冒牌上尉

《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释，结尾的彩蛋应该是全篇的高潮，剧组的人来到了现代柏林的街头，他们穿着纳粹的衣服，开着印有“军事法庭”字样的车，对普通的民众搜身抢劫，大多数人都选择了顺从，即使他们心中会认为这样是不对的。

阿道夫·艾希曼（Adolf Eichmann，1906年3月19日—1962年6月1日），纳粹德国的高官，也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者，被称为“死刑执行者”。 1942年艾希曼出席万湖会议，被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案，并且晋升中校；换句话说，将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。第二次世界大战之后，艾希曼被美国俘虏，但之后逃脱，在经过漫长的逃亡旅行后，艾希曼流亡到阿根廷。1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落，将其逮捕，于耶路撒冷受审，被以人道罪名等十五条罪名起诉。这次的审判也引起国际的注目，1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。 《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》 犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份，现场报道了这场审判，并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》，在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼：关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼，“不阴险，也不凶横”，完全不像一个恶贯满盈的刽子手，就那么彬彬有礼地坐在审判席上，接受绞刑，他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活，他所有行动都来自康德对于责任的界定。”艾克曼为自己辩护时，反复强调“自己是齿轮系统中的一环，只是起了传动的作用罢了”。作为一名公民，他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的；作为一名军人，他只是在服从和执行上级的命令。 据此，汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”，这种恶是不思考的，不思考人，不思考社会。恶是平庸的，因为你我常人，都可能堕入其中。把个人完全同化于体制之中，服从体制的安排，默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为，甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者，或许有良心不安，但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护，从而解除个人道德上的过错。这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。 阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”（即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶）直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一，同时也启发个人作为人应该有的品质，以及从灵魂深处思考和反思自己。“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。它让人们看到，这样的恶可以发生在每一个人身上。“恶是不曾思考过的东西”。 这就是恶的“平庸”。只有善才有深度，是本质的。

从头看了一遍《冒牌上尉》，因第一遍感觉影片氛围太压抑而跳看，从第二遍能看出，虽然当时的德国已是强弩之末，但其本土的法制仍然存在，如：宪兵专门抓各种犯罪的军人，如盗窃，强奸，抢劫等等，并实行集中关押，且冒牌上尉想要处死这些人的时候还是大费周章，其中出现各种权利机构的相互制衡，最后宪兵的突击检查才得以让冒牌货穿帮，而影片后面的处理在这里不予置评。

写在20201015的短评:

“真实事件改编,

仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.

残酷, 暴烈, 不寒而栗.

本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,

太太太牛逼的警醒!

作为德国常住人口,

这十五年的真切感受:

德意志确实是个懂得反思的民族.

好片子, 想起[浪潮], 想起很多!

但是看完后的抑郁和被掏空感,

需要一点时间去舒缓.”

不可否认纳粹制服有史以来最帅军装...

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。荒诞、黑色的故事就此开始。

战争末期，丧失方向与希望的国家机器手足无措，但是在极权主义体制之下，一个原始的驱动力便能将即将覆灭的机器驱动，这个原始驱动力便是绝对的威权。在纳粹德国，绝对的权威便是希特勒和极权体系本身，所以在极端的时代中，一身代表着权力的皮囊，一个绝对奉行极权主义的行为，便能够轻易树立起一面象征着恶魔名义的大旗。而出于惯性和奴性，那些极权制度下的普通人，不假思索的就匍匐在恶魔的脚下，人所处环境对个人行为的影响远远超乎我们的想象。由于制度化的去人性，极权主义统治之下的那些普通人，人性成了虚无性的存在，那些普通人、附庸者对于极权者而言只是工具，人的一面被制度化得抹杀掉。极权主义诱发、利用加强人性中的阴暗与残酷，而人性之黑暗又在极端的统治秩序中极度放大。

影片中的年轻逃兵深谙官场之道，仅仅通过一身象征着威权的纳粹制服，以及自己出色的表演天赋，便轻而易举获得了极权组织的操控权。“神”（希特勒）的缺位，让人的主体性幻象在极权主义身上体现出一种极度的膨胀。这个年轻逃兵本可以选择善，但是他并没有逃脱极权主义的浸染。当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你，在二战末期极端的环境之下，极权主义组织已发展到不可控的地步，组织者本身其实也被极权主义所绑架。在极权主义之恶泛滥的社会环境之下，制度化去人性，把人放置在要么被人害和害人的选择中，但是谁又会自己选择被害呢？耳濡目染的年轻逃兵选择了堕落，在制度中去掉自己的人性，完美、顺畅的融入了这个恶魔般的体系之中，而他的人格也在极权主义虚拟的象征物（纳粹制服）中被重塑。

冒牌上尉选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人，人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。这些人本有机会推翻虚假的威权：影片中通过军服裤管过长发现冒牌端倪的那几个普通士兵，在经历一系列骇人听闻的屠杀行径之后，竟然选择了沉默。那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。”这便是平庸之恶。

讨论极权主义极难离开人性，从人性的本质出发，很容易便可以发现极权主义实际上是人性本质的一部分。极权主义本质是异化的理想主义，是人性的一部分，当极权主义掌握国家机器后，通过控制民众的意识形态，以国家意志的形式来打造极权者想象中的“理想社会”。但是这极致的“理想社会”是牺牲个人意志为代价的，为了达到理想的目标，极权者可以牺牲一切。在这样庞大的组织之中，人性被彻底的抹灭，人成为了工具，极权之恶、平庸之恶在沦丧的人性废墟中被无限放大。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。极权体制之下，人性的改变、人格的重塑远比戏剧故事更加荒诞与黑暗，不得不说这令人感到非常不安，因为这一切，离我们实在算不上遥远。

众所周知，第二次世界大战有两个邪恶的源头，日本和德国。虽然第二次世界大战已经过去七十多年了，但在对历史的反思上，这两个国家的态度却是截然相反，日本一直在用暧昧的眼光去看待这段历史，而德国却是一直在用赎罪的心态去面对这段不堪的过往。今年，又一部二战题材的德国电影《冒牌上尉》上映，虽然这是一部根据真实故事改编的历史剧情片，但当看完之后，却让我全身汗毛倒竖，在我看来，这部电影，应该是本年度最恐怖的一部电影了。

《冒牌上尉》讲述了德国历史上被称为“埃姆斯兰德刽子手”的列兵威利赫罗德的故事。第二次世界大战结束的前两周，逃兵威利赫罗德无意间捡到了一套上尉的军官服，摇身一变成为了威利赫罗德上尉，他自称身上有来自最高元首希特勒的秘密指令，并且收拢了一群逃兵作为自己的部下，在不断的招摇撞骗之下，威利赫罗德渐渐迷失了自己，最终成为了一个肆意杀戮的魔鬼......

这部电影的整个观影过程引起了我的极大不适，倒不是说影片中有什么血腥暴力的场面，而是其在心里层面对人的摧残，在这漫长的118分钟内，我们看到了威利赫罗德这个人是如何一步步的从一个人变成一个魔鬼。起初，他是一个死里逃生的可怜虫；接着，他是一个为了活命不得不撒谎的冒牌上尉；但后来，末日般的混乱和权力的甜美让他渐渐的迷失了自我，最终，他成了一个肆意夺走他人生命的魔鬼。整部电影中，我们看到的是一个年轻人灵魂的堕落，而这个杀人如麻的年轻人，也才仅仅20岁而已。

我们常说：不要考验人性，因为人性经不起考验。如果没有道德和法律的拘束的话，人性只要稍微一受诱惑，便会跌入万丈深渊。德国战败的前夕，整个德国都陷入了一种混乱无治的末日恐慌，而这种恐慌无疑成了赫罗德内心中那个魔鬼的美餐，那些跟着他一起作恶的士兵也是一样，因为没有了约束而又获得了权力，他们便放出了自己内心中的魔鬼，让他们去肆意的杀戮。而且，与以往二战电影不同的是，赫罗德杀害的那些人中没有一个是外国战俘或平民，而全部是跟他同种同族的德国人民。

其实不论在国内还是国外，从古到今发生过无数这样的事情，而我们听到的最多的亲历者言论就是：“那不是我的错，那是时代的错，那个时代大家都这样，所以我也只能这样”，而且他们在这么做时通常也会给自己找一个看似高尚的理由，比如为了国家，为了某个党派。但这些所谓的“伟大理想”和“时代环境”并不是他们肆意妄为的借口，躲在“爱国主义”这面遮羞布下并不能掩护他们屠杀同胞的恶魔行径，为了生存也并不能让他们心安理得的逃脱制裁，因为，人是有灵魂的，人是可以自己做出选择的。

关于这一点，在电影中有一个很好的例证。当赫罗德陷入疯狂的时候，他让两个逃兵去射杀另外四个逃兵，并且承诺说只要杀了那几个人，他们两个就还是好同志，就还能光荣的成为希特勒的好战士。怎么样？这话是不是很耳熟？经历了历史上的诸多事件，这些话对我们来说并不陌生。而那两个被选中的逃兵又是如何选择的呢？

他们中的一个，在经历了一阵短暂的颤抖之后，便坚定的向自己的同胞射出了罪恶的子弹；而另一个，却在短暂的瞄准之后将子弹射向了旁边的空地，然后举枪自尽。这段戏虽然只有不到一分钟，却给我带来了很大的触动，因为在这里我们可以看到，人之所以为人而不是畜生，就是因为我们可以选择不作恶，哪怕这种选择的代价是自己的性命。那些用伟大理由来给自己作恶找借口的人，全是披着人皮的畜生。

在这部电影中，最让我感到恐怖的一幕其实并不在正片当中，而是影片结束后出字幕时播放的画面，在画面中我们能够看到，主角的“临时法庭行刑队”穿越了时空，来到了现代德国的街头，这些开着二战军车，穿着二战纳粹军服的流氓们大摇大摆的在现代德国的街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫，但他们迎来的是什么呢？没有反抗，没有逃跑，这些满脑子先进思想的现代人面对这些小丑一样的“古代人”却是温顺的配合，就像绵羊一样，反倒是最后一名中年德国妇女奋起抗争。而与此同时，背景音乐也从略显滑稽的交响乐变成了严肃的单音旋律。

这一瞬间我想到了《乌合之众》、想到了《希特勒回来了》最后路人向希特勒的扮演者行纳粹礼、想到了《浪潮》最后失控的场面，想到了很多很多。这才是最恐怖的地方，你会发现，七十多年过去了，看似一切都变了，但其实一切都没有改变，民众依然愚昧无知，依然很容易就受蛊惑，只要有一个野心家站出来，有一个事件引发出来，民众就会顺从的成为没有脑子的服从者。

在《冒牌上尉》的开头，“上尉”威利赫罗德本来被酒馆里的众人所鄙视，但他掏出小本来简单地说了几句要为被抢的老百姓讨回损失，人们便立刻起立高喊“希特勒万岁”。这很滑稽，但也很恐怖，毕竟，有些东西，并没有随着时间的消逝而灭亡，它只是静静地在那里等待，随时都会卷土重来，而我们，却假装对其视而不见，将脑袋埋在泥土中，等待着下一场灾难的来临。