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剧情介绍
抗日时期，华北地区遍地烽火，中共领导下的八路军面对着敌人的步步紧逼勉力周旋。指导员王金（陶泽如 饰）本来从事敌后工作，因叛徒陷害而遭到组织怀疑，被和三名土匪、三名逃兵、一名奸细（谢园 饰）以及一名投毒犯放在一起关押。王金求助锄奸科长许志（陈道明 饰）重新查明自己的案情，但各部队失去联系，后有日军追兵，许志无法证明王金的清白。在王金和其他八名犯人的交往中，他用刚正忠诚的人格魅力打动了土匪头目大秃子（赵小锐 饰），以及逃兵中的老大哥老万头（魏宗万 饰）。不久，部队陷入日军包围，许志身负重伤，王金等人以待罪之身迎击日寇……热播电视剧最新电影小市民刑警栋居的伪完美犯罪Elpis-希望、或者灾难-另一半2022海盗旗升起第二季卡拉里强迫男的一天村井之恋世界上最糟糕的人黑衣天使2024最后一支舞鸡毛飞上天匿名者的来信急诊室的故事 第四季水上学校哦！文姬鬼停格之都市传说烈焰焚情从头再来2003女神酒店第三季撞板风流七彩满天神佛福斯特对话尼克松勇闯大都市对岸的战争爱情宣言牡丹仙子之皇帝诏曰
长篇影评
1 ) 一个和八个中的法治
这一组看起来有些可笑的人物身份和关系，实际上折射出了中国的法制精神，其中涉及到法理关系，举证责任，谁主张谁举证等问题。从一点上，适时的切入到中国文化中对人性善恶的观念，以及中国的伦理道德和价值观。就这一点而言，影片有着明显先锋色彩的，当我们着重影片中反思文革、讨论功过的积极意义时，也不能忽视了影片中关于法理的讨论。
2 ) 无题
前半部分还不错，尤其第一场戏有美感（体现了过去电影注重男性力与美的纯爷们儿风格），虽然是抗日战争主旋律背景，但是人物、心理的塑造还有点警匪无间道的感觉，演员表演也不错，不出戏（陈道明除外）。然而后面就不可避免地陷入了正三观路线，看得有点烦了，太长。
因为知道是张艺谋摄影，所以特意注意了一下（虽然什么都不懂），感觉有点乱，有的地方不错，但是有时候有点故弄玄虚，好像意义不大。
其实我本来不是来看这个电影的。
3 ) 影像美学时期艺术风格
《一个和八个》揭开了第五代创作的序幕，也是实践影像美学的一部重要作品，其创作特点主要表现在影像视觉造型和人物形象塑造上的重大突破。
首先影像直接参与影片意义的构造，也就是说“影像在说话”。影片的前半部分，磨坊牲口棚，砖窑这些狭小的空间。不仅仅是外在环境，漆黑的主色基调也不仅仅是物体。环境本身色彩的客观反映，而是与关押在里面的犯人们精神和肉体被扭曲的状况相协调的影片的后半部。画面出现了苍凉的天空，辽阔的大地，大片的白色调。这是影片主题发展的必然结果，因为这个时候，这些犯人的崇高人格得以确立，他们在心灵上和行动上得到了升华与新生。
其次《一个和八个》的视觉因素也具有雕塑感，充溢着一股阳刚之气。影片的色彩是以黑白基调为主导，对比效果明显，具有视觉。冲击力度，影片的内景也十分注意光线的运用，经常借助地点的结构特征，营造明暗光驱的对比，例如在砖窑场景。阳光只能从顶部照射进去，影片没有进行技巧性的加工。而是让强烈的顶光效果使人脸变形，眼窝面颊下方出现大块阴影。画面被赋予饱满的张力，而且外景主要是采用白色调。太阳总是火辣辣的，有着一种灼伤的力度而亮面与阴影之间形成强烈反差，在两极之间表现影像饱和的内在力量。
同时影片在人物形象塑造上有着一定的突破意义，大肆张扬男性气概。放弃那种单面的人物性格刻画，即使是犯人是逃兵。他们在思想意识方面存在着一些不足甚至错误的地方，但是一旦接受了别人真诚的恩惠。他们会给予诚恳的回报，而不是阴险的一路坏到底。特别在面对民族性耻辱与冤屈的时候，他们能够抛弃自身的局限性，勇敢地站出来，焕发出强烈的责任感和个人魅力，所以这部影片的主角不是战争，而是在战争背景下《一个和八个》之间的冲突与撞击。以及由此带来的心态变化。而对女卫生员杨芹儿形象的设置与塑造，在当时而言也是一种突破。传统战争题材电影的女性形象勇敢泼辣，站在战争的前列，与男性没有真正性别上的差异，而杨芹儿脸蛋儿白皙，身段娇嫩，穿着一件过长的军医透露出柔弱的女性特征。在这些面目狰狞，黝黑野蛮的犯人之间，她被“突”了出来，形成了人物形象意义上的对比，而她的存在也熔铸了影片创作者强烈的个人意志。
4 ) 不大好看，也看看吧
#一个和八个
《一个和八个》是一部宣告了中国大陆第五代导演的诞生的电影作品。根据中国诗人郭小川的同名叙事长诗改编而成。被称为第五代的开山之作。
1983年，青年导演张军钊的影片《一个和八个》在北京首映。作品影片讲述在抗日战争时期，一个蒙冤的共产党员以自己的精神感召力教育了一些土匪和逃兵，使他们与八路军共同奋勇抗日。
在叙事结构上，本片突出被诬陷的指导员在面临叛徒指控及日军来袭的双重危机下，不计个人得失，以民族大义为重，宣传抗日，感化“八个”共同抗日这条主线。故事情节、人物塑造围绕这展开，极具戏剧化特点。关押的犯人的罪行是先行设定的，以日军扫荡为激励事件，在突围过程中还要面对身上的罪名形成进展纠葛，高潮是突围中的几场战争戏，尤其是“八个”的牺牲。结局虽是大批人员牺牲，但幸存者或是突围成功到达集合点，或是战胜眼前的敌人重新上路，至少取得了阶段性胜利。在此意义上，本片可以说仍未摆脱“影戏传统”的影响。文革社会主义现实主义的影响仍在。
“一个”指的是被诬告为叛徒的指导员，“八个”是八个土匪与逃兵。导演的改编注重人物群像的刻画，指导员在战争中被诬告依然无怨无悔地杀敌报国，宣传抗日。八个土匪与逃兵各有各的性格，有仗义凛然、誓死不出卖朋友的土匪，有偷生怕死，背地投毒的小人。最后经历一系列的突围，皆投入抗日的大潮中，舍生取义。影片表现了可歌可泣的中华民族气节。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在此意义上，人物性格刻画是不同于文革时期脸谱化、符号化的，突破了“三突出原则”（在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。）在群像塑造上，导演虽有取舍，但总体来说人物还是较为立体、复杂的。次要人物如团长、护士，也并非是仅仅英勇杀敌或仅仅救死扶伤。“八个”由对抗八路到英勇杀敌的内心转变更体现出。毕竟在建国到文革结束这几十年，在电影中表现反面人物是要被批斗的。
本片的摄影张艺谋后来成为中国第五代导演的中坚力量。他在片中对光线、人物的拍摄都很出色。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。相对来说声音多用同期声反倒成了软肋，由此加重了叙事的拖沓感，降低了观赏性。之所以这样可能是为了反社会主义现实主义几十年来的传统吧。视听语言给我的整体感觉依然是现实主义的。
总体来说，张艺谋的摄影和人物心理的刻画非常出彩，题材注重小人物甚至是反面人物，在当时，是具有突破性的。但实话说我有点看不下去，太沉闷（声音、叙事所致）。
5 ) 评《一个和八个》
整部影片是以抗战的局部缩影，以八路军和八个罪犯在遭遇鬼子前后，所发生的一系列从厌恶到理解 再到佩服，最后成为不朽的英雄为主线而展开的。
在影片的最开头，昏黑的视角，画面模糊，模棱两可的一个个人影，给人一种压抑的情感基调，不由得想知道，他们是谁，在做什么。在渐渐光明的画面中，可见的一个个棱角分明的脸庞，都充满了阳刚之气，喜欢这一类的女生们应该会很高兴。他们都被束起了双手，还有人在昏黑的夜晚想要逃走，哦，他们是罪犯，八个这样的罪犯。那么另一个又是谁啊。随着影片的进程，最终确定了那另外一个就是八路军的军官，职责就是带着已与大部队脱离的同志找回大部队，顺便看守这些犯人。故事就这样展开了。
在行军的过程中，他们路过了一个村庄，一个已近疯狂的村民将这些热血男儿们心中的恨意释放，看着这些死去的乡亲，他们都是”中国人“，是我们的同胞，是我们的亲人，就这样死在了自己的国土之上。将士们双目含泪，一个停滞的全景，将这一情感完美的释放。
在遭遇鬼子的时候，前赴后继的八路军，英勇的冲上去与之生死相搏，寥寥无几的生还者，带给人们的是无限的悲伤。就在这时，那八个虽为罪犯，但是他们更是”中国人“奋不顾生的偷向，不会生还的战场。他们没有皱一下眉头，因为他们还是一个堂堂正正的中国人。
在整部影片中，摄制的光线与色彩运用的无比完美，他好像用这些表达出了影片本该表达的一切元素。张艺谋在最开头，给与那些罪犯的，以及一切的一切都是压抑的，中近景，找不到任何令人舒畅的镜头元素，随着影片的发展，镜头也随着故事的不断深入而改变，全景的多次运用也改变了好些的情感基调。在最后的那几个大全景下，他们的身影就像是英雄的不朽的雕像，令人为之起敬。
这样的一部影片，尽管故事不够新颖，情节不够奇特，细节处理的不够细致，但是那一美遮百丑的影片镜头的运用，光线与色彩的完美结合。在那个年代开创了先河，是第一部敢于做螃蟹的影片。这是中国电影史上的一次可载入史册的关键性一步，也为日后第五代导演取得惊世的成果埋下了伏笔。
影片当中有这样一句话，在八个罪犯被关住时，在他们回忆刚才所目睹的乡亲们的尸体时，王指导员感叹，且悲愤的，中国人啊。令人为之心触。在影片最后哪个大远景下，王指导员扶着那个科长，在落日的映衬下，光彩夺目，这就是八路军军啊。
在那个年代，出现这样的一部影片，不由得让人为之惊叹。尽管在画面与细节上，有很多瑕疵，可是那是技术所限制的，相信在今后一定会有更加经典的影片出现，这个毋庸置疑。
6 ) 谈谈同名话剧吧……
《一个和八个》，确实是部男人的戏，所有的主角就是这九个。还记得小时侯在电视上看过张军钊导演的电影版本《一个和八个》，那时候知道这部电影口碑不错，但看的时候还是没有很感觉出味道，可能那个时的自己正值年少，看影视还比较注重情节的曲折性和故事性。
那日，晚上，在中国儿童剧场，我再次邂逅《一个和八个》，只是这时，不是电影，而是由国家话剧院出品的话剧，韩杰担任导演和编剧。入场后我才知道《一个和八个》原来是根据郭小川同名诗歌改编的，这时才惭愧自己一直以来对它的无知。
电影中的“一个”是因叛徒诬陷蒙受冤屈的一位八路军指导员，而话剧中的“一个”是在刺杀叛徒时因不忍伤及叛徒身边的小女儿而被囚禁起来的八路军地下党员王金。那话剧中的“八个”和电影中的“八个”一样，都是有着不同背景的罪犯，话剧中的八个具体的身份是五个土匪、两个逃兵和一个汉奸。
话剧前一部分，八名罪犯和八路军王金一起被囚禁了起来，而他们一起被一根粗大的绳子通过手来串绑，王金成为了所有罪犯奚落与攻击的对象，而所有的罪犯都有着他们当罪犯的苦衷，或为了孩子或为了生活。但在八路军与日军的枪战声中，他们逃到老树林里。在面对无法解开绳子的束缚时，在对未来的绝望争执时，王金挣脱了绑在手上的绳子，又好心帮八个罪犯给解开绳子。
在遇到垂死伤员交代需要传送的文件时，所有的罪犯还有王金都十分激动，对于罪犯而言，他们觉得成功送出文件，能立功赎罪，对于王金而言，送出文件能得到组织的认可。但，风卷走了文件也卷走了他们的期待。而鬼子在森林边大声放话，只要交出一个八路就能得到一条生路。八个人陷入了一种矛盾和斗争中。
印象深刻的是，当大家说日军把所有的路都给堵死了时，那个十七岁最胆小的罪犯说：人走的路都没有了，但还有一条畜生走的路，那就是把王金交给日本人。而原本很狡猾的独臂罪犯在抓阄抓到由他去把王金带给日本人时，一种害怕让他颤抖，这不仅是源于良心上的抗拒，更是自己孤立去做坏事的一种无助感。这个时候我联想起了王金在被上级审讯时说的：我看见叛徒边上的小女儿，可是就我一个人啊，如果还有一个战友在身边就好了。我无法自己去决定那个小女孩的生死，如果有战友在边上，他一点头，我一定会拉响手榴弹的……那种无助而悲凉的心态，让人触动。
当王金主动带路并且以身为桥在淤潭中让八个过去时，八个人全部被感动了。因为王金把他们当人看待，虽然他们自己都觉得自己简直连畜生都不如。最后，一个个，在同胞们的尸骸前拿起了抢，最后全部牺牲，而雪花无声的飘落。
演员的表演都非常认真，可以说非常棒！剧中王金被审讯时候的上级、垂死的八路军伤员还有敌人，都是通过声音来表现的，倒也恰到好处。一开始我还以为最后会出现与几个日本人搏斗或者枪战的场面，实际也是以一个和八个的动作姿势来表现的。如果说有什么觉得不足的地方，个人觉得情节上一些部分需要再细腻化一些。比如那根捆绑大家的绳子，当还被捆着的王金说用嘴巴帮其他人解开的时候，其他人一个个争取第一个让王金用嘴解开，争论一番后彼此都瘫在地方无望看天。我就不清楚为什么他们彼此就不能考虑用嘴巴解开？！虽然是话剧，但一些细节还是能让观众更理解一些为好。
如果说《一个和八个》的电影体现了爱国情操，那么话剧更强调了人性与尊严。而它们共同突出的，则是战争的苦难以及对善良本身的唤醒与复苏。我想，经历苦难的中国人民，在强敌的面前，始终不应该倒的就是尊严和团结。
（P.S:在剧场里坐在比较靠后的位置，且是边侧，远远地拍摄了一些照片，碍于舞台摄影经验还有相机镜头的局限，效果不是很好。照片可上http://happyelf.blogdriver.com/happyelf/1245588.html浏览）
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
第五代开山作，名不虚传。雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写两极镜头，特写与大远景来回切换摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆，氛围很好
第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2
意识形态上确实比较主旋律，试图用个体英雄主义来同化他人思想，并且多次用特写塑造正义凛然之感，政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影，压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质，一种绚烂的壮烈感，后面的《黄土地》也是有迹可循。
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
第五代电影美学的建立，张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物，以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格，叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人，在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程，以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头，巨大的冲击力。
一个给八个洗脑...
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7-
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！
“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。