质数只能被1和它自身整除,他们是特殊的数字,多疑而孤独。质数中还有些更特别的成员。数学家称之为“孪生质数”。它们是离得很近的一对质数,几乎彼此相邻,如11和13,17和19.但是孪生质数无法亲密接触,因为总有一个偶数挡在了他们中间。
很寂寞的台词
很冷淡的电影
喜欢电影特效的处理,把人物内心的恐惧不安无助刻画的到位且夸张,造成很强的视觉冲击力,让人感同身受。画面剪辑技术纯熟,最让我觉得震撼力超强的就是,将两位主要人物至于喧闹的背景之下,拥挤的场所之中,随后镜头拉远,使得人物孤独的身影显得格外突兀,切合电影主题。
说起内容,讲的是两位有着心灵创伤的孤独但敏感的且相互契合的灵魂相遇的故事。冥冥之中总是有种力量将他俩相连接,走道里,有磁场相应,不说什么,也不需要说什么,二人同时看到对方,并且透过对方的眼睛发现了内心深处的灵魂。他们没有性欲,没有爱情,不算亲人,朋友关系不是很恰切,他俩也为互相同情,是什么关系道不清看不明,就是由于某种相似的遭遇给他们带来了相似的心灵创伤导致自闭。
影片静静的在叙述剧情,在静静的讲述人间无缘由的非理性。将近两个小时的电影,一直看下去,曲终人散之后,抚平躁动,安慰心灵,突然明白何为寂寞何为孤独何为自闭何为将自我与人群疏离保持孤立。
不被理解总是让人抓狂的,让人想去尽力解释让听者明白其中缘由。可这么做真的有必要,有意义么?意义一定是有的,尽量发觉总是会找到些许意义,让对方更了解你,如果始终悲惨境遇还会得到对方的安慰,两个心灵即便无共同之处,有相似的经历还是会引起共鸣和同情,这就是意义。但真有必要?我看不见得。Viola不晓得怎么良心发现,在一段时间里对Alice很好,她看见了Alice腿上的伤疤,她未泯的良心开始“作祟”,最终,Viola还是恶毒的viola,Alice将本来应对着Viola的碎玻璃划向了自己,去掉身上的纹身,回归本真的自己。Mattia将妹妹弄丢的童年往事成为诅咒一直纠缠难以忘怀,他伤害自己,身上的伤疤,也许是为了证明自己是在存在的,而不是行尸走肉。他也许会怨自己讲妹妹的智商霸占为己。
童年的经历是阴影,是梦魇,是不透风的墙,是深入血液的毒品。在最脆弱的时候,世界给了我们什么,叫我们如何回报以歌?
Alice和Mattia,也许会相互支撑着走完生命剩下的旅途,可是他们夹着的那个偶数会永远像那个小丑一样在灯光的照射下,露出狼一般的獠牙。
我只想知道薇奥那是不是女同😓
看得我一头雾水,她为什么要这么对爱丽丝?看见爱丽丝和男主牵手眼神立马就不对了,是因为喜欢她吗?
我还等着后面解释呢,没想到就这样完了。那她是单纯的玩弄爱丽丝咯?臭小孩。
哦对了,爱丽丝的前夫应该是gay吧,为什么爱丽丝一看见法比奥就躲到桌子底下,是因为法比奥家暴她?八年后的有个镜头我看见爱丽丝后腰的淤青。但是电影没解释。
我知道电影想表达什么,也知道电影是根据书拍出来的,可是基本的故事情节要交代清楚啊!搞得我后面一直在猜剧情、猜人物心理,都无法沉浸地看电影了。
着急的很,然而电影又迟迟不解答,我以为后面会说,没想到就这样完了。
还有就是,最后四分之一真的很拖沓啊!在维奥那结婚典礼上,那个对视镜头有必要这么长吗?后面几个镜头也是,本来都跟着电影走了,又被它的拖沓燃起了心火。
我真的搞不懂。电影主题和配乐都很赞,但是扣两颗星。
时隔六年,终于实现了对这部一开始并不十分喜欢的电影的重温。喜欢的地方依然喜欢,不不喜欢的地方也依旧不是很能欣赏。
下面就来详细分(吐)析(槽)一下。
首先,小电影的画面是非常美的,随手一截就觉得可以当壁纸。
其次,个人感觉男主的童年、少年、成年的选角都是很契合原著的。其他角色也基本符合。我仅仅觉得成年的女主有点出戏。绝不仅因为她和少年女主不像,是感觉气质不太符合,不是我想象中那个不食人间烟火的摄影师的形象,尤其是去超市里拿东西吃那一段的狼狈样子,也太毁形象了。
更重要的是,频繁闪回的手法,把时间线剪切得支离破碎。没看过原著的话,可能很难把故事拼凑完整。原著本来就是略显单薄的(我很喜欢原著没有说原著不好的意思),而电影也没能让故事情节更丰满一些,一些不是很重要的元素削弱了对更深层东西的表达。
下面就是一些细节了。薇奥拉演得不错,人很美艳符合设定,bully的那段也很传神,但是不明白为什么她要“以身作则”教爱丽丝接吻。两个女生接吻,爱丽丝想到自己的初吻给了一个霸凌自己的人,不觉得别扭吗?
我也一直觉得关于质数的那一段话应该是马蒂亚的心声,而不是薇奥拉在婚礼上的致辞。虽然薇奥拉可能也有属于她的无人能解的孤独,但是这不该是数学天才对他和爱丽丝关系的思考吗?
还有对原生家庭的探讨。一些片段我不是很能理解,童年的爱丽丝搜寻妈妈身影的样子,妈妈抽烟,照镜子。这些代表了什么?成年后的爱丽丝叼起烟,是否证明她长成妈妈的样子?
另:开头太像恐怖片了。第一次看这个电影看到开头还以为看错了影片,第二次看看见一群小孩子脸上画着油彩打着光也是吓了一大跳。
还有爱丽丝躲在桌子底下的那段,没看懂。
影片在大雾中穿行,让我想到张悦然在《茧》里的描写,或许他们都没有走出童年的那场大雾,他们把雾穿在了身上,变成了茧。
以前想爱丽丝和马蒂亚到底还是不会在一起的,现在觉得他们在一起也不是不可能,可能就是《黑与银》里的样子,而《黑与银》是拍不出电影的。
但愿我们都不是孤独的质数。
因著童年不可磨滅的陰影,Alice 和 Mattia 變成兩個孤獨的靈魂,無法向人靠近。在一個派對上,這兩個靈魂終於遇上了,只是他們能否擺脫孿生質數的命運,衝破隔閡,真正走在一起?
【質數的孤寂】(The Solitude of Prime Numbers) 改編自意大利作家 Paolo Giordano 的暢銷小說《質數的孤獨》(La Solitudine Dei Numeri Primi),是一個關於孤單與愛人的故事。作者以細膩的筆觸,描寫 Alice 和 Mattia 的成長歷程,感動了萬千讀者。
將這個故事改編成電影,似乎是理所當然。可是在電影版中,原著的動人之處卻蕩然無存。導演將原本順序寫成的故事重組,製造懸念與驚慄,不錯能吸引觀眾的注意力(因為看少一分鐘都會跟不上),但是故事的主旨卻在重構時失落了。一個沒有主旨的故事,哪能給觀眾留下印象深刻?
讀過原著的朋友,一定會發現編導的不少敗筆。最明顯的例子,莫過於那段關於質數的描述,竟然是在婚禮上由新娘子讀出!在這個故事中,質數可是「孤單」的同義詞啊,新娘子怎會在婚禮上說那種話?!另外 Alice 寄給 Mattia 的明信片,沒料到竟會變成那個樣子的。要做一張符合小說描述的明信片,真有那麼難?
沒讀過原著的朋友,看電影時應該會有另一番感受。但栗很懷疑,若沒讀過原著,有多少人可以跟得上電影那些跳到人頭暈的劇情?
今趟真是極之差的觀影經驗,看一齣形神俱失的改編作品,想嘔。
跟原著还是差很多的,氛围还凑合,主要是叙事结构如果没看过书的话有点太乱了。
挺像法国电影的。
电影像是对原著小说的一次拙劣而支离破碎的模仿秀。
喜欢感觉这种电影的每一分每一秒
命运决定性格,然后性格再次决定命运。人们喜欢上与自己相似的人天经地义,哪怕他是个神经病。
你可以不意识到那些,那些生来就要求你背着的,你的家乡,你的父母,你的残疾,你四肢的长相,你先天的智力。这些,以及抵抗这些,成了你后来的命运。你表皮下的表情,以及独处的那段时间,才是你真正的模样。人的孤独在于你可以用新人替换老人,但没有人能替换你自己。
11和13,其实只要相加就不再是质数。并且我劝所有的父母都应该来看看这部片子,很多因果早已种下。
神经病们应该在一起。
讲的故事还是很清楚的,但问题是,童年阴影是会对人造成伤害,但正常人还是会在日常生活中披着面具假装地活着!
画面灰色忧郁悲伤的氛围尚可,但人物塑造马虎单一,人物关系缺乏结构质感,对孤独的阐释流于表面。
这个比喻真贴切
画面感超好,那些光和角度都美极了
鲜有的亮点在于妹纸和少年有那么些“皮肤之上与表皮之下”的感觉。
何为纠结,这就是纠结啊
看过的第一部意大利语电影~~
电影节第六夜@UME一厅,五星纯私心。抱了那么高期望仍旧有震动和惊喜的片。就载体来说,文字和影像各有优势短板,而《质数的孤独》电影能够做到与小说各有千秋甚至更为出彩,实属难得。见日记细写。
少女alice好美
很想看里面播放的动画片,求名字
诗与艺术的完美结合,畅销小说改编电影的成功典范。细腻的笔触,近乎完美的光,孤独者找到了急切的共鸣。
后面太拖沓了。前半段很美。爱丽丝被世界拒绝,马蒂亚拒绝世界。太相近的人不要相爱,只能让你们两个从悲伤到悲伤。或许每个人都该经历这样的状态,彻底的质数状态,进入孤独当中,那时等你发现那个孪生的质数时,好好相守就足够了。不要遁入爱情,遁入彻底的孤独。