顶一块石头经过一个石雕像，赫然发现雕像的头顶也顶着一个相同的石头。
影片公映后，带来的是四起的争议、攻讦和长达50年的禁映。甚至在巴黎的文化编年史上，形成了有名的《黄金时代》丑闻事件。人们试图告诫：危险！切勿把头伸进来！
事后达利也评到:“这部电影像美国片”，不知是讽刺，还是恭维。
而此时布努埃尔在米高梅公司的资助下，倒也真的跑到美国，并在无聊时，不时翻翻巴黎寄来的报纸上对于《黄金时代》的诋毁之词。
而至于那个顶着石块的人，面对评论家的猜疑，布努埃尔只是说了一句：“效果不错”。
注：《危险，切勿把头伸进来》为布努埃尔访谈集的名字。
【已载刊】
一战的炮火，让欧洲知识分子对资本主义的文化信仰破灭，转而更相信人性的非理性。超现实主义应运而生，主张作“自动的精神的书写”，以非理性与禁锢、秩序作斗争。
布努埃尔，作为一个无畏的反叛者，总在尝试某种禁忌的言说。他的《一条安达鲁狗》揭起超现实主义电影的大旗，而其两年后的《黄金时代》则成为超现实主义影片的高潮与终结之作。
■叙事：断裂的万花筒
《安达鲁狗》并没有出现“狗”，《黄金时代》却以蝎子开场，不厌其烦介绍其特征：喜好黑暗、孤寂、进攻，为影片奠定一层非理性基调。故事展开，海湾处，疲惫的土匪在前往对付几个主教的路上倒下，而后西装革履的绅士上岸，祭拜已成骨骸的主教，并以此为基石修筑罗马城。他们分开了纠缠的一男一女。男子在被押解过程中不断幻想和破坏，并在告知警察自己是宗教慈善大使后离去。女子家中举办宴会，两人在花园幽会。乐队演奏，指挥突然捂着头走出，女子上前与其亲吻，男子不堪打击走进屋里，往窗外丢各式东西。而他撕破的枕头里白茫茫羽毛落下，转到白雪中的城堡，经过120天的纵欲后，4个旧贵族走出，其中一个竟是基督，他杀死了一个女受害者。
整个故事无清晰逻辑，都是断裂片段的拼贴，如同潜意识的迷乱与偶然，在“纯粹的精神自动性”下，现实和超现实、梦幻与欲念、回忆与想象，所有的时空因果被揉乱，真实与虚幻的界限被打破，形成了“黄金时代”一般影像纷呈的万花筒。
■深层结构与母题、意象：
如果说影片形式层面是超现实主义的荒诞不经，那柏格森的“本能冲动”和弗洛伊德的精神分析学则是影片深层结构。就如布努埃尔自己的解释：“性的本能和死的感觉构成了影片的实质。”
在弗洛伊德看来，潜意识是人的根本，而潜意识最核心的便是性欲和破坏欲，破坏欲又来自性欲，于是，影片便围绕着男女主角渴求而不得的情欲展开，在社会、伦理和宗教的种种阻碍中，掺杂着狂热的情欲与破坏欲。而二元对立的模式：禁欲对立情欲、慈善大使对立毁坏，使影片充满了嘲讽。
在这部早期影片中，贯穿布努埃尔一生的影片母题，即对宗教及资产阶级的无情讽刺，已充分展现。影片中，像狗一般从窗口丢下的主教、纵欲的耶稣、十字架上挂着女人头皮的影像——宗教的禁锢像始终盘旋头顶的阴影。文明的大楼被摧毁，优雅的小提琴被踢坏，而象征资本主义社会的宴会上，行尸走肉般的人们对被火烧死的女仆、被父亲射杀的小孩、宴席里驶过的巨大马车，都视而不见，足够冷酷虚伪——对资产阶级及其秩序的嘲讽和否定，也贯穿始终。
同时，作为《安达鲁狗》的扩展与补充，《黄金时代》延续其奇异、荒诞的风格，充满古怪的隐喻和联想。比如刺目诡谲的意象：断掌在脸上抚摸、男子亢奋时的满脸鲜血、女子迷幻的吸吮雕塑脚趾；以及有能指意义的毒蝎、躺在女子床上的牛、从窗口扔下的长颈鹿…… 这些，似乎都在建构一个充满符号却隐晦莫测的世界。
但是，如果真要去追寻这些有什么意义，那么，无意义也许是最大的意义。
■花絮或其他：
虽《黄金时代》名为达利和布努埃尔合作的第二部影片，实际上，写这部影片时，两人已分道扬镳，但是布努埃尔还是采用了达利提供的一个构想：一个人头顶一块石头经过一个石雕像，赫然发现雕像的头顶也顶着一个相同的石头。
影片公映后，带来的是四起的争议、攻讦和长达50年的禁映。甚至在巴黎的文化编年史上，形成了有名的《黄金时代》丑闻事件。人们试图告诫：危险！切勿把头伸进来！
事后达利也评到:“这部电影像美国片”，不知是讽刺，还是恭维。
而此时布努埃尔在米高梅公司的资助下，倒也真的跑到美国，并在无聊时，不时翻翻巴黎寄来的报纸上对于《黄金时代》的诋毁之词。
而至于那个顶着石块的人，面对评论家的猜疑，布努埃尔只是说了一句：“效果不错”。
注：《危险，切勿把头伸进来》为布努埃尔访谈集的名字。
【已载刊】
3 ) 如果想看超现实主义，你会失望的
所谓大师，就是可以突破定义，随心所欲的。《黄金时代》是西班牙超现实主义大师级导演布努埃尔1930年作品。这次4k修复版于上海展映，基本是座无虚席啊。作为上世纪初世界先锋艺术的集结地，西班牙人在平面，建筑和影像艺术上都给这世界打了兴奋剂。虽然此片根本不符合戏剧原则，但在30年代背景下能花巨资做这样一个行为影像艺术作品，也是无愧大师名头的。本来很期望看到如达利画作般的超现实镜头(他们是好友兼搭档)，但本片极少。偶尔有个死人趴天花板上，或母牛躺少女闺房的镜头，冲击力并不强，与现实主义场景衔接略显尴尬。有绘画大师助阵也不一定能拍好电影。流动的画面，空间和行动，与绘画的逻辑统统是不一样的。电影这样拍，在30年代是大师，现在么是影像艺术。在影院和几百影迷一起摩拜大师的仪式感是十足了。
4 ) 找来存档和参考的靠谱解析
找来的别人的评论，贴出来存档和给人以参考：
http://www.artsbj.com/Html/movie/mh/95125.html
布努埃尔在自传《我的最后一口气》中说，如果他只剩下20年可以活，那么——“我每天只活动两个钟头的时间，其余22个钟头我都将用来做梦，而且，最好都能记住这些梦的内容。”
布努埃尔和达利合作的电影处女作《一条安达鲁狗》，也即起源他和达利的梦，他们写剧本的时候，把那些时日做的梦混杂编入剧本，随后拍出来，震惊世人。到布努埃尔下一部《黄金时代》，梦境还在，但梦境周围萦绕起更多令人目不暇接的元素，布努埃尔开启自己的梦，宛若开启魔盒，释放出自己也未能控制的想象力。
从影片发行当时来看，《一条安达鲁狗》和《黄金时代》推动了超现实主义的发展，人们对此也多有分析，但“主义”终究随时间沉浮，至今仿佛已如化石，弗洛伊德理论也成为人人可以拿来用的无聊公式；那么在布努埃尔先生逝世多年后的今天，我们仍然觉得他的作品十分迷人的缘由，自然不要从“主义”中去追寻。
《一条安达鲁狗》：达利的归达利
是梦，还是画
《一条安达鲁狗》由布努埃尔和达利由各自的梦境经过加工演绎而来，梦的混乱状态，令以惯常的电影角度来寻找《一条安达鲁狗》的意义常常成为徒劳的事情。但我们倘若能以绘画的观点来欣赏电影中的种种元素，反而能够跳脱电影与故事与现实的关系，找到布努埃尔与达利的兴奋点。
影片中十分著名的镜头是男人手上经常有蚂蚁从伤口爬出来，这是达利写剧本前做的梦，也是达利画作根深蒂固的嗜好。他的油画作品《欲望之谜：我的母亲、我的母亲、我的母亲……》以及著名的《永恒的记忆》中都能找到与电影中几乎一模一样的蚁群。据说，儿时的达利从堂兄那里得到一只受伤的蝙蝠，达利十分喜爱，悉心照料，突然有一天，他的蝙蝠被一群蚂蚁包围、啃噬。达利拿起蝙蝠，疯了一般咬蝙蝠的脑袋，并将蝙蝠扔进了水中；另一个传说，是达利看见一群蚂蚁啃噬一只蜥蜴的尸体而受到刺激。不论哪个为事实，蚂蚁在成年的达利的画作中出现，从来都令画面产生压抑与焦躁的感觉，理论家分析认为，蚂蚁暗示着“达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑”。这在《一条安达鲁狗》里绝对是最好的注脚。
电影中的钢琴上的驴子尸体眼中流出浓稠的液体，这血一样的液体是达利用蜡灌在驴眼中形成的，而达利对眼睛等等器官的扭曲描画，在《战争之容貌》、《毕加索的肖像》等画作中有可怕的展示，这在布努埃尔下一部电影《黄金年代》中也有生动的展示。
当男人被另一个自己开枪击中，从公寓内突然倒在野外树林，扑到一位坐着的裸体女人身上，这女人裸背的坐姿，像极了达利的一幅木板油画《我的女人：裸身天空与建筑物》。影片最后，男人和女人被埋在沙滩上，头上身上都沾着奇怪的物体。这种荒芜沙滩上畸形的人体，是太过明显的达利画作元素。
达利绘画的快感，并非画作中有什么具体的意义，而在于类似钟面像面饼一样瘫软下去的荒谬感觉本身，我们置身达利的画中，无需被告知意义，感官首先会被挑逗起来去注视其中的荒谬。《一条安达鲁狗》能够挑逗观众，达利的功劳是无可磨灭的。达利的元素能在电影中顺利运用，还因为达利的画作虽然很“超现实”，比如钟表、树木、人会在他的笔下“熔化”，但他的画整体并未脱离“照相现实主义”，即传统的透视法在他这里仍然有效，光怪陆离的内容并不违反摄影机的照相性。
抑或都不是
但《一条安达鲁狗》究竟还是活动的影戏，达利的绘画元素无法成就它的伟大。布努埃尔感兴趣的宗教、性、死亡等等他以后电影中不断被讨论的话题，以及布努埃尔一开始拍电影就熟练使用的蒙太奇手法，使这部电影既非画、也非梦，而是至今仍充满生命力的电光幻影。
比如达利设置了手里钻出的蚂蚁的场景，布努埃尔便不断用男人对女人动手动脚的画面跟随其后，使蚂蚁焦躁的性隐喻靠蒙太奇明显起来。而蚂蚁爬出来的伤口，很像各种宗教画作中耶稣的身上的致命伤口，而这与男人情欲的爆发剪辑在一起，成为令宗教权威们十分不安的比喻。也是电影面临被禁的危险。
影片最著名的开头，一只被刀片割开的眼睛与一片云划过月亮的镜头组合，完全是布努埃尔的主意，月亮是处女的象征，而条状的云，则是男性阳物的象征，这诸般元素的组合，产生一种“开眼界”的感觉，实际上这是布努埃尔在影片开头的绪言，他企图以此对观众挑衅：“我将让你们开眼界”。
影片后段，女人在屋子的墙上看见背上有骷髅的飞蛾，在大特写中我们看见这骷髅没有嘴，画面突然跳切到已死去的煞白面孔的男人，男人一抹嘴，也像蛾背上的骷髅一样没了嘴，随后，女人的腋毛跑到了男人的嘴上，这又是达利的趣味了，但一组蒙太奇却使整组画面的意思丰富起来，情欲将导致荒谬的死亡。
这部电影更重要的，是对今天主流电影手法的影响，以及电影语言的导源，并且改变了人们对电影这种媒体的看法。
《黄金时代》：布努埃尔的归布努埃尔
《黄金时代》拍摄的时候，布努埃尔和达利的关系已经因为女人而出现裂痕。达利的影响已经很难施加到布努埃尔身上，于是布努埃尔开始在电影中展开了自己的路途，他很快将兴趣转向对人所生存的这个世界间各种问题的探究。虽然达利以及超现实主义流派对他的影响根深蒂固地留在他的电影里，但他最终将之变为一种行之有效的奇异电影手段，以此种手段讲述的，仍是自己咄咄逼人的思索与看法。
不隐晦的欲望
布努埃尔77岁高龄时拍摄的最后一部电影《欲望的隐晦目的》，其中用一个放荡的女人在男人间的游移来说明欲望的目的不明确：或许是为了钱、为了纯粹生理快感、或是征服的心理快感，又或许是为了爱情。但这种深层意义的表面，是布努埃尔丝毫不隐晦的，在银幕上肆虐的本能欲望。
《黄金时代》的开头，是一组关于蝎子的纪实画面，几只蝎子与一只老鼠打斗，蝎子间互相用毒针扎来扎去。这貌似述而不作的科学纪录片式的随意取景中，布努埃尔已经开始发表他的见解：在西方古老而久远的星座文化中，蝎子有性、排泄、死亡的象征，而恶狠狠的斗殴的习性，亦是人类暴力欲望的直接表露。这种赤裸的记录手法，也是布努埃尔遵循超现实主义流派的原则而进行的“反艺术的冲动”，是他脱开艺术的“美”之羁绊，要直视人的本性的努力。
黄金与大粪
《黄金时代》是生机勃勃的资本时代，是城市开始全面扩张发展的时代。电影中全景航拍镜头扫过城市上空时，字幕直白地解说道：“都城之大，无奇不有。”随后切入楼房坍塌的画面，这是毫不掩饰的时代崩塌的诅咒。
电影中那场宴会，名伶美酒，鲜花乐队，是中上层阶级阶级的完美图景，是时代的“黄金”。但宴会一直出现捣乱的因素，这些因素全部在说名这帮占有黄金的富人们对世界的麻木。比如富丽堂皇的别墅里出现农民的牛，出现巨大的马车，富人们视而不见，自顾喝酒。仆人们出入的门钻出火苗，一个仆人倒在地上，根本没人注意他一下。别墅外，一个男人因为孩子淘气举起猎枪杀死了小孩，还狠狠补了一枪，富人们听见枪声，挤到阳台看热闹，指指点点，毫无表情。
对政客们的道德沦丧，影片有绝妙的场景来阐释，政府高层组织的“国际慈善联会”的特使根本不履行拯救人民的职责，在宴会上与女人厮混，而画面不时切入女人、孩子不断从战乱的城中逃出的场景。宴会上，政府内务部长——一个老头打电话给特使，愤怒斥责着，还沉浸在肉欲里的特使怒了，冲着电话喊：“就为了几个屁孩子？！”内务部长撕烂了“慈善联会”伪善的嘴脸：“你把我也拖下水了！你败坏了我的一世英名！”
所以，黄金时代的黄金没有任何意义，黄金被中上阶层消化，成为大粪，黄金时代，不过是个大粪横行的时代。
布努埃尔这种尖锐，多少来自超现实主义流派的影响，他在自传中对此也有自己的说明——“我们这些人支持某种革命的观念……我们挺身和我们所鄙夷的社会作战，我们所使用的武器不是枪械大炮，而是愤慨。愤概是革命的有力武器，这种武器能够揭发社会上诸如人与人之间的互相剥削、殖民帝国主义，以及宗教迫害等种种罪恶。总之，它能让一个腐化败坏的社会瓦解。超现实主义的真正目标并不在于鼓动一种新的文学或艺术，甚至哲学运动，而是在于推翻社会的旧有秩序，并使生活脱胎换骨。”
解剖宗教
布努埃尔的尖锐在对宗教的批判上显出一种极端，他的影像在这方面几乎叫人不可接受，并极易使人的正常思维混乱的。《黄金时代》中，除了一些僧侣变为骷髅等场景，在影片最后一段出现，这一段实际上来自萨德侯爵的小说《索多玛120天》，并且布努埃尔刺向宗教的利刃不比帕索里尼迟钝。在几个贵族于城堡中糟蹋了八个女孩之后，他们从城堡里走出来，最后出来的，居然是耶稣，随后跟出来一个没有被折磨死的女孩，耶稣回转身，将女孩抱回城堡，随后传来尖叫，耶稣又无神地走出来，画面转向钉着女人的头皮的十字架，伴随着鼓声隆隆。这等于说“我们的救世主是杀人魔”，这是布努埃尔对人们、对社会、对宗教特别极限的挑衅与批判。他企图告诉人们，宗教对人欲望的压抑到一种极限，便将成为一种深层的暴力、扭曲的伪善，并将社会变成恶魔的机器。布努埃尔之后的“宗教三部曲”，将这主题发挥到淋漓尽致。
少些主义，多些梦呓
布努埃尔在电影中对这个世界进行的思索，和他的梦一样丰富、矛盾且不可理喻。《黄金时代》中种下的种子已经萌芽，他之后的电影开始不断探索这些蠢蠢欲动的念头。于是，人们即将发现一个前所未有的纠结者和矛盾体：他电影中对低下层人民的关怀以及层出不穷的怪异画面，使他同时被称为现实主义者和超现实主义者；他在电影中对革命的憧憬以及对专制政府的痛恨，使他被同时称为马克思主义者和无政府主义者；电影中不时会蹦出来的僧侣以及被亵渎的十字架，使他同时被称为神秘主义者和无神论者；他不断在电影中展示梦境与情欲，同时又展示情欲强烈的、令人心荡神游、出神入迷的“高峰体验”，又使他被同时归为弗洛伊德主义和“后弗洛伊德主义”；他电影里总有被男人折磨的女人和对那些淫亵男人的丑化，这使他被同时称为“萨德主义者”和卫道士。
以上元素，我们可以同时全部在《黄金时代》中找到，这些“主义”必将是一种唬人的帽子，我们终会发现，布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》到现在看上去都不曾过时，其中的原因，就在于布努埃尔早就在电影中探讨了诸多人类生存中将面对的问题，而此后的电影创作者们将不得不从中汲取养分。
这两部电影也必因此成为布努埃尔“梦呓”般的大师之路的起点，我们也希望我们崇敬的这种导源于想像力的“梦呓”，在今天这个比黄金更谣言的时代，能被继承。
（编辑：王骞）
http://www.artsbj.com/Html/movie/mh/95125.html
布努埃尔在自传《我的最后一口气》中说，如果他只剩下20年可以活，那么——“我每天只活动两个钟头的时间，其余22个钟头我都将用来做梦，而且，最好都能记住这些梦的内容。”
布努埃尔和达利合作的电影处女作《一条安达鲁狗》，也即起源他和达利的梦，他们写剧本的时候，把那些时日做的梦混杂编入剧本，随后拍出来，震惊世人。到布努埃尔下一部《黄金时代》，梦境还在，但梦境周围萦绕起更多令人目不暇接的元素，布努埃尔开启自己的梦，宛若开启魔盒，释放出自己也未能控制的想象力。
从影片发行当时来看，《一条安达鲁狗》和《黄金时代》推动了超现实主义的发展，人们对此也多有分析，但“主义”终究随时间沉浮，至今仿佛已如化石，弗洛伊德理论也成为人人可以拿来用的无聊公式；那么在布努埃尔先生逝世多年后的今天，我们仍然觉得他的作品十分迷人的缘由，自然不要从“主义”中去追寻。
《一条安达鲁狗》：达利的归达利
是梦，还是画
《一条安达鲁狗》由布努埃尔和达利由各自的梦境经过加工演绎而来，梦的混乱状态，令以惯常的电影角度来寻找《一条安达鲁狗》的意义常常成为徒劳的事情。但我们倘若能以绘画的观点来欣赏电影中的种种元素，反而能够跳脱电影与故事与现实的关系，找到布努埃尔与达利的兴奋点。
影片中十分著名的镜头是男人手上经常有蚂蚁从伤口爬出来，这是达利写剧本前做的梦，也是达利画作根深蒂固的嗜好。他的油画作品《欲望之谜：我的母亲、我的母亲、我的母亲……》以及著名的《永恒的记忆》中都能找到与电影中几乎一模一样的蚁群。据说，儿时的达利从堂兄那里得到一只受伤的蝙蝠，达利十分喜爱，悉心照料，突然有一天，他的蝙蝠被一群蚂蚁包围、啃噬。达利拿起蝙蝠，疯了一般咬蝙蝠的脑袋，并将蝙蝠扔进了水中；另一个传说，是达利看见一群蚂蚁啃噬一只蜥蜴的尸体而受到刺激。不论哪个为事实，蚂蚁在成年的达利的画作中出现，从来都令画面产生压抑与焦躁的感觉，理论家分析认为，蚂蚁暗示着“达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑”。这在《一条安达鲁狗》里绝对是最好的注脚。
电影中的钢琴上的驴子尸体眼中流出浓稠的液体，这血一样的液体是达利用蜡灌在驴眼中形成的，而达利对眼睛等等器官的扭曲描画，在《战争之容貌》、《毕加索的肖像》等画作中有可怕的展示，这在布努埃尔下一部电影《黄金年代》中也有生动的展示。
当男人被另一个自己开枪击中，从公寓内突然倒在野外树林，扑到一位坐着的裸体女人身上，这女人裸背的坐姿，像极了达利的一幅木板油画《我的女人：裸身天空与建筑物》。影片最后，男人和女人被埋在沙滩上，头上身上都沾着奇怪的物体。这种荒芜沙滩上畸形的人体，是太过明显的达利画作元素。
达利绘画的快感，并非画作中有什么具体的意义，而在于类似钟面像面饼一样瘫软下去的荒谬感觉本身，我们置身达利的画中，无需被告知意义，感官首先会被挑逗起来去注视其中的荒谬。《一条安达鲁狗》能够挑逗观众，达利的功劳是无可磨灭的。达利的元素能在电影中顺利运用，还因为达利的画作虽然很“超现实”，比如钟表、树木、人会在他的笔下“熔化”，但他的画整体并未脱离“照相现实主义”，即传统的透视法在他这里仍然有效，光怪陆离的内容并不违反摄影机的照相性。
抑或都不是
但《一条安达鲁狗》究竟还是活动的影戏，达利的绘画元素无法成就它的伟大。布努埃尔感兴趣的宗教、性、死亡等等他以后电影中不断被讨论的话题，以及布努埃尔一开始拍电影就熟练使用的蒙太奇手法，使这部电影既非画、也非梦，而是至今仍充满生命力的电光幻影。
比如达利设置了手里钻出的蚂蚁的场景，布努埃尔便不断用男人对女人动手动脚的画面跟随其后，使蚂蚁焦躁的性隐喻靠蒙太奇明显起来。而蚂蚁爬出来的伤口，很像各种宗教画作中耶稣的身上的致命伤口，而这与男人情欲的爆发剪辑在一起，成为令宗教权威们十分不安的比喻。也是电影面临被禁的危险。
影片最著名的开头，一只被刀片割开的眼睛与一片云划过月亮的镜头组合，完全是布努埃尔的主意，月亮是处女的象征，而条状的云，则是男性阳物的象征，这诸般元素的组合，产生一种“开眼界”的感觉，实际上这是布努埃尔在影片开头的绪言，他企图以此对观众挑衅：“我将让你们开眼界”。
影片后段，女人在屋子的墙上看见背上有骷髅的飞蛾，在大特写中我们看见这骷髅没有嘴，画面突然跳切到已死去的煞白面孔的男人，男人一抹嘴，也像蛾背上的骷髅一样没了嘴，随后，女人的腋毛跑到了男人的嘴上，这又是达利的趣味了，但一组蒙太奇却使整组画面的意思丰富起来，情欲将导致荒谬的死亡。
这部电影更重要的，是对今天主流电影手法的影响，以及电影语言的导源，并且改变了人们对电影这种媒体的看法。
《黄金时代》：布努埃尔的归布努埃尔
《黄金时代》拍摄的时候，布努埃尔和达利的关系已经因为女人而出现裂痕。达利的影响已经很难施加到布努埃尔身上，于是布努埃尔开始在电影中展开了自己的路途，他很快将兴趣转向对人所生存的这个世界间各种问题的探究。虽然达利以及超现实主义流派对他的影响根深蒂固地留在他的电影里，但他最终将之变为一种行之有效的奇异电影手段，以此种手段讲述的，仍是自己咄咄逼人的思索与看法。
不隐晦的欲望
布努埃尔77岁高龄时拍摄的最后一部电影《欲望的隐晦目的》，其中用一个放荡的女人在男人间的游移来说明欲望的目的不明确：或许是为了钱、为了纯粹生理快感、或是征服的心理快感，又或许是为了爱情。但这种深层意义的表面，是布努埃尔丝毫不隐晦的，在银幕上肆虐的本能欲望。
《黄金时代》的开头，是一组关于蝎子的纪实画面，几只蝎子与一只老鼠打斗，蝎子间互相用毒针扎来扎去。这貌似述而不作的科学纪录片式的随意取景中，布努埃尔已经开始发表他的见解：在西方古老而久远的星座文化中，蝎子有性、排泄、死亡的象征，而恶狠狠的斗殴的习性，亦是人类暴力欲望的直接表露。这种赤裸的记录手法，也是布努埃尔遵循超现实主义流派的原则而进行的“反艺术的冲动”，是他脱开艺术的“美”之羁绊，要直视人的本性的努力。
黄金与大粪
《黄金时代》是生机勃勃的资本时代，是城市开始全面扩张发展的时代。电影中全景航拍镜头扫过城市上空时，字幕直白地解说道：“都城之大，无奇不有。”随后切入楼房坍塌的画面，这是毫不掩饰的时代崩塌的诅咒。
电影中那场宴会，名伶美酒，鲜花乐队，是中上层阶级阶级的完美图景，是时代的“黄金”。但宴会一直出现捣乱的因素，这些因素全部在说名这帮占有黄金的富人们对世界的麻木。比如富丽堂皇的别墅里出现农民的牛，出现巨大的马车，富人们视而不见，自顾喝酒。仆人们出入的门钻出火苗，一个仆人倒在地上，根本没人注意他一下。别墅外，一个男人因为孩子淘气举起猎枪杀死了小孩，还狠狠补了一枪，富人们听见枪声，挤到阳台看热闹，指指点点，毫无表情。
对政客们的道德沦丧，影片有绝妙的场景来阐释，政府高层组织的“国际慈善联会”的特使根本不履行拯救人民的职责，在宴会上与女人厮混，而画面不时切入女人、孩子不断从战乱的城中逃出的场景。宴会上，政府内务部长——一个老头打电话给特使，愤怒斥责着，还沉浸在肉欲里的特使怒了，冲着电话喊：“就为了几个屁孩子？！”内务部长撕烂了“慈善联会”伪善的嘴脸：“你把我也拖下水了！你败坏了我的一世英名！”
所以，黄金时代的黄金没有任何意义，黄金被中上阶层消化，成为大粪，黄金时代，不过是个大粪横行的时代。
布努埃尔这种尖锐，多少来自超现实主义流派的影响，他在自传中对此也有自己的说明——“我们这些人支持某种革命的观念……我们挺身和我们所鄙夷的社会作战，我们所使用的武器不是枪械大炮，而是愤慨。愤概是革命的有力武器，这种武器能够揭发社会上诸如人与人之间的互相剥削、殖民帝国主义，以及宗教迫害等种种罪恶。总之，它能让一个腐化败坏的社会瓦解。超现实主义的真正目标并不在于鼓动一种新的文学或艺术，甚至哲学运动，而是在于推翻社会的旧有秩序，并使生活脱胎换骨。”
解剖宗教
布努埃尔的尖锐在对宗教的批判上显出一种极端，他的影像在这方面几乎叫人不可接受，并极易使人的正常思维混乱的。《黄金时代》中，除了一些僧侣变为骷髅等场景，在影片最后一段出现，这一段实际上来自萨德侯爵的小说《索多玛120天》，并且布努埃尔刺向宗教的利刃不比帕索里尼迟钝。在几个贵族于城堡中糟蹋了八个女孩之后，他们从城堡里走出来，最后出来的，居然是耶稣，随后跟出来一个没有被折磨死的女孩，耶稣回转身，将女孩抱回城堡，随后传来尖叫，耶稣又无神地走出来，画面转向钉着女人的头皮的十字架，伴随着鼓声隆隆。这等于说“我们的救世主是杀人魔”，这是布努埃尔对人们、对社会、对宗教特别极限的挑衅与批判。他企图告诉人们，宗教对人欲望的压抑到一种极限，便将成为一种深层的暴力、扭曲的伪善，并将社会变成恶魔的机器。布努埃尔之后的“宗教三部曲”，将这主题发挥到淋漓尽致。
少些主义，多些梦呓
布努埃尔在电影中对这个世界进行的思索，和他的梦一样丰富、矛盾且不可理喻。《黄金时代》中种下的种子已经萌芽，他之后的电影开始不断探索这些蠢蠢欲动的念头。于是，人们即将发现一个前所未有的纠结者和矛盾体：他电影中对低下层人民的关怀以及层出不穷的怪异画面，使他同时被称为现实主义者和超现实主义者；他在电影中对革命的憧憬以及对专制政府的痛恨，使他被同时称为马克思主义者和无政府主义者；电影中不时会蹦出来的僧侣以及被亵渎的十字架，使他同时被称为神秘主义者和无神论者；他不断在电影中展示梦境与情欲，同时又展示情欲强烈的、令人心荡神游、出神入迷的“高峰体验”，又使他被同时归为弗洛伊德主义和“后弗洛伊德主义”；他电影里总有被男人折磨的女人和对那些淫亵男人的丑化，这使他被同时称为“萨德主义者”和卫道士。
以上元素，我们可以同时全部在《黄金时代》中找到，这些“主义”必将是一种唬人的帽子，我们终会发现，布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》到现在看上去都不曾过时，其中的原因，就在于布努埃尔早就在电影中探讨了诸多人类生存中将面对的问题，而此后的电影创作者们将不得不从中汲取养分。
这两部电影也必因此成为布努埃尔“梦呓”般的大师之路的起点，我们也希望我们崇敬的这种导源于想像力的“梦呓”，在今天这个比黄金更谣言的时代，能被继承。
（编辑：王骞）
5 ) 黄金时代咬指甲
《黄金时代》在初映时被批评为伤风败俗并且遭到了禁演.卧在床上的母牛 顶着石块走路的人(来自于画家达利的建议) 海滩上的骡子 介绍蝎子的片段...一个个隐晦的镜头无一不给人深刻的印象.片中的男主角是某国的人道主义公使，而这位人道主义使臣在街头遇上年迈体衰的瞎子时，不但没搀扶着老人过马路，还一脚将老人揣倒在路上,并且无论是在宗教祭奠，还是在音乐盛会，都旁若无人地同女主角亲热(当然,表现手法也是比较隐晦的).然而最让正统人士难以容忍的是，这部片子里不仅有主教从窗口被人扔出去的镜头，末了还有古堡里的四个变态色情狂，扮作耶稣及其门徒的模样鱼贯而出...
这部片子虽然缺乏同普通观众们所熟悉的时空联系感，但它的主题却一目了然，就是用近乎无厘头的残酷来讽刺资产主义社会所谓的“黄金时代”.
此片的导演布努艾尔在艺术上是一个超现实主义运动的大师，他将超现实主义在电影上的表现发挥到了及至.从政治上将讲，他是一个无政府主义者，对一切来自政府对人们的压迫，都表现出了反抗和批判；从宗教上看，他是一个无神论者，对宗教的态度相当的激进，因此总是遭到宗教人士的抨击。也正是因为如此，他是二十世纪最伟大的 也是最具传奇性的电影导演之一.
这部片子虽然缺乏同普通观众们所熟悉的时空联系感，但它的主题却一目了然，就是用近乎无厘头的残酷来讽刺资产主义社会所谓的“黄金时代”.
此片的导演布努艾尔在艺术上是一个超现实主义运动的大师，他将超现实主义在电影上的表现发挥到了及至.从政治上将讲，他是一个无政府主义者，对一切来自政府对人们的压迫，都表现出了反抗和批判；从宗教上看，他是一个无神论者，对宗教的态度相当的激进，因此总是遭到宗教人士的抨击。也正是因为如此，他是二十世纪最伟大的 也是最具传奇性的电影导演之一.
6 ) 黄金时代
达利的退出（尽管名称出现在导演名单中）使这部《黄金时代》更突出布努埃尔的个人风采。这位导演自己评论道：“性本能和死亡感构成了影片的主旨，这是一部完全用超现实主义的癫狂演出的浪漫主义电影。”
这部电影和《一条安达鲁狗》一样的疯狂令人费解，大量惊人的情节让观众猝不及防：四名主教在海滩上举行一场奇怪的宗教仪式的时候，一群歹徒正挣扎着从他们的栖身之所出来。待镜头回到主教的时候主教已经变成了骷髅。最后的场面则设定在一名女子的家里，一个正在别墅中举行的高雅晚宴上。在那里他和爱人的恋情得以继续却又被各种状况打断。超现实主义的癫狂场面引出了最终结果，萨德从这群人中不羁的离开，他们的领袖变成了耶稣。
遵从超现实主义“不刻意制造艺术”的原则，布努埃尔恶作剧似的把自己拍摄的粗糙画面和来自于西班牙卡兰达的刺耳典礼鼓声交叉在一起。
这部疯狂的电影在社会上引起了剧烈的反响，爱国主义联盟和反犹太联盟组织的示威使得放映的剧院被严重损坏，后来警察不得不禁止了本片的公演，可政治批评却不绝于耳。 事件过后影片还因反宗教而多年遭到禁映。
高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影，但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
课上看的！ 超现实主义代表作～海滩上两只毒蝎相互撕咬，几个坐在岩石上的主教～相互跳接。。。此片绝对是对宗教的批判的极致之作！
传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于，让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑；NYFF57 Lincoln Center修复版放映，最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话，这个倒可以等修复版公映后再确认一次
超现实主义的电影千万不能拍时间超过30分钟的！就像《黄金时代》，一个小时，太长了~~！看着没有超现实主义的神秘感，而是冗长，烦闷~~
禁欲者纵欲，慈善者杀戮。显露人前的欲望被迫禁止，而本便无法克制的欲望通过关联与幻想一一释放。无政府的布努埃尔，对一切压迫反抗批判，无神的布努埃尔，将宗教丢进帕索里尼般的地狱，而上帝也不过是欲望的载体。牛与蝎子延续着安达鲁狗里的超现实符号，被隔阂与情欲包裹着的黄金时代。
多浪漫的“性关系不存在”的故事啊！那些绝妙的超现实画面处处皆是，舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇，即使年代久远，那些意象仍然很新鲜啊！
按法国电影资料馆馆长说法，是一对爱人疯狂相爱想要ML却不停被各种势力打断导致无法成行的故事。按wiki说法，那时布努埃尔还不怎么会拍，拍的素材基本都用了，达利也只参与剧本就跟他崩了，达利思想上更暴力，只想搞个大新闻。贝多芬和瓦格纳都是题眼。亲热戏美感不如后世，更接近人的真实状态。最后突然爱上老艺术家？耶稣变萨德。随便哪个点都可能被极端分子抵制
布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面，不断摇摆于现实与幻想之间，这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力，让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性（也许源于我们对叙事惯例的依赖）。诚然，《黄金时代》中的每一段影像都是重要的，但却不是完成拼图游戏的一组组单片，布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事，只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象，《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”，其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”，这些在《黄金时代》中都有体现。
超現實主義，依舊延續了一條安達盧西亞狗的艱澀，主要的還是對宗教的批判，一些情節非常前衛。
1.永做不成的爱，一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置，交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖：前半部4次莫名踩踏或踢击，令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗]，天花板死者，扯棉絮，扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首，四人纵欲收尾。（9.5/10）
布努艾尔曾经到过好莱坞，但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人，被定性为左翼份子，上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格，说布努埃尔是世界最伟大的导演之一，不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除，可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
海岸礁石上的骷髅，卧床的公奶牛，吮吸雕像的脚趾…「 这部影片充满了色情意象，结尾则描述了一个人明确打算要再现基督从虐待性的狂欢中升起。《黄金时代》一上映就引起了骚乱，于是被禁止放映。在几乎超过四十年的时间里，要看到这部影片都是不可能的。」 —— 引自《世界电影史》/ 西班牙大师展@艺海
如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众，反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占，体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂，救世主即杀人不眨眼的魔王？
欧洲先锋派的余温，布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发，对宗教、资产阶级、情欲（癖好）的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续，同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻，脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症，迎合当时的艺术潮流，更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作，更重想象力表达，而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
爱是暴力的解药也是载体，时间在半梦半醒中随机变换，无名的帝国灭亡，性欲在花园中终结，陷入狂乱与混乱——树木在燃烧，宗教在腐坏，疲劳的与徒劳的相向而行，Fin
2020-10-16重看；布努埃尔在《我的最后一口气》中说：保留达利的名字，几乎已是象征意义，因为他仅贡献了几个构思，两人合作之路到头；出现保罗·艾吕雅的声音；上映六天爆满，引起右翼抨击和袭击，警方下令禁放50年，一直到1980年在纽约发行。充满天马行空的隐喻，隐晦的欲望表达俯拾皆是，对宗教的讽噱和嘲弄。
8。好荒诞，基本无剧情可言。看过来发现老布绝对是恋足癖，，好多片都暴露了这个问题。
荒诞和讽刺。男女主角都是主流的反叛者，所以，镜头下的他们是肉欲的，肮脏的，各种意象在电影中穿梭，看起来好费力。
又被布努埃尔耍了，我特么十辈子也赶不上你的想象力和镜头控制，但是，真的看不懂啊！！
有些镜头想象力惊人，岩浆配抽马桶声，自杀者倒在天花板上，躺在闺房床上的牛让女主对镜遨游（像不像宙斯掳欧罗巴的故事），如果一定要总结主题，对天主教的敌意大概率胜出，淫欲、杀童、草菅人命、扔主教、黑耶稣，在梵蒂冈的注视下，郑重其事地上演符号化的渎神，而舒伯特的未完成交响曲，为男女弗洛伊德式扭曲的力比多，添上讽刺的注脚。好一个有毒的黄金时代，欧洲赶走了宙斯，也推倒了十字架。| 20201016 重看*艺海。讽刺资产阶级已初露峥嵘，各种闯入似乎就想看看他们有多无动于衷，整体还是对conformity病态、高能的反叛，旺盛的蒙太奇连人物的同一性都岌岌可危，影像惊骇，但对事件的重要性（人的死亡）停留在符号性图解，看起来挺浮躁的，似乎无非是挑逗禁忌的快感。结尾是索多玛120天吧。