无名狂

到我发帖为止，已经看到两位大佬：

一个通篇抱怨，自己无能狂怒，觉得自己看了浪费时间，人家谋财害命，我寻思着我也认真把他的长篇负面辣鸡情绪评论看完了，我怎么也觉得他也在谋财害命？且不谈这片子被其他的影评人夸是不是为了让你掏钱看然后赚你钱这个阴谋论，自己装作观影量很大，去过电影节看你就镀金了？这是一种身份的象征？通篇抱怨，和电影本身一点关系都没有的放屁。

第二个列举出无数这个电影的bug，当我看到第二点时我就想努力喷他了，真的，不动脑子看电影真的好吗？还是说打键盘很舒服？求求你动动脑子看然后你再喷好吗？你最起码说人家辣鸡你要有理有据吧？这还没怎么样就脸滚键盘不怕是要贻笑大方之家吧？

最后，我也不是说观影量多大，我来这部电影下面就是看看有没有点睛之笔的分享的，没想到竟然看到如此情况。有的是一般观众，看问题的角度不一样可以理解，最怕的是那些不懂装懂，脸打的啪啪响的那群人，显得自己多高大上其实就是章口就莱的人。不可否认这部电影没有太好，也不能因为导演是影评人身份就掐着这个不放，把这个因素故意放大，就故意挑刺。影评人就像是自学成才的一样，我看导演就是像走一条创新之路，不管他探索的成功还是失败，《无间道》就是很好的例子。也许这条路上会有无数想创新却默默无闻的，但是武侠片是走老套路还是焕发生机也正是他们一步一步走出来的，你不走我不走就不会有新路出来。冯导说得好，为什么会有辣鸡电影，那还不是有辣鸡观众？还请各位键盘侠键盘底下留情哦！

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

开始，镖师押解了一个江洋大盗A去京城。

两帮人过来劫镖，唐门一群和另一个人B。这个B干掉了唐门一群人。

然后这个B就讲了他们帮派的故事和自己的同门C，小师妹想搞自己和灭门毒药的故事。

江湖传说找到A，就能找到C。

找到C，B就能练门派的绝顶武功秘籍。

上路了，遇上一个尼姑庙。

唐门又一群来劫镖，B又干掉了唐门的这一群。

A就也讲了B门派的故事，A说他听C说的：A以A就是C为主角讲的：里面不一样：小师妹搞了自己，那棵树上的花就是血，好红好红的，后来发现师妹和师傅也有一腿，C就伤心了，C就走了，后来又回来了，B和C打了一架，B打不赢C，帮派所有人都中毒了，C救走了师傅，师傅把秘笈给了C。后来帮派被灭门了。

说完。

镖师和A就跑了。

B 来追。

杀了镖师。又和A干。B和A都受伤了。他们都看到小师妹的阴道标识物：手环。

原来，A就是C。

小师妹出来了。

都是小师妹让他们相互屠杀的。

小师妹又讲了一遍前后的故事：自己是唐门丢在帮派门口的，师傅养大自己，馋了自己的身体，就强奸自己，自己诱惑两个师兄弟。然后毒杀全帮派，想着师傅用身体捅了自己好多次，她就用剑捅了师傅多少次，杀了师傅以后，回唐门，她又被唐门捅，被唐门强奸。最后就出家为僧，还是被人捅，被强奸。

就没了。小师妹尼姑庵就是他们帮派原来的地方。有一棵树，黢黑的。下面的颜色。

如果师傅不馋小师妹的阴道，什么都不会发生。

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？”看完真的想问一句，你能不能干？当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？他来过吗？扯这个犊子干啥啊？好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。后边毫无人设，剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样？他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。没那么多钱这么造。

初看前面还是有点儿意思的，场面也还算过的去，一直到客栈吃饭还都是挺吸引人，人物的造型也算是不错。

武侠片儿先说说打斗场面，打斗之前的姿势都挺到位，但，一动真格的就不是那么回事儿了，给人的感觉就是：完了？。。。没完吧。。。我去！真完了？让人很哑然。说一招儿制敌吧，又出了好几招儿，说招式细腻吧，一点儿都不过瘾，总之是有一种非常不爽的感觉。

情节给人的感觉就是，很老套的情节又想标新立异，夹杂了乌龙事件。感觉突兀、别扭：

首先是男主A，误会是唐门将自己的门派灭了，去杀了唐门的少门主。人家灭你师门，去报仇毋庸置疑，要不您就快意恩仇，要不您就处心积虑，把认为的仇敌唐门给颠覆了。但，根本不是这么回事儿，本以为他杀了少帮主是复仇的开始，没想到也是复仇的结束！让人感觉很是泄气。。。那帮他圆一下，唐门太厉害了，动不了，去把唐门的少门主宰了算是泄泄愤，也行。但，您还把自己的门派和名字留下，为什么？再给您圆下，让唐门发怒，追查凶手，引蛇出洞再逐个击破。但，您还隐姓埋名了，让人很是不解。。。。。。

男主B是一个武痴，就想踏踏实实的练剑，但门派被灭，误会是男主A干的，结果去找男主A复仇。找不到仇人，就绑架了仇人的挚友，想引仇人出现。那您干吗不直接把人质给杀了啊？这样不是更能吸引出仇人吗？可能是因为他还有最基本的道德底线，不能乱杀无辜。但，干吗非要找一个镖局来运送人质呢？就放出消息，坐等仇人前来解救不是更简单一些吗？反正我是没看明白。

男主C是一个镖局的头目，禁受不住钱财的诱惑，决定帮男主B押送人质。拿了一把看似很厉害的断刀，身边还有一帮貌似感情很是深厚的兄弟。结果，寺庙中跟随他的兄弟全被杀了，丫不想着给自己的兄弟报仇，直接抱着男主A跑了！你说气人不气人？最后被逼到没辙，和男主B决斗。本以为到了最后，终于可以看到他那厉害的刀法了，没想到，最厉害的一招儿是两个人互扔刀剑。哎。。。。。。为他那帮兄弟觉得不值。

女主也是无厘头至极。她本是一个弃婴，无名门的门主将她抚养成人，没便宜别人，自己给享用了。刚知道的时候也觉得她挺可怜，感觉无名门的门主乱伦挺缺德。但，越往后看就越觉得她不贴谱儿。人家可是救了你的命，又把你抚养成人，而且和您明明没有一丝丝的血缘关系啊！不过，被强迫了终归不是好事儿，您找了个机会把门主给毒死不就行了吗？干嘛把全门上下全弄死啊？那边被门主强暴着，这边还同时勾引男主A和男主B，您的心也太大点儿了吧？再无差别下毒后，用剑一下一下的捅门主，也没给人大仇得报的痛快感觉，只是也让门主也体会了不情愿被捅的痛苦。。。。。。还有一个她灭门的原因，她原本就是唐门安插在无名门中的卧底。这个设定就更扯了，无名门将你从婴儿养大，突然过来一个人说你是唐门从婴儿就遗弃，安插在无名门奸细，您就认了？简直是天理不容啊！

本来故事也就这样儿了，但突然觉得门主很是冤枉，好像他才是故事中最有魅力之人：

门主年轻的时候也是英姿飒爽，突然在这家的门口捡到了一个女婴，出于怜悯将女婴收留。门派中都是男人，自是不能交由其他人抚育，只有自己亲力亲为的照料，为了怕女孩受欺负，自己竟是终身未娶。作为一个门主，带领门派抵御住了唐门的侵袭。作为一个江湖中人，不向权势低头，快意恩仇，一言不合将朝廷的爪牙尽毙于剑下。作为一个父亲，独自将一个弃婴抚养成人。只想着将门派交给自己最厉害的徒弟，之后归隐山林。其实，他早就知道那个弃婴就唐门安插进来的卧底。他本想的是，将来此女可用于解开两个门派的间隙，少一些江湖仇杀。于是，对此女细心照料爱护有加。但，此女甚是愚钝、狠毒。在得知自己是唐门的卧底之后，竟是不顾前恩，一心想着将无名门覆灭。门主洞悉此事后，心痛欲绝。他本是果决之人，但毕竟是自己养大的女儿，根本不可能向对付朝廷鹰犬那般的心狠手辣，也只能是一边约束门人，一边自己小心，希望终有朝一日她能够回心转意。谁成想，此女见门主武功厉害，自己不能得手，竟是以自己作为诱饵，去勾引门中弟子，以离间门中师徒。无名门中弟子五年才收一人，所以，就算最年轻的弟子也都可以说是看着此女长大，门人又都很淳朴都拿她当可爱的小师妹对待，再加上门主又是厚待门人，是以此女的计谋根本就无法施展。但，事情总有意外，坏就坏在这一次五年的收徒之日，来了两个百年不遇的奇才。门主爱才之心顿生，不顾门派规矩执意将两人都收入门下，谁知，这一次的破例收徒，竟是让那恶女有了可乘之机，门主竟是将自己和门派都推下了万丈深渊。。。。。。

无名狂 导演:李云波 编剧:李云波 主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健

• 拍不好综艺的影评人不是好导演。
• 三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？
• 国产武侠片，到底何去何从？

哪里能看 优酷视频

首播时间 2020-8-27

有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。

那就是影评人。

可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！

人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。

不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——

云中（本名，李云波）

主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。

质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。

有时也不忘皮一下吐槽两句：

什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。

各种不怕得罪人。

但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？

看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。

可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——

《无名狂》

看明白这张海报的玄机没？

构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。

当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。

然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。

这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。

可结果呢？

口碑没狂起来，只剩下无名。

多数观众打分两三星，评价倒也中肯：

优点是，很有大师范儿。

缺点是，很有别人家的大师范儿。

翻译过来：

模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。

影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。

这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。

故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：

明万历年间

两大暗杀组织——无名门、唐门

岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。

为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。

同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。

至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。

关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。

人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。

过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。

这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。

其次是表演。

演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。

毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。

男主方面，就拿郭长生来说：

绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。

一看就是个狂傲不羁的盗贼。

可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？

一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。

开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。

布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。

而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。

至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。

哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。

白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。

看竹絮一点两点三点四点连成线……

郭长生穷途末路，以拳头相拼。

白笑天镇定自若，以油伞相迎。

伞转，拳头的发力被消解。

确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。

在最后一场旷野大战中。

上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。

下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。

就问导演是有多爱国师。

客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。

结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。

说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。

武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。

当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。

比如陈可辛的《武侠》：

传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；

反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。

再看吴宇森的《剑雨》：

传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。

反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。

争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。

到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。

首先是集体冲突——

无名门与唐门的世代征伐。

然后是个人恩怨。

只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。

她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。

白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。

灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。

而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。

两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。

此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。

小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。

当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：

除了无名门，也无别处容身；

除了两位师兄，也无别人真心待己。

于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。

可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。

只得叹一句：花有重开日，人无再少年。

倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。

可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。

加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。

最后对战，郭长生说张未然已死。

再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。

这是什么逻辑？

更琢磨不透的是王一刀。

前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。

一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：

仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。

人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。

之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。

另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。

如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。

尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。

就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。

拿两部作品举例：

一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。

徐浩峰的特点是隔。

动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。

只要一式，就能出奇制胜。

没有拉长中间对战的步骤，简化处理。

另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。

《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。

就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。

无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。

徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。

王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。

再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。

动作更多是站不住脚的架空。

刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。

张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。

观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。

一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。

武打动作更多是导演的闭门YY。

条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。

特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。

痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。

影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。

如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。

当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。