战中女人

雾蓝色天空，青翠的草地。 女人，一个女人手拿弓箭，瞄准天上。 这是Woman At War的开场，让人摸不着头脑，但是不知怎的深夜观看，反而静下心想看下去。之所以用它的英文名去称呼这部电影，而非台译的《进击的大妈》或者大陆这里《战中女人》，我觉得英文听起来理解意思更加中性些，中文博大精深，一个词有时候你听到会觉得它赋予了更多含义。像大妈这个词你去联想，怎么都不会跟女主角汉拉联系到一起的。 故事硬要说其实很简单，就是一为女性为了环保不断搞事情以及她生活部分。这高度浓缩把这个绝妙非凡的故事里精髓都给过滤掉了。 这绝非如此。 故事的精彩绝非如此。 你不会想到汉拉向社会宣告她所作所为，在房顶上把传单撒向大街小巷。 “我行走于黑暗，服务于光明” 你也不会想到汉拉去割电线后，为了躲避逮捕，藏身在草皮角落下面，灵敏找不同地方躲避，甚至还随机应变躲在死去已久的羊身下。 “我是来自艾维克的女鹰眼” “我是山之母” 你也不会想到被逮捕后她姐姐与她交换旅程，她代替她姐姐给她安排好的去乌克兰收养她本想收养的女孩妮卡，去做一位母亲；她姐姐代替她在监狱里，把监狱当成原本去印度的修道院修行。 她姐姐阿莎寻找的是她内心之路，她汉拉维护的是她觉得无比正确的正义。 登上飞往乌克兰的飞机，阴雨绵绵，与妮卡初次见面。 妮卡在画蓝天白云。 汉拉在画一朵鲜亮的、蓬勃生长的红色花朵。 “我叫汉拉” 我相信—— “正义，必将得到伸张” 汉拉是进击的女性，她有着激进的表达。 我关注女性独立，关注女性是否是在自己想走的路。我喜欢女性那些富有攻击性、野心勃勃、毫不气馁的举动。 我犹记得，汉拉在屋顶扔下宣告传单后人们在网络议论纷纷，每个人只是在议题上表达他想表达的，真正发生了什么其实大部分人不关心。但是汉拉并不气馁，一意孤行，继续下去。在这个过程里她得到别人的帮助，来自亲姐姐，来自那个牧场认的可能的表兄，来自相关部门的人员。 她的内心里始终有着音乐，有着自己的声音。我觉得导演这个构思设想真是妙不可言，三个伴奏人员带着打击乐器、弦乐器、铜管乐器，在她做正义的时候合奏而谈，遇到危险的时候分而奏之。她遇到好事时，三个女孩合唱古老的歌曲。总而言之，行云流水，融为一体，密不可分。 我觉得很触动。 当她意识到他们是可以阻止破坏大自然的最后一代，她那种使命感迫使她做出种种举动是非常无私的，这在让世界变得更好。这让我想到扎克伯格捐赠股份回馈世界，我觉得两者性质在本质上是类似，都希望可以改变一点世界，变得更好。 最后的最后，汉拉抱着妮卡走入水中，我们回家。未来是幸福的也是充满挑战的。乐队在伴奏，三个女人在合唱。 “我行走于黑暗，服务于光明” 我是一个进击的女人。 我血液里就带着激进。

汉拉宣告内容1

汉拉宣告内容2

汉拉宣告内容3

汉拉抱着妮卡走入水中，走向未来

无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。

个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！个人的力量在环境保卫中还是微乎其微！绿色环保组织这样的大型组织也难是政府对手！蚍蜉撼树！

用极端手段破坏他人的财产，不说资本家，那些失业的工人怎么办？福利虽高，但不是每个人都满足于吃低保。每个人都有自主选择生活的权利，你不能强求他人与你一致，因为这意味着别人也能这样要求你。 如果你能接受这样极端而神经质的人，也许某一天她会因为你家不够环保而把你家炸了。 主角和连环sr狂的区别只是主角有一个借口——所谓的环保，但他们的行为并无二致：都是因为自己偏执的想象或欲求，而用极端手段剥夺他人正常的权利。一个是生的权利，一个是生活的权利。 我要是那农夫，直接用货车把女主拉到警察局！为民除害！当然了接下来就要搬家了，因为如果这样做，女主出来肯定饶不了那个可怜的老汉。

老汉躲在车底瑟瑟发抖.jpg

《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

电影由无厘头的乐队跟民谣乐队贯穿，充满艺术感的画面跟自然的取景随着剧情愈发深刻，也为女主激进的战斗诠释。貌似唐突又巧妙融合的喜剧手法，跟着故事的发展逐渐变得深刻，越来越浓的感情色彩模糊了喜剧的界限。当孪生妹妹盛装探狱，为了姐姐成为母亲的梦想牺牲自由。滑稽乐队跟民歌乐队再次响起，灵魂与电影已经因为爱与奉献升华。画面结束听着民歌泪流不止，不仅仅因为这部电影，更多是对自己跟民族的审视。工业发展的伤痛，独生子女制度对民族的影响，自然环境的病态造成的后果突然显现。