闪亮的风采

HD

主演:杰弗里·拉什,贾斯廷·布雷恩,索尼娅·托德,克里斯·海伍德,亚历克斯·拉法洛维茨,戈登·波罗,阿明·缪勒-斯塔尔,尼古拉斯·贝尔,Danielle Cox,丽贝卡·古登,马塔·卡泽马利克,John Cousins,诺亚·泰勒,Paul Linkson,Randall Berger,Beverley Vaughan,Phyllis Burford,乔姬·韦瑟斯,Maria Dafnero,Stephen Sheehan,Marianna Doherty,Camilla James,约翰·吉尔古德,David

类型:电影地区:其它语言:英语年份:1996

 剧照

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 剧情介绍

闪亮的风采电影免费高清在线观看全集。
  本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特(David Helfgott)的真人真事改编。  生于犹太人家庭的戴维(Alex Rafalowicz 饰)自幼便展现过人的天赋,他的父亲望子成龙,逼迫戴维苦练钢琴,甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言,而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学,最终父子走向决裂。  长为青年的戴维(Noah Taylor 饰)远赴英国皇家音乐学院求学,在此期间,“拉三”仍然是他心中未了的情结,经过紧张筹备,他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限……  影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖(Geoffrey Rush)。热播电视剧最新电影典当商冠军2015夜幕降临便当店的款待 第二季女子无畏第二季Alive癌症专科医生病历簿孤注一掷:巴西国家队独臂拳王1972新版佐罗侦探:开端鹤啸九天跃影江湖之唐家诀鬼府神工我在这里2009方世玉与洪熙官爱情三部曲茜茜2022传奇校园2吸血鬼家族给个理由先之再点秋香新死亡游戏两极天使同中有异勾魂慑魄名侦探柯南工藤新一的挑战书

 长篇影评

 1 ) 《闪亮的风采》落荒的辉煌

   在我看来,斯科特.希克斯对电影的理解特别自我,他的电影都是馈赠自己,为纪念某一次因“情”悸动而作的大银幕狂想曲。这样的导演,他们的艺术创作不受旁观者的牵制,他可以爱画面胜过爱故事,也可以爱音乐胜过爱语言,他们会用自己的眼睛寻找摄取的猎物,会用自己的耳朵传递他们感受到的震撼,然而会把心留给观众,各种感悟随它去。

   也许冥冥中安排了斯特克与电影《闪亮的风采》的未来关系,于是有了他驻足于一场演奏会,萌动于未知的探索激情,并支付他的诚意,有了与澳大利亚传奇钢琴家大卫.贺夫高特邂逅之后的更为私密的同游之旅。如是,可知《闪亮的风采》是一部人物传记片,诚实又有些狡黠地纪录了大卫.贺夫高特的大半生。

   先抛开影片,如果这是一本书,你的书签会翻卷出这样的时间轴:
大卫.贺夫高特来自波兰犹太裔家庭,出生于1947年的澳大利亚墨尔本,家境并不优裕,父亲是他的音乐启蒙老师,兄弟姊妹里,他与姐姐玛格丽特最亲近。
5岁时展现出钢琴演奏的天赋,在当地参加各种比赛拿大大小小各种奖,神童之名随之而来。14岁时得到留学美国的机会,被他的父亲毁掉,迫他留在家里,神童小钢琴家心智的荷重已至顶点,精神在崩塌中独自修复着。
19岁决然离家到英国皇家音乐学院深造,学习三年,再次突破自己,名声大震。这期间,大卫的学习费用绝大部分靠外界团体或个人资助,其中有位令他萦怀不忘的忘年师友——澳大利亚女作家凯瑟琳.苏珊娜.普理查德。
1970年,大卫24岁,精神分裂症彻底击垮他,他离开英国回到澳大利亚珀斯,与其决裂的父亲拒绝收留他,他自寻生路。之后,他遇到一位好心的老妇人,俩人有短暂的婚姻,离婚后的大卫被送进珀斯的精神病院,又一个十年流逝。1983年,大卫的胞弟在珀斯的一间酒吧找到他,大卫被酒吧老板收留,在那里他像流浪艺人那样讨生活,但活得快乐。
1984年,大卫遇到占星家吉莉安,俩人结婚,大卫的人生峰回路转,第二次的演奏生涯方兴未艾。与霍洛维茨的名字并提,专业人士给予大卫.贺夫高特毫不吝啬的赞誉,大卫的传奇人生就此流畅地谱写开来。

    而合上书,点击播放键,你会发现《闪亮的风采》,除了讲述这样一个故事,它更为独特的吸引力来自斯科特的电影语言,他用一切传统的拍摄理念成就了与众不同的个性化影像。就如同讲一个笑话,说者的技巧与幽默感不同,出来的效果便不同。电影也如此,有关真人真事的传记片很能检验导演的功力,枯燥或灵动,从叙事方式与剪辑手法上能够直接感受。

    大玩家蒂姆罗宾斯给出意见,好的故事要有抓人眼球的好开头,因为没人会在堆积成垃圾山的剧本库里为作者自以为独一的“绝世剧本”谋杀午后茶的大好时光。电影相对幸运,拍出来就会有人看,但有个适口的好开头,其作用也不容忽视。

《闪亮的风采》开场很特别,黑幕,旁白,“先声夺人”,继而用传统的定位镜头缓缓拉出主人公大卫的特写,整个画面只有半面人像,没有时间、地点,这有意贴合了电影的主题,营造出双向的“迷失感”,一个暗示着主人公闭锁上的内心世界,一个映照观者探寻的未知的电影故事。而主人公急促但轻柔的喃喃自语,逼人感受往复碾压车辙的不适,再配合言说的内容,将大卫非正常的精神世界淡淡地勾勒出来。他说他或许就是一只软弱的小猫,需要被安抚被鼓励……观众从这里思索,如果重新来过,大卫的人生轨迹或许不会有那么多斑驳的伤痕。你又会如何看呢?

   说到整部电影的叙事语言,斯科特运用了平行蒙太奇与颠倒蒙太奇并用的方式。剪辑时有两个时间轴,追寻所谓过去与现在并行的设计,然后在其主设计上,再次打乱故事结构,先介绍现状,回过头讲“从前”,期间穿插“现在时”,最后回到现实。
比如,电影一开始,大卫在雨夜奔跑,站在酒吧外面向里张望的场景组合,在电影即将收尾时,这组镜头被重复利用到了剧情里,来了个前后照应。而过度的“时光隧道”是一组大卫奔跑的长镜头。反常规地在静默的画面里,运用正反打镜头模式,把大卫与他眼中的世界联系起来。然后,又用“雨景”来丰富画面中人物的情绪。纵观全片会发现,斯科特的“雨”象征着“大卫”转运的吉兆,因为父亲拒绝收留他,是逃离了“枷锁”;雨夜他进入酒吧,从那儿他才开启了新人生。

   两个人面对面时,镜头会对人物相互切换,这种正反打镜头模式通常在室内场景的人物对话中典型式运用,这种技巧在《闪亮的风采》中且用得频繁极致。斯科特对节奏的把握自有一套,他用正反打、还要用内反打、外反打,从全景到特写,把慢节奏的长镜头推升至快速的短镜头。令我印象最深的出现在大卫获得英国皇家音乐学院录取通知书后,回到家,面对父亲的一系列镜头里。镜头的重点设置在大卫父亲身上,全景—中景—近景—特写不同范围摄入,暗示了大卫父亲作为一家之主的地位。当大卫被父亲毒打倒地时,对大卫及父亲俯拍、仰拍的内反打镜头,则展现了父子间的关系,大卫与父亲极少交汇的眼神又强化了他们之间的隔阂,总之,大卫是小鸡父亲是老鹰,强者对弱者的操控力、压迫感一览无余。

    我觉得,在《闪亮的风采》中,斯科特更喜欢遵循探索主人公内心的目的的逻辑来剪辑。这样他可以打破时空的阻碍,需要借助更多的细节,保证顺理成章的起承转合。在剧中,可以多次看到“眼镜”“烟”“大卫的手”“雨”“鞋子”“跳格子”“红色手套”等等的镜头。而雨是这部影片传递情感的重要道具,为保持故事的连贯性,在断裂的剪接中呈现合一的连续性,斯科特借用“雨”的背景,使其成为接缝的粘合剂存在着。如,剧中演绎大卫精神崩溃,回到珀斯的那段,先用“电话铃声”转场,切走“医院的画面”,再出现电话亭里的大卫。之后,斯科特巧妙地用“雨”“电话对白”,打破了时空的维度。起到故事注脚的作用,解读了大卫及其父亲两个人的心境,并统一了二人所处的同一地点——珀斯。


    女作家凯瑟琳去世后,给大卫邮寄了最后的遗物。这段插曲,斯科特用一分10秒来完成,这些异常平静的细节都是对大卫失去一种“精神鼓励”的归纳总结。前20秒特别有意思,轻易地建立了逻辑必然性的感觉。先是特写镜头,邮箱内包裹,大卫的手。然后,小全景,切入走下楼来的博甘斯太太。之后,近景,画面回到大卫的表情上,他向博甘斯太太问“早安”。再次切入,中近景,博甘斯太太正面脸,尴尬、厌烦的表情,没有回答大卫的问话,显得特别粗鲁无礼。此时,在摄入博甘斯太太时,用了内反打镜头,这给看客设置了“疑惑”的探索空间。紧接着,快速切出,博甘斯太太的背影出离镜头。又剪回到近景,大卫不以为然地自我宽慰,他的动作是耸肩撇撇嘴。继而,稍长的定位镜头仰拍,大卫上楼。(公布结果,大卫没有穿裤子,光着下身,暗示了大卫的人格障碍,另一面展现他的善良礼貌,活在自我的世界。)

    当然,声音与画面错位的剪辑方式是《闪亮的风采》的一大特点,因为全剧的核心是钢琴家的演奏,在弹奏拉三时,画面成了壮丽的背景,声音像奇妙的天象,围绕着画面,剪刀手的魔化技术把这段最为精彩的片段完全呈现,没有打折。这得益于斯科特对音乐的鉴赏力。

    影片的原型大卫在演奏时,他嘴里总会默念什么,这在电影中并没有刻意表现,其实无关紧要。主要是杰弗里.拉什的演技无可挑剔,彻底惊艳了我,努力就有收获,金球奥斯卡影帝的荣誉一定让他倍感欣慰。而诺亚.泰勒虽年轻,却毫不逊色。突然,脑子搭错弦,想到了银幕版《辛普森一家》的宣传广告“瞧瞧我这一家子,你会更爱你自己的家。”我并非幸灾乐祸,对看过《闪亮的风采》的同学们而言,我有点“本末倒置”地乱抓重点,也许能够理解。大卫与其妻子在接受南方周末采访时说,“作为父母,千万别强迫孩子,不要破坏音乐在他们心中的美好感觉”。而“强迫”这往往是望子成龙之路最受欢迎的装备。


     最后,放几个细节图收官。精巧且反复使用的道具、细节是对主人公的精神分析,也有用画面解说剧情的直接用意。
A. 穿错鞋子,剧中出现一次,剧尾巧妙地应和。
B. “袭胸”,大卫对他喜爱的女人示爱方式,在他的世界一切都是随心而为,旁若无人。如此表现,毫无猥琐之意,“稚气未脱”的孩子气是大卫人格障碍的一部分。
C. 特别多的眼镜特写镜头。这里特别注意到两处“破碎”的表征。女作家凯瑟琳去世后返还给大卫的照片,相框里的玻璃膜片破碎,道明大卫人生中某段最为重要的关系结束。后面,大卫父亲破碎的眼镜镜片,在剧情中父子最后见面时,表明,他们之间畸形的父子关系结束,大卫有了自主思想的勇气。另一方面,这强化了大卫父亲的性格特征,这位偏执怯懦的父亲,他的人生受纳粹的迫害,不觉中他又把阴影作为利器伤害了家人,大卫是最大的牺牲品。事实上,大卫是天才,或许冥冥中注定他的人生如此狂乱神奇。

 2 ) 超越“大师”理想的闪亮人生

    我小时候住在离城市颇远的三线厂内,大了跟母亲交谈,她颇为遗憾的说,要是当时在城市里住就好了,可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过,但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时,又有些庆幸,好在没那条件,逃过一劫。但是,能接触下这些文艺的东西总是好的,但是前景往往难以预料,比如《闪亮的风采》中的戴维,由父亲引导上了音乐之路,又在父权下接近崩溃,这种经历不比那些交响曲来的温和。
    对于懵懂无知的孩童来说,他至少在成长开始的原动力上,父母起了很大作用,那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴,捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多,孩子充满了不可琢磨的好奇心,你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩,但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀,但是因为种种原因未能如愿,于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望,成人往往希望在孩子身上实现,于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴,而戴维又是其着力塑造的对象,同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下,父亲严厉、冷酷、自大、狂妄,对于戴维有着极强的控制欲。所以,在他心中,他认为只有他才是真正关心戴维的人,是能主宰戴维命运的人,当戴维有机会出国进修时,他百般阻挠,因为他不能让戴维摆脱他的控制,因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样,他总是摆出一副“我是为你好”的架式,如同自以为能替子民作主的暴君,他摧残着戴维的自信,让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
    片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”,作为犹太人,他曾经在二战承受苦痛,所以极端的相信丛林法则,相信强者才能生存。虽然没这么深的程度,但是很多成人都有类似的处境,比如,因为过去没有机会上大学,就将巨大的希望寄托在孩子身上,为此父母们可以省吃俭用,也要为孩子创造良好的学习环境。当然,这是一种自我的牺牲,但是在为孩子的同时,也多少在为自己能通过孩子实现梦想,出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端,而戴维的遭遇也更加悲惨,他的世界只有音乐,不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐,而是带着痛的,摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高,却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的,记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时,就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹,但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱,戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己,结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始,终于,带着被逐出家门的伤痛,他来到英国,开始了人生新的篇章。但是,那曾经的伤害那么沉重,父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去,恶果还是惯性般的酿成,他演奏了最高难度的钢琴曲,却倒下了,傻了,疯了,曾经的音乐神童沉寂了。
    但是,戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”,看看疯了的戴维,他终于不用再思索技艺上的难度,他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮,因为他不曾经历这样的阶段,他的童年过早被粗暴的塑造,他在“补课”,补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人,他们没有音乐大厅的人那般高雅,却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调,只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动,戴维感受到了生命,感受到了爱情,同时,他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥,只能匆匆一见,随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动,还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅,但是他不再紧张,不再畏缩,他开怀的演奏,面对如雷的掌声,他开心的如孩子般欢笑,最后落泪,那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得,“日子得继续过,是吧?”,他已经自己做了回答,他继续着自己精彩的故事。
    戴维在不幸的童年后终于历经挫折,有了还算美好的转折,如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想,无论任何领域,大师总是极少数的,所以,孩子们成不了大师不必感到挫折,真正需要注意的是,如果孩子没有成为大师,还失去了童年,失去了生命的活力和感知力,那么看着渐渐长大的孩子的茫然,或许还带着忿恨的眼光,那才是作为父母最大的挫折感,所以,今天的父母,未来的父母都需要多看看孩子的眼神,听听孩子的心声,该止住的就止住吧,让他歇歇,感受些快乐,这或许将成为他人生中最美的一次放弃。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/02a7972f0e67c33d1e308929.html

 3 ) 狂人两品

最近和疯子结缘比较多,连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚,我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》,就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名,但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事,我对音乐家并不感冒,何况是一疯子?当年自己也曾想加强音乐修养,买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错,但是自打我买了它以后,很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义,我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以,至今我对音乐的欣赏水准,只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事,我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似,Nash是数学家。理科生都应该是志如铁,意如钢的那一种。临进棺材了,也要半坐起来,对来宾说:“告诉棺材店老板,他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了,这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒,神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说,说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要,但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来,18块,盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30,大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事,多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的,但是傅聪没有疯掉。David疯掉了,因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明,就在于他比后者理性、不偏执,虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细,啰里八嗦,絮絮叨叨。David没有那么幸运,老爸天天要他当胜利者,要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威,去英国皇家音乐学院念完书,老爸的阴影却一直挥之不去。最后,他准备用拉三证明自己的时候,在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴,嘴上叼着香烟,脸上戴着难看的黑眼睛,整个人看上去潦倒落魄,疯疯颠颠。等他进了酒吧,娴熟的指法牛刀小试的时候,众人一下子就完全被他征服了。音乐在手,David哪里是一个落魄的中年汉子?分明是莫大那眼角目光一闪,琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事,是他刚刚病倒时,镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉,但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人,但少疯狂的天才。天才即使疯狂,也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命,无论他是在什么状况下,音乐永远是他生命中的唯一,这让人肃然起敬。如果相反,生命超过了音乐,人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命,这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂,人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子,他对艺术没有什么心得,在数学方面他倒是个天才,获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事,此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础,但是随后他就疯掉了,一疯三十年。

片中他得精神病的一段,我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候,由于他不合群,所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意,一直鼓励和安慰他。毕业以后,Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰,所以他又创造出大学好友的侄女,一个非常可爱的女孩,以满足他对家庭生活的渴望。再后来,在冷战的大环境下,他又想象出一个密探,对方委托他为美国服务,分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍,形成了人格分裂。

在数十年间,他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的,但是又无力说服自己相信这一点,因为他们随时会出现在他面前。直到有一天,小侄女伸手要他抱,他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老!Nash冲出家门,拦在即将驾车离家出走的妻子面前,几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发,他凝视车窗后的妻儿,用他那含混不清的语调说:“我明白了,他们不是真的。因为他们没有变老!”

我非常喜欢这一段,觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下,依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中,他没有放弃理性之光,没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时,依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老,从而证明他们是虚幻不实的,这让人深深感动,也因为自己和他一样,为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯,也坚持使用理性,人因为肉体而脆弱,却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系,是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候,他拙嘴笨舌,无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光,他站在女友身后,抱着女友的双手,逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中,一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现,巨螯清冷,尾钩如月。两人相拥,星辉摇曳,在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯!难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看,真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐,因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下,重新站了起来;Nash从事的数学工作,因为抽象和复杂的缘故,需要关闭很多正常人的功能,以节省精力。他因为这自闭的缘故,因人性中渴望友爱亲情的缘由,最后疯掉。最后,依然是爱情和理性,带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才,一个是科学天才,两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上,这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚,心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪,甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命,也是人类的宿命,正如人永远不可能了解自身一样。但是,凭借柔弱的人类的智慧,凭借着人类独有的情感,人能奋力游出迷乱的内心世界,更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

D版影迷协会和菜头为您报道

 4 ) 人生的价值和人性的不完美……

这是我2001年看的片子,那时还是在电影频道里偶然看见的,很怀念那段时光.最近周末小组一直在给学校的学生轮流放映电影,我突然想起了这部让我曾经感动的片子,通过努力的搜索,在电骡里我终于找到了它.在此之前我甚至不知道它叫什么,我只记得影片最后有一段野蜂飞舞的演奏片断,很幸运我因此找到了。现在我推荐给大家,非常感人的一部文艺片子.讲述的不是钢琴家的奋斗历程,此片更多的是通过这个艺术家的人生经历而折射出许多人性的无奈.这部片子里你不会发现有什么特技镜头或者过分夸张的表现,一切都是那么的自然,这里所展现给观众的是的确存在于我们生活中的种种不尽人意的无奈吧.如果你喜欢动作片或者是追求感官享受的话,那么这部电影是不适合你看的.我喜欢这样诉说人生无奈或者很自然的片子,也许因为我的性格原因吧,或者也是因为我有一个固执的父亲,他热衷于动物世界和拳击赛,因为他一直认为只有这样的节目才是最真实的.无论我如何不喜欢,在内心的深处我不得不承认还是会多少受到他的影响.我喜欢看那种可以让你在生活中的点滴回味起影片的感觉,从而更加的理解电影,相反也通过电影更深的理解而更多的来了解一些生活里的事件。我很赞同影片里开头的道白:生命就是一场危险的赌博,一场血淋淋的游戏。

 5 ) 我们曾经不理解的亲情


很少有古典音乐能让我流泪,《SHINE》中的拉三却做到了。

不是第一次看这电影,领悟却比第一次多。我甚至想,人生是不是这样就够了,从这样的影象和声音中体验误解、执着和爱,如此丰沛的情感,本身就是幸福、就是完满。

我也曾经怀疑那个父亲的爱,那么固执、武断的爱,我也曾经想要否认那是爱。
他让年幼的儿子学拉三;他不允许儿子的离开破坏家庭的完整,哪怕他是要去完成自己的音乐理想;他动手打了他、告诉他你要是离开就从此再也没有父亲——我以为他残忍乖戾。
可是我这一次看到了他的细节:身为从战争阴影中幸存下来的固执而顽强的犹太后裔,他站在不解的儿子身后,轻轻地、但是有力地告诉他:“人生如此苦短,而音乐才是永恒。”
——苦短,永恒。
儿子花了大半生,终于了解了这两个词语。

我想我们都曾经是年少的DAVID:坐在浴缸中抱紧自己,有那样抗拒的神情;我们的离开都义无返顾的决绝——我们以为自己怨恨。
可我们最终会选择拉三,选择父亲的梦想,哪怕付出疯狂和呓语作为代价。
不,那不是代价,而是爱。
以恨和不解的形式表现出来,而最终获得释放。

多年神经质的儿子重新在舞台上弹起拉三。我哭了。
不是辛酸,不是喜悦,而是终于了解。
那些固执的对抗,那些孤独背叛的日子,那些癫痴和呓语……那些,都是人生。就像父亲所说的那么苦短,无从躲避。
而父亲没有说,苦短的人生,因为音乐和爱,也是可以永恒的。

电影最后一个镜头,阳光下DAVID和GILLIAN相携从父亲墓碑处渐行渐远,在他们的周围有爱的光芒洒下。

苦短的人生,就是这样永恒。

 6 ) 她最喜欢的一部电影

是2005年,还是2004年,她曾经告诉我她最喜欢的一部电影是《shine》。我找过,但没找到。直到昨天晚上我在网上下载到,刚刚,我把它看了。
她最喜欢的一部电影,我也很喜欢。看到这部电影,我想到了她,一个我经常会想起的一个女孩,她太美好了。

 短评

天啊。。他说话的方式让我实在很痛苦。。感觉前面的比较好。

8分钟前
  • 鱼丸粗面
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有多少狂热的梦想需要用整个生命为代价去实现,狂热来自于痛苦,而我们又必将被痛苦所损毁。后半部分明显开始赶了,人物也有些飘,但是拉三永远那么振奋人心,充满激情。片子值三星,加一星给拉三和拉什的狂热演技。

12分钟前
  • 鬼腳七
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再闪亮都盖不过童年阴影。

15分钟前
  • shu
  • 还行

“像没有明天一样去演奏”

18分钟前
  • UrthónaD'Mors
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重温。想不到囤了那么些弹琴唱歌的片儿在电脑,明明是个音痴。这片对我的贡献是拉叔和分裂感情障碍。对某些人来说是RCA为David本尊录的红标——号称史上最逊拉三(姐其实也想收一张来着,到处找不见),就此勾搭上了古典。电影这个载体shine了。原声带里唯一完整的是野蜂飞舞,拉叔自己弹的。

21分钟前
  • 小斑
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Helfgott弹的拉三太笨重了,拉赫钢协的演绎者应当具有effortless talent,而不是用蛮力耕地,最终把自己逼疯。需要极大的精神控制力才能弹好拉赫马尼诺夫,主角太脆弱了,所以做不到。(要说的很多,又懒得写影评,就这样吧。)

26分钟前
  • Irgendwann
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看得好几次想捶死控制狂老爹,家庭教育的悲剧简直是一代传一代,毁人不倦!!!爱洗澡爱露鸟还爱摸奶哈哈哈……片末演员表说GR叔的hand double就是他自己,强!!!

31分钟前
  • ζωήιδ
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父亲的爱是我所无法理解的,里面有的其实只是自私吧。父亲毁了大卫的一生,却也似乎成就了大卫的一生。影片充满情绪地叙述着天才的软弱与疯癫,却丝毫不带任何主观的励志情感。佳作哉!恩,不管如何,音乐是这个世界上最美好的存在!

33分钟前
  • 棉亚麻树枝
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片中《野蜂飞舞》是男主演自己弹奏的。

34分钟前
  • angelfish
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大叔说话这语速也太快了,跟他弹的钢琴曲旋律节奏有一拼啊~!我可以理解有人穿的袜子不是同一双这种情况,但出门穿的不是同一双鞋,这眼神就太。。。

35分钟前
  • 紫松
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【中国电影资料馆展映】胶片版。音乐传记片。固执得让人难以理解的父亲的阴影,也难以遮掩天才少年的羽翼。电影前面有些乱,中期渐入佳境,可惜结尾收得太快。三个不同年龄的演员演绎得都很棒。尤其是亲自弹奏的杰弗里·拉什,一曲《野蜂飞舞》实在震撼。

36分钟前
  • 汪金卫
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2022年父亲节特别观影之四:知道《加勒比海盗》的“巴博萨船长”「杰弗里·拉什」凭借《闪亮的风采》获得奥斯卡奖最佳男主角已久,然而却迟迟没有观看。上周得知本片也与“父亲”有关,于是就选在父亲节这天观影了:1.没想到片中一半以上的内容并没有杰弗里·拉什的戏份,但他还是依靠精湛的表演抢尽风头、赢得赞誉;2.大卫的父亲自以为是地觉得自己的所思所言所作所为是正确的并以此干预大卫的人生选择……看到这些情节真是感觉好现实啊!3.看完电影,得知杰弗里·拉什自己也会弹钢琴,片中的弹钢琴戏份是他亲自上阵而非别人手替,再次为之点赞;……

38分钟前
  • Panda的影音
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看好的电影以及给好的电影写短评都是一件严肃而沉重的事,因为这背后总是有太多难以承受的触及灵魂和记忆的东西,父辈的厚望与暴行统治了成长,然后又带着孤独的哀怨逝去,这些东西又将成为你下半生的养分,成就你或者毁灭你,不离不弃。

42分钟前
  • 樹一
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“像没有明天一样去演奏”,这不仅仅是关乎他疯了,或是它的音乐,这是关乎爱和超越的电影。疯狂的爸爸把天才少年也逼成了疯子,但周围还是有那么多的爱和鼓励,生活还是在继续。杰弗里拉什的表演太令人赞叹!对于钢琴、音乐的片子我总是毫无抵抗力,自己真是懒,对钢琴的爱也不够呐。。练琴去了T_T

44分钟前
  • 米粒
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父亲是座巨大的山,跨越,还是靠山吃山。戴维不可置否的展示了自己的所有,在悲惨的童年下毅然走出自己的一步,并且勇敢向父亲挑战,当他从精神病院重出江湖时,彼得出现了,看到儿子打不开罐头笑了,他想证明自己多年之前所说的是对的,他希望儿子注重现实学会生存。真人真事,我们无法理解的天才疯子

46分钟前
  • 菠萝蜜个隆冬强
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天才是躲进自己世界里的小孩,他不是疯子,只是害怕受伤。Geoffrey Rush是当之无愧的影帝,一位演绎天才的天才。

48分钟前
  • 坐等1900
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得不说我自己能体会本片的并不多,毕竟那是一个天才,有着缺陷人生的天才。 杰弗里·拉什凭此片获奥斯卡最佳男主角奖,但他在影片中出现的时间不过半个小时。这位钢琴天才的一切都刻画的那么逼真,天才还在,戴维·赫尔夫戈特确有其人,少年时代是位钢琴神童,听说现在还经常到处表演,如果你够

53分钟前
  • CARE
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电影到一半的时候本来只想给三星,后半段弹奏的一曲《野蜂飞舞》加一星;压迫的童年,神经兮兮的中年,找到真爱的晚年,就算不太正常照样可以演出,这就是澳大利亚犹太钢琴家戴维•赫尔夫戈特。

57分钟前
  • 🌻樂芃☯️
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拉三逼疯拉什,父逝终得解脱。影片的节奏感稍差,阶段闪回并没带来特别的妙处。拉什表演得不错,但以影帝高度而论,他的戏份似乎不够,因为更多篇幅划给了更年轻的诺亚泰勒。值得注意的是,1996年两部奥斯卡表演大奖得主同时将视角对准了犹系父权。本片讲的是贫家严父牢牢抓住不让天才儿子离家发展,而使科嫂首度影后的冰血暴则是在说富家岳父吝啬护财不让平民女婿进门共荣。这一贫一富一出一入,殊途同归于九零年代中期冷战胜利西方意识形态鼎盛之时好莱坞的所倡导的主流价值取向:守旧必生恶果,要给年轻机会!

1小时前
  • 赱馬觀♣
  • 还行

毁灭天才的人请下十八层地狱好吗!最可怕是以爱人之名行害人之行。大卫距离被毁灭只差一点点,幸运不是他有了一个逼着他参加比赛却不支持他学钢琴的父亲,幸运是一直默默帮助他的罗老师,是大学里指导他拉赫曼尼诺夫的教授,是带他出精神病院的粉丝,是给予他理解的餐厅服务生,是抛弃世俗由衷欣赏、包容大卫也最终选择嫁给大卫的他的妻子,幸运是大卫不论是穷苦、潦倒、患病,他始终坚持着对音乐的态度,使他不至于被残酷的命运耗尽。演员们太棒了,拉什的奥斯卡影帝实至名归虽然实际出场时间一个小时都不到,以令人发指的疯魔演技却令我几乎哭到晕厥。他哭也好,笑也好,以及演奏时的沉浸与疯狂,在近乎完美的配乐下显得如此的闪亮。

1小时前
  • 开了一朵花
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