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剧情介绍
长篇影评
1 ) 回顾一下过去三部···
和我之前对于Kingsman的影评一样。
现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。
重点在于3点。
1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁
2. 精彩的Boss战
3. 引入世界观，把剧情的档次拉高
第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。
男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。
战斗方面
如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。
和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。
John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。
正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。
为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。
剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。
重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。
由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。
这种节奏感就像打击乐。
威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。
几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。
（还有许多搭配方式，你懂我的意思就好）
导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。
整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。
以上是JW1.
JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。
本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。
相比之下，Matrix之后再次引入Laurence Fishburne这位演员来和Keanu互动不仅是情怀，而且Laurence的演技和外形都满足剧情需要，要是能offer给John Wick红蓝药丸就好了。
当然，引入Laurence并不是为了情怀，更主要的是进入第二部，有了第一部的票房自信。
整个剧组开始把故事转入“N部曲”的阶段。
影片里大量植入世界观，从小到大，从枪支，西服，到整个Continental Hotel，High Table等设定全部都塞进了一部电影。
虽然我也喜欢这些设定，剧情。
但是这一部之所以比第一部要差，不只是Ruby Rose，更多在于片子的精髓部分，战斗。
战斗明显没有第一部设计用心。
剧组尝试了不少新东西，然而更多情况下，摄影机位没有那么理想。
威胁的出现交代潦草（很多直接从镜头边缘进入画面的情况）。
第一部里，Boss战还融合了追车的桥段。
第二部没有太多新意，场景上那段全是镜子的战斗并没达到本片需要的高潮效果。
相反，我觉得那一段有点让人着急。
最后，John做了第一部就有人做的事情：在酒店里杀人。
但是John一做这个事情（杀的还是个High Table的人），就好比像Matrix里他吃了药丸一样。
片子一下把整个世界打开了。
其实从目前的剧情看，第二部其实是一个“三部曲”的第一部。而第一部本身有点像一个外传似的。
【以下有剧透】
可以说我个人觉得第二部开始，整个系列要完蛋。
因为片子开始偏离本源，动作部分有新的尝试，但是没有重大突破还有些倒退。
一些演员和角色安排实在糟糕。
所以对于第三部我没有重大的期待。
然而第三部看完后，我不敢说这一部又有什么突破，但是至少在玩法上，又回到了1代。
镜头选择比第二部好了一些，部分新场景用了更多镜头摆放和更多的剪辑（比如在马房那里用马来KO）。片头的图书馆和陈列了各种刀的长廊，都是很小的场景。但是镜头变化的次数非常多。
Halle Berry在这部片子里还是让我觉得她说话的戏非常一般，打起来的时候精彩很多。
和狗一起出击那一段用了低镜头位高速横移。其它部分还是用的传统的John Wick式战斗。
但我觉得那种开阔场景不适合一直拍JW式枪战。
因为看多了我开始质疑怎么就没有敌人在别的地方出现从背后来一枪，每次开枪都是打到墙上给主角一个警示让她/他靠着掩体然后出来爆头。
开阔场景威胁的进入越来越有《星球大战》里Storm Trooper那种biubiubiu的感觉。
即便如此，我觉得Halle Berry没有给这一部拖后腿（比Ruby Rose好10亿倍，毕竟是影后）
摩托车是Keanu本人的挚爱也是他除了演艺以外的生意。
本作摩托车战感觉是烧钱，没太多必要，而且骑马骑摩托车让我不禁的思考为什么没人在街上就朝他来一枪。之前开野马我还可以justify，可能车是防弹的。
骑摩托骑马········meh·········not so much。
John Wick费了大半部电影，找到了High Table的人自己断了个手指求生存
进行了一次我非常不想看到的问答。
问：你为什么要活着
答：to remember...（我差点想喊出WTF）
然后每隔多久又和酒店的人一起开始反抗High Table了。
剧情上的莫名其妙让我略有些失望，但是最后的战斗是本片最好的创新部分之一。
你可以看到本片大量的增加场景，增加武器，(短枪，长枪，刀，飞刀，马，赤手空拳····）。
增加不同敌人战斗风格。
但是在Continental最后一战，敌人穿了新型防弹衣，片子还是回归1代拍摄方式。
固定镜头，威胁的出现稍微make sense了很多（进门，从转角出来之类的）。
但节奏上更快。
JW1是：engage，tackle，headshot
JW3是：engage，tackle，bodyshot 12345，engage其它人，回身engage，tackle，上膛，headshot 12345.
多了一些节奏点，整个的战斗从1代的Rap，变成了3代的交响乐。（很可惜维瓦尔第的四季曲没一直用下去）。
因为从John开始说I need guns, lots of guns.
一直到四季曲响起，这一段是本片高光，燃点Max。
从大节奏上看，这一段铺垫和处理的非常好。
高节奏战斗 =》 换枪 =》 敌人减少，节奏合理降低。
开始进入肉搏战，开始挨打，boss战，拼刀（虽然那个boss简直就是个creep）
整部电影他就是这样：
总体来讲，第三部较第二部，整体质量回升不少。
票房也非常的rewarding，57M的首发周票房立刻把Avengers从票房榜上踢下去。
这个票房也是第二部的一倍（几乎，第二部首发周30.4M，第一部首发周是14.4M）
以此看来第四部肯定不久就会公布。
这一部里对于世界观的刻画有些潦草（芭蕾舞一直到沙漠整个这一段非常莫名其妙）
战斗上虽然用心了许多，但是我前面提到了，开放场景让人觉得敌人有点Storm Trooper的biubiubiu的感觉。枪都不像是要来杀人的，而是用来警告主角用的。
肉搏战好了许多，也让这一部成为了JW系列里第一部R级别的电影。
马棚里的战斗，开枪没有惊动马让我觉得很假，但是就当是个调味料，我不喜欢或许有人喜欢吧。
至于摩托车那一段，我也觉得可有可无。
这些点除外，我非常喜欢这一部的想法。
尤其是Halle那一段里，那两只狗的演出非常精彩。咬蛋处理可以更血腥一点（直接把屌给扯出来那样····）扔飞刀那一段也很棒（最后那一斧头引得电影院里一阵惊呼）
总之，第四部里，我希望导演能解决这些问题：
1. 开阔场景下，威胁出现的拍摄方式。不要过于单调，墙上被子弹打中哒哒哒，主角躲到墙后面然后回身啪啪啪····反正John的西装是防弹的，不如让他挨几枪。
如果没法解决，还是回归本源，在室内作战，还可以混入大量人群来合理化威胁的出现。
2. 处理威胁的方式尽可能回归真实化，不要开枪时马都不动，John拍一下马就乱蹬。类似的问题不用多说，追车方面其实可以引入更多帅毙美国肌肉车，1代有老野马，4代不如来一辆道奇demon。
3. 反正已经R rating了，more blood please，整部片子John不知道杀了多少人，西装比我平时穿的还干净。杀的人都不怎么出血。
4. 动作片可以故事简单，但是至少讲清楚起因，动机，结果。这一部他跑来跑去有些莫名其妙。同样的，敌人也要动机清楚点，不要打着打着打出情感了，能背后杀就背后杀，不要玩消失玩忍术躲在玻璃后面笑。
5. 这一部里面精彩的One liner joke比第一部少了太多。
然后是一些不是问题的期待，纯个人想法
6. 能不能给John一个机械ring finger，我强迫症犯了，我想要一个完整的John，please please please。
7. 可以考虑用韩国的《老男孩》里面锤子战那一段的慢速横向拍摄，也是用钝器。
8. 可以尝试Kingsman里教堂战那样镜头跟拍，剪辑时镜头跟着John的拳头或者抛出去的武器走，目前除了kingsman，还没看到有动作片那样拍的，教堂战那一段真的革新了动作片拍摄和剪辑方式。
9. 更多cameo几个杀手，Halle都来了，不如邀请布拉德皮特，汤姆克鲁斯什么的，反正要来一个穿西装能跟Keanu帅成一个档次的，考虑到Keanu的身高，可能适合找个比较高个子的。
来一个长镜头同屏幕的群殴，没必要担心人太多了观众反应不过来。战斗节奏已经有了Rap式的清晰，有了古典交响乐的纷繁，这一次不如来一次乱中有序的Jazz。两个人的Engage Tackle Headshot（或者别的新元素）可以完全打乱混合。
Halle那一段其实只有很少的两个人合作的镜头，更多是分开拍摄。
ME NO LIKEY ：（
10. 古典乐和暴力的反差是常见的，鼓励剧组继续使用，还有···连Kill Bill都有一人击杀Crazy 88.
剧组这次有钱了，来一次百人斩吧····（pretty please）
最后，我知道我可能有些苛刻。
但是动作片必须不停创新，不然同样的东西不停的拍的话，会失去新意让人腻烦。
电影这行业不进则退是没有办法的事情。
你同样水平的电影拍两部，第一部可以好评，第二部就算维持了水平也可能被人说不好。
所以我一直在拿比上一部更高的要求来要求这个系列。
毕竟这些年好动作片很少了，这个算是真爱了····
2 ) 欢迎购买追杀3：启示录，我们致力于给您不一样的体验
欢迎进入极速追杀3：启示录的世界，我们强烈推荐您使用您熟悉的CS的操作设置进入游戏。
这是一个民风淳朴的世界，市民们对于凶杀见怪不怪，熟视无睹，您可以在商场里，地铁里，车站里，尽情享受您的狩猎。我们还会专门清空一条大桥供您享受飙车追杀的快感。这一代里我们添加了双人系统，您可以在名为刺客信条的支线任务中和队友并肩作战，体验古迹文化，异域风情，杀死敌人后长按b键收集弹药，当然您也可以在战斗中掠夺，我们甚至在双人系统中增加了狗辅助作战，该狗自带复活甲，当您的连击积累到一定程度时，便可释放与狗狗辅助连击的高级技能，对于处于高塔地形下的NPC极为有效。当清扫结束后，还会有小兵专程过来给你送车。
您可以看到很多熟悉的老面孔，在上一代里，里我们找来了美国众神里的锤子神和蜘蛛神，他们的表演令人印象深刻。但我们没有止步于此，我们找来了权游里的现任高庭公爵，他现在依然热衷于金币和背叛，相信当他讲话时会让您觉得难以释怀的亲切和熟悉。还有哥谭的企鹅人，我们的科波波特先生放弃了在哥谭里的一切，又扎扎实实的重新从底层做起，做起了电话员。他的发际线让我们相信他还是原来的那个他，在这个淳朴的社会他一定可以做得很好。
不用担心小兵过于难打，因为我们在npc系统中增加了“不要一起上，能上一个就不上两个”的设置，一旦敌人数量较多，他们就会趴在地上，扭来扭去，当您解决了你手头的对手时再扑上来，确保您一个个战胜他们。不过建议您动作要快，否则扭的时间长了腰会疼，而且时间长了也丢人是不。游戏中途玩家可以到酒店休息，补充医疗。嘿，同时我们保留了上一作中备受好评的“与想要杀您的杀手在酒店把酒言欢的”彩蛋。
尽管我们知道你很讨厌那个穿着黑色披风的反派女T，尽管她是如此的装逼，不可一世，胡作非为，但是我们还是不能让您在和队友与她共处一室，肆无忌惮的威胁您的生命时将她杀掉。因为我们需要她引出下一部的反派并靠她拖延剧情，这个时候我们锁定了您的武器和行动力，并将她转化为剧情NPC播放视频动画，视频播放完后，NPC会迅速离开回到她自己的房间里，呆着不动，尽管您随时能上去结果了她但是对不起，自由度受限。还不是时候，请谅解。
不过嘿，我们保留了上一代中您非常喜爱的购买武器环节！而且你猜怎么着？您是在酒店里挑选武器哟！这么老的场景，您来过多少次了都不能自由探索，里面有多少宝藏道具可想而知吧！而且在这一代里，您可以随意挑选无需消耗金币。还有友好的黑人代理为您全程解说推荐！
我们在游戏后半程升级了武器弹药系统，尽管实际操作效果看起来差不多。不过嘿，剩余的主线任务里我们还是用了双人系统呦！任务开始时，我们会让一些辅助NPC上去送死，当然最后解决杂鱼还是需要您这个玩家来。另外由于美工部的同事坚决不肯996，我们给部分NPC杂鱼穿上护甲遮住了他们的脸。为了说得过去，我们就说增加游戏难度，给杂鱼们加护甲。这会增加您的困难，不过没关系，实在打不过您还可以回商店重新装备重型武器。不过这样，敌人有护甲这个设计就跟没加一样了。
我们明白，尽管系统道具地图全面升级，但重复度较高的任务和单一的操作方法，还是会让您觉得无聊，以我们在场景上下足了功夫，霓虹灯，科技光。炫酷的现代场景，眼花缭乱，一定会给您带来不一样的游戏体验！就单单靠这个，只要我们肯还能拍上好几部！
而且我们对未来还有更大的规划！我们将在接下来的剧情里继续引入高层，毕竟我们有12多个人可拍呢！而现在具体引入多少我们自己都不清楚！我们还将您昔日的队友转化为敌人！您将继续孤立无援下去！这是我们的核心！
记住，不管您将来的动机是什么，那都只是连锁反应罢了！您是被别人不停的推动的，不得不做出行动去做！这也是我们的核心！就像谍影重重只能马特达蒙来拍，碟中谍必须找汤姆一样！而且这一切永远是短短几天里发生的事情，不能断开，不能告一段落，而最开始的原因，就是That car ，and that fu**ing dog！
3 ) 知识就是力量
重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。
《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。
或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。
“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。
本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。
不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。
全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。
《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。
从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。
《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。
虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。
《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。
4 ) 不知道怎么来的7.9分?
不谈故事如何, 肯定屎就对了. 🤣 作为动作片打斗动作太慢...最后选择2倍速看才勉强算动作片.😂 一群人拿着机关枪围着哈莉贝瑞和基努李维斯, 就这样也被别人屠了...第一滴血也没有这么拍呀.😂 配角的送人头方式不要太简单粗暴, 天朝的武打片最起码还再主角背后乱舞两下, 这下好了, 配角在主角打别人的时候一动不动🤣 简直侮辱了干杀手这个行当的智商. 真的想不通评4星5星的, 情怀也请有个节制好吧, 最多三星行不行? 但是三星我是打不出手. 一星. 浪费我时间...我是一般不写什么影评的, 这次真的忍不住. 太TND烂了!
5 ) 三步一杀，十步全躺，年度动作片最佳，杀神为何如此生猛？
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：booka
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2014年，一部充斥着肉搏、枪战、以暴制暴的R级动作片《疾速追杀》横空出世。
以2000万美元的成本搏出了8900万美元的票房，让出品方狮门影业大赚了一笔。
更重要的是，它让男主角基努·里维斯在好莱坞“咸鱼翻身”（此前，他参与的《太极侠》《四十七浪人》等电影口碑差，还赔钱）。
尝到甜头的狮门影业决定打造“疾速”系列，继续讲述这个以暴制暴的故事。
2017年，“疾速”系列第二部《疾速特攻》问世，全球狂收1.71亿美元，“疾速”系列更被誉为“近10年来最好的动作片系列”。
时隔两年，第三部《疾速备战》正式上映。
首周票房吸金9200万美元，击败《复联4》登顶周末票房冠军；总票房斩获3亿美元，远超前2部票房的总和。
第三部不仅在票房上赚得盆满钵满，而且在口碑上也再创新高。
烂番茄新鲜度90%，IMDb8.0，豆瓣评分8.2，均创系列最佳。
《娱乐周刊》评价其“这是一部动作戏份设计精彩、暴力场面不断、世界观宏大的动作电影。”
《滚石杂志》则认为第三部“比前两部更暴力、更血腥，现在迫不及待地想看第四部！”
作为“疾速”系列的粉丝，眼看着它的口碑一天天暴涨，自己却无法在电影院里大饱眼福，这实在是一种遗憾。
没办法去电影院感受一番，那就等着字幕组来帮忙吧。
苦心人，天不负，等了2个多月，它终于熟透了！
>>>>剧情梳理
“疾速”系列，又名“还我狗命”系列。
因为这个故事要从一条狗的死亡说起。
约翰·威克（John Wick）是一个为了爱情而退隐江湖的传奇杀手。
虽然他人不在江湖，但江湖仍然流传着他的传说。
也许是命运的故意捉弄，渴望平淡生活的约翰遭遇了人生的重大挫折——
挚爱的妻子因病去世了。
妻子在临终前，专门为约翰买了一只小狗，希望在它的陪伴下，他能走出痛苦，迎接全新的生活。
这只狗也成为约翰对于妻子，对于这个世界最后的羁绊。
有一天，俄罗斯黑帮的公子哥一眼看中了约翰的座驾，还要打算买下它。
不过被约翰冷漠拒绝。
这小哥咽不下这口气，偷偷潜入约翰的家，把他爆揍一顿，顺便抢走了车。
更可恨的是，他把无辜的狗狗给杀死了！
这条狗可是妻子送给他的最后一份礼物，也是他最后的寄托和希望。
而如今，这一切全部破灭。
人不犯我，我不犯人，人若犯我，斩草除根。
愤怒的约翰为了给爱犬报仇雪恨，重出江湖，传说中的“夜魔”再度出现。
他一个人，灭掉了整个俄罗斯黑帮！
第二部《疾速特攻》中，约翰清理完俄罗斯黑帮之后，准备重新回到普通人的生活。
这时，意大利犯罪集团的少爷桑提诺来敲门拜访。
为了争夺黑帮老大的位置，桑提诺想借着约翰之手将姐姐除掉。
一个专业的杀手，最重要的品质就是遵守契约。
为了不违背当年许下的承诺，约翰只好践行自己的诺言，干完这一票。
万万没想到的是，约翰受到了背叛。他不仅背了黑锅，还被桑迪诺悬赏通缉。
惹怒约翰的人，没谁能活着。
约翰在大陆酒店一枪崩了桑迪诺，但他同时也违反了“高桌会”的规定，被组织除名，背上了一条1400万美金的全球猎杀令！
1400万美元的高额赏金，换做谁都忍不住诱惑。
形形色色的杀手都开始磨刀霍霍，准备擒住约翰...
系列第三部《疾速备战》紧接《疾速特攻》结尾。
一方面，躲避追杀的约翰找到了白俄罗斯黑帮老大“总监”，希望旧主给自己一条生路，协助他找到高桌会管理层的“长老”，以求撤销通缉令。
另一方面，高桌会派出审判员，对曾经协助约翰的黑帮成员进行制裁，并专门派出杀手，追捕约翰…
正如电影的英文副标题"Parabellum"所寓意的那样——
“欲求和平，必先备战”！
为了活下去，约翰必须要用一场场厮杀、一场场血雨腥风的激战来换取最后的自由……
>>>>>>暴力美学，废话少说直接干仗
“疾速”系列之所以受到动作片爱好者的喜爱，很大一部分原因就是电影将暴力美学发挥到了极致。
血肉模糊、拳拳暴力的搏斗，精准致命、火光冲天的枪战，花哨十足、疾速紧张的飙车戏…
整部电影不需要太多的文戏和台词，只需要华丽的动作设计，简单直接的暴力，就能让观众的肾上腺素激增，彻底燥起来。
而疾速系列能在动作片中脱颖而出，在于它回归了动作本身。
在演员能力不够，剪辑来凑的今天，许多动作片都是依靠后期强大的剪辑拼凑出犀利的动作。
这些动作看似凌厉，但牺牲掉的是动作的真实和完整性。
疾速系列反其道而行之，它的动作连贯无剪辑，有时甚至一镜到底，这足见其动作设计的精巧，演员过硬的能力，以及镜头和场面调度上的精准。
“疾速”系列在暴力美学方面的成功，主要仰仗着导演查德·斯塔赫斯基。
查德·斯塔赫斯基，原本是一名专业的特技演员，曾经在《虎胆龙威4》《V字仇杀队》等电影中当过武替（他也是基诺·里维斯在《黑客帝国》中的武替）。
在武替这个行业打拼多年的他已经积攒了很多的经验，所以，对于如何拍出一套行云流水的动作戏，他十分有心得。
在《疾速备战》中，他将动作戏不断升级，打斗场面也比之前两部更残酷、更暴力。
电影一开场，就是一场发生在图书馆里的打斗戏码。
由NBA球星博班·马扬诺维奇饰演的巨人杀手与约翰在图书馆狭路相逢。
面对身高2.21m的对手，约翰变得娇小了很多。
关于这段格斗戏，让人震惊就是，
硬皮书竟然可以变成一种极具杀伤力的武器。
当看到这场身高差距悬殊的格斗战，我就不禁地想起李小龙在《死亡游戏》与卡里姆·阿卜杜尔-贾巴尔的那场对决。
或许导演在对李小龙的电影表达一份致敬之意吧。
除了畅快淋漓的肉搏激战之外，电影还安排了密集的枪战、飞刀大战、飙车戏…
其中，最值得一提的就有两场戏：
一场是，时长5分钟左右的飞刀大战。
在狭长的古董店走廊，约翰与对手赤膊对打之后，直接展开了一场飞刀互捅的致命大战。
另一场则是，飙马大战摩托车。
逃亡中的约翰骑着赛马奔驰在公路上，凭借着矫健的身手和好枪法，横扫摩托车大军。
这些镜头连贯完整，没有剪辑带来的错位和碎片感，而是让人感觉酣畅淋漓，一气呵成。
风格鲜明的动作戏是“疾速”系列电影最大的亮点，它的成功除了导演对动作戏的驾驭之外，还有演员们的自我牺牲。
为了饰演约翰这个角色，基努都是亲自上阵，几乎没有使用替身。
而为了拍好这些精彩的动作戏，他还特意苦练了5个月的枪法、柔道、柔术、武术、马术。
对此，他曾说道：
“拍摄这部电影，超越之前拍摄动作片的特技难度，但是因为我自己太喜欢约翰这个角色，所以即便我岁数再大，我也接受这个挑战。”
在第三部中，哈莉·贝瑞也倾力加盟，饰演了一个与约翰有过交集的大陆酒店管理者索菲亚。
作为一名女杀手，她有出色的枪法和矫健的功夫，下手果断，招招狠毒。
同时，她手里的几只猎犬更是勇猛十足，战斗力超强。
为了演好这个角色，哈莉·贝瑞训练了大半年，不仅专门学习了柔道、合气道、功夫和枪法，而且还学习了如何训犬。
对她来说，这部戏的体能训练是“整个职业生涯中最艰苦的一次。”
>>>>>>高桌会，一个神秘的电影宇宙
除了极致的暴力美学风格之外，“疾速”系列里构建的世界观也是十分迷人的地方。
高桌会是一个遍及全球、拥有一套严密的运行机制和规章制度的组织。
赏金杀手、俄罗斯帮、意大利黑手党、“美国丐帮”包厘帮…众多帮派和犯罪分子都是该组织的一员。
高桌会有统一的流通金币。
金币不仅可以作为识别对方身份的工具，而且可以用来悬赏杀人、求人办事。
每一次发布悬赏追杀令，所有的成员都能收到提示，成员都可以为了赏金去追捕目标猎物。
而为了掩盖真相，还有一个专门的清理部门来收拾现场，让血腥和混乱恢复往常。
清理部门的暗号接头方式，就是点餐。
高桌会的势力范围十分广，即便是在遥远的非洲，都有它的据点。
为了方便成员的日常交流、悬赏刺杀令的公布，每个据点都会设有一家大陆酒店。
所有的大陆酒店都有统一的规矩，那就是：
酒店是神圣之地，杜绝一切杀人等犯罪行为。
一旦违背这个规矩，会员身份立刻被撤销，同时还要面临通缉和处决的下场。
高桌会成员之间可以存在契约关系，这份契约用一个带有手指血印的勋章来象征。
一旦契约达成，就代表了这是一个不可破坏的承诺，如果违背承诺，只能被组织开除和追杀。
在我看来，高桌会这个庞大的组织，拥有一个十分宏大的世界观。
它拥有清晰严苛的规则，让整个江湖都充满“道义”。
如果在电影继续大卖的情况下，出品方势必会将它扩展成了一个完整电影宇宙。
目前，它的衍生剧《大陆酒店》正在筹备，狮门也购买了剧本《Ballerina》，据说要与“疾速”系列融合，拍成外传。
更重要的是，“疾速”系列的第四部已经确定于2021年5月21日上映，基努·里维斯和查德·斯塔赫斯基都将回归。
对此，基努·里维斯表示，“只要两条腿还能跑得动，影迷们想让我跑多远都可以”。
“疾速”系列用一句话来概括，那就是——
你杀我狗，我宰你全家。
在约翰的内心世界里，他是一个试图寻找和平和内心平静的人，爱情是他的依靠，爱犬是他的良药。
爱犬的死亡，改变了杀狗人的命运，也彻底毁掉了约翰的理想。
这种毁灭对于约翰来说是一种被动性的选择，一种摧毁性的打击，更引发了一场场不可收拾的杀戮。
生活残酷、社会纲常的混乱，让一个追求和平的人重新回到茹毛饮血的杀手生活。
此刻他明白，他再也无法拥有普通人的生活。
孤军奋战的他，只有靠自己杀出一条血路，带着和妻子美好的回忆活下去。
在险恶的江湖，没路走的约翰，只有一拼到底。
用战争阻止战争，用暴力抵抗暴力。
这一次不废话，就直接杀上吧。
（三部顺序：疾速追杀，疾速特攻，疾速备战）
文/booka
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6 ) 为什么john wick会如此迷人
只能说是随便唠嗑唠嗑，不算正式的影评
八月14号，《疾速备战》终于出了网络高清蓝光资源。我在第一时间就迫不及待的下载观看（如果有条件的话我是一定会去香港看的.....）。除了享受到顶级的视觉盛宴外，我还在不停感慨好莱坞对于其他国家多种类型电影的学习与融合能力，并将这些元素以一种合理的方式融入电影中，成功的取悦观众。而在某种程度上，《疾速追杀》系列代表了好莱坞对亚洲动作电影学习与实践的最高水准。
我为什么会如此钟情于john wick这个动作电影系列？大概是因为它足够纯粹吧。
说实话，在这个愈加绚烂的好莱坞大片时代，想要看到这么一个硬派的纯种动作电影真的是越来越难了。
在过去大部分好莱坞动作电影都是以手持摄影+快速剪切的拍摄环境下，《疾速追杀》横空出世，以一种优雅而复古的“创新”模式给这个类型注入了新鲜血液，那么到底是什么让此系列的动作风格能在一众大片里独树一帜，并掀起好莱坞动作“革新”的狂潮呢？
就先以拍摄手法开始吧。过去大部分好莱坞式的格斗场景都是以这种方式拍摄的:通过镜头角度的调整，压缩双方之间的身体距离，配合上手持摄影的摇摆感，并在后期进行快速的音效画面剪切，从而建立一种伪·临场感。不是说这种拍摄手法就不好（用不好的基本都是很多美剧打斗水准），用得好的例子也多的是（《谍影重重3》中那场极其经典的摩洛哥小镇打斗），而是这种手法本身就是一种为了掩盖演员武术功底而被迫使用的措施。
那《疾速追杀》的动作戏是怎么拍摄的呢？镜头上大多以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位。打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位。每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳、脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切（平均每个镜头零点几秒）来分解这个动作。
这种拍摄手法相信各位其实也不陌生，上个世纪的各种经典香港武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，就有一个非常重要的条件：演员自身的身体素质和武术功底。你看香港那些动作演员，无论是知名的武打巨星，或是凶神恶煞的反派，还是一两拳就撂倒的龙套，那基本都是从小就开始练武术的。除非有十多年以上的训练，不然真的很难凭借这种拍摄手法来拍出观众想要的效果，而这种武术功底也绝非几个月的训练就能速成的....
不过还好，本片无论是导演（曾经当过多年的动作替身）还是主演（基努多年的功夫片拍摄经验），亦或是各种武行演员（据说把大半个好莱坞的武行都找来了，好多角色其实都是同一个动作替身演的），这些过人的基础决定了本片的拍摄模式，在“复古”的拍摄风格和写实的动作设计下保证了最大的视觉观赏性。
当然，仅靠优秀的武行与港式拍摄风格是不足以让《疾速追杀》系列获得如此成功的，那么这个系列到底还有什么法宝呢？
灯光、色彩与布景，简言之，就是影像美感。这是john wick系列的一个极大的闪光点，在之前我都不记得能有哪部好莱坞动作片会在这方面如此讲究。
就先拿第一部与第二部的灯光色彩来说吧：第一部中酒吧的枪战戏灯光是有很明显的区分不同空间的作用，无论是浴场、会客厅还是迪厅，都有两层以上的光线在画面中互相融合或是陪衬；
第二部中的镜像空间（此处很明显是向李小龙的《龙争虎斗》致敬）更是将光线与色彩玩出了花。而且在各种高饱和度的光影下，人物的动作还呈现出一种剪影的感觉。再加上各种介质对于不同光源的视觉反馈（水、烟、玻璃和镜子），这就自然而然的将《疾速追杀》的打斗与其他光线粗糙直白的动作电影区别开来，创造出了不少优雅的视觉奇观。
说到“优雅”，就不得不提到本系列的布景了。和很多传统的杀手电影不同，在《疾速追杀》的杀手世界观中，无论是高雅的大陆酒店，还是纽约的夜景街头，亦或是地下丐帮和脏兮兮的修车场，这些布景在灯光的点缀和摄影师的机位角度下，无论姿态高还是低，都自带一种资本主义的优雅气息（误）。也正是这些基于电影美术设计上的风格尝试，才让《疾速追杀》的镜头美感在一众好莱坞常规动作电影中独树一帜。
前两部的美术可以说是优秀，那第三部的镜头美感就是“艺术”了，中景镜头的灯光与摄影简直惊为天人,我就不细说了，你们自己一看便知。
最后要说的，也正是本系列的大杀器：武器和“Gun-Fu”（枪夫）。通常一部动作电影对各种武器的使用往往能直接代表导演、编剧和武术指导的想象力与拍摄功力、动作设计实力等。就这方面来说，成龙的动作喜剧绝对是最好的例子（给我一个家具城，我能打遍全香港）。而《疾速追杀》算是另辟蹊径了，第一第二部都着重于枪械的介绍与使用（尤其是第二部意大利调酒师的枪械介绍服务真的帅到飞起）。
至于本片的“枪斗术”，像是中轴重锁、莫桑比克、抵近射击什么的我就不多聊了（毕竟我也不是特别懂），只能说非常讲究，就像上文我说过的：“在写实的风格下尽可能保证其最大的视觉观赏性”。
当然，在一二部里的武器大多以枪械为主，哪怕是近身格斗也大多是赤手空拳或是正在夺枪什么的（除了那只铅笔）。那么为了风格创新并成功吸引观众眼球，第三部就增加了许多除枪械外的近身武器格斗，下面我就来痛快的聊一聊。
首先就是开场的图书馆打斗，这场算是开胃菜，john wick要凭借188的身高战胜一个221的杀手（换句话说，就是常规的身体击打、格挡和关节技对此人不管用）。
在这场戏里，john致胜的法宝是一本硬皮书。上一次看到在格斗中使用书本的电影还是《谍影重重3》了，那一场的动作设计非常精妙，但就视觉冲击力来讲还是《疾速备战》强。连续两次用书本击打对手裆部（瞬间造成大量痛感，并一定程度上封锁其下半身的活动）。
将书挨在对方面门上用力击打（加快对方晕眩），外加连续两次脸部重击（硬皮书的外壳是真的硬）。
然后用书本抵住对手脖子击打（阻碍血液流动和呼吸），塞入嘴中重击三下（直接把对手下巴打折了），最后用书一击击断敌人的脖子，结束战斗。
这种原始而又独具美感的非限制级暴力元素的呈现也算是《疾速追杀》系列能区别于对手的原因之一吧....
下一场就是与唐人街黑帮的刀战了，事实上这一场近身格斗战是我觉得最好看的一场（果然还是华人替身比较能打出花样吗）。一开始就是john wick小秀了一把枪械组装的技术，当然受限于时间这把自制枪只打死了一个人（感觉这一段有点累赘，要是精简一些应该会更好）。
然后john继续逃亡，在一条长廊拐角处停下埋伏（在这种长廊内受限于空间基本没有躲开子弹的可能，还是伏击对手胜算更大些）。然后就是一段时长大约四分钟的疯狂刀战（其实还有斧头），华人武替的拳脚功夫的观赏性相当好看，尤其是与基努打得最久的陈虎（基努的老相识了），几个挥砍的动作相当漂亮。当然，john在这种狭窄空间内的近身战中依然热衷于各种摔角技和关节技（让对手失去平衡支点并短暂失去行动能力），这种动作风格的冲突也是本系列的一个卖点之一。
可能也会有很多人在疑惑为什么john wick在前两部如此亮眼的表现到了第三部就显得如此吃力。well，根据这三部的剧情来看，主要有三点原因：一，john在复出之前已经退休了大约五年，身体素质和反应机能肯定是退化了；二，承接第二部的剧情来看，john在这之前已经连续打了好几天，极少休息，体能已经开始吃不消了，外加身上各种淤青伤痕什么的（第三部刚开始就被人刺了一刀），状态已经严重下降；三，第一部的反派顶多只能算是正常的黑帮枪手，第二部来刺杀john的杀手也并非顶尖（悬赏金700万元也没多少人敢来），直到第三部被彻底逐出教会并将悬赏金翻倍后，来的基本都是世界级的高手了。
于是在这样的不利处境之下，john更改了战斗思路，以防守为主，节省体力开销，并尽快找出破绽击败敌人（外加各种阴招：踢裆、锤档、击喉、掌耳之类）。但整体还是遵循着“击打躯干→使对手丧失行动能力→迅速击杀”这么一个步骤。而且大量使用柔道、关节技、摔角技什么的（我感觉第三部的摔角技要比前两部多很多），这在第三部的剧情也是有说明的（出身于俄罗斯黑帮，从小接受摔跤训练）。
另外，在激烈的格斗/枪战中导演还会安插一些非常“真实”的小细节：用锤刀术来避免与敌人角力；更换弹夹的战术动作；互扔飞刀时会有很多次是刀柄打在身上弹回来；水下射击的子弹射程等等等等。正是这些细节的安插，不仅增强了影片的写实可信度，也带来了不少动作设计的趣味性。在这场唐人街刀战的最后，用三个极度暴力的击杀镜头爽快的结束（锤刀入脑，刺刀入眼，飞斧绝杀），实在是让人大呼过瘾。
接下来基本都是一些简短的战斗（意大利黑帮和摩托党），john先是在马厩解决了数个黑手党杀手，这里依旧体现出了主创团队的创意和恶趣味，直接用马来终结对手（荒野大镖客2玩家的梦魇）。
随后抢走一匹马在纽约的街道上与摩托党激情对战（有点《真实的谎言》的味道）。这一段就视觉体验上没有前两场那么精彩且充满新意，主要是过渡作用，由此，影片第一幕正式结束。
第二幕的高潮戏主要就是卡萨布兰卡制币工厂的双人双狗组合枪战，这也应该是john wick系列中单一场景枪战持续时间最长的一场吧（第二部的罗马和纽约都有很明显的场景美术风格变化）。不得不说让军犬介入枪战的点子非常棒，人犬配合的各种战术动作看得相当过瘾，而军犬的速度感与力量感也呈现的相当到位，无论是创意还是执行都无可挑剔。
但抛去这些单单评判枪战部分来看，却显得有点平庸了（仅限于本系列）。战术动作、开枪爆头、小兵战力，这些基本和之前的枪战部分没什么两样，而且显得有些过于泛滥了。再加上此处电子音乐原声的缺失，导致这一段落就少了很多节奏感，也少了很多趣味性。
枪斗术很明显是前两部的主要卖点，也是本系列暴力美学的着重呈现。在前两部中尽管也有出现各种近战肉搏，但枪仍然是终结对手的主要武器。但第三部对于武器多样性的思路转变使得枪战桥段被抢了不少风光，尤其以卡萨布兰卡那段最为明显。你可以很明显的感觉到在前面将近三十分钟的高密度打斗下，这一段的观赏性反而没那么出彩。当然了，至于后面酒店的那场戏，就不会有这些较为明显的问题。
接下来，john wick重回纽约，影片的第三幕开启。首先就是与日本光头杀手的对决，这一段有一场相当精彩的摩托车刀战，而且令我惊喜的是这一场戏竟然大部分都是用长镜头拍摄的，视线随着john的动作左右位移，不仅强调了该环境的速度感，也加强了观众的空间沉浸感。随后二人一路打到大陆酒店，暂时休战。（那个光头和尚也在这里尽显迷弟本质，蛮有反差萌的）
然后就是第三幕最为高潮的酒店大战了，这一段大约打了有二十多分钟，从大厅一直打到顶楼，从枪斗术到激情肉搏，非常精彩。尤其是在前面如此多花样的动作场面一路看下来的情况下还能做的让观众产生这种长时间持续的新鲜感，是很不容易的。这一段基本像打游戏闯关一样，分为很明显的五个关卡，我们慢慢讲。
首先是酒店大厅的第一关，在双方各自撕破脸皮后，高台桌直接派出了最强的特种部队。黑人前台还特地解释了一下对方的装备：高度技术升级后的强力防弹甲和防弹头盔。酒店小兵的子弹打在他们身上基本屁事没有，哪怕是john wick这样的补刀高手也顶多只能将他们的躯干值打满造成硬直，好不容易找到头盔链接处的缝隙才能勉强杀了几个。
这一段真的蛮有意思的，一方只能老老实实挨揍，另一方也无可奈何，只能靠秀操作才拿下几个人头。镜头的运动与剪辑也相当平稳，呈现出双方的装备与战力差距。
第二关里，john wick被迫中途回城，更换了12口径的霰弹枪后回场杀敌。这时敌我双方一转攻势，特种部队基本一出场就被火力压制秒杀，一枪把脑袋轰烂的镜头简直司空见惯。
打斗场景也开始变化，不再是第一关单一色调的酒店大厅，而是一路从狭窄的仓库与水管维修通道打到浴场和泳池。这一段的光线大多都是红、黄、蓝等两层或两层以上的光源相互搭配，在视觉上降低了那种单调重复之感（这也是为什么前面卡萨布兰卡那场稍显单调的原因，场景和光线太过单一了）。
然后来到了第三关，主角像是玩竖版通关游戏一般，要一层一层的干掉不同的敌人，才能见到最终反派。当然由于前面过度的体力消耗和伤痛困扰，john在第一层就被两个杂兵给连续踢飞了五六次，直到敌方亮出短刀，john才找回状态，夺过武器后几刀便将对方反杀。
这里要好好聊一下场景设计了：一个由玻璃搭建的特殊塔形建筑，配合上灯源的空间设计，让此处颇有一种超现实之感。当然，在背景处导演也利用大楼和广告牌的灯光来让这一场景的光源不会有单调感，往上走还会有更加出色的灯光设计。另一个重要的点就是玻璃这种特殊的介质。除了前面我说过的光影质感处理外，玻璃在动作电影里还有更加重要的作用——它能最为直观的体现出动作设计的力量感。在动作电影里，要想将双方的力量感最大化处理的话，除了一般的音效和视觉错位外，最为简单粗暴的手法就是场景道具的破坏了。无论是木头的断裂，还是墙体的裂痕，这些都能直接反映出角色的破坏力。而玻璃这种东西，得益于它自身所固有的“坚硬”性、易碎性和锋利性，所以在特殊场景下玻璃的破碎反而要比其他材质更有视觉张力。
而且另一方面，由于其带有的透明性，在角色打斗中反而可能起到阻碍迷惑对手的作用（对观众来说也是一样，一种天然的视觉陷阱），这就给打斗中的剧情带来了更多的曲折性。所以，在动作电影中，玻璃真的是个好东西。
接下来来到了第四关，事实下从这关开始基本都是大型粉丝见面会了，两个忠实的迷弟见到偶像后开心得将他一脚踢飞了好几米远。而且在前两局john wick是被这两位粉丝吊着打的。也算这两位有礼貌，没下死手，拉起john之后表示可以慢慢来。而在第三局，john解下裤腰带，开始转变战斗思路了。
看一下这张图，有趣的是哪怕john wick被打的跪下都和这两人站着差不多高，这就意味着john的肢体长度是占据优势的。
在进攻上，利用皮带抽打来增加攻击范围；而防守上则是用皮带锁住对方的攻击方向，然后配合上自身擅长的关节技、摔角技，还有击档、掌耳之类的阴招，逐渐占据了上风。最后以连续两个精彩的背摔，结束战斗。
而且john胜利后也很谦虚的表示点到为止，饶了两人一命，继续上楼打boss去了（这好像是该系列中第二次未下杀手吧）。
不过这一段我还是要挑些刺出来。相信喜爱动作电影的观众应该看出来了，这两个迷弟就是《突袭》系列中战斗力超吊的BOSS，看过电影的估计都不会忘记他们那恐怖的战斗力。但在《疾速追杀》中，感觉两人的战力表现低了一个档次（也可能是因为不同的动作设计风格所导致的）。还有一个就是一打二的蹩脚感。你看很多早期李小龙电影，大部分一挑多那基本都是两个人对打，后面一群在那里左右横跳，直到打完这个，再去打下一个（葫芦娃救爷爷）。
而在成龙的电影里，无论是一挑二，一挑三，还是一挑四，你能感到他们是真的在多人围殴一个人，这是优秀的武术指导，精彩的动作设计，超凡的武打演员和精妙的镜头语言所共同决定的（尤其是《警察故事》里最后八分钟的商场大战）。而《疾速备战》中这一段由于动作都是大开大合的地面战，再加上主演基努的年龄也已经过了五十五岁，所以在紧凑感上离辉煌的香港功夫电影还有不少的差距。
最后一关就是与日本光头的战斗了，其实这一段也没多少可说的，顶多就是导演将我前面所说的所有动作场景灯光摄影元素在重新利用了一遍，背景加上LED灯源的动态光影效果以减少观众的视觉疲劳感。说实在的，能让这连续二十多分钟的打斗片段持续产生新鲜感，导演和诸位主创人员已经算是非常牛逼了。至此，第三部动作戏的简要讲解终于完毕。
除去动作元素的复古潮流和创新改造外，本系列另一个吃透我的卖点就是杀手江湖的世界观构建。无论是大的组织，还是小的个体户，又或是钱币流通与信息交易，还有就是无处不在的江湖规矩，这是一个无处不受到制约的世界，束缚与代价都真真切切的存在。就是这些从大到小的细节无不让我对这个杀手世界着迷。
当然，结局表明了这个系列会继续拍摄续集，并进一步扩大其杀手世界观。但我却忧心忡忡，毕竟在本片收尾时已经出现了不少瑕疵，这个世界观如果任其进一步是扩展下去也可能会逐渐崩塌。我还是希望这个系列能在一个关键的节点以一种爽快的方式去结束这一切，而不要强行输血，最终搞成只想着利益的“活死人”印钞机。
最后来一句题外话：说实在的，看了那么多亡命杀手因为正邪、亲人和朋友走上杀戮之路的电影，我都对他们的动机厌烦了。直到《疾速追杀》的出现，我终于看到了一个不一样的开头。一个退休多年的杀手刚刚经历亡妻之痛，将妻子留下的那条狗狗当成了唯一的寄托并决定继续生活，结果没过几天就有人来进他的家，揍他的人，抢他的车，还杀了他的狗，最终将他重新逼上复仇之路的故事。说实在的，这多感人啊！
John Wick化身李寻欢使用刀的时候还是很有创意很飚肾上腺素的,其他的打斗已经审美疲劳了; 日本迷弟是有政治隐喻的吧, 尤其对狗狗说sit stay的那一段,不得不让人多想,连动作片都有政治隐喻了......
哇哦，狗党都这么疯了吗？// 现在商片几乎都有动作和枪战，动作片这个类型似乎也没必要了，但John Wick是我唯一还要看的系列：因为每一部一定有那么几下打得特别给劲，一般商片比不了。John Wick之所以最强又与众不同，就在于他会补刀，补到对方都死得透透的了，还要再补一下。这一部延续了“什么玩意儿都能拿来杀人”的传统，又杀出了新意：前半段喜欢马廊那场戏，后半段喜欢装备升级那场，拿那么大个子弹崩人，开眼。//剧情什么的，不要太在意。
基努·里维斯的身手笨拙的像一只大马猴，全程靠着主角光环护体，子弹和尖刀都长了眼睛伤不到他，只见他跟一群武行吃力的套招，再一次神奇的干死了所有人。这种赤裸裸的B级片作为商品，简单粗暴的像AV一样，不断在视觉上刺激观众，给观众做感官的生理按摩，观众只要被爽到了就算光荣的完成了它的类型任务。这个类型能大火，除了R级的简单直接，全程真人CS爆头游戏，它整体的叙事节奏确实也很工整不错。
太装逼了，所有人都在全程装逼。基努里维斯戏如人生，孤家寡人，所有留斯内普中分油腻发型的男人命运都很坎坷。
剧情越来越蠢，打架越来越好看，这一集动刀子比例大了很多
講真，和2相比就沒有那麼喜歡這部，幾個笑點我是笑不出來。這裡確定了男主是白俄羅斯馬菲亞遺孤，並且跟著組織有肉吃的設定對個體戶來說基本是坑爹。基努打槍很認真，而且丟了一手印第安斧。華人結社追殺wick那句我們發財去是最莫名喜感的部分。
杀人可以，杀狗不行。
看的点映。这不成喜剧片了么？//墨菲斯终于又见到了尼奥！🥰🥰🥰
so fucking awesome！！这个系列的剧情只是拍动作戏的借口而已。三条真理：别惹狗主人；打架打jj；john永远不会死！
年纪还是大了。当基努叔说出那句自己在黑客帝国里的经典台词"Guns. Lots of guns"的时候，影院里除了我，几乎没人有反应
比起西装翩翩的基努里维斯更喜欢管理局的小姐姐们：红唇 黑眉 大花臂，粉衫 高跟 小黑裙❛ڡ❛让人浮想到猎天使魔女👼
世界观稳稳的立住了，一脉相承的绝佳气质，格局展开后越铺越规整，剧情弱反倒是减轻观影过程中不必要的思维负担，对所有人都很友好年度动作佳片！真男人取你狗命就一句话不需要玩什么新花样！选角上比第二部更好一些吧，没那么刻意的耍酷，俩小时超值！~PS：基努我可以一辈子！
7分，剧情上其实有那么点逻辑不顺，感觉一群人在原地转圈。好在，，，这个系列谁踏马关心剧情啊！花式杀人大法依然刺激，尤其前面的飞刀大战，帅死了。这个系列一直保持在写实动作的基础上，增加各种观赏性。打得非常吃力的同时，仍保持快感。世界越做越大，下一部要开始复仇了。
全年最精彩动作片，最值得一看的动作系列片，John Wick的宇宙世界。啊我爱基努里维斯
爽片，一直爽，太爽了到最后都有点累；开头丢飞刀的片段莫名幽默；尼奥和墨菲斯的见面；那句《黑客帝国》的guns lots of guns；还有日本杀手在洲际酒店变身迷弟真是太可爱了哈哈哈哈哈哈；必须五星好评，天呐，希望第四部能在大陆上映啊哭唧唧!
举世皆敌，一路通关。依然弱剧情，但拳拳到肉枪枪爆头真TM爽。都说暴力美学，然而无节制的暴力怎可能美，倒是系列拍到现在终于拍出了杀戮的仪式感。爱狗无罪，造反有理，笔芯~~~
这一系列目前最大的担忧在于，出续集的速度赶不上里维斯衰老的速度。
动作设计是一如既往的高水准，尤其开头书与刀的两场动作戏，让最后的boss战也略失光彩。但同样为人称道的世界观，却还是在第三部显示出了步子太大扯到蛋的趋势。而这般疯狂的扩张，John Wick估计到最后真要杀掉灭霸才能满足创作者的野心。
地表最强爱狗男士和地表最强爱狗女士成功碰头，都是因为一条狗杀了一群人。杀人的方式也是层出不穷，比前2部更加让人眼花缭乱，十八般兵器搭配十八般武艺，无论是肉搏还是枪械，都被约翰·威克玩出了花。杀人不再是一种犯罪，而是一种艺术。爆头、插眼、砍手、碎骨、捅心、断肘、锁喉……面面俱到，五花八门。用书杀人，用斧头杀人，扔飞刀杀人，用皮带杀人，甚至还能一边骑摩托车一边杀人……完全刷新观众对动作片的认知范畴，让人耳目一新，打开了新世界的大门。观影过程不禁一直感叹：还能这样？还能这样？还能这样？飞刀一幕干净利落，竟然还有一股武侠风；摩托车大战的长镜头更是巧妙将飙车和打斗相结合，行云流水，一气呵成。拳拳到肉，酐畅淋漓，堪称好莱坞版《突袭》，甚至还有《突袭》的大BOSS加盟，下一部该打伊科·乌艾斯了吧？
把John Wick，不，把所有角色都写成了蠢货，无法相信他们与前两集中的那些角色是同一个人，卡萨布兰卡部分异常无聊乏瘪，哈莉·贝瑞这个人物近乎鸡肋却占据了不小的篇幅，上一集拓展开的惊艳世界观也在这一集走入了机械般的死胡同，然而放下这些缺点，它仍然是为巴斯特·基顿、成龙、李小龙、莱昂内、约翰·韦恩这些伟大的动作类型功臣喝彩致意的，尤其是在对决“突袭”二人组那场戏中，东西方格斗的身心之别于交手间亦流露出了某些禅意之趣，希望第四集能修正回潮。