剧照
剧情介绍
两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。热播电视剧最新电影薰衣草的香母爱杀机蝙蝠侠：哥谭厄运教宗的承继狐鬼嬉春多哥2019旺角大家姐我又十八欢喜一家人之我家有喜穿越者之异梦空间有史以来卖得最好的电影极光下奋力一搏我没有失踪安德烈：黑色的迷宫丰收之后失控2019西藏微纪录 第二季浪漫是一册副刊恋人们 2015电影版戈德堡一家第五季杀戮本性赤鹰迷情白夜化妆师
长篇影评
1 ) 简介
两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。
2 ) “蓝”与“绿”
处女作就像影片的整体色调一般青涩，但有点可惜的是，在刻画女主对待畸形爱恋的态度转变之时，稍显薄弱，以至于在结尾两个人相互依偎在一起时，有点费解。但就视听语言而言，在不同于16:9的画幅中，处处可见蓝与绿，与其说是两人在相处中心生情愫，倒不如说全片都在探讨“蓝”与“绿”的博弈，而蓝与绿相叠加便融汇于“青”。其次，片中弱化了人物间的矛盾，虽说最后男主犹豫要不要把孩子留下来，但也只是草草略过，在矛盾冲突点被淡化的情况下，跟足矣让观影者在影片的主题层面思索。谈到主题，抛开更深层次的不谈，就“成长”而言，男主从一开始的游手好闲，假扮夫妻生孩子赚钱，把怀孕的女主锁在家中，再到后来的主动打工赚钱，试图去向女主证明自己有撑起一个家庭的能力。成长就是这样，总要历经稚。，在挫败与遗憾中，学会珍惜眼前的事物，青春的张扬就像那傲慢的蓝色，但当他因为责任学会收敛，蓝色遇见绿色，铸成青色，青色，就是青春的底色。
3 ) The other side of your face
当穿着玫红色Party连衣裙的少女，在Mr Twin Sister迷幻的歌声中转圈舞动，星空背景下摇摆的躯体与脸上浅的不能再浅的笑容，让暖在屏幕前蔓延。再孤独、苦痛、迷惘的人生都在此刻被抛开，我们追忆起年轻时在夜店流连的时光，寻找的不就是这些稍纵即逝的美好瞬间吗？
处女作里少见的沉稳与内敛，将叙事的戏剧性隐藏在纪录片般的镜头下，每日无所事事生活看似没有未来，但老虎机于移民的代孕少女少女已是天堂，她过往生活在小流氓眼中却是地狱，两个各自孤独的心，总不知道如何与世界对话，一如最初共处时的沉默与不知所措。
沉默被孩子的啼哭打破，而他们行动上的漠然、不知所措与青春的任性，即便放在一对真正的少年情侣身上也毫不为过；然而新生命的到来必然会建立新的秩序，你很难分辨出亲生母亲脸上的木讷与男孩叔叔婶婶满脸的喜悦，哪一个才是世人应有的真挚情感？不肯在婶婶怀中吮吸奶嘴哭闹的索莱，最终在面无表情沙发上母亲乳头的安抚下平静，没有任何的吟唱、教诲与宗教符号，却让人切实感受到了神性。
抛开代孕的道德批判，也不需对社会现状的严厉批判，只要书写两个寂寞灵魂的碰撞与成长，已经足够打动人心，这与同日观看的《帕皮卡》相比，仅从立意出发，都不知高班了几多。
4 ) 索莱
5 ) 虚晃一枪
有情绪很强烈的故事引索，情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨，但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套，全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论，仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。
最后两分钟的情绪渲染很到位，两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了，为什么你不去为我的懦弱买单？
6 ) 细节
所有人的演技真的都太好了，两人第一次去医院的时候我仿佛都能闻到酒精的味道，女主的眼珠和整部片子的色调都太调和了，男主的眼神也太到位了。
医生做b超的时候被放大的女主的呼吸声，肚子里宝宝的心跳声，都加重了那种紧张的情绪。
Fabio妻子的演技真的也太细枝末节了。
还有女主演孕妇的细节，在车上睡醒后先环顾一番，很真实。
有一个镜头，男主机械性地玩电玩，旁边的机器每响四声按一次，再响五声又按一次，机械性地重复，完全细致地把男主沉迷电玩但已经麻木的感觉刻画出来了。
男主将女主送回家然后镜头在男主这边，记录着女主平静地看着门在自己面前关上，再加上一道道上锁的声音，令人感到窒息。
镜头专注于女主的时候，她的呼吸声都被放大，还有时钟秒针走动的声音，这些细节让人强烈地感到孤独的存在。
前一秒女主安静地坐在床边，下一秒镜头转向男主正在观看的赛马频道，无声却剧烈的对比。
得知孩子早产并且有呼吸问题需要继续母乳喂养，所以Fabio妻子不能立刻得到孩子时，她坐在车里，眼神直直地盯向窗外，仿佛能透视一样，既有羡慕，也有懊悔。虽然她的镜头不多，但我觉得她是这部片里演技最好的一位。
电影里有很多细微的改变，男主从偷车赚钱到后来主动提出在车行做工作，从对女主漠不关心到会在意她是否无聊，是否舒适，坚持在医院外等待，对孩子从事不关己到主动购买mobile。女主从封闭到可以吐露一点自我，在party上跳舞，对孩子的态度从赚钱工具变成真正的关心，关心她是否会哭（孩子在哭，玩手机时会不自觉抬眼），在意她最后是否真的要离开自己。而孩子，也要无意地割舍与被割舍了。
有一个细节也就是海报上的情景，男主带女主去买衣服，女主问哪件好，说都好。最后坐电梯的时候，女主身上穿着一件新衣服，男主手里提着一件，非常moving。
还有导演的镜头语言，非常几何。有种布达佩斯大饭店的感觉了。景色太美，让我感觉中国人生活这么累是不是就是因为看不到美好的景色。
我觉得男主特别像美容美发店里长相特别精致的gay，但是他的眼睛和寸头中和了这种感觉，所以有一种破碎感。
女主最后跟男主交代孩子跟Fabio在一起会生活得更好的时候，鼻孔有一个翕张，很细节，只有鼻酸要哭的时候我想才会这样吧。
隐隐约约的风声。
我真的是一个cynic，我认为男主之所以要照顾女主和孩子是因为孩子激起了他对自己父亲的回忆和柔情，最后这种感觉会消失，生活会变成一地鸡毛。我喜欢女主远走高飞的结局，但我也接受她受人性的影响选择留下。
男女主意外相遇，在“卖子”的路程中彼此融入自己作为父母亲角色的想象；有几分识于微时的真情，也有渴望肌肤之亲的相爱相惜。而这背后的，是对于代孕政策克制的批判，与家庭关系的讨论。而鲜明的色彩，沉静的海景，也给这个故事注入了形象的忧郁。 PS 比起隔壁单元众多“XXX-wannabe”的国产新人作，无论是《某种寂静》还是《咿嘞呜》，参赛的外片大多数都“言之有物”，并犹如显微镜仅对一个细小社会问题做出观察，政策、限制、预算...从来也不是借口。
2019PYIFF:孕育是多么伟大的事啊，两个无爱可诉的人受制于生活的羁绊，是时间和情感的积累让他们日久生情、冲破隔阂。结局二人虽然失去了孩子的抚养权，但却奔向了极致而美好的内在，那是希望的太阳，是无限的爱。独特的故事，《云端情人》式的氛围，导演赋予角色温暖的力量。女主跳舞那段让人印象深刻。
希望平遥卧虎组的“少女佳禾”和“日光之下”主创别看娄烨少看深奥大师，小板凳前排看看正常电影一根线到底怎么带节奏、角色怎么说人话、电影留白是为了啥、BGM什么时候进。希望大陆年轻导演故事别老想着一语惊人哲思满屏，先把自己当个普通人，把观众当个普通人。
达内的故事，安德森的画风，还有无尽绵延的音乐，温暖的拥抱化平平无奇为热泪
本届平遥最佳。剧本简明，叙事凝炼，对人物和事件都足够聚焦，情绪的表达更是大师级的克制。抛开人类的生育焦虑和动物本能不谈，一个导演处女作能拍到这样的程度我就可以给满分了。/ PYIFF @小城之春
调色和构图电影就稳了50%，非常强大的处女作，有达内兄弟《孩子》的味道，新人男主我可以了
#Venezia 07三星半。无业游民青年和为利益出卖小孩的少女，在相处之中、在被迫组成为一个”家庭“的角色扮演中，找到了自身的价值和意义。作为处女作而言真是沉稳大气了，两个年轻演员的状态都十分内敛，多一句台词、一个动作都不要。这种冷静使得两个主角最后的成长和转变分外动人。
PYIFF22，像是去掉戏剧性之后的达内兄弟，女性角色的塑造很出彩，适合平遥给奖的口味。新导演在声音和色彩的使用上非常出彩，色彩的变化就是两个主角之间的关系变化，视听上非常的出彩！导演尽可能的去掉了对白和戏剧冲突，一个意大利小混混和一个波兰的代孕移民女孩之间没有太多的语言交流，孩子逐渐让两个人之间产生微妙的关系，似爱情又像是年轻人之间的动物本能，最后的收尾也处理的很不错。这种视听出彩的片子，给那些只懂得看故事的人来看，就有点浪费了。
像后摇，绵长有劲。
扑克脸的力量。日常的力度。普通化荒诞。
看到口碑竟然如此惊人，不由好好反思一阵。但还是觉得，不外欧洲文艺片那类笔法，声光都有老练之处，只是并无新鲜。每每谈及要将腹中胎儿转手他人，总要让事主萌生一些毁约留下的念想，历经前段的蓄力，虽知那与人性、母性、成长都有瓜葛，却不忍再次落入俗套，所以听到他说留下孩子，知道该要感动，还是忍不住失望。但当然，好的片段总是难忘，像他带她跟孩子一起兜风，说起那年的父亲。你永远不知人是什么时候突然敞开了心门，又是什么时候心中一动。那一开一动的瞬间，最妙。@平遥
这才是文艺片该有的本色啊。没有刻意放慢的脚步、抽烟、沉思，一切都在正常生活步调里孕育着巨大的生命和情感能量，如同片中角色对生命的孕育和人生态度的转变。
我们在游戏厅笨拙地玩着碰碰乐，明明中了奖却不去领。把孩子卖掉的女孩不是荡妇，卖孩子赚来的钱并非不劳而获。你在蓝色的房间对宝宝说，我们有新房间啦。我在停电的房间对你说，我可以照顾你们。你说宝宝以后一定很丑，因为她有个丑陋的母亲。我却知道索莱是太阳，让黑暗中孤独的我们也有幸拥有光明。
#PYIFF#私人年度十佳。处女作就拍得如此简练、老道，未来大有可为。影片有些达内兄弟范儿，就从平静的生活中提取生命力。两个连生存都不屑不懂的人，因为一个新生命开始愿意去体味生活。无比动人，看得几度哽咽。聊电影时说“人性”觉得很虚，说到底还是没做实做细。而这部电影最精彩之处就在于，它清晰细腻地描绘出了人物从汲汲于利到难以割舍的全过程，他们自己恐怕都难以置信，自己懂得了什么是困境，什么是爱。孩子正如电梯墙上的那片海，他们涉水而过，脱胎换骨，可那海终究是可望不可即。人物向电影，4:3画幅合适。演员选得也好，经得起特写和凝视，这样的面孔就是内心。
成片质量很高，很不像处女作；镜头语言很不像传统意大利风格，冷峻的质感有点像东欧/北欧；男主和女主的成长很到位也很感人，情感爆发意料之中，但拍的很不俗气不讨人厌；男主和女主的青涩也很搭电影；女主角脸型和眼神有那么一丢丢像Elle……
很揪心的故事啊，两个年轻演员的眼神，表演，让人觉得那就是我认识的迷途少男少女。是不是只有为人父母，一个人才能真正长大，当然也有人拒绝责任，希望永远年轻自由。
5.9/10 电影果然还是一样私人的事物，不少观众如此赞扬的此片鄙人却觉得如此无趣。两位非自身意愿而相遇的青年，各怀目的又各自为生，直接使得影片不少时间上仿似两部电影强行结合的产物。而后半段惯例的罗曼史变换让此片流入俗套，再加上不足的笔墨缺点更为暴露。比较心水的是结尾，好在能够直视现实并做出一个风格统一的结尾。只是只靠结尾，是不能够为影片博取很多好感的。
三星半，现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。
沉浸在电子荧光中的现代人不断重复着吞钱吐币的游戏与交易，宛如一台没有生命特征的机器。作为一个冷眼旁观的中介，少年迫不及待的想要告诉你，不要对眼下的生活抱有任何希望与幻想——因为又一个新的《碰瓷者》即将来到这个古老而残酷的世界。但随着一位渺小而又微弱的「母亲」的提前到来，她体内的《索莱》也进入了少男少女、中产家庭以及《小家伙》的体内。而他们又将交出什么呢？正如我们感知到的那样，肃杀的氛围里终于流露出了暖意。西洛尼这部克制、温情而又成熟的处女作很好地发扬了意大利新现实主义风格，同时也继承了意大利民族文化的优良血统。这是一部宗教色彩浓郁的「圣经体」电影，但作者却摒弃掉了所有可供解读的符号。这样一个剔除了《同义词》与政治性，最终只让人看到孩子们那充满动力和诗意的身体性的世界，我们究竟《要或不要》呢？
#3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线入围，导演处女作。四星还是可以有，导演应该也是帕夫利科夫斯基的粉丝，完全是[修女艾达]/[冷战]的视听和表演体系（足见帕夫利科夫斯基的创新性和影响力），拍了半部达内的[儿子]。这两类搭在一起也算是别有一番风味。其实帕式视听表演体系并不先在地排除达内式的强抓马，真的好想让导演试一试最后抓马起来会怎么样……