浪客剑心 最终章 人诛篇

豆瓣评分低，估计是因为很多人觉得辱华。

我想说：这部漫画和电影，不是给不分历史是非的孩子看的（比承洋媚外的小学课本插画家良心），孩子看不懂（比起《海底小纵队》《奥特曼》什么的，根本不会搭理），大人才会看得懂这里面复杂的爱恨情仇.

在历史的年代，虚构的人物和剧情，大可不必过于敏感，相反，第四部的剧情比较孤立，并不因为前三部没看而串不起来，主要思想也是表达赎罪的方式，明治维新搞活经济，让倭国成为了强国，不少革命者受到了前朝残余的复仇式迫害，这也不是特例，在每个国家历史上都屡见不鲜。我很明白，很多国人仍旧喜欢受到称赞或者手撕鬼子的神剧，却又嘲讽隔壁棒子敏感的国民体质，难道我们没有那影子吗？

拿来主义！去其糟粕，留其根本！好的东西该吸收和肯定，一个好的剧本，好的武打特技，好的制作团队，好的演员，好的文化氛围，该去学习！相比国产神剧，粗制滥造的网大电影，混乱不堪的国内娱乐圈，一个流量演员的出场费可以养活一个国士院士的整个团队...国内从上到下，资本的偏斜，无论官员、导演和演员不该认真自我反省吗？

人诛篇打戏看得我热血沸腾，虽然有些地方有点水，但总体还是很过瘾的。对于神谷薰这个角色，我并不是特别有好感，在剧里面就是一个妥妥的工具人，每次剧情的高潮都是剑心为了救薰而开始的，有一点没有新意，有一点点俗套了。再有就是在人诛篇里把追忆篇好多的中心剧情都透露了，着实不太好。 佐藤健依旧很帅，可惜随着拍摄周期的拉长，他的脸与最初的剑心比起来，明显老了许多，有点垮了。我有时在想，如果把追忆篇放在整个剑心系列的第一部来拍会不会好一点，除了佐藤健，其他一些演员的状态可能都会比较贴合角色。以至于我在看追忆篇的时候会有一种比较大的落差，演员的状态大不如前了，感觉光从脸来看就与后面的故事接不上了，整个呈现效果也少了一些味道。但反过来想若以佐藤健最初的演技，也可能不一定将绯村拔刀斋最开始的心境演出来（在这里并没有说佐藤健演技不好，只是感觉要想演出那个时期的剑心，需要深厚的演技沉淀），或许也是得经过连续的几部剑心的拍摄，演技才得以慢慢沉淀下来，才有了最后一部追忆篇里剑心的那种迷茫、冰冷、恐怖、无感情的杀人机器般的状态。

总之打四星吧，我被作为剑心的佐藤健圈粉了，也爱上了这个浪客的故事，后悔没有早一点知道这部经典作品，也让我对人生产生了许多新的认识。

剧情介绍

第一次战斗

开幕先出现的熟人是斋藤一，带着小弟们去火车抓人。boss雪代缘首出场，说着中日双语(雪代缘中文很差，而且背景还要扯上大清，让非原著党的我有点无语)，双方做了一场。小弟们被雪代缘打的七零八散，斋藤一拔刀，摆起一刀流/牙突式的起手式，我嘴角上扬，这熟悉的感觉，扭头和同伴说"きた！"。结果俩人没打起来，雪代缘直接弃刀投了，被抓进了局子里。

然后是一些背景介绍，包括主人公们现在的感情和日常生活状态，剧情里的国际形势，反派势力的大致情况等等。剑心是有点忧虑的样子。朋友们都注意到了。相乐左之助问高荷惠，怎么剑心脸上的十字疤痕一直消不掉，高荷惠回答说是心里忘不掉的话，疤痕是消不了的。

第二次战斗

第二场战斗开幕。雪代缘的小弟们出现，一个个都跟兽人似的，牙是金属的，有的头上戴金属面具，有的一只手改装成机械手。一个小弟手持后座力火炮，朝着剑心常去的餐馆开了一炮，造成了餐馆火灾，还有剑心他们熟悉的店员的受伤，拉开了雪代缘向剑心复仇的“人诛”计划的序幕。剑心从这一幕开始了战斗。

打完后，来了一段剑心的剧情，揭开了剑心和雪代缘的恩怨来源，这里当然避不开雪代巴，以回忆的形式展开，雪代巴的正脸大银幕形象首登场。

第三次战斗

接着第三场战斗开场，雪代缘直接热气球轰炸东京，说要毁了害死姐姐的剑心，剑心的朋友，和剑心说过话的人，以及这个该死的日本国度。全面战争开启。雪代缘方面有自己的兽人小弟，另外还有一波恶势力助拳，警察局里还有个卧底。剑心方面有来自京都的卷町操和四乃森苍紫一拨人帮忙，然后警察里也有斋藤一为首的帮手。雪代缘武力值很高，一个人打穿了没有剑心留守的武馆，强势带走了神谷薰。相乐左之助已经被他打坏了。

然后来了一小段剧情，剑心整理好自己的心情，虽然愧对雪代缘姐弟，但是还是要振作起来，阻止他的疯狂行为，自己也要努力活下去，活着才有救赎。

第四次战斗

最终来了第四场战斗的前半段，剑心是一个人先上的，雪代缘的兽人小弟感觉是占了一个城堡，乌泱泱的全是人，我正心想这他妈的也太个人英雄主义了吧，让剑心一个人打几十上百个，然后卷町操和四乃森苍紫他们来了，就连被打坏的相乐左之助都帮忙破开城堡的门，拖住了一个兽人小弟的小头目。卷町操他们刚参战的时候，奏起了背景乐，还是那熟悉的吟唱，当时非常感动。因为剑心从进入城堡，都是很安静，很压抑，面对那么多敌人，孤军奋战。而朋友一来，背景乐一激昂，让我个人就带入了自己之前很压抑，很累，到了某一个极限的阶段，当时心里想的就是一句日语”俺も必死だった！”。脑海里这么一边回忆过去，视线里是剑心他们奋力跳跃、挥刀、汗水和鲜血四溅的画面，挺带感。这是我观影的最佳时刻。

第四场战斗的后半段，濑田宗次郎突然跳反，帮剑心过了一关，让剑心去救人。这也是熟悉的节奏。剑心终于与雪代缘拔刀相见。战斗分三段，第一段剑心优势，斩断雪代缘一把刀；第二段雪代缘换刀，压着剑心打，开必杀技，打到剑心倒地不起，雪代缘开口嘲讽，让剑心自裁；第三段，还是熟悉的节奏，剑心先起嘴炮，顶回去雪代缘的嘲讽，接着摆明自己的意志，然后暴血怒A，以他的必杀技飞天御剑流奥义·天翔龙闪，把雪代缘痛击重伤，倒地不起，“人诛”计划破产。

最后就是一段比较无语的挡枪。雪代缘的下属恶势力头子朝着神谷薰开了一枪，被雪代缘挡了，剑心当场对雪代缘说了“ありがどう”，作为剑心和雪代缘双方敌对情绪减轻的一个明确节点。后面就是雪代缘去坐牢，翻看姐姐雪代巴当年的日记，痛哭流泪。剑心这边和神谷薰去给雪代巴扫墓，两人都表示了对雪代巴的感谢，另外剑心说还要对雪代巴传达对不起，以及再见了的意思。剑心和神谷薰手牵手，要开启新的属于他俩的生活。全片以他俩的背影结束了。

动作/打斗戏

奇门兵器

第二战有个小boss，拿两把夸张的大弯刀，跑去屠警察局局长家。他把两刀夹在局长脖子上的时候，我以为他要给我看割脑袋的血腥暴力画面，结果也没有。这个小boss被剑心暴揍，然后小boss开始对着剑心发射小臂上装的暗箭，剑心就是走位，后来都单手抓暗箭。最后这个小boss点火自爆了。

第三战有个小boss，走肢体改装的路子。一只手是变成加特林机枪了。也是被剑心走位，最后打到站不起来了。

必杀技

只有剑心和雪代缘的必杀技有看头，有特写。雪代缘是换刀之后用出来了虎伏绝刀式，把剑心打成残血。剑心再爬起来，残血暴走，狂A雪代缘，最后摆好姿势，说结束吧，然后用出了他的必杀技天翔龙闪，一举定胜负。俩人对其他小boss都没出必杀技。

其他角色有出必杀技，但是都是打的小boss或者小兵，而且没有走完摆起手式、说台词、摆收尾姿势这一套流程。

雪代缘

哭戏

雪代缘哭戏很足。我没有看过原著，电影给的感觉就是一个心思细腻的姐控哭包。有雪代缘必提他姐。而且好多次都是哭。打雷下暴雨也是哭着说姐姐你也在愤怒吗，看我替你报仇；给神谷薰挡完枪，也是哭着说自己真正想要保护的其实是姐姐啊；看姐姐雪代巴的日记也是哭。这个哭戏塑造的让我有点串戏，受害者陷入难以自拔的痛哭形象，感觉看过好几部日剧都有类似的。

装逼

雪代缘热衷装逼。他的衣服就很有现代感，开场是明黄色的oversize的感觉，中间换成黑红的oversize。最后一场打斗，去了上衣，里头是修身款黑色健身服。头发是烫过的银色卷发，戴着一副小小的根本用不上的墨镜。除了开场，还有好几次说中文装逼的场景。雪代缘说话很少用视线看对方。

性格矛盾

雪代缘性格矛盾。他空中轰炸，以及派遣小弟屠杀了不少人。去剑心的武馆也带了一具含着口信的尸体作为威慑。结果想要掐死神谷薰的时候，自己反而恶心吐出来了。

最后上电影票据，以及下个月要上的the beginning的广告牌。非常期待。

入场前10分钟还能买到中间的票，上座率在四分之一左右

这个场景the end里也曝光了，期待完整版的the beginning

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片

先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度

什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条

这就叫完成度

反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功

造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来

在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分

坦白讲，轻微的后期加速很正常。毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚

最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。一旦有瑕疵，就更容易被放大

分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波

虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式

其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

人诛篇的缘不行，不是因为演得不行，是整个人诛电影就不行。片长天生残疾，原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚，人诛电影时长还直接砍掉一半。漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进，电影则讲得一塌糊涂，作为“浪客”生涯的完结，人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段，志志雄篇改决斗场地的设计还能理解，人诛篇砍掉人诛就很不能理解，这一真人系列最大的遗憾，也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用，导致剧情变得混乱又仓促。

从缘个人的设定来说，原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔，流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落，六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功，结果电影里缘就大白天自己一个人扛着［］的尸体大摇大摆走进道场，我还根本没认出来［］是谁，草。薰原作里多次出色的战斗场面一砍无，根本就变成等着救的公主几个意思，除了被绑架就是在尖叫，甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练，那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩？？老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色，没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了，搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧，跟剑心本人的转变一点关系都没有，甚至说不上任何转变，仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……

而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地，原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评，认为弱肉强食的霸权行为完全错误，站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。当然漫画只是以此为框架，其目的并非为实打实探讨政治问题，所以还是将背景虚无与浪漫化，也非常小心不去涉及敏感问题，而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围，人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情，看似强贴历史实际狗屁不通，大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好，我看是继承了星霜篇的遗志，找死，政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如，和月就可惜在犯罪前没有英年早逝🥱

《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。所以滤镜也罢，五星还是要给的。

我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。

漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。

而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。

两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。

可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。非常可惜电影都简化掉了。

本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。

那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。

还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！”

我甚至都准备好眼泪了。万万没想到，电影里没喊出来。

Fine

另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。

想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？

这些都是遗憾吧。但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。

最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。

其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。