合家欢1989

在看影评的时候，发现大部分都在说关于当时香港与大陆人的关系种种，或者说是歧视无法忍受的，或者说是关于香港人对于97回归的恐惧的。其实这也不过是电影在其特定的时代下所做的特定的喜剧的设定所反映出来的时代烙印而已，并不是影片的重点，何况当时的香港电影均是以赚取票房为目的，也未见得就存在主观的先反映相应的文化思想。

不过说起来当时香港人所看待大陆人的眼光，可能类似于新世纪以来大陆自己城市看待农村一般，虽然我没有见识过当年的香港，但是改革开放后的内地城乡差距也是令人感触颇深。在影片中，许冠文作为唯一的大陆人代表与以黄百鸣为代表的香港文明人的冲突最为明显的就是其中对于吐痰文化的探讨。

吐槽国际会议上的痰盂

在后来的中国大陆人印象中，吐痰文化也是别具一格。不过在影片中，这种冲突虽然明显，但是基本上都是在于文化习惯和差异上做文章来制造笑料而已，观众们也大可不必太过于敏感，其中对于许冠文的刻画也基本上以正面为主。反倒是明里暗里讽刺着香港人的市侩和唯利是图，不仅仅是黄百鸣所塑造的小男人形象，还有香港综艺节目、保险公司，基本上形象都并不正面。

另外对于97回归的刻画莫过于直接让玛利亚穿上写着1997的囚服直接枪毙的场景。

被枪毙的玛利亚囚服上写着1997

很明显的就反映出来了香港人对于回归的恐惧。而另外一个桥段就是杨凡饰演的夫亲带着儿子在自助餐厅吃饭而遇到许冠文在小便池洗苹果吃，于是决定马上移民，也是侧面反映了香港人对于97回归之后大陆同化香港的恐惧。在此便想起《富贵逼人》中镖叔在与亲朋好友的饭局上被人问到是否移民时，连连爆出爱国爱中华的豪言壮语，其实只不过是贫穷阻挡了去路而已（虽然在后面的续集中镖叔一家人真的移民了），说明了当时香港人还是真的存在相应的情结。

回到影片本身，也是属于不可多得的优质的许氏喜剧，相对于早期许冠文导演的喜剧片而言，这部电影则更为成熟，或者说更为套路化。影片开始分别有不同的镜头快速的刻画了许冠文和黄百鸣一家两个主角，再通过一封探亲信件将其交织在一起。随后就是两者随产生的冲突碰撞引起的文化差异，从家庭一直到自助餐厅，笑料迭出。

不得不说许冠文的演技的确细致，在农村的确是用肩带夹着整包烟

随即马上步入主线让许冠文去见工，然后失败导致了被一家人嫌弃从而参加电视节目赢得旅游机会，最后引发高潮。整个故事顺水推舟，环环相扣，这就很明显体现了高志森的导演能力，而许冠文早期作品中这样的叙事就要稍微弱一点。在此之后的高潮中最让人印象深刻的就是许冠文从非洲回来夜遇众人的经典桥段。

由于有了前面头七的铺垫，所以这一段又合理又搞笑

这里的黑鬼的确也是跨服聊天了

不过像这样的桥段在许冠文自己的电影中的确是比比皆是，也无怪乎人家是香港喜剧的教父人物。这部电影的结尾略微可惜，最终秉承正义放弃保险金的举措的确是很正确，虽然有前面女儿对于老爸骗钱的铺垫，但后面还是略显突兀。结局落在地铁抓色狼的上面也的确是有埋伏，但稍显得气力不足。

总的说起来，这部电影的确是十分优秀，根本不属于其他任何高分喜剧。许冠文的演技的确也是出神入化，不同于前面《半斤八两》《摩登保镖》《鸡同鸭讲》等作品中对于吝啬老板形象，这次的大陆渔民的没文化和粗俗土气都被拿捏到了，且毫无违和感。黄百鸣也是才气十足，在其中的小男人形象也是深入人心，为其后作品中的角色形象打下了基础。当时还在想祖贤竟然在其中跑龙套，现在回头才发现里面龙套还真不简单。

海南农村大哥香港游记，如同刘姥姥进大观园。

虽然讽刺了不少大陆人的坏习惯，也赞誉了坚持原则、认为不应该欺骗。因为对97的恐惧，因为当时香港的发展程度高于内地，所以对内地有讽刺思维可以理解。里面对香港人也是毫不客气批评的，如咸猪手如恶老板如高高在上的有钱人。

本片之后带动了一批内地人到香港出洋相的电影，代表性的是郑裕玲的《表姐，你好嘢！》系列，周星驰也有角色是来自内地的，《赌圣》。

转场的衔接有点心思。

痰盂那个，细看邓先生当年会见外宾的照片，还真没黑，真是面前脚下摆一痰盂，不过90年代以后，痰盂是渐渐少了，再后就消失在大陆家庭了，也跟房子住得大了有了独立厕所有关。

吃自助餐那段笑死；去厕所笑死了两次，把那对香港父子吓得直接移民了，想起有部港产片是一个大陆人去香港不会用提款机的，以为喊叫骂就是口令，也是很好笑。面包电话这个很无厘头，周星驰有个好像是只鞋是电话。

许冠英的推销员是来搞笑的，却也是很符合当年的推销员做派，90年代、2000年代大陆的推销员也是杀上门的，称为洗楼，马云都曾经洗过。这几年上门推销的少了，因为小区有保安、大楼有门禁，不容易进去，但旧式住宅还是会有人上门。而保险现在多在朋友圈推销了，当然也会杀上熟人们或者找个借口跟你吃饭请你去玩然后让你卖。

80年代末镭射机（LD）已经有了，但录像机还是主流，主要是因为LD的碟太贵而且资源少，而LD还来不及普及，VCD就来了，很快就是DVD，而现在是蓝光，但网络的普及，又让蓝光风光远不及VCD时代。

后段骗保虽然很有戏剧性，但和主体故事有点偏离了。

许冠英被吓了三次，笑喷。

鞋店吐痰这个来了个照应。

最后，王祖贤是真的美，郑文雅的贤妻良母好妹妹形象深得我心。

白发的许冠英知道许冠文没死，一转头就黑发回归，妙了。

雁归南来港探亲,只有妹妹一个人欢迎。作为一个土老帽,雁归南闹出无数笑话,当中也是各种讽刺也夹杂着温情。雁归南去旅游飞机失事妹妹一家即将得到一大笔保险金,然后这只是一场大乌龙雁归南延误飞机并没有出事归来了,一边是保险金

一边是贫穷一家人,为了保险金一家人选择极力隐瞒。

雁归南为了妹妹一家人使出浑身力气隐瞒,但大女儿一句“我骗十几元就不行,老爸骗几百万就行”也是让一家人心有戚戚,终于在面临雁归南即将出事和保险金即将到手之际,妹夫终于良心发现承认了。

有讽刺有搞笑有温情的一部电影,激烈谈不上但还是值得看的。最后,祖贤相当女神。

1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币，年度票房榜第三名，之后的1990年，许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币，借着经典IP的热度，再次拿到了年度票房榜第三名，然而当年的星爷横空出世，一部《赌圣》刷新票房记录，将票房抬到了4000万港币行列，位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币，年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币，之后许冠文再无票房大卖电影问世。

老少更迭再正常不过了，特别是喜剧，喜剧演员和喜剧风格很容定型，一旦形成就很难改变，不过只要内容持续不断地保证质量，就可以开创一个时代，但时代也有落幕的那一天。

这部《合家欢》，简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话，我不太喜欢这片子，基本上是在装傻充愣，满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态，表演上也找不到亮点可言。更为重要的是，这部电影的表达，跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比，就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气，肉眼可见的跟时代脱轨，逆势而行。

八十年代末，香港开始大量进入内地取景，市民也慢慢过了恐慌期，特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化，所附加的社会性被削弱太多，大环境的改变影响着观众的口味，就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛，部部卖座，是真的懂香港和香港人，也真正爱香港，但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额，使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片，香港电影也开始失去台湾这个大市场，90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。

许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠，自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展，实属可惜，不过喜剧电影史上，已经注定会有他们的一席之地。

开场画面拍的确实很棒，一点也没有港片的小家子气。细节也可圈可点，比如孩童穿着的衣物明显不合身，是大人旧衣服改的。

当然比较奇怪的是许冠文住的地方，换身衣服演古装剧都没问题，只能理解为猎奇。

关于鄙视大陆人倒没有，其实到古董展览前，导演明显以许冠文和黄百鸣饰演的角色为对照组反讽。

有拿痰盂说事的，到了后面黄百鸣亲自买了个给大舅哥，不仅如此，自己也接受了它

黄百鸣饰演的角色懂规矩有礼貌，忍辱负重，却受人欺压；拿着报纸一副知识分子派头，却忍不住偷瞄猥琐中年男的黄色杂志；满口礼貌规矩，却指望妹妹嫁入豪门得利暴富、骗保险金

大舅哥看似没礼貌，上班第一天就得到老板娘青睐有加。有骨气，身手了得。孰优孰劣不难得知，更何况许冠文饰演的大陆人也是个启蒙角色。

所谓规矩，本意是让人更好生活，而不是被压抑。痰盂看似粗鲁，却很方便。香港没有痰盂，有痰只能自己咽，礼貌倒是礼貌，卫生吗？

被规则束缚，为何不打碎它呢？许冠文痛斥玛利亚后，将喇叭递给黄百鸣，道“轮到你了”，正好呼应后文。最终黄百鸣打破枷锁。

可惜作为商业电影，也仅仅只是表面解决矛盾，掩盖了背后的问题：不为五斗米折腰可以，一家老小如何养活？

不过博人一笑还是足够的，比如下图的语言梗：

许冠文扮鬼，今天看来仍未过时

关于97：

玛利亚代表的1997被枪决，以及许冠文回港时，第一次出现的门牌号1947，足可见其态度：希望保持47年香港自由港地位