猎凶风河谷

提到《猎凶风河谷》的氛围感，必须说说创作者泰勒·谢里丹。

他凭借16年的《边境杀手》获得第68届美国编剧工会奖电影奖和最佳原创剧本奖提名。

这部电影讲述了一个CIA利用墨西哥毒贩之间的相互屠杀、以暴制暴维护正义的故事。

电影海报中那句“在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗”完美契合这部电影带给观众的思考和恐惧：民众的沉默是不是可以利用？以暴制暴这件事有没有底线？对生命的尊重应不应该划分国界？

影片中多次出现对墨西哥的俯拍画面，植被稀疏的沙漠、灰暗拥挤的贫民住宅区，所到之处毫无生机，令人感到压抑和窒息。

影片中每一次重要场景的出现都伴随着低沉深重的BGM，让观众的单调重复的乐声中更加清晰地感受来自内心深处的恐惧

随后，谢里丹又凭借17年的《赴汤蹈火》获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。

这部电影剧情直白简单，没有转折、没有悬念、没有花里胡哨的特效镜头，就是一个走投无路的人所作出的最后抗争，是一场执法者和违法者的对峙。

当银行通过房贷压榨平民，当贫穷成为一种必须继承的“负面遗产”，没有出路的人因极度绝望而变得麻木不仁和粗蛮无礼，他们应该被责备吗？

西部片+公路片的风格，还透着纪录片也有的写实风，路边闪回的广告牌、破败萧条的村庄、穿插其中的长镜头，这部电影的每个镜头都透着荒凉和野性，荒凉的是景色、也是现实；充满野性的边境风光、也是片中人物。

将所有景区糅进黄沙之中，于“美国西部风情画”之中剖析真正的德州精神，不加掩饰地为观众展示一个真正的美国。

到了2018年，谢里丹不再仅仅满足于写故事，而是从编剧晋升为导演兼编剧，携《猎凶风河谷》一举拿下第70届美国导演工会奖最佳新人导演奖提名、第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖。

《赴汤蹈火》和《边境杀手》均是兼具氛围感和深刻性的影视佳作，而前两次试水成功便注定这部《猎凶风河谷》不会平凡。

1.以氛围感刻画人物，野外场景营造压抑感。

男主人公在茫茫雪原中发现了一具尸体，调查发现这名死亡的18岁印第安少女生前曾赤脚在零下20℃的冰天雪地中奔跑了十公里，最后因呼吸过多冷空气引发肺出血而死。

野生动物追踪者Cory协助FBI女探员Jane破案，过程中发现了印第安少女死于非命的秘密，也揭开了Cory作为一名父亲所经历的巨大伤痛——他的女儿也惨死了在这片雪原上。

天地之间一望无际的雪白、枯槁的树林、远方巍峨的高山、不时出现的野兽、宁静而猛烈的暴风雪……这些景物不时出现在镜头中，将怀俄明州的极寒从镜头之内延伸到观众身上。

多次出现的远景镜头和航拍画面勾勒出人迹罕至、荒芜空旷的野外场景，营造出无比压抑沉闷的基调。

当cory骑着雪地摩托车奔驰在雪原之上，镜头归于宁静，只剩下摩托车的轰鸣声，让人顿感人类在大自然面前的渺小。

影片前半段比较沉闷，情节推荐稍显缓慢，镜头语言冷峻克制，叙事性极强一度削弱了影评的悬疑色彩。

这样设计的好处在于线索和情绪铺垫到位，氛围营造得恰到好处，这为影片进展到后半段爆发最大冲突做好了充足准备，人物和观众的情绪同时被引爆，成就了双方对峙时精彩绝伦的枪战戏份（最后的复仇太爽了）。

2.小切口＋大背景揭示少数族裔的困境

谢里丹的作品深入远离都市的荒凉之地，将镜头对准被社会边缘化的群体，通过故事勾勒出美国社会的现状，反映社会问题。

纯靠情节取胜是谢里丹的商业片不太像商业片的原因，也是他的作品兼具故事性和娱乐性的魅力所在。

不论是《边境杀手》，还是《赴汤蹈火》，又或是《猎凶风河谷》，当法律无法保护受害者，“以其人之道还治其人之身”私刑正义横空出现，成为最有利的匕首。

《猎凶风河谷》改编自发生在印第安保留地的真实凶杀案件。

随着Cory和Jane的调查深入，影片通过倒叙的手法揭示了少女死亡的原因：她来到男友宿舍享受二人世界，被男友喝醉的同事们撞见，同事们见色起意，图谋不轨。

男友为了保护女友而与同事们发生正面冲突，被同事打死。之后，几名同事轮奸了少女，少女逃出宿舍，赤足在雪地狂奔十公里，最后惨死。

印第安人保留地是美国白人为印第安原住民提供的独立自治区域。

这里是人间地狱，因为当地政府不作为，生活在保留地的居民长期被贫穷、毒品、犯罪所困扰。

这里是犯罪天堂，因为美国主流社会几乎遗忘了印第安原住民，保留地变成了警力不足的“三不管地带”，实际上变成了文明社会中被孤立的法外之地。

不知名少女之死的背后隐藏着这片被文明社会遗弃的荒蛮之地的肮脏堕落：毒品交易、暴力犯罪、枪支泛滥、强奸案频发、法律意识淡薄。

在影片最后，Cory通过出色的枪击技术扭转战局，在远处狙杀了多名歹徒。他发现有一只漏网之鱼，于是只身前往，将他逮捕，绑在雪山上。

他询问这名罪犯的动机，罪犯回答说：“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗？什么娱乐都没有，没有女人也没有乐趣，只有雪和寂静。”

至此，影片的创作初衷才清晰地呈现出来：罪犯之所以是罪犯，是因为社会给予了他们成长空间。

当我们凝视黑暗，就会发现：黑暗之后，是更黑的黑暗。

这是一个典型的谢里丹式的故事，小切口和大背景相得益彰，通过情节简单的故事展现时代的悲哀。

自我文化衰落的土著社区、自以为是的入侵者、社会对边缘化人群的冷漠无视，《猎凶风河谷》将少数族裔的困境展现得淋漓尽致。

影片最后用文字告诉观众：每年都有许多印第安女性离奇失踪，却因为家属的隐忍瞒报和警方的不作为而彻底在人间蒸发。

没有悬念转折、没有视听盛宴，鲜血和杀戮本就简单直白，真正能够有力撞击人们内心的是杀戮之后一切归于正常的平静。

连正义和法律也无法复盘的故事真相被大雪掩盖，无助的受害者为了“一个公道”在天地之间不停奔跑，却连犯罪者的痕迹都追不到。

终究，只有邪恶才能遏制邪恶。

3.最后，简单说说Cory这个人物。

一个是被丧女之痛折磨多年的Cory向Jane讲述了自己曾经的经历，他强忍泪水说“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”。

杰瑞米雷纳的完美演出让Cory这个人物具有了震撼人心的真实感和立体感。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读。

《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情！大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小，充满了压抑感。满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样，单调的可怕！在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅！挺不错的片子！ps：鹰眼和红女巫证明了各自的演技！

故事太简单，印第安保留区的凶杀案，男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体，然后FBI女主来了，追索，发现真相，然后雪地怼上，女主负伤，男主救下继续怼反派，怼到死。前半部分稍平，后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里，杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸，性格都很强吧！那种情境下被害有点不值，但是伸张正义的意义就在这里。

《猎凶风河谷》观后感：一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案，死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友，死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友，两者都有相同的经历与遭遇，都失去了自己的女儿。女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇，才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家，于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍，结果后来来了些不认识的人，后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了，之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了，法医根本就不能确定到底是什么死亡原因，因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了，无法查找，女儿就这么不明不白的死了，因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡，所以相当重视儿子凯西的人身生命安全，自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾，以免悲剧再次发生。全篇都是冷色调为主要颜色色调，尤其是白雪、森林、这两种景物，死一般的寂静沉默，毫无生气。而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑，调动着我们观众的情绪，直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。此外，本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞，列如女主和当时法医对峙争吵时，已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾，表现的淋漓尽致，相当令人印象深刻。影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异，真的是民风淳朴男主所在的地区。就像影片里面本警长的一句台词：在这里，你只能够依靠你自己。和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话，具体可看下面的电影台词截图。无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉，她们本来应该拥有美好的人生，可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们，女主默许了男主的行为。尤其是那个强奸死者的杂种，男主以其人之道，还治其人之身，让他也赤脚跑步跑6英里（也就是9.6公里）跑到高速公路那里，那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步（男主所在的怀俄明州天气极其寒冷）。最后导演揭示了主体：说当时失踪的人口，没有将印第安妇女纳入其中，根本就不知道有多少人失踪了。最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。

2015年，一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员，在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动，这个故事叫《边境杀手》。

2016年，一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动，用生命和鲜血对抗注定的命运，这个故事叫《赴汤蹈火》。

2017年，在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中，前面两个故事纠缠在一起，混合着雪的冰冷和血的温热，组成了一个新的故事，这个故事，叫《猎凶风河谷》。

之所以把这三部电影放在一起说，完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人，在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后，他终于走上了导演的位置，亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》，为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。

怀俄明州的风河谷是印第安保留地，很大程度上不被美国政府所直接管辖，也得不到美国政府的“关爱”，到处都是荒凉破败，这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖，伴随着大雪而来的，是饥饿的狼群和狮子。经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体，而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里，两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件，却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。

不得不说，谢里丹的作品有着强烈的个人印记，那就是孤独，广阔背景下的孤独。在《边境杀手》中，这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线；在《赴汤蹈火》中，这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场；而在《猎凶风河谷》中，风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。在茫茫雪原中，即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感，而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大，即使他是一个面无表情的人，也会在举手投足间流露出自己的情感，就像那个印第安父亲的失声痛哭，还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。

除了孤独，在“美国边境三部曲”中，还有一点贯穿始终，那就是无奈。在《边境杀手》中，理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈；在《赴汤蹈火》中，贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈；而在《猎凶风河谷》中，无奈的群体更多，女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身，也都是处在一种无奈的挣扎之中。没认识真正的十恶不赦，他们都是在自己无奈的宿命中挣扎，只不过这片雪原不会同情弱者，也不会给你改过自新的机会，犯了错就要承担结果，所有的悲伤与罪恶都不会被救赎，只会被大雪掩盖，永远消失在那片洁白之中。

之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体，是因为本片在人物设置上，完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员，而在表现内容上，有更多是延续了《赴汤蹈火》中，人们在宿命中的无奈挣扎。

同前两部作品一样，《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。按这类电影正常的套路，结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶，然后两人发展出一段美好的爱情。但本片并没有这么做，最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐，而是科里沉默而冷酷的私刑，结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情，而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。这种反主流的结局留给人无限回味，堪称经典。

影片开头死掉的那个印第安姑娘，她有着强大的求生意志，光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里，却最终敌不过严寒对肺部的摧残，年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。

而在本片的结尾处，是几行字幕，它告诉我们，在美国的失踪妇女统计中，根本就没有印第安妇女，没有人知道她们究竟失踪了多少人。这一头一尾串联起来，是一个无比悲伤的事实，在高度倡导人权的美国，这些原住民却像是被遗忘的群体，他们的名字无人知晓，他们的故事无人倾听，他们的踪影无人寻找，他们的尸骨无人收殓。这才是这部电影更加深层的东西，谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案，还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注，这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题，那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注，有了这个核心思想，这三部曲自然就一部比一部要好看。

“我独自一人随风奔跑，你充满爱意的双眼遥不可及，这里的冬天，永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现，像是一阵风，就在你身边，你却非常容易就忽略了他。如果对号入座的说，美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼，印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子，冬天不是永远不会来，而是永远不会离开，这个孤独奔跑的孩子，早晚也会被风雪湮埋，洁白的大雪下所遮盖的，不只是罪恶与悲伤，还有无数边缘群体无奈的叹息。

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