江湖告急（粤语）

这电影本来是想当喜剧看的，最后的那首歌太好听了，搜也搜不到，只是觉得很多镜头很莫名其妙，看完影评才知道这是很优秀的一部电影，无论是eason还是梁家辉吴君如，还是张耀扬，黄秋生，每个人都能反应一些东西 。

很典型的“江湖”式开头，不过为什么要说白羊座？人生得一知己很不容易，何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就，阿愉的倾慕，阿卓的忠义。关公的出场是个开关，但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只，陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是，心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。

先说明一下，我不懂电影，没看过多少片也没读过什么书。这篇胡诌的文章是我突发奇想写成的，所有的观点都只是我一厢情愿的理解。全文三千字左右，其中有两千字废话。写出来只是为了满足我的表达欲，随意看看就好了。

❗剧透警告❗

前几天突然认真思考了一下我喜欢《江湖告急》这部电影的原因，其中最重要的就是结局的最后一个镜头。反反复复看了四五次，始终觉得那个镜头是神来之笔。在任因久和苏花畅想未来时，瞄准镜对准任因久的后脑勺，这是一种逃脱不出宿命的象征，前面大篇幅的戏谑和无厘头直到此刻突然升华为一种命运的悲凉。虽然之前的情节时刻都在铺垫，但镜头切换的这一下还是会狠狠敲打观众，让他们震悚、让他们明白任因久想退隐江湖绝非易事。狙击手最后一刻闭上的眼睛、戛然而止没有道破的结局，再加上这部电影特殊的叙事方式、似幻似真的故事情节，都给观众留下无限的想象空间，带来多种不同的解读。

这篇文章的标题——“荒谬、戏谑与悲凉”，也是由此而来。如果单纯把《江湖告急》看成是一部喜剧电影那就大错特错了，密集的笑点和荒诞的情节不过是为了包裹内里蕴含的讽刺与悲凉。它是对传统江湖道义的反叛，推翻了黑帮电影一贯的套路，进而衍生出对“忠义”二字的反思。

在《古惑仔之人在江湖》中，靓坤有一句很著名的台词：“‘忠’就是一把剑插入心中，‘义’（義）就是我是羔羊”。往常的黑帮电影里，正派人物总是讲求忠心和道义的，为了社团的稳定和领导人的安危他们赴汤蹈火在所不辞。靓坤这句台词很明显也是对忠义的怀疑与否定，所以他理所应当地成为了《古惑仔》里的反派角色。《江湖告急》不同的是，作为主角的任因久完成了一次从抛弃忠义到重拾忠义的过渡，这种复杂的行为让他很难被明确地界定为是正面人物还是反面人物。这也是一种很成功的刻画，他不是平面化的死守忠义的话事人，也不是背信弃义的奸邪之人，而应该立体地看待这个角色。在我有限的阅片量里所能联想到的类似这样立体化的角色就只有《无间道2》里的倪永孝、《黑社会》里的阿乐和《旺角揸fit人》里的叻君。不过相比起这三个角色，任因久显得更加温和一些。

很多人对这部电影的讨论点集中在于片里的关公到底是不是真实存在的。有的人说关公的出现象征着任因久已经死亡，电影的后半段就是对任因久这个人物的完善或者说是他死前的幻想。可我个人更倾向于关公是真实存在的，他是任因久心中忠义的外化。在关公显灵救了自己后，一开始的奉若上宾说明他心中还是残存着些许忠义的，但后来因为执意要找出凶手而打算内部斗争，与关公意见相左，讥讽关公让他离开，从这一刻起，他便真正地抛却心中的忠义了。直到任因久经历了后来阿瑜帮他挡子弹、去监狱探视阿卓、和苏花在饭桌上的谈话等等这些事之后，他才真正意识到自己失去了最原始的道义，并想极力挽回。关公的出现是一条分隔线，把这部电影或者说把任因久的心路历程分成两个部分。正因为有了这段情节，任因久的前后转变才显得顺理成章。

看到有个弹幕说这部电影是“意识流的黑色喜剧”，很难不同意这个定义。电影的主线是任因久得知有人在24小时内要加害他，召开名为“江湖告急”的会议希望找出幕后真凶。但这条明线背后潜藏着各种人物关系的纠缠，让这部电影看起来有些毫无章法，不过其实每段看似不相干的情节它们共同的发散点都是任因久这个角色，在这些情节中，这个角色慢慢被塑造、形象也逐渐丰满。

讲几个我印象比较深的点：

1、任因久和他身边人的关系

电影里任因久的个人旁白对他身边比较亲近的人的介绍，和后面所展现出来的这些人的真正意图其实截然相反。他其实并没有真正了解自己周围的人，而是按照自己的主观想法对他们做出判断。他没有看到阿瑜是出于同性恋的爱慕对他舍生相救；没有看到自己认为的一心想当古惑仔的师爷阿伟，其实只是为了赚钱逢场作戏；没有看到苏花一直都很介意他把不能生育当作是一个笑柄；没有看到自己的情妇Jojo失去亲生弟弟之后需要的不是PRADA而是安慰……所有的这些不能一概而论说他识人不清，但某种程度也反映了他的自以为是和主观臆断。这是一个很致命的弱点。

2、任因久和阿虎

这段关系贯穿全片始终，很值得展开来详细讲讲。根据电影里所提供的信息，阿虎原先是大口连的手下。在电影一开头任因久和大口连的对峙中，任因久凭借其狠戾的手段成功还击了大口连的挑衅，这给阿虎留下了深刻的印象，因此后来他找到任因久说希望为任因久做事。任因久对此的反应也很有意思，他先是在脑海里飞快搜寻了当天在场所有人的面孔并与阿虎的脸对应。在这个情节之前，Jojo曾经拜托任因久照顾好自己在他手下做事的弟弟，他回到车上就忘记了她弟弟的名字以致后来间接促成了她弟弟的死。但这里却展现了惊人的记忆力，很难不让人感到或许他只是把Jojo当作是生活的调味剂，而没有投入真正的情感在里面。回想起当天的情形之后，任因久直截了当地拒绝了阿虎的请求，理由是阿虎这样做是对他大哥不忠。这里我的理解是，任因久意识到把阿虎这种可以随时倒戈的人留在身边是一件很危险的事，不知道哪天对方就叛变为自己制造麻烦。然而讽刺的是，他给出的理由是不忠义，但任因久在后来又背弃自己心中的忠义，这种表里不一却依旧能冠冕堂皇地指责其他人，也是一种对所谓江湖上忠肝义胆的否定。后来阿虎受到基嫂的挑唆，带着女朋友单枪匹马就冲去与任因久决斗。凭借自己没有什么策略的勇猛，最终搞得四人两败俱伤。刚好这件事发生在任因久有退隐之意后，阿虎和女朋友的冲劲或许也让任因久和苏花想到了当时年轻的自己，摆摆手说“放了他们”颇为云淡风轻。这段贯穿始终的关系在轰轰烈烈的激战中缓缓落下帷幕，如果没有两人的互动，这部影片将会失色不少。

3、关于“江湖告急”和结局

兜兜转转又说到结局了。电影的最后留了一个很大的悬念，就是任因久究竟会不会死。狙击手在最后一刻闭上了眼睛，任因久和苏花会不会趁机走到别的地方去，这个问题只能留给观众去想象。这部电影的特点就是它有很多的不确定性，可供解读的空间很大，结局无疑就是一个最大的谜团，包括任因久一直在追查的杀手，最终的身份也没有暴露。不过就像电影里讲到的，既然选择了这条路，就应该预料到这个结果，是谁动了杀机已经不那么重要了。江湖本来就不是一个风平浪静的安乐窝，古往今来只要有江湖的地方必然会掀起腥风血雨。电影也是对传统江湖的解构：你所以为的忠肝义胆的兄弟其实各自心怀鬼胎，你所以为的弱者其实在幕后操纵全局，你以为自己恪守忠义其实早已背弃信义……“江湖告急”这个名字真正象征的不是一次突发的事件，而是长久以来潜藏在江湖内部的危机。“出来混迟早要还”，坐享名利的同时也要付出相应的代价，道上险恶，江湖路远。

还有很多想法没说出来，比如和《无间道2》的一些对比、上面没提到的其他角色对任因久这个人物的塑造……很多很多。

我实在是太喜欢这部电影了。直到今天一共完整地看了四次，每次都常看常新。记得高三住宿的时候趴在床上补影评，写道“非传统类型的江湖片，融黑色喜剧、爱情、文艺、玄幻于一体的电影。是一部看了简介就很感兴趣地点开，看完全片后喜欢到无法自拔的电影”。现在也是这样啊，这次看还发现了几段致敬《枪火》《半斤八两》和其他电影的桥段，就当作是四刷过后的小彩蛋吧！

除了以上这些，精湛的演技和出色的配乐同样是让我很喜欢的因素。韦启良的配乐太优秀了，之前看《爆裂刑警》的时候让我念念不忘的配乐也是他创作的。每次配乐响起就会击中我心。演技更不用说，每个人都贡献了极其完美的演技！看完这部片之后我立刻爱上了梁家辉。最为人称道的是电影里他和曾志伟的长镜头，职业水准体现得淋漓尽致，即使只看手部动作都能参透角色的内心活动，更别说加上台词和侧面的神态了。这些细节单独拿出来写也可以写很多，改天再写吧！

很难相信，这部充满想象力和黑色幽默的另类黑帮片仅仅拍了17天！而且，该片一直没有定稿剧本，片子出来后，跟剧本的吻合度只有一半左右。这再一次证明香港电影人在即兴创作方面的活力无限!

梁家辉演黑帮老大，似乎与其文艺小生的身份不太相称，但他却做得非常出色，这一点他在1998年的《黑金》已经证明了，后来，他在《黑社会》系列中表现得更为出彩。当然，《江湖告急》中的任因久和《黑金》中的周朝先是有很大区别的。任因久是小混混出身，不过凭着中了彩票而登高位，是一个脾气暴戾、好勇斗狠、胸无大志的大佬。周朝先却不同，此人阴险毒辣、奸诈邪恶、心思缜密、野心勃勃，妄图漂白身份，晋身政坛。这是两个黑帮形象是截然不同的，一放一收，梁家辉却能于收放之间轻易转身，并且游刃有余。

吴君如演任因久的老婆，是个很强势的女人，经常以其惊人的魄力帮助任因久料理帮中事务。这个女人是太妹出身，在英国的时候曾经跟任因久共患难。也正因此，任因久虽然到处拈花惹草，但对糟糠之妻还是既敬且爱的。吴君如通常以傻大姐形象示人，特别可爱的代表便是《金鸡》中的阿金。这一次她以干练、悍烈的形象示人，虽然不能说有什么突破，但足以让人眼前一亮，不亚于“洪兴十三妹”的出场。

关于剧情，我很想透露多一些，但考虑到该片是一部意外之作——典型的“次剧本”创作，我还是闭嘴比较好，让大家多一点感受观看过程中的种种意外。

“次剧本”，我胡掐的一个词。既然我把它胡掐出来了，就不得不对其作一番解释。所谓“次剧本”，主要是相对于传统的“剧本是一剧之本”的经典说法而言。简单地说，“次剧本创作”是指并不依赖于剧本的电影创作。“次剧本创作”在电影的草创时期曾经是很流行的，那时候的电影剧本往往就是一分架构式的故事提纲。这是因为那时候的电影还处在探索时期，电影编剧这一分工还没有正式确立。后来，电影创作细分以后，这种“次剧本创作”就被认为是不够专业的体现，慢慢地消失了。不过，香港电影人一直有着不过度依赖电影剧本的创作习惯，比如他们往往不写分镜头剧本，纵容演员即兴发挥。在香港动作片领域，一边写剧本一边拍的现象也不少见。不过，故事高度偏离剧本的作品并不多，王家卫的一些梦呓之作外，《江湖告急》也属此列。杜琪峰2003年的《PTU》也可以说是“次剧本创作”。今天的“次剧本创作”和电影草创时期的“次剧本创作”是相去甚远的，前者是建立在电影人炉火纯青的经验之上的，而后者是缺乏经验的体现。两者的区别，也可在剪辑上可以一目了然地看出来——前者虽有不少即兴创作，但创作者是可以凭经验“连戏”的，而后者则可能在剪辑时出现镜头衔接的跳跃感。

林超贤独立导演前，主要跟着陈嘉上，开始是副导演，到1998年的《野兽刑警》，已经上升到联合导演。再接着，我们看到了《江湖告急》这部神来之作！

林超贤说，这部电影刚推出时，并不受重视，票房成绩也很平庸，幸而该片是小成本制作，收回成本并不困难。后来该片在电视上放，许多人看了，都会发出类似的疑问：“我当年怎么会错过这部片子？”

《江湖告急》在今天已经成为香港黑帮电影的经典之作，尤其是它以荒诞喜剧的形式来表现黑帮世界，是香港黑帮电影中极为少见的。它的出现，是香港电影人“头脑风暴”发挥到极致所结出的硕果，是可遇不可求之作。