该影片讲述了女主人公彤彤,从广东回到儿时的家乡北京读书,并见到了儿时的玩伴。他本以为大家会像小时候一样,却发现此刻物是人非。
该片用个人化叙事,大量使用纪实和自传的叙事框架,勾勒了80年代的回忆图景。影片中充斥着大量的摇滚乐,节奏强烈,充满左倾精神的摇滚乐,诉说着那个时代青年一代反叛,无拘无束,玩世不恭的精神心理。在时代巨变的洪流里,儿时的玩伴处境天差万别,甚至变成了仇敌。女主角彤彤所代表的边缘人物,叛逆青年却一直迷惘,反叛,彷徨,游离于主流之外。除了女主人公以外,女主人公爱上的摇滚乐主场,热爱的摇滚乐队,也在偶然和必然中走向了消亡和毁灭。
城市的主题:影片把城市推向了银幕的中心,把城市的人,城市的形象,城市的故事空前的放大。传统胡同里面的一成不变和代表现代的摇滚青年一代矛盾冲突不断。第六代导演在这儿也是对中国社会发展的形态变化的及时表述,同时勾勒出了凝重而又苦涩的社会现实。
拼贴式的影像风格:或许是生活在电影,电视,广告,新媒体混杂并重的影像时代,管虎所代表的第六代导演的影片中充满了复杂的语言元素:纪录片式的凝视,mtv式的快切,以及意大利新现实主义的艺术风格。影片中摇滚乐演唱的时候,不断快切到主人公所经历的故事,有矛盾,冲突,争斗,医院,观众的表情等等。这样复杂和难以定位的视听语言,充满着后现代的杂糅倾向。
我记得,很久很久以前,我离开的时候,哥哥也会像叶彤的那三个伙伴一样吹口哨送我。后来,过了很久很久之后,再见到哥哥,看着他渐渐地变得混帐起来。哥哥是多么淳朴的一孩子,长大后,为什么会变得这样肮脏。赌博,抽烟,酗酒,玩女人。我看见,那些女人的眼泪,令人心酸。
叶彤背井离乡之后又回来寻找故根,她脑海里的北京是温暖的,淳朴的,是童年她离开时的那个样子。总是事与愿违,她所能够体会到的,萍姐与丈夫离婚时还怀着孩子;大头入狱三年后逃将出来,不可见光;韩东偏偏是那个抓大头的警察;她只看得到凄凉。北京一如其他任何她所想要逃离的城市,残酷,荒凉,无所依傍。
幸好还有摇滚,她从一开始就衷爱的音乐。她与摇滚小青年,那个自称自己是坏蛋的家伙混得火热。一开始,大家大约只是把她当果儿的吧,可是,坏蛋这一回放了她,她就像水野洋子陪伴在列侬旁边一样混在乐队里,并且,他们的排练,有她的份儿。她能够弹起她的吉他,唱起她的歌儿。
如果现实真的这样残酷,让人失望到再也不想去看,那么,至少还有音乐可以让我们来沉浸,用来逃避,用来发泄。
其实,叶彤是拥有真正的爱情的。摇滚小青年给了她浪漫而美好的回忆,他曾试图保护她,然而却最终发现保护不了她。小青年看到站在她身后的警察,他知道,他给不了她真正的最为扎实的幸福。于是,他特意与别的女人发生关系,特意让她看到,特意伤她的心。却只因为爱,看到她愤怒,也只能愤怒地将那妖冶的女人赶走。
我不知道那个被赶走的女人有如何的想法,她是一个纯粹的被利用品。是注定要走的对象。我知道,的确有女人可以不在乎性,可以放荡,但那一定是因为受过很大很大的伤害。如果那个女人,她也是因为爱他,那么,被赶走的她,又是如何难过呢。一定是感觉备受侮辱,却也只能够摆出一副趾高气扬若无其事的脸孔。若是受过伤,对这些自尊之类的东西都不在意了,破罐子破摔,未尝不可悲。
无论是哪一种,那个只出现了一个片段的女子,定会羡慕叶彤。她拥有一个男人,几近完整的爱情。
虽然,他最终选择了离开。他四处寻她,告诉她,我要走了。给不了她幸福,那便远走吧。依然是逃避,我们谁都养成了逃避的习惯。
那么,叶彤就选择一直默默关心支持她的警察吧,青梅竹马的男孩子。如果她担待不起那样沉重的现实,那么,交给他去担待,他定能将她保护得好好。
福无单至,祸不单行。警察被大头捅了一刀,就在那天晚上,大头跌下了深渊,万劫不复。她奉献出了自己,寻求一个最为坚实的依靠吧。托付吧。可是,警察被一群小混混围殴,再也不能动弹。
另一发小也已山穷水尽,他的东西在他们排练的仓库,一把火烧得一干二净。什么都没有留下。
叶彤也不要再留下,她已经知道,人在哪里都是一样的。人是没有根的,只有越来越沉重的记忆。她背起她的吉他,临走前回一回头,只有一个人用那熟悉的口哨声为他饯行。
她的另外两个发小,一个走了,一个再也走不了了。他的情人,永远都在那破损的胡同里,唱着他们青春的歌儿。
她走脱这城市,走脱不了记忆。兴许有一天,当她觉得记忆不再沉重,便又会再回去吧。
希望总是有的,它始终在未来。
在二十五岁的年纪,谈论青春,似乎显得有些矫情。秋天深了,夜晚总是来得早,雨水快要下穿整个城市。我住在郊区的五楼,雨滴声像催眠的小夜曲。身体是疲倦的,像插在花瓶中的月季花。丹丹童鞋推荐一部叫《头发乱了》的电影。起初,我对这个影片名是不感冒的,以为是一个很试验的电影。但当开头钢琴声伴着女孩的对话响起时,我的心好似被什么抓住了。我知道这是我要找的影片,怀旧的青春。我试图从以下几个关键词带着大家进入这个影片:
一、1968年的保罗·麦卡特尼:温柔的安慰
《头发乱了》的开头以女孩的声音伴着钢琴曲《Hey Jude》开始。1968年,披头士乐队核心成员之一的保罗·麦卡特尼给约翰·列侬与前妻生的儿子Julian写了这首歌。那时,Julian五岁,保罗·麦卡特尼二十六岁。他担心孩子会在不幸婚姻的阴影里受到影响,于是写了这首很励志的歌曲送给五岁的孩子。一个年轻人写给孩子的歌,里面充满了关爱。里面有一句歌词唱到:Take a sad song and make it better 找一首哀伤的歌把它唱得更快乐 。这样轻松舒缓而美好的旋律正好契合电影《头发乱了》的主题。童年的几个小伙伴在钢琴和卡带机旁听着《Hey jude》,一下把我们拉入到怀旧的年代。该歌曲的选择无疑给影片增分不少。
二、北京胡同里的旧口哨:怀旧的声音
影片在钢琴曲《Hey jude》之后,出现了一个背着吉他走在夕阳下的年轻姑娘,她是叶彤。紧接着就是从北京胡同里传出的几声清脆口哨,那是小伙伴们吹响的,小女孩回头了。口哨把时间拉回到童年,拉回到天真无邪的过去。但,口哨也意味着过去的一切都已经成为过去,再也无法复原,那些曾经单纯的孩子在青春成长的过程里走上不同的人生道路,有成为警察的卫东,从监狱里逃出来的雷兵,离了婚的卫萍,发了小财的迟萱。而叶彤从广东考回北京的医学院,却发现曾经那些东西都变了。旧口哨代表单纯、美好的过去,也衬托出无奈、迷茫的现在。
在我的童年经验里,男孩子的口哨代表着一种懵懂的呼唤,一种爱意的表达。但当叶彤在车站吹摇滚乐手彭威送给她的口哨时,却无法吹响,只有喑哑的嘶嘶声。这里就已经暗示,叶彤所深藏的那份童年美好记忆在青春成长里已经荡然无存,只剩下失落与惆怅。这就好比过去男孩子给女孩送八音盒,若干年后,女孩在箱子里偶然间翻到这个八音盒,奇怪的是只能发出嘶嘶声,完全听不到当初那动人的《献给爱丽丝》了。那么,那些懵懂的、单纯的记忆在如今看来是越加的伤感。物是人非,物非人非。
三、1994年的超载乐队:咆哮的青春
超载乐队是中国摇滚乐队里的一朵奇葩。1991年9月,高旗从呼吸乐队中退出,组建超载乐队,当时主要成员为高旗(主唱&吉他)、韩鸿滨(吉他)、赵牧阳(鼓手)3人,贝司由零点的王效冬担任。以后的两年中成员不断变更,如张炬、曹军、胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续为‘超载’演奏,直至93年,李延亮 、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容,并于96年录制出版了第一张专辑《超载》。96-97年又有一段成员变更的时期,至97年年末才确定阵容:吉他手李延亮 、鼓手王澜、贝司手欧洋。
1994年,电影《头发乱了》收录《梦缠绕的时候》和《重访陈胜吴广》作为片中的插曲,高旗以外的超载成员参加了该片的演出。在影片里,超载乐队的成员在北京胡同一个小破屋里演唱《梦缠绕的时候》,他们摇晃着身子,长发在音乐的节奏里疯狂地甩动。屋外是不同的人群进入到摇滚的氛围里,陶醉在音乐中,难以自拔。我在边看的时候,被90年代的摇滚乐队震撼住了,这才是原汁原味的摇滚,这才是咆哮的青春。高潮的时候,乐手把衣服脱掉抛到空中,梦缠绕着的时候,我无法再退缩。
我觉得,现在看这部《头发乱了》的电影,简直是在重温90年代中国摇滚乐队的精神。魔岩三杰、鲍家街42号乐队、指南针乐队、子曰乐队、穿山甲乐队、夸父乐队、做梦乐队、轮回乐队等等,这些90年代耳熟能详的乐队给中国音乐注入了新鲜而青春的血液,以不同的形式展示了摇滚的魅力。但在新世纪后,中国摇滚死一般沉寂,市场经济以及国家政治层面的因素,中国摇滚再也无法咆哮。幸好还有草莓音乐节、草原音乐节等等,让中国热爱摇滚、热爱音乐的年轻人找到了组织,找到了青春咆哮的平台。
狂热、纯粹、咆哮的90年代摇滚一去不复返,这就像影片中一场大火把他们排练音乐的破屋烧的精光,钢琴、吉他、贝斯、大鼓等都在火中化为灰烬。这把火也把摇滚、咆哮的青春烧没了,只剩下迷茫与痛苦。这把火是有象征含义,这同时也意味着把叶彤和乐队快乐的生活彻底破坏,美好、狂热的日子终将走向平静和孤独。她,叶彤注定要来了又去。
四、长发飘飘的年代:梦中的情人
头发作为身体的一部分,在心理学上往往代表着情欲。但在少年的世界里,它意味着单纯、美好、迷人的情绪。中学时代,总有一个白衣飘飘的长发姑娘从你的窗前走过,她那么优雅、忧郁,她简直是上帝创造的独一无二杰作,是一件只能用来欣赏的绝世陶瓷。 她的长发撩拨着少年懵懂的爱情和对女性过于夸张的想象。想象中的女人是完美无瑕,用今天的话来说,简直就是女神。在影片里,叶彤无疑是青年人的梦中情人,白裙子、长发飘飘、一张幼稚清纯的脸,背着一把木吉他,还在毕业联欢会上,唱了一首代表青春的摇滚歌曲。一个典型的文艺女青年。
之前我一直在想,导演高虎为什么要取这样一个影片名。在看完整个影片后,头发几乎成了贯穿整个电影的一个意象,电影里反复出现长发甩动的特写镜头,叶彤的长发飘飘和摇滚乐手彭威的长发飘飘。头发象征着可贵、美好、梦幻的青春,它的每一次甩动都传达给我们青春多好。影片拍摄地很华丽,把头发被风吹动的那种华丽丽的感觉很好地取景下来,让我仿佛坠入到头发飘动和音乐沸腾的青春里。
梦中情人们,当你们老了,请再唱一首老歌,我无法退缩,你就是我唯一的爱。
五、城市的推土机:破碎的记忆
在影片里出现好几次推土机的镜头,画面到处都是废墟。老胡同在城市的推土机里夷为平地。那些他们所住过的、深爱的胡同一去不复返。这不得不让我想起唐代诗人崔颢那句诗:黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。在影片里,不仅仅是居住过的胡同一去不复返,更加令人伤感而悲凉的是那些美好的东西一点一点破碎,这里面包括单纯的童年、快乐的伙伴、美妙的音乐等等。他们再也回不去了。雷兵死了,卫东受伤了,摇滚乐手彭威走了,叶彤也要悄然而伤感地离开这个城市了。
还剩下什么呢,只剩下一轮血色的夕阳和超载乐队的《梦纠缠的时候》。
但,幸好导演给我留了一点美好。保罗·麦卡特尼的《HEY jude》在影片的末尾再次响起,与开头形成呼应,完成一次音乐的循环,也给美好的青春画上一个并不算漂亮的句号。
凌晨两点,雨水还没有停歇,似乎要下一晚上了。屋外静得很,我打开音响,超载乐队的《梦纠缠的时候》像一条美人蛇缠绕着我的身体和灵魂,我在咆哮里想象出一种生活,它也许属于过去,也可能暗示着未来。
“你怎么还听这种音乐(郭富城)!”文艺女青年啊……
其实挺散也挺肥皂剧的,耿乐跟个天山童姥似的十年不变还是内德行,北京乐与路只不过小残了一点儿,内容挺傻可是内容本身很是迷人。
高旗和超载啊…女声是田震吧 雷到心里去了 想起娄烨苏州河了
基本上就是个长篇MV。管虎处女作。每个导演都是这样开始的。
我所看的第一部管虎,当时还是在镇宇买的牛皮纸袋装vcd~喜欢这部电影兼怀念彼段时光~
意识流加上mtv手法 对不起我还是要以现代的眼光来看这个作品
现场配音版的《祖先的阴影》挺牛逼。男主好像还演过《北京乐与路》,算是老外最喜欢的样子。。感觉文青的生命历程就是第六代挨个每一部片子都看一遍,从北京你早撸到北京杂种。。从德州巴黎到戏梦巴黎。。直到有一天你和姑娘一起躺在床上,连着说了十次“看过”。俩人对着对方的皱纹相视而笑。
很難找的一部電影,裏面超載的歌極其經典~
《老炮儿》前传。胡同里的年轻人,每天都说北京又变了,好像这世界只允许他们自己改变。
看过没什么印象。
后面拍的不错!整个结构太散了!画外独白效果太差了!
又见耿乐
野人也有爱!野人也有爱!野人也有爱咿唉咿唉咿唉………
对于耿乐、孔琳这些长成这样子的演员真是无论如何都喜欢不起来。张嘉译那时候还叫张小童。本来还想看看90年代的北京,画质实在太糟,基本等同于废片。那时玩儿摇滚的今天看来真是蠢得可笑。
青春
如果没有超载的音乐,这片子也就值2星
造作,想当然,夸张得假,太把摇滚当回事,表现出来,摇滚就很拧巴,不是那么回事儿了。
海报跟周迅似的
这片子太不务实了。观众关心你们唱什么歌么?演到40分钟才有个疑似上床。。。结果还未遂。社会主义下小警察抓小逃犯的那种破事还配世界名曲。导演大概全部心思就去琢磨怎么拍演出,怎么把观众和北京市景剪进去,怎么拍耿乐的前后左右摇头眨眼甩头发了,但是这个,真心不重要。
剧组有几个鼓风机?