回乡路上的自我和解旅程。在城市打拼的女青年,表面上事业爱情都有,依然看不清未来何去何从。偶然返乡,对乡下的一切感到不耐烦和厌恶。放弃做饭逐渐耳背又大嗓门的妈妈,花一大笔钱沉迷古董的爸爸,性格阴郁说冷笑话的哥哥,小酒馆里只会讲荤段子的客人,一辈子待在牛棚的奶牛。好不容易回来一趟只想立马回大城市。同行的友人却对一切充满好奇,每分每秒都在享受。
然而童年的自己热爱抓草丛里的昆虫,在醒来不知清晨还是傍晚的蓝色时分肆意奔跑,况且还有陪伴自己长大的奶奶。不管在城市待了多久,仍有一个可以回去的地方,即便对那里不再熟悉,也连接着过去和现在的自己。突然觉得前路没那么糟,何况家中的丈夫其实一直关注着自己。
结尾的反转其实不小心提前被剧透,但不影响观看,反而可以留意更多细节。
是回想起来细节满满的电影。从女主的鞋子,朋友角色的言行,与人的短信,无不细致反映主角内心。
令主角心态产生质变的情节是去养老院看奶奶这一段。很想问导演为什么会想到用这一段,对奶奶说“姐姐来了”,给奶奶剪指甲的超详细特写,我还以为自己跑进了电影里,在座位上默默流泪。
老实说看完有满肚子问题,映后交流一直举手却没被选到,后来出来找导演签名的时候,翻译阿姨看到我还跟导演说,她刚才很有热情,从头到尾都在举手,可是一直没有点到。😂 排队签名的人太多,我也不好意思还问问题[捂脸]
高畑勋《岁月的童话》(1991)的梦幻诗意,彷彿真人活现眼前。事业劳累、爱情困顿的电视广告女导演,而立之年却未知生命何去何从。在率性好友驾车陪伴下,走一趟回乡探亲之旅。衰颓父母、怪异哥哥恍如陌路;童年温暖回忆,只萦留于外婆枯藁双手。孩提时的无忧无虑随落日消散,在馀晖残照的蓝色时分,成长吉光片羽如梦飞扬;重遇潇脱奔放的自己,拾回勇气,迎向阳光隐现的未来。获茑屋创作者计划评审团特别奖。
好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了,这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样,深沉、忧郁,但又带着一股晨曦之前的绝美。 女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹,在这部影片中,她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。她有一个很爱她的老公,没有孩子,在东京做着电视广告导演的工作,偶尔和同事偷情,在凌晨时分,带着牛奶回家。 因为对都市生活的疲惫,她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。然而,回到老家,一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。 沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤,父母经营一个小养牛场,每天干着又重又累的活,互相嫌弃斗嘴,家里糟乱。父亲把钱都花在收集古董上,母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。 沙田还有个哥哥,但她跟哥哥也不怎么亲密,在妈妈的口中,哥哥是那种会有性侵学生风险的老师,也是废宅油腻大叔,她甚至提醒沙田理他远点,注意安全。 在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮,荤段子不离口,同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。 在乡下的这几天,沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事,关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。 这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。在这样的环境下长大,人总是会变得敏感、阴郁,追求新鲜感,但同时也总是想要做梦,逃离,逃出这个破败、凋敝的地方。 从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出,沙田曾经的少女心。她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。 这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。 这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩,他们身上共有的特性。总是很拼,很要强,适应能力很强,但也最容易在都市中感到孤独,格格不入,甚至迷失自我。 沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅,但最后当她和阿清踏上回城的路时,我们才发现,她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。 就像沙田在车上所说,当离开家时,她发现没有什么可悲伤的,这才是最悲伤的事情。 也因此,她才能以重生的姿态回到东京,继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。 影片的转折之处,其实是沙田看望奶奶的那幕。奶奶躺在病床上,瘦弱又无助,还需要她来帮忙剪指甲,她对沙田说,“我还在努力活下去,但不知道努力地活着有什么意义。看到你们健健康康,我就很开心了。” 也许,人只有在看到人在迟暮之年的无力之后,才会懂得珍惜当下的生活。看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来,看到东京生活的新希望。 每个人都在努力活着不是吗?连八十岁的将要入土的老人都在努力活着,我们还有什么理由去悲伤呢。 我想,影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间,当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候,她是在幻想着飞跃这里的现实,抵达一个理想的家乡。 而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候,她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。 人终究是靠着一种对美好的向往,对前路的希望活着的。就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样:就算前路一无所有,我们也要一路奔跑。
在分不清早晨还是夜晚的时候醒来,看天,天的颜色是——蓝色。我——在蓝色时分飞翔。
我被电影的名字吸引而来。片名,又是“蓝色”,又是“飞翔”,完全正中我要害。蓝色,让躁动冷静下来的颜色;飞翔,给予无限自由的想象。
我以为是一场快乐的旅行。没想到,完全是相反的……太丧了。(海报也清爽明朗呢)
在漆黑的房间,坐在床边,看向窗外的天空,眼睛里却没装下任何东西,脑袋里也没想任何东西。现在凌晨3点。 互动亲密的伴侣,在没有尽头的街景衬托下,转眼通过对话得知只是婚外情。 原本应该亲近的夫妻,却在日常的消磨下,连对话都懒得看着对方的脸,异常疏离。 工作明明是导演,却不得不面对面对和解决各种不明所以的问题。 而立之年,工作、婚姻,单是这两条岔路就足以让人不知所措。眼前的雾过于浓烈。 在这个段落里,导演把主人公的性格、状态、困境,一步一步衔接紧密地清楚交代出来。
家,应该作为一种什么存在?疲劳后可以完全放松的场所?可以重获能量的支援? 自己的家,真心不想回。比起不想二次团建的卡拉ok,更不想回家。 父母的家,真心不想回。比起在城市的茫然无措,更不想回乡村。 无论哪一个家,都没有归属。 进一步强化困境,也导出影片要解决的问题。
而后,在与好友(自己)的一系列对话中,慢慢达成和解。
从家出发,厌恶家,(被迫)回家,和解,重新从家出发。 家,永远都是起点。
跟随主人公的行动,我开始代入自己。三十;工作尚不确定;性别扎眼到让我无法忽视;婚姻制度不可靠,对婚姻豪不憧憬;姊妹有跟我不一样的世界;无法完全敞开心扉面对父母。不知这路是怎么走的,反正到今天为止,已经没有能跟姊妹、跟父母、跟社会对得上的频道。很多问题都跟他人无关。既然与他人无关,解决的办法便只有跟自己对话。
我从家出发。在外读书。比起在一无所有的乡村,我宁可在城市迷茫挣扎。过年必须回家。疫情让我在家待得时间很长很长,长到我可以重新认识这个地方。我也尝试着跟父母诚实地讲述自己的想法,跟姐姐求助如何获取面对未来的力量。最终,我还是要跟自己对话,梳理所有过往。疫情结束,我将再次从家出发。
我已在分不清早晨还是夜晚的时候醒来,剩下的,便是飞翔。
ps:音乐很吸睛,可爱治愈。
影像领域有一个词叫做“魔法时刻”,是指太阳或刚刚升起或开始落下的清晨与黄昏时分,阳光呈现温暖的橘色,光影交汇,影子拉长,万物笼罩上一层温柔的暖光。
片子的女主角砂田总会梦到一个分不清是凌晨还是傍晚的时刻,天空的颜色是蓝色,四周孤独又宁静。
梦里,童年时的自己总是在田间奔跑。
砂田在乡下长大,在都市里做着电视导演的工作,人到中年,还奔波在一线处理各种各样糟心的问题,对未来看不到任何方向,没有孩子,却有婚外情。
本片是双女主设定,糅杂了很多公路片元素,女孩阿清和砂田一起回到乡下,两个性格迥异的女孩也在旅程中碰撞出了许多火花。画面不断推拉,日本乡下的风景一一摇曳,勾勒出一幅很美的田园风景。
比起砂田对乡下的厌倦,阿清则对乡下充满好奇,她单纯、乐观、热情、对一切充满好奇,就像曾经的砂田。
尾声的蓝色时分,阿清和砂田说了再见,紧接着片尾曲唱道:假如你就是从前的我,或许会在我讨厌的这座城市闯出一片天地。
这或许是砂田对故乡的和解,接受现在的自己,才会有勇气迎接未来。
整体来讲,影片是比较套路的日影剧情,在大城市奋斗的主人公事业劳累、爱情困顿,人到中年仍然看不到未来的希望,在回归田园、回归家庭的过程中重新找到勇气和奋斗的意义。不过其中夹带了很多导演的个人情感与经历,尤其是奶奶这条线的亲情部分还是会被感动到。
相信离开家乡来到大城市奋斗的你我,一定会从中找到共鸣。
影片的开头是低机位的中景镜头里,小女孩在乡野里自言自语着谁也听不懂的故事,漫无目的地游走,像鸟儿一样自由自在。儿时的稚嫩的声音,念念不忘地不断在当下的生活中循环插播。「你真傻啊」,是来自儿时自己的弹幕吐槽。一个人,分裂成理想的自我和现实的自我,砂田和小清,是这样的一体两面。
率真、理想的「我」将狼狈、现实的「我」带回到故乡。当下的故乡、过去的回忆和不停地Zoom in Zoom out的手持摄像,三种截然不同的影像,交叉在一起,形成一种半梦半醒的交错感。其间,理想的「我」始终大笑着,满怀好奇地端详着故乡的一切,母亲的纳豆早餐,父亲的奇怪收藏,儿时的自创漫画本,甚至是牧场的每一头牛。现实的「我」始终保持着距离,哥哥莫名其妙的言语,母亲在厨房独自一边吃泡面一边看视频的背影(旁若无人的心酸令我几乎落泪),奶奶枯枝一样的手指。可就算刻意地维持着安全距离,努力去抽离,故乡的崩坏还是无孔不入地刺激着「我」的情绪。这种憋闷,宛如雷雨前的低气压,喝酒亦无法排遣,只好在半梦半醒的蓝色时分,再一次像儿时那般疯狂奔跑。
砂田给奶奶剪指甲,对仗着儿时暑热下午的午睡里触碰到的奶奶的指甲,似乎是影片里砂田和故乡最亲密的接触。故乡是一个破旧的容器,保存着记忆的吉光片羽,保存着最初出发的自己,保存着渐渐消散的熟悉的触感、气味、温度和湿度。影片的很多声音都经过精心处理,乡间的虫鸣、倾盆的雨声、剪指甲的声音,同时又穿插了一些很童趣的声效,宛如现实和梦境交错。砂田说,不喜欢看到病恹恹的奶奶,只能在奶奶状态好的时候前往探望。当故乡变老、崩坏,最难以接受的居然是不愿直面故乡的自己。
现实的「我」,草草将松开的鞋带塞入鞋内,一路趔趄前行,不顾姿态狼狈。离乡之时,鞋带系得整整齐齐,哪怕鞋子本身泥泞破烂,「我」似乎都已经准备好踏上更远的旅程。回城的路途上,砂田握着奶奶给的裹得紧紧的零钱,乡野的风景不断逝去,眼泪终于滂沱而下。现实的「我」和理想的「我」忽而合为一体,砂田驾驶着中古车,唱着歌,向城市驶去。
影片的末尾,我总觉得很遗憾,总希望可以有更温柔的和解。因那佝偻黝黑的母亲,苍老枯瘦的奶奶,多值得一个热烈的拥抱啊。但也许这样就落俗了。当母亲扯着令人嫌弃的超大嗓门喊着“你声音太小了”的时候,砂田依然保持着小声,保持着安全的距离。
自从08年南下读大学,我已经离开家乡11年了。犹记得第一年离家后回家过年,车辆驶入家乡地界一刻,我的内心澎湃着归乡的狂喜,迫不及待地呼朋引伴。彼时的自己,充盈着不知源于何方的自信和希望。十一年过去,彼时的自己迭代成当下的自己,故乡变成一个陌生的港湾。有时候坐回少年时期的书桌,想起当年伏案疾书的场景,当年所期许的是否就是我现在所在的未来,我亦给不出什么肯定的答案。珍视着,却无法直视的,回忆着,却永远无法真正回到的故乡,我此刻想做的就是在心里紧紧拥抱它。
「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊,利落的,清爽的,忧伤的,彷徨的,落寞的,少女的,成熟的,交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记:乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们(伊藤沙莉你又抢戏了ww),斑驳的河童塑像,性格古怪却一直都在的父母和哥哥,病床上奶奶的剪刀手,从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们,每次醒来却不知清晨还是傍晚,被蓝色的光线包围着,就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子,不管童年的记忆还残留着多少,如果有可以回去的场所,似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨,踩在上面的时候,是否想象过,与当下的我们相连的,是怎样的过去与未来?
沈恩京这拙劣的演技看得太出戏了… 结尾不错 片名和情节太像是致敬双姝奇遇了。
错过前二十分钟。人哪怕与自己和解也终究是孤独的。哪怕有知道自己全部的亲密的人。可是,还是丢人啊,像在电影院流泪的自己一样。所以我才喜欢一个人去看电影啊,像她一个人回故乡一样。
我回不去的故乡
可以说是渐入佳境吧,前面的摸不着头脑似乎在后面都得到解答了。再嫌弃的家乡也是家乡,再不正常的家人也是家人,再无激情的丈夫也可能是比炮友情人更了解自己的人。如果搞不清楚自己的构成和过去,就会陷入麻木的惯性生活,自我齿轮化。蓝色时分,不是黑夜,也不是白天,在片中成为女主人公最自由和充实的时刻,也是再一次从罕无人迹远离马达霓虹的家乡的原野中奔跑之后,让女主渐渐认清什么是不该逃离的,什么是应该铭记的,什么构成了自己。喜欢大部分的暖色调,小脑一点都没有萎缩的姥姥,好朋友的设定也高级,毕竟最重要的亲密关系,是和自己啊。配乐也很有特色,能让人在有点不知所云的前半段有期待后文的动力,片尾曲更是点题,就是风格太过突出,也就听这么一回了……
到底还是日影合我胃口,情感每到细致入微处勾起的感同身受仿佛被不留余地的透视过,有时找不到当下状态的触发点而变得无端伤感无端狂躁又无端麻木——那时那刻多想在某个地方得到一个如何自愈的答案,但人生戏剧性又在于当你觉得坚持不下去的下一秒,所有乱糟糟的感觉又无端灰飞烟灭、无端的,像是又重新活过。// PS. 霓虹虽然地方不大但从不缺各有千秋的美女,而夏帆的美又是众里挑一过目难忘的那一种。
可能是我看過的把imaginary character拍得最清爽、最克制、最恰到好處的導演。對母題「歸鄉」的表現,延續了日影一貫的風格,但性格相異的雙女主設定賦予了影片更大的張力,聒噪背後的沉悶會更沉悶,俏皮之中的無力會更無力。話說回來,本片和《倫敦生活》其實非常像啊,特別是ending的部分……
原來夏小姐是左撇子, 戲中要簽名時看到, 不是女導演要她跟角色而硬改的吧.....昨晚看到香江女歌手石詠莉小姐左手拿筷子才想起這個. 好黑色但好幽默, 而好幽默是靠音效, 少有的用音效都咁好笑的. 夏小姐還是天仙下凡, 仙氣爆表, 難怪女導演有出現映後談的箱田小姐(很象戲中泡菜拍檔)會找沈小姐來, 沈的仙氣一點也沒輸. 結尾的反轉請留下看鞋會看得出....
片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受
去年最喜欢的日本电影。
我也想摸夏帆的头发 想和她一起拍东西 想和她一起唱K 想和她一起开车回乡下,逗她大笑 在她哭的时候抱着她,想和她一起去看奶奶 夸妈妈做的饭好吃 看老爸耍剑。其实夏帆这种大眼睛的女生真不太适合演这种丧剧 小清新地过日子也一样能给人正能量啊 所以我觉得这应该是这电影难以引起共鸣的重要原因吧。PS沈恩京和张子枫有点像耶!
古灵精怪的电影,充满着小可爱和小怪诞。一顿一顿的音效加的真是巧,特别有趣(导演说其实是女主心声的完全呈现)。喜欢这句台词:「老土才叫活着。」(大概意思)。我们每个人内心藏着个美好的故乡,即便离家数载,还是对一切充满了好奇。沈恩京的颜艺让我觉得她才是日本人哈哈哈哈
衣锦还乡太难了,我们只能狼狈而尴尬地回去,但故乡温柔地拥抱我们,无问东西。
真情实感地在影院哭成狗 2019上影节
顶着北京大风天去看,不虚此行。完全没有什么抓马的剧情,几乎全是人生小确丧的生存状态,女导演箱田优子手法平静、简洁、细腻。跟国内鸡血的成功励志电影不同,这部日本电影提供了另外一种思考维度:为什么人越长大,离快乐就渐行渐远?可生活再无趣、乏味,但还要费尽全力的活下去!影片最后的神来之笔,惊艳!只可意会,不可言传。
29/3/2019 @ Metroplex [hkiff]。女主在回鄉旅程中重新審視自己/友情/童年/家庭/故鄕,故事上確實讓人會聯想到歲月的童話。夏帆和沈恩敬意想不到地有火花,滿喜歡沈恩敬在片中的表演呢,不論角色設定口音及顏藝都異常地有好感~導演在音效上的設計滿好玩的!ending最後拆局方式亦有點神來之筆。
#HKIFF#与想象中的朋友/自己一同出行,以他者的视角重新认知故乡和自我。影片以明快清新的风格,呈现疗愈之旅。故乡的包容,是每一个帮助自己认知自身的细小回忆。喜欢配乐。
7分,或者是对两位女演员的偏爱,非常清新又舒服的一部电影。
無論是劇情還是表演都是最近看過的最爽快的夏帆!沒有渣男,沒有male gaze,沒有可憐村有色眼鏡!爆台詞唱到破嗓還搞W不倫パパ活,但是後來去看奶奶又萌到肝顫。原來不是城鄉二元對立,而是一個女生的過去現在未來還有她的家族關係。聽了Q&A就明白一點了。沈恩敬這個夏帆的滿月補全其實還好啊,口音很可愛,而且老家在湘南,也期待一下「新聞記者」。意外地發現伊藤沙莉也演得很紮實啊。已經跟導演立好flag出碟我會買,所以真的請快快出碟。
感觉电影没有透彻传达出导演对于生与死的思考