你永远比那些家伙年轻

每个人都来自一个孩子，每个孩子都不同。每个人都是一个生命，每个生命都不同。

经历了浩劫的猪乃木，用尽了所有运气活成了一个普通人。穗峰是一个忍受着巨大痛苦（并被吞噬）的普通人。翔吾以及中上明本可成为普通人。安田是普通人，又把“我”衬成了更普通的人。

普通人、普通人，江月何年初照普通人？江畔何人初见月呢（获得/被赋予不普通）？在青春这个梦想与希望的巅峰时期，普通的意义在哪，不普通的分界在哪？路漫漫其修远，有些伤感。

事与孤鸿去，我们在茫茫人海里平平庸庸，几人可在俯仰人生特立独行，我们以为自己是一块顽石，有怀疑自己是一粒灰尘。每个人心中都（曾）有一团火，可外人看到的只是烟，是谁在不甘，尽是伤离意绪。

青春的伤痛缘于人生的短暂，给出来便失去，藏心底成虚无，毕竟东流去，却不知道得到了什么，不知道失去了什么，没有平时宇宙。此情可待成追忆，只是当时重到须惊，并且欲归道无因 。

普通人通过精神沟通，打破了自我的壁垒，成为彼此的不普通。但我们又在可以看见的天地中、可以预见的时光中匆匆变质、消失、 极宴娱心意，戚戚何所迫。不但我们，我们所珍惜的、纪念的也都消失了，珍惜我们的、纪念我们的也会消失，浩浩阴阳移， 所遇无故物， 年命如朝露 。

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

堀贝大四了，一个平平无奇的大学女生，甚至身边人都觉得她很奇怪。在校园聚餐会上，大家得知她已经在家乡的儿童福利司找到工作，很多人表示祝贺，也有人趁机发牢骚，几个男生问她什么时候结束处女生涯，她开着玩笑想结束话题，一个男生不依不饶，说她总是故意模糊存在的问题，这是她的性格缺陷，根本无法做“介入他人生活”的工作，堀贝自嘲地说“是啊，那些即将被我这样的人帮助的孩子真可惜啊。”

你只是“奇怪”一点，只是跟很多人不一样一点，但总会被这样没来由的恶意包围。总会有人在你被关注的时候冷嘲热讽、甚至攻击抹黑，如果你没有反应，那就变本加厉，如果你生气了，那就是你“开不起玩笑”。

堀贝的状态能看出来，她显然习惯了这样，所以不喜欢被关注，希望沉默在人海里，过好自己的生活。

也许正是这样，她成为一个迟钝的人，不自信的人，对别人冷淡的人。和她一起打工的安田，每天都喋喋不休地诉说自己的恋爱史，堀贝经常是淡淡的回应，无动于衷。

那次聚餐上，认识了穗峰，他因为私自收留楼下被父母虐待的男孩、却被父母投诉到警局。他们聊得很开心，堀贝就脱口而出：“那我们结婚吧。”穗峰说：“你是那种理想结婚对象会随着每天心情不断变化的人吧。”堀贝说：“哇哦，看人真准啊”

堀贝就是这样，大大咧咧，没心没肺，不怕误解和非议，用口无遮拦为自己竖起一道屏障，仿佛对伤害免疫，仿佛没有情感。

穗峰的突然去世，让堀贝的生活开始发生变化。

这样一个善良的人，曾经有过一面之缘的人，就这么突然消失了，“像早起刷个牙一样消失了”，约好了再见面，但再也见不到了。

生活推着她向前走，她突然开始注意到身边人有那么多隐藏的痛苦和不堪。

安田突然旷工了，因为再次失恋了，因为他的“那个”太大了，每次都失败；穗峰的去世不是事故，是自杀，但是谁都没有发现他表现异常，朋友阿吉前一晚还和他聊天也没有发现，他因此深深的自责。

刚认识的学妹猪乃木，话不多，眼神低沉，她们两个却莫名的投契。堀贝大概很少谈到自己的内心，她说起小时候曾经被人打，从此以后不管怎么输都觉得无所谓了。

猪乃木说，那时没能在你身边帮你，真的好不甘心。

突然的关爱，堀贝呆了一下。

堀贝继续说起为什么做儿童福利司。有一个小男孩中上明，失踪十三年了，高二看电视时知道的，她像着了魔一样，特别关心这件事，一想到男孩的处境就寝食难安，但就算想做点什么，也深感无能为力。这种无力感太强了。所以就发誓，一定要在茫茫人海中找到他。

其实自己也觉得是不切实际的幻想，所以从来没对人说过。

“无力感”，这是观看这部将近两个小时的电影最大的感受。堀贝无力助人，也无力助己，穗峰、阿吉、安田、猪乃木，都陷在漩涡里，无力逃脱。

堀贝曾让穗峰帮忙做毕业论文的问卷调查，阿吉把穗峰的那份转交给堀贝。人生理想那栏，穗峰写的是：“开一家没有顾客也能经营下去的运动酒吧”，问卷的背后，穗峰画了一个卡通人，举着手，喊着“加油”。到最后，穗峰也是个温暖的人。

毕业舞会那天，堀贝放弃了，跑到猪乃木家一起吃火锅。

酒酣耳热后，堀贝压抑已久的情感突然宣泄出来，她不管不顾，一口气说完：

为什么我还是处女，是因为我的灵魂在搞鬼。

我是一个对他人一无所知人，而且无知至极。这是因为我缺少了对一般人来说再普通不过的东西。缺少了很基本的特质。如果问我是缺少什么，我也说不上来，我只知道确实是缺少了些什么，一般人都会注意到的事，我却注意不到；别人的简简单单就能做到的事，我却做不到；证据就是，我到现在还是处女。

对于我是处女这个事实，我不觉得可耻，或孤单寂寞，只是觉得痛苦与绝望，因为这就像有人冲着我说你是一个没有人想碰的缺陷品，像你这种不良库存品，是不会理解他人的心情的，怎么会有资格去介入别人的人生，像被人这样一针见血的评价。

就像我一直没发现你耳朵上的伤，这本来是我应该注意到的。

猪乃木小时候放学回家路上被陌生人强暴、伤害，脸侧因此留下很大疤痕，父母也因此离婚，她跟着奶奶长大。这让她比同龄人更闭塞，更显得落落寡欢。

电影前期有很多细节，比如喜欢收集裸女海报，暗示堀贝的性取向。堀贝和猪乃木微妙的眼神互动也显示她们的感情超越了一般的友情。尽管猪乃木主动亲吻了堀贝，甚至发生了关系，但整部电影其实一直把同性元素处理的很清淡，没有刻意渲染，这是两个女孩的爱情，也可能已经超越了爱情。编导巧妙地加入了同性情节，但也不做结论，他们关注的是另一个同样深刻的主题——怎样面对充满伤害的世界。

这些无力的人，都被生活当成了“缺陷品”“残次品”，生活无意抛弃他们，只是选择了忽视、淡漠、遗忘，他们成了“不幸”“苦难”“罪恶”的符号，忘掉他们，也就忘掉了黑暗与残酷，忘掉了拯救的责任，忘掉了逃避的无耻。选择性遗忘是美丽新世界的遮羞布。

穗峰太温柔了，他选择了离开，不做解释；阿吉没有拯救朋友，一直活在自责内疚中；猪乃木最后选择了退学，她们也再没见过面，问她为什么退学，她说，大概是因为累了吧。

穗峰的遗书最后被发现，他说希望大家能替他向楼下的男孩告别，堀贝坚持着一定要帮他完成心愿，冒着危险从阳台爬到楼下，赫然发现了再次被父母遗弃在凌乱如垃圾场的家中的男孩。她没能找到失踪男孩小明，但救了另一个男孩。

堀贝最后如愿成为一名儿童福利社工。

电影片名来自堀贝内心想对小明说的话：

“总有一天，我会找到你。你不要放弃，一定要等我。那些把你绑走的，让你的身体和心灵遭受苦难的人，会渐渐年老衰弱的，所以你一定不要放弃。

你永远比那些家伙年轻。”

永远相信光明，光明永远倔强，永远茁壮。

堀贝坐上轮渡，去小豆岛见猪乃木，但我们没有直观看到她们团聚，自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。即使知道这是开放式结局，作为带入堀贝视角的观众，一开始很难不为此惋惜。

但转念一想，这个结尾好就好在，它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚，而是用最后几分钟，用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应（12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄），用一个类似情节替代团聚情节，并暗示观众，猪乃木现在的生活可能会怎样。

堀贝到达小豆岛后，会不会也是缓缓走到猪乃木家门口，看着她紧闭的房门，看着她家庭院内的杂物，和旁边晾晒的衣物，会不会也是扶起她那倒在地上的自行车，或者倒在地上的其他物品，然后站在门前，深呼吸平静情绪，并按下门铃。

她知道门里的猪乃木在等她，她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开，正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样，她也永远放不下猪乃木，放不下这个令她牵肠挂肚的人。可能除了去世的穗峰外，世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。而对于她们来说，可能世间真正能坦诚接纳自己，在众人的喧闹鼎沸声褪去后，仍然坚定地望向自己的人，只有对方。

门快要开了，电影戛然结止，随即谢幕，但最后一分钟堀贝站在门前的情景，仍定格在我脑海里，她神情有些紧张，但也藏不住那份不服输的自信，期待的眼神也在发光。按下门铃后，她耐心地等待房屋主人开门，因为她知道门一定会开。

（ps: 演员都是欢乐喜剧人）

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。 但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。 电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。 所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。 电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。

搶到最後一張票，似乎是到早了，我坐在靠中間的位置，看客們慢慢落座，電影院真的很奇妙，我們不需要交流，我們卻又做著同一間事。

影片開始的時候還會理智的分析，啊，這段鏡頭的晃動感覺很舒服，看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性，拍拍自己的頭，表示要記一下，自己寫劇本用。後來的故事太撩人，慢慢把自己看進去了，我的心懸停在銀幕之間，不希望裡面的脆弱的人受傷，連同我不想自己受傷。豬乃木在與掘貝敦倫過後，緩緩講起自己的過去，像一支悠長悲傷的歌，好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱，我被這種破碎溫柔的人深深吸引。

「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多，笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春，但面對那些無人性的虐童癖，且只有年月撫平傷痕的無可奈何，「傢伙」這個詞更具對立面。

我好愛電影，好愛一切美的人，事，物。

我的眼睛攝入這些美力，是飛蛾還在世上苟且的理由。

#飛蛾 #隨筆 #筆記