乐园2019

刚开了一个自娱自乐公众号，刚好写到了这个电影，后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸，可以找到脑（Pian）子（yuan）

原文链接

（一）

每年到固定的两个中国传统节日，关于人死后存在形式（鬼？）的种种故事都会成为一个固定话题。

我和朋友的真实对话

除了成为鬼，如果有的话，那么也有可能变成僵尸。毕竟这两种死后的存在形式都广泛的存在于各种文学影视作品中。

那么，你愿意做僵尸还是鬼？

据网络报道，牛津大学万灵学院2018年出过类似一个问题：

Would you prefer to be a vampire or a zombie ?

你愿意做僵尸还是吸血鬼？

《卫报》的一个记者分析的有点道理：

当吸血鬼：

优点：

1，很酷，很时尚，平均颜值高。

2，长生不老。（绣绣注：不用吃唐僧肉的那种）。

缺点：

1，孤独，长生不老的话，就要看着你身边爱的人，亲人朋友偶像啥啥的在你面前变老死去。

2，当然，你可以把他们变成吸血鬼，永远陪着你。而这让你在选择跟谁确立如此永久关系时会有很大的压力。

再说了，人家不一定乐意呢？毕竟下午三四点钟懒洋洋地晒太阳这件事再也不存在了。

当僵尸：

优点：

1，成群结队行动，孤独？不存在的。

2，脑髓为食，营养价值又健康，富含DHA/ Omega-3脂肪酸，想想冒脑花，烤脑花的味道……啧啧，美得很！

缺点：

丑？

（二）

啥？让我先选？太难选了！

我能不能都不选，我想该活的时候好好活该死的时候静静地死……

那么，换一个问题，还是问，你怕僵尸还是鬼吧？

这个问题我可以答，我肯定怕鬼啊！

有一种说法，人的恐惧都是源自未知。那鬼实在太未知了，你不知道ta存在不存在，也不知道ta到底什么样，可能ta此时此刻就在你身边，你头上，注视着你，和你一起看着这篇胡扯的推文……

啧啧，太吓人了可……

而僵尸么，我算是个0.765个僵尸片爱好者，怕还是有点怕，但感觉可以克服。

毕竟僵尸电影提供丰富的知识储备与大量实战演练。

比如《zombie land》，甚至仔仔细细地将进化后的僵尸仔仔细细地分类为“荷马”、“霍金”、“忍者”、“终结者T-800”四种，还总结了33-101条生存法则，学习价值很高。

（三）

看僵尸片儿时，内心活动可以分两条故事线：

一条，跟着主人公打怪升级，生存游戏ING。

另一条，阿Q的想着万一不小心被僵尸咬了也没事儿，咔咔几下就没了，吃了一辈子食物，以僵尸的食物作为ending也不算太坏。

再不济，没死成，变成了僵尸。

也算是找到了组织。

每天随着人群（哦，不对，是僵尸群）漫无目的地游荡，偶尔静止发呆……为了吃上一口豁了老命地跑，见到吃的蜂拥而上，玩命挤……条件一般的只能吃上一口别人（别的僵尸）剩的，来晚了还可能吃不上……

害~

怎么听着，做僵尸和做（社）人（畜）差别也不太大。

但，做僵尸好像更纯粹些，毕竟目标更单一。

况且，除了吃不上，也没啥烦恼。

好的，我决定了，我选僵尸。

（四）

鬼，可怕多了。真的。

豆瓣上有个话题 #社交ghosting#

据该话题：

2016年“ghosting”一词被添加到牛津字典中，意为：“突然结束与某人的关系,并没有任何解释地停止联系”，即为玩失踪，人间蒸发。

ghosting有三种级别：

社交软件上的已读不回属于轻量级；

你和一个人见了几次面，却极力回避属于中等程度；

而第三波则是重量级的，当你进入一段深度关系，却突然离开——这会让对方遭受沉痛打击。

好像之前也有类似“不回消息的人到底多可恶”之类的热议话题。Ghosting算不算冷暴力？

你ghosting 过别人，或被别人ghosting过吗？

这算不算是一句灵魂拷问？

别怂啊，做了就要认。

你可以说，我没做鬼啊，只是ta情商低，讲的话题没营养，我真的没兴趣……

你可以说，我没做鬼啊，只是ta情商低，热情洋溢捧场无比只是在配合ta的演出，我也很累……

你可以说，我没做鬼啊，只是ta情商低，我情商高出99个段位，让ta产生了我高度共鸣是ta的soulmate的错觉……

你情商这么高，永远上帝视角，但是，北鼻，你这么累，为什么还要演？

你情商这么高，有没有想过，为什么ta会乐此不疲地和你分享鸡毛蒜皮的烦恼与网络即时段子？

Ta就是憋不住？

还是因为你给了Ta一种诚挚的错觉？

早上网上看到一个陌生人说，

“ 给之前关系很好的室友和朋友留言，梦到他们了，没有回复，平时也没主动联系过，是只有我还念着当年的感动和友谊吗？……想想还是我傻吧…… ”

另一个陌生人回：你是小孩子么？

Ta是小孩子么？

Ta可能只是没做僵尸也没做鬼。

接着丧尸乐园1的剧情，原班人马出演，不过原来的小萝莉长大以后，是真的有点胖了。 剧情大概是这样的：首先，四人组杀进白宫，安逸了一段时间；然后，由于卷毛对石头姐求婚，吓走了石头姐妹，路上石头妹与路遇帅哥抛弃石头姐上路；最后，除了石头妹的三人组，一路寻找石头妹，并在一个“世外桃源”和丧尸大决战。 总体来说，还是一部比较适合放松的电影，诙谐幽默，与丧尸打斗也比较爽，恶搞和致敬了许多美国的人物和事件。 里面最能体现中美对于性的态度和观念的区别的剧情是，卷毛求婚吓走了石头姐，之后卷毛偶遇一幸存辣妹，并与其为爱鼓掌，完事后石头姐正好回来发现，结果，卷毛、石头姐和辣妹这三人竟然还能同车远行去找寻石头妹，过程中，大致是卷毛和石头姐是爱情，和辣妹只是为爱鼓掌而已，爱和性是分开的，两码事，最后，辣妹把原来卷毛用来求婚的戒指还给了卷毛，卷毛向石头姐求婚成功。 为什么辣妹能在丧尸横行的世界存活下来？因为丧尸吃脑子。

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

嬉皮士也不都是坏逼，有些仅仅是废物而已

在结尾之前，笔者以为本片要走上对嬉皮士“一黑到底”的老路子。要么是这群强行融化枪支、满脑子泡妞秘籍的嬉皮士，试图“用爱发电”感化丧尸，要么是包藏祸心，最后时刻打算反杀主角团队。

如果是前者，那就是强行上价值，套路了“失去兽性，失去一切”的《三体》神教法则；如果是后者，那就是《行尸走肉》复刻，硬拗“丧尸算啥，还是人类更危险”的烂俗套路。

好在都没有。

作为一部以“点子”或者“梗”为基础的电影，其实《丧尸乐园》的续作非常难拍。

首先，主创还要想出足够多的好点子，满足想要继续反俗套的观众。

其次，该继承的也要继承，属于“人设”的东西决不能丢弃。

总的来说，本片绝对不是狗尾续貂的烂俗圈钱续集——这倒不只是说续集好看，很重要的原因是，《丧尸乐园1》也不是个“貂”。它没那么雍容华贵，不像大制作如《僵尸世界大战》那么值钱，也不像《惊变28天》那么深沉，它就是个满足一小撮恶趣味分子的B级爽片。

如果阁下符合上述条件：

1. B级片爱好者。

2. 对丧尸片怀有恶趣味般的热爱，喜爱以尴尬制造的笑料。

3. 最好看过《丧尸乐园1》，认可并仍然记得前作中的人设和主要情节，并且不反感再多看一次。

笔者就可以斗胆保证，你属于本片的最佳观影人群，对你来说，这是一部难得的拥有完整设定、并且值回票价的精彩B级片。

随便逛了下评论

发现差评大多集中在解读出奇奇怪怪的理论，或者梗烂，人设俗气，没有深意，观念不好什么的。

好评就简单的多，啊啊啊啊！我喜欢的电影出续集了，看的好开心，这丧尸片好逗……

emmmm讲道理这就不是部严肃教育人的电影吧，有啥可分析的……

你听昆曲看《辛德勒的名单》感悟多我理解。

你听个相声看《丧尸乐园2》完事临走啐道：tui 没有教育意义……

嘛玩意都教育人要学校干嘛……

轻松的电影何必看的不轻松

你又没买票钱不哏就换一部呗

临走非得酸一波踩一脚啐一口影响人心情……

虽然说整部电影的剧情都在人的意料之中，主角的光环也很是明显。但是作为喜剧来看，我觉得这个电影是很成功的。

肯定是不能拿它跟生化危机之类的纯丧尸片来比较的。生化危机，活死人之类一般告诉我们如何独善其身，如何当断则断。而这部电影告诉了我们什么是家人，什么是末世之下的人心。

如果是第一部是小家，第二部则升华到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互帮互助抛弃恐惧与成见才能开辟末世里的一片净土。一个人拯救世界的剧情虽然爽快但是团队才是活下来的真理。

末世之中，什么是家？什么是家人？这部电影已经说的很好了

丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。

自问世以来，丧尸片算不上主流片型。

但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。

2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。

那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。

而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。

逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。

并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。

-01-

萌芽期：巫毒的传说

1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。

从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。

丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。

在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。

《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。

该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。

《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。

上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。

由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：

《丧尸的反抗》

《行尸走肉》

《与丧尸同行》

二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。

美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。

这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。

二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。

在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。

1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。

直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。

这些傀儡丧尸形象具有三大特征：

由他人操控

复活的死人

被占领的身体

-02-

成型期：丧尸围城

揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。

影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。

这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。

导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。

《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。

主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。

在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。

颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。

之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。

《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。

《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。

三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。

更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：

原因不明的起死回生

丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉

丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸

丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死

进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人归来》

《鬼玩人》

《群尸玩过界》

据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。

-03-

分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔

新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。

《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。

《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。

美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。

丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。

而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。

之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。

从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。

不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。

被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。

丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。

-04-

丧尸片在亚洲

丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。

该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。

日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。

以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。

日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。

在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。

所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。

香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。

可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。

能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。

早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。

但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。

往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；

往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。

进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。

2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。

之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。

2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。

该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。

《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。

区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》

导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。

《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；

肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；

支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；

荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。

在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。

在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。

《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。

《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。

感兴趣的可以私信，万一能用上呢？

本推送主要参考：

王树振：《西方丧尸文化的前世今生》

姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》

张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》

邵彤：《日本丧尸电影研究》

熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》

作者：雅宁

编辑：雅宁

图片：网络