重金属囧途

这不仅是给重金属爱好者的电影，原来也是老少皆宜的，同行妈妈也看的很开心，妈妈已经记住北欧芬兰不仅极光和驯鹿还有重金属摇滚。

故事是相对老套，芬兰的几个小镇青年（现实生活的loser）组了一个乐队，在保守封闭的镇上坚持练习自己喜欢的重金属摇滚十几年，然鹅一直没上过台，经过他们的执着和努力第一次的正式演出登上了挪威的音乐节舞台，期间引发了一连串有趣且荒诞的故事

故事挺简单，虽然大部分桥段都能让你猜到，但意料之外的那几个情节真是让你惊喜，不夸张的说北欧人幽默起来真是让人你留着眼泪的的狂笑。偷了车挖了坟带着伙伴的棺材一路欢乐的去音乐节；超速用监控拍乐队海报，不得不说挺有创意[捂脸]。内核十分重金属，但描述故事的方式轻松诙谐，不懂重金属摇滚的观众也能很容易的投入其中。很愉快的观影体验。

ps：最早接触重金属乐队是芬兰的Nightwish 每次听到重金属都挺想去学打鼓，那种双踏一直踩真是能量爆棚

文 | 姚欣

我们已经翻阅过不少欧洲青年图鉴：“伟大的艺术家都得离开这座岛，剩下都抑郁，成了酒鬼”，《初恋这首情歌》中在残酷发芽的少年与音乐；《奥斯陆，8月31日》中的Anders身陷后青春期的迷惘；同样来自芬兰，《列宁格勒牛仔征美记》里癫狂而执着，让人忍俊不禁的摇滚青年……欧洲青年们在旖旎风光中酝酿出的性格气质总能让人怦然心动，而他们的处境，似乎也总能让我们惺惺相惜：

不愿和大家打成一片，你反而享受待在自己的房间，为了和摇滚明星的精神更加靠近，你留长头发，又或者借年少轻狂组建乐队，沉迷黑白电影，但一路上禹禹独行。

但你看见你的执着与小小的梦想，在时间的吹拂下被风蚀磨平，在黑夜般的成人世界散做一颗颗燃烧殆尽火星，你止不住追问：

那些我所追逐的，我所热爱的，于我而言，真的有意义吗？

《重金属囧途》的主角带着这样的疑惑，骑着小单车从北欧风情画中向我们走来。而片中的第一支听起来如英雄已逝般适合收尾的配乐，就奠定了本片的“非主流”路线。称之非主流不是说它因重金属乐题材而与主流人群划清界限，而是从剧情到人物，都和观众默识的饱含黑暗与暴力，痛苦与死亡的重金属音乐存在偏差：

Turo，高大威武，却撩得一手齐腰秀发，是个暗恋花店女孩却为人腼腆的男护工，工作之余在重金属乐队担任主唱；吉他手，驯鹿屠宰场的继承人，胡须茂密，却有一头“性感”波浪金发；贝斯手，堪比重金属届Sheldon，从形象到艺名，一心履行重金属精神，却只能在图书馆工作的时间里花样安利金属乐；以及渴望登台表演，死亡体验极为丰富的鼓手，听起来到像是个 “身体力行”的极端重金属乐手，可“死因”似乎只是鲁莽贪杯粗心大意。

囿于一个从未正眼看待他们的芬兰小镇，囿于小镇上颇受欢迎的芬兰流行乐之下，囿于地下室，排练12年，翻唱12年，他们从未登上舞台表演，从没有属于自己的作品。虽继承一身重金属衣钵，却畏畏缩缩，不曾勇敢表达。导演镜头下的这四位重金属乐手，不像是束之高阁的重金属狂热者，反倒像些热爱重金属音乐却无比小清新的青春期中二少年。

重金属乐之于这四位青年，显然不仅仅只是让他们与众不同，格格不入的因素。一个阴错阳差的灵感闪现，乐队的第一支单曲诞生，同样降临的还有他们期待许久，可贵的挪威重金属音乐节演出机会。这个消息很快传遍了小镇，居民们的冷眼变成了热捧，嘲笑化成了厚望。他们将乐队命名「直捣直肠」，借超速违章拍乐队宣传照，更像淘宝卖家通过带搜索量和曝光一般为自己的商品添上标签，夸张地自豪地将乐队的风格矫饰为「交响后启示录碾压驯鹿亵渎基督极端战争异教徒芬诺斯堪迪亚重金属」，备好车准备癫狂无畏上路。这趟能让乐队爆红，能为自己正名的重金属之旅本该顺利出征，不负众望而归，可事实却不是如此。

镇内首演的严重怯场，队友离散，支持与认可再度回归冷漠与耻笑，那些疑虑又一次涌进脑中，振聋发聩：那些我所追逐的，我所热爱的，于我而言，真的有意义吗？

作为重金属乐队数量排名世界第一的芬兰，不断地向全球进行着重金属文化的输出。就像片中的主角，重金属之于芬兰的年轻人，不仅是广受欢迎，拥有主导地位的音乐类型，也是他们走出小镇的机会。在花店女孩的鼓动下，掘墓，航海，宗教信仰，武装冲突在重金属乐的引领之中，以一种戏谑而暴力的方式悉数出现，重金属精神也终于正式登场了。

于此，《重金属囧途》中，重金属音乐的主题不再是对死亡和痛苦的过度沉迷，不再是喧闹、暴躁的后现代主义美学，而是生活的出口与对纠葛的宣泄，是放出皮肉下的野兽，是不畏结果的不断试错。

如同我们心中的共识：音乐是全世界的语言，它没有交流障碍，没有文化成本。在《重金属囧途》里，重金属音乐、态度与精神和少数派的逐梦故事默契融合，以芬兰式的喜剧张力，以嬉笑怒骂的形式，将另类文化流行化呈现，一并消弭了音乐的流派界线。

而正如我们在片中所见，吉他手在面对卡进绞肉机的驯鹿呈现出了所有人理解的手足无措与怒吼，Turo上演动物园版《荒野猎人》的场面，以及“哪怕拉肚子也不要永生便秘”，哪怕搞砸也不憋着，与团名「直捣直肠」相呼应的人生信条，我们与重金属好像更加亲近了：

这些原始的，暴力的，似乎过激的反应与行为，这些借释放而收获灵感，或聚拢信念的重金属场景与时刻，怎么与生活这趟旅程也如此相似呢？

一、默写剧本

一个金属萌羞涩大叔，整天骑个自行车带个耳机，三点一线的在琴房，家，工作的地方。这基本上就是他的平凡的一天。他的工作也很平凡，是个精神病院的护工。你想吧，一个爱音乐的青年的精神状况，他基本上都有。比如：拿着拖把摇摆，被欺负的时候，带上耳机放大音量。起初的他，就是一枚羞涩的小直男。同时呢，他还是个内敛害羞的主唱。面对喜欢的女孩，被道格拉斯三流艺人欺负的时候，却屁都放不出来。（这一点都不摇滚，更谈不上金属了。）

长发闷骚男，应该是很sheldon的，记得住所有音乐的作者、旋律、歌词等、而且是最操心、最理智的那一种，就是那种几位大哥有事情，我办好便是的那种感觉。不与人争辩，聪明，文艺，更重要的是，话不多。但是做出来的 事情，却容易是最出格的。比如：超速拍专辑封面，唯一一个金属彩妆。胖队长葬礼上的悼念词还是很感人的。

金发朋克男，有着金属的背景他是一个屠宰场割肉的。平时割起肉的样子，可能是和芬兰的鬼天气有关，他像极了玩脏金属，死亡金属的家伙。他带来了整个乐队原创歌曲的创意，尤其是在闷骚男这么严厉的审美评论的基础上，他通过一台绞肉机中带着刀子的肉，打开了自己乐队的原创大门。

胖队长，灵魂人物，有着对未来的憧憬，并且可以感染到其他三个人。用台词的话说，对梦想执着到可怕的那种感觉。甚至死过两次，为了梦想，也是进过警察局偷东西的家伙。只不过，胖队长太疯狂，非要和测速仪较劲。（这里有个矛盾的地方，一个玩死亡金属的家伙，最后却不敢撞鹿，说明这些人的内心还是非常善良的了。）

其实，整个片子的思路是根据一个简单的结构进行的。乐队介绍（四个人基本概况）—音乐节邀约—原创歌曲的由来—获得点赞—专辑封面——后备鼓手找到—专辑名字以及logo的由来—去不了音乐节——胖队长之死——放弃音乐——希望点燃——（后面的话，就略显魔幻了）跨境（芬兰挪威）被捕——跳崖——音乐节着陆（警察跟着镇压）——演出成功。

冲突点：

狂躁的精神病患者——成为鼓手（只有金属乐可以治愈这个精神病患者）

害羞，沉浸在音乐世界——走出自己沉浸的世界，与世界对抗，获得主动性。（不敢和女生说话，不敢反抗，一紧张害怕就会呕吐。到后来，亲吻自己的敌人，亲吻自己喜欢的女生，呕吐完之后，大声歌唱。中间经历了那位精神病患者的开导，你只需要面对自己的恐惧即可。）

演出的邀约，改变了大家对他们的态度——邀约取消，一落千丈（群众会因为你的知名度，由前呼后拥到群起而攻之）

金属乐和流行乐的矛盾（尼古拉斯红衣就是个典型代表，浮夸，花心，功力，世俗。）

被打击之后，坠入谷底——重新站起来，燃烧起来金属之魂（看到了乐队的专辑封面，女友的提醒）

如何乐队打击（胖子之死，辜负了所有人期望的恐惧，平时压抑的状况）

顺从——反叛（跳崖，和警察抗争）

二、印象深刻的镜头

人生就是你永远找不到女人的阴蒂

爱音乐就是要陶醉在自己的世界里面

萌大叔前期是一种唯唯诺诺的状态，不real

莫名萌

很棒的金属镜头

很狂野的名字，但是，哈哈哈

村民们的转变

笑点：莫名搞笑，轮到他的啤酒瓶被喝完了

刚到演出现场的时候，停好车，车牌自动掉下来（笑）

狂野1：拿测速仪来拍专辑封面，想拿到封面就要去警察局

K

感悟：有的时候你只需要去直面自己的恐惧

转折点1：得知不好的消息

男主因为紧张，狂吐不止。

（笑：叫人家小浣熊）

黑色安息日的主唱

转折，一张狂野的照片又一次点燃了他的金属梦

直面自己的敌人

带上棺材，去演出

笑

无事可干的边境线炮娘

真的很好笑

笑

阿拉伯人民怎么看

棺材入海，所以他们也这么干了

屁蛋超人

笑

维京金属

官方摇滚精神的诠释

完美演出 呕吐之后

感悟

三、一些感触

1. 后半段芬兰挪威边境线，那一段，彻底笑翻

2. 高潮部分，呕吐完，然后死嗓开场那一段。震撼到不行。

3. 电影本身，严格意义上讲是一部中规中矩的喜剧。摇滚电影的套路，也存在。（压迫，执着，梦想，反抗。）对于，阅片量不多的观众或者金属狗而言，这将是一部能够引发高潮的作品。可是，对于我而言，也就1.2特别出彩。别的部分并没有给到我太多的惊喜。

4. 每个人人生中都有害怕的事情，比如约一位领导吃饭。我还是很紧张的，有时候为了避开紧张，就延期吃饭这件事情。说白了，还是不敢面对呗，如果饭店查好了，时间约上了，话题想好了。约便是，哪有那么多废话啊。

5. 年轻的时候，一直都有这种态度。有话就说，有话就写，而且要彻底，因为彻底之后才是美丽的空虚。年轻的时候，一直很理解这件事情。闹就闹大的。我呕吐也好，我唱砸了也好，我义无反顾的触碰法律，去做一出格的事情也好。只要后果不是很严重，承担的来，那就拿后果说话吧，至少要让生命绽放一次，到老了可以有niubi去吹。

6. 这一帮年轻人的出格之举并不是因为性格本身，而是因为梦想使然，摇滚精神在召唤。所以，故事就出来了。

不知道今天介绍的这部作品能够激起多少人的共鸣？

不知道在中国有多少人热衷于摇滚乐？

不知道在国内有多少人听过金属乐？

以三个疑问开场，为本篇影评定下来一个基调，那就是“此文仅献给那些读得懂摇滚乐/金属乐内在美的哥们/姐们！”

芬兰电影《重金属囧途》

作品类型：音乐、喜剧

主要演员：Johannes Holopainen...

故事概述：讲述四个痴迷“重金属”的青年（后来鼓手挂了），为了理想（登台演出）不断努力、不断奋进的故事

上映时间：2018年3月9日在芬兰上映

出品于“北欧重金盛产国度”芬兰的“音乐影片”，淋漓尽致呈现了金属乐的激情、魅力、气势，牛逼！

作为一部纯粹的斯堪的纳维亚音乐类喜剧作品，本片剧情简单、轻快、通俗，一目了然，简而言之，就是“金属猛男追梦之旅”。基于此，笔者在接下来的点评中将不会涉及过多剧情方面的内容/解析，而是将精力放在影片所隐射的诸多思考点。（特此告知）

剧情简要

四名金属党踏上以“登台为目标”的金属音乐之旅。

主唱：Turo（疗养院清洁员），暗恋Miia，特技“黑嗓”

吉他：Lotvonen（屠夫），特技“速弹”、演奏特色偏“重金属”，类似：美国的Metallica...

贝斯：Pasi（图书馆管理员），“黑金”痴迷者，影片下半段，致敬“Immortal”的装束，一看便知。

鼓手：Jynkky（职业不详），疯狂鼓手（有点X-Japan队长Yoshiki的味道）。后来在开车途中为了避开麋鹿、撞车挂了。其接替者是“病人”Oula。

思考浓缩

进入影评的正题了。思考...

一，傲慢与偏见

a，对于男人留长发的偏见

留长发的男人，有问题！这个观点在许多人心中根深蒂固。至于这个论调对不对？至少，在下不敢苟同。仅凭一个人的外貌（头发长短）来判断此人的好坏、优劣，未免有失公允，难以服众。更何况短发、长发，只是造型上的区别（当然不排除，有些人是为宣泄情绪），与人品关联起来，实在令人啼笑皆非。

b，对于传统观点的傲慢维护

人们反对男性留长发的另一个原因在于“传统思维的搅扰”，因为在传统理念中“女性留长发是荣耀；男人留长发则是羞辱。”所以呢，长此以往，短发成了男性的标配与标志。（这难道不是变相的性别歧视？）

二，做自己

这个时代，成为“自己”越来越难，许多人的日常都是在扮演“别人眼中的你”，你的和善、你的低调、你的从容、你的忍耐、你的所有表象，都在“演”，人人都是演技派，人人隐藏真实的自我，为的是什么？能够从容的在这个物质世界（人际关系复杂的年代）生活下去。但是，人与人是不一样的，不论哪个年代，总有那么一些人，不走寻常路，他们有个性、真自我，坚持做自己，就像剧中的那几个金属党，十年如一日，做自己想做的，轻蔑周边那些无聊的杂音。这样的人生或许得不到赞誉，也难免受困于现实压力，但，这才是每一个人/不同的人所应该拥有的独立人生。

三，中东移民问题

影片下半场有这么一段插曲，“边防受命拦下Turo一行，结果却误打误撞抓捕了一批中东模样的过境人员”，这个桥段安排在这里，有其搞笑的成分存在（一笑而过），但最根本的意图，是在讽刺“北欧国家对于中东难民所执行的一系列偏颇政策”（深思熟虑）。

四，摇滚精神

什么是摇滚精神？中国教父级摇滚歌手崔健诠释：摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚这两个字...摇滚是面对着生活的不服...

实际上，这个解释还是“云山雾罩”。要理解“摇滚精神”，首先要理清“精神”两字的意义。精神是什么？举个通俗的例子：人饿了要吃饭，吃饱了就满足。这个由“吃饱”导致的“满足”，就是一种“物质上的饱足”。而“精神”呢？说得抽象些，就是物质的“虚无化”。说的具体些，同样以上面的“因果关系”为例，人饿了，没有吃的（物质上无法供给），然后呢，人只能借助“幻觉”（脑中臆想，吃了美味佳肴），好了，实际上吃饱了没有？当然没有，但心理上有没有饱足？有。这就像进入梦境一般，在睡梦中，你吃香的喝辣的，不要太惬意，心里美滋滋，而实际状况却是“黄粱一梦”。“精神”就是这样，让你“补脑”，却不能得到“实实在在的物质上的帮助”。

搞懂了“精神”，再来看“摇滚精神”，对于老崔的这句话“摇滚是面对着生活的不服”，个人还是比较赞同，真正的摇滚乐，特真实、特感人、特生活，那真的是“有感而发”，不像流行乐，满口“之乎者也”，实则“空洞无聊”，这种“小清新”都是给人洗脑用的，而“摇滚”是让人看清现实，看清楚这个世界到底是美丽还是丑陋！

总之，“摇滚精神”不是让人们安于现状，而是“居安思危”，“摇滚精神”从本质上来看，就是对于生命、对于现状的那一声不屈的呐喊。

终。抱歉，写这篇影评时，笔者的身体略有小恙，如果措辞、文理有所欠缺，还请担待。

编剧★★★★☆（故事干练、台词精炼、设定老练）

导演★★★★☆（芬兰人执导这类音乐作品，十拿九稳）

演员★★★★★（完全看不出在演戏，太真实了）

剧情★★★☆☆（故事单薄了些，笑料扎实、饱满）

视效★★★★★（北欧风情，这景色令人流连忘返）

音效★★★★★（死金、黑金、旋死，听者热血澎湃）

推荐度★★★★★（金属党不容错过）

手动金属礼

今天要推荐给大家的这部电影，实在是太好看了，不光我这么说，好多看过的人都称它是今年看过的最好看的电影之一，在今年的欧盟影展上也是重点抢票对象。

它就是《重金属囧途》。

《重金属囧途》

看到这个片名是不是觉得不是金属党的自己被抛弃了，先不要皱眉，这绝对是一部老少咸宜的沙雕励志喜剧片。

重金属看不懂，囧途都明白吧，这就够了，影片虽然很套路，但能先把你笑出泪，最后又热血到让你哭出声。

并且，请带上你从前对“重金属”的那些偏见和刻板印象，你将会发现他们看上去就是你想的那样，甚至更加脏脏的、垮垮的、拽拽的，但看完，你会“真香”。

影片讲述了芬兰小镇4个重金属青年的故事，他们分别是主唱图罗、鼓手扬克、贝斯帕西和吉他手洛特福纳。

首先向我们走来的是他们无法被忽视的外形，两个黑长直，两个金发朋克，皮衣从来不换，上面一堆铆钉。

其次是他们的爱好，一支练习了12年的地下乐队，没有名字，没有演出，没有原创，只是因为热爱重金属，所以从小就在一起训练。

主唱的黑嗓十分惊人，玩到High处四人一起甩头发画面也非常美轮美奂。

再次是他们的现状，虽然玩的音乐是硬核，但他们的真实生活除了长发飘飘，都没什么出格的，甚至要对个别人提出过于本分的批评。

比如拉风的主唱图罗只是一个疗养院清洁员，性格很怂很面，每天被街上的小混混骂“基佬”从不反驳，被疗养院的同事各种使唤毫无怨言，在喜欢的女孩面前被情敌各种嘲讽也绝不吭声。

再说贝斯手帕西，他是一个图书管理员，聪明得有点不正常，对听过的歌过耳不忘，面对来店询问贾斯汀·比伯专辑的妹子，他总是在赞赏别人“完美的选择”之后，拿出一张“乌拉圭硬核金属”递给客人……

客人？？？

接下来是吉他手洛特福纳，子承父业，是一个驯鹿屠夫，每天面对着一群待宰的驯鹿，在血浆和碎肉机巨大的轰响中度日。

最后是鼓手扬克，被图罗称为乐队最硬的硬汉，天不怕地不怕，但因太过投入，曾两次突然倒地休克，直接死过去，醒来后爬起来继续干。他也是乐队中对走出地下，走向舞台兴致最高的人。

就是这么几个人，12年来都在洛特福纳家屠宰场的地下室训练，可能是屠宰场可以盖过他们巨大的动静，但还是每天可以听到来自洛特福纳父亲的吐槽：你们的表演让驯鹿都想自杀。

这位父亲还贡献了不少车技很好的“人生格言”，我就不说出来了，大家看看图就好了▽

被老婆直怼：你没有。哈哈哈哈哈

在这样被各种嫌弃的生活中，4人每天正常工作，没事撩撩头发，靠着重金属乐吊命，也用音乐来屏蔽来自外界的一些不友好的声音。

但他们也突然觉得这样不行，要有一些动作了，于是开始写原创歌曲。

他们让吉他手先弹一段riff（即兴演奏重复段），这当然难不倒经验丰富的洛特福纳，很溜地弹了一首又一首，但全被贝斯手这个人肉曲库识别出了年份、乐队与歌名。

吉他手直接摔吉他走人，但灵感这东西，说来就来。

一天吉他手在屠宰场工作，不小心将一只插着刀的驯鹿送进了碎肉机，不料机器卡壳，发出有节奏的金属声，常年泡在音乐里的孩子的敏感和优势这时候就体现出来了，他大惊，这就是我们的riff啊！

在经过贝斯手的审核之后，确认这是一段原创的riff，于是主唱图罗将他的糟心日常填成了歌词。

第一首原创很快出了demo，大家都很兴奋，正商量着要把它送去谁的手里，有一天，屠宰场来了一个来买鹿血的外国人，他是挪威北部最大的金属音乐节“北诅咒”的主办人。

好死不死他们还得罪了这位主办人，鼓手扬克当即猛追，递上了乐队的demo，希望可以获得一个在音乐节上的演出机会。

这件事就这么传开了，一传十十传百，最终就变成了乐队要出国演出了，而实际上主办人的电话迟迟没有打来。

但因为这件事，他们成了全村的希望，周围的人对图罗的态度开始大改观——

小混混们开始向他致敬，同事变得轻声细语，情敌尤尼对他也有所忌惮，就连市长也为他们颁发了小锦旗，他们还获得了在当地著名酒吧表演的机会。

图罗陷入到了这种虚幻的美好之中，他只能将这个谎越撒越大，他告诉伙伴们，他们不光被邀请了，还是主舞台。

几人越想越兴奋，他们拿出所有积蓄买了一辆“死亡货车”。

这辆车杀死了三只大型动物和一个人，被埋进过沼泽，在瑞典一起银行抢劫案被使用过，一个马戏团小丑曾在副驾驶自杀。简直没有比这更重金属的车了！

当然他们还差一个乐队名字，最后定为又污又脏的“插爆直肠”，由贝斯手从别人对他们的骂声中提炼出来。

关于他们的风格，贝斯手还有一段非常不明觉厉的贯口——

交响，后启示录，驯鹿磨盘，反基督教，极端异教芬诺斯堪的纳维亚金属！

最后他们还需要一张乐队的封面照。

于是他们来到了经常被拍的公路测速摄像头前，由鼓手扬克将车高速开过，在经过摄像头的一瞬间所有人摆出造型，照片直达警察局。

不得不说，这个操作又沙雕又流弊，真不是一般人能想出来的，并且最终照片的效果简直一流。

好了，一切准备就绪，就等登台演出了。

挪威音乐节前哨站——当地酒吧。当天晚上人满为患，各种大爷大妈和小年轻们。

主唱图罗对此一直有所犹豫，他没什么自信，也不愿面对，但他想改变。

因为听了一个关于非洲人从狮子嘴里直接抢食物的故事，受到“每个人心中都有自己要面对的狮子”这句话的激励，他还专门跑到动物园从凶残狼獾的嘴里抢了一大块肉。

狮子咆哮了！

终于，他们站上了舞台，灯光、舞美，吉他响起，贝斯进，鼓进，主唱没进去，哇地一声吐了一地，以及前排市长一身。

人生第一次登台，垮了。

音乐节主办人的电话也打来了，没位置给他们了。

大家灰心丧气，主唱更是要退团，扬克为了挽救局面，立了一个“死也要去挪威”的flag，然后就真的死了。

他独闯警察局，偷回了被扣押的货车和乐队封面照，路过测速摄像头时太过兴奋，为了躲避一头鹿，出了车祸，一点没带犹豫地死了。

他的死让乐队濒临解散，但图罗在被喜欢的女孩一顿训斥后，内心的狮子再次咆哮，他抓来了疗养院会打鼓的病人，开走了情敌的奔驰车，接上了两个剩下的同伴，挖出了扬克的棺材。

一路开去挪威，一路啼笑皆非。

警察局长给挪威边境打电话，希望堵截他们这帮“恐怖分子”，不料前面还有一群阿拉伯人开着车，谁更像“恐怖分子”？

他们躲过一劫，却被追兵赶下了悬崖，大难不死停在了一大块岩石上。

后有追兵，前是悬崖，无路可走，但他们突然听到音乐的召唤，棺材先跳进了大海，几人纷纷加入。

再次大难不死，被冲到了一个岛上，遇到一群在玩维京cosplay的奇葩，他们用船将乐队送到了音乐节。

遇到了主办人，图罗向他争取演出机会，但面对一个躁狂症病人，一口棺材，他还能说什么呢？

终于登了台，主唱又是一泻千里，比上次还狠……

还好这次心态调整得及时，黑嗓一开，棺材率先跳水，现场沸腾了。

最终警察们还是扑了上去，虽然被逮捕了，但人们在为他们欢呼，他们每个人脸上都是无怨无悔的笑。

人生就是这样，闹点笑话再直面它然后爬起来似乎更值得赞颂，这或许就是所谓的励志吧，因为那需要超越自己的勇气，真正做到的没有几个，乐队虽然中二、无知，但梦想这件事，先了解完阻碍就不会有力气去实现了。

图罗说：有时候，最好是事后思考，要敢于搞砸。

疗养院的另一病人说：拉在自己身上总比便秘好。

这是一支被边缘化的小众乐队，但他们照进现实，就是一开始弱小怯懦的我们自己。

手动金属礼。

- FIN -

公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

#重金属囧途[电影]#一部颠覆认知的电影，因为不懂重金属，也有误解，这次才算是略知一二。 北欧芬兰的电影第一次看，但维京人的野蛮、淳朴着实让人觉得可爱。如果说落后的原因，那也不对、这里不穷，或越是富有越是简单。 音乐表达达到自由的极限，那就是摇滚，只有北欧的土地才可生长，事实也是如此，北欧为摇滚圣地。 切割驯鹿肉卡住时，往复的节奏，即为原味摇滚音调，让我对于摇滚开始尊重和略有理解。 剧情前半段很自我，后半段很玄幻，跳崖那一段画面极美，看得出只有北欧这般极为富有的国家，才可如此想象，并且放飞自我，不摔死当然不可能，不过是剧情嘛。 音乐如是一种梦想，爱人如是一种梦想，那都需要克服内心的恐惧，则为主旨，隐喻为狮子，必须去面对，主人公跳进浣熊栏一顿暴打，也算克服，但很无厘头。 末了，一班人戏剧般登台，俗套成功，抱得美人归，收尾，并无新意。 只是北欧电影的表达方式，太简单，太直接，还是出乎意料。