海雾

渔船在夜雾中轻轻摇晃着靠岸，又在第二天的日出中开始一天纷繁的劳作。那是一只特别特别旧的船，好像拆东墙补西墙，永远有修不完的零件，那船上的人生活的可真是粗糙，可那只船上有最年轻的船夫，他傻呼呼地卯足了劲要在这个粗糙的世界挣扎下去。

上帝真的是有偏爱的，曾经的少年偶像已经可以撑起一个饱满的角色，一句简单的台词都可以讲的这么漂亮。而有天的肢体语言一直是我最喜欢的：在粗糙的男人堆里，他第一次看见这么富有生气与活力的少女，他想示好却又有些尴尬，不知所措的揉着小纸片，绞尽脑汁终于想出下一句搭讪：我也可以来口面汤吗

特别喜欢前半段电影节奏，不管是风平浪静的海面，还是接偷渡客时的险象环生。只是从中段氟利昂泄露偷渡客全部死掉开始，船长的突然究极进化以及一个个船员突然暴露的本性有些吃不消。大概是这里故事的进展有些突然，好想看申奥的那个版本TUT

好的电影不会把观众当成傻瓜，聪明的导演会用很多细节去编织伏笔、刻画人物形象，等到故事结束的时候，除了沉思那真挚、善良的、残忍的、狡猾交织的人性，很多谜底也解开了。

东植只是红梅生命中的一个过客，红梅确实欺骗了他让他爱上自己，死也要保她平安。他的爱是单纯的，单纯的我只想让你过得好，我只想让你活下来；他的爱是鲁莽的，笨拙的示好，一旦有人伤害到她，他就会立刻炸毛一般为其大打出手，甚至杀人。可是作为红梅，在目睹族人惨死、船长崩坏到连自己的老船员都可敲碎脑袋丢到海里的时候，唯一的反应大概就要如何生存下去。“谢谢你。”然后她留下了一串长长的脚印，消失在无边的人海里。她一定是利用了他，可要说她有没有爱过他？我猜想，也一定有那么一瞬间吧！多年之后，她结婚生子，他为了她一直生活在九老三洞，而她为了纪念那个愿意把生命给她的人，为了那段还没有开始就必须要死去的爱情，她也保留了吃拉面要加青阳辣椒的习惯。

他曾是风光一时的船长，那条旧船上刻着他的战绩和荣光，可惜时运不济，但即使用曾经他最不屑的方法，他也要保住那条渔船，他的战友、他的兄弟、他全部的自尊心。既然下了那么大的赌注，赔上了所有的虔诚和运气，那么，这个赌非赢不可！因此，当偷渡客不小心丧生，他淡定的解尸抛海，当老船员愧疚发疯时，他仿佛没有心一般的再次杀人，他的眼里除了那条船之外再也没有其他，保住了船，就是保住了所谓的尊严，别的，都沉入无边大海也在所不惜。而当失败的脚步逼近再也回天乏术的时候，他不在抗争，甚至放弃求生，只是到死都很委屈，为什么昔日的荣光不能复回？

    思来想去，这观感应如何开头，就像影片该如何开场，才能留下观众。《海雾》的开场，平淡无奇，从未在海边生活过的我，看到的是身为普通渔夫，做好本职工作，旭日东升、夕阳西下的普通日子。而这日子中，也会充斥着偶发的惊心动魄，殊不知就会丢掉性命。前进号上亲如一家的船员们啊，日子是要过的，不过，人更重要。
    
    可是，IMF时代的到来，即使最勤恳靠双手劳作过日子的船员们也显得举步维艰了。船长面对一直听命于自己的手下，面对偷情的妻子，他选择了他的爱船，只要他竭尽全力就永远不会辜负自己的渔船。孩子们还要吃饭，船长铤而走险，渔船变成偷渡船。别人能做，我怎么就不可以？

    另外那些船员们呢？似乎介绍得并不多，只能通过细枝末节去了解。老幺东植与奶奶相依为命，年龄最大的轮机长逃避债务常年躲在船中，对船长唯命是从的甲板长也有心爱的家人，船员昌武把女人视为生命，船员建国唯利是图。出海打渔都不顺利，何止偷渡这初次尝试的事呢？

    惊心动魄的偷渡开始，即使暴风雨如何猛烈，风雨过后便是彩虹，东植遇到了令他心动的女子红梅，一直被看做孩子一样的他终于在红梅面前展现了成年英勇男性的一面，虽然冒着极大风险，但红梅的一句“谢谢”，足矣让他开心到九霄云外了。然后就是无以复加地对她好，感觉怎么做都差那么一点，应该这样做就更好了。可是，这样，就真的好吗？

    偷渡客们也不是省油的灯。抱怨渔船的环境没有大船好，女人利用得天独厚的自身条件想办法给自己谋利，几乎每一个人怀着提高生活质量的梦想踏上奔赴异乡的征途。这样的征途，却是一去不复返。

    船长见到女人上了船，就像踩了狗屎一样现出倒霉相。但为了任务能够完成，他咬牙忍住。一切看似尽在掌握，可有着狗鼻子一样的海警嗅出了端倪，却被像恶狼一样的船长吓跑。临走时还不忘放言：“要起海雾了！”（不知为何人人翻译版本没有译出来，难道不会韩语的我感觉错了？）大家能平安回家吗？

    偷渡客的意外死亡，浓重的海雾弥漫，死亡的恐惧笼罩在每一个船员的心头。唯一能够依靠的就是船长的一声令下，可他却发出了砍烂尸体，扔进大海的指令。他为了保全前进号，不惜让船员再杀一次偷渡客。砍的砍，偷的偷，也有突然良心发现瞬间的精神崩溃。混乱只能给自己带来杀身之祸，神经错乱的轮机长就这样被狠心的船长所杀。难道就像船长想得那么简单，秘密不会再被泄露，真的就可以到此为止了吗？

    海雾里依稀尚存一丝阳光的就是那一抹爱情，面对屠戮，给人生存力量的同样也是那一抹爱情。可当这份力量反作用于他人身上时，却变成了伤害。东植为了保护红梅，无意杀了甲板长，伤害了曾惺惺相惜的船员，更抛弃了待他亲如家人的船长。

    东植爱得炙热，却没有考虑到他人的感受；船长爱船心切，却不曾想维护秩序所付出的代价；甲板长任由船长发号施令不做阻拦；昌武见到女人就拦不住；建国见钱眼开。而红梅，她倚靠着东植在疯狂的前进号中活了下来，我相信她是爱他的，她给他带来的伤害已足够大，已不允许她再自私下去，离开是最好的选择。东植能够理解吗？
    
    只要我们与他人有交集，因为趋利避害，不可避免的就会产生自私。隐藏最深的是打着“我是为你好”的旗号施予他人的“无私”，这恐怕只有等身边的那个人离开，才有可能意识到之前的行为害人又害己。

    可这种无畏却又令人动容。东植抚摸着红梅的脸，一句：“我们一起回家！”船长独自扛起倒下的船杆，妄图拯救下沉的渔船。昌武用口水擦掉女人脸上的血迹，保护她的遗荣。甲板长听命船长，却没有把红梅扔进大海。

    最后导演又加了一段，让开放式的结局延续了些许走向。大家揣测的同时，我更关注的，是曾经清纯的东植，其人生是否被上了重要的一课？他仍会继续之前大无畏的奉献还是会有所克制？还是会变得跟其它船员一样？

    这是个悲剧，人生何尝不是悲剧呢？人要生存，可当生存受到威胁时，人的本性显露无疑。人们自相残杀，问题归咎于社会，而社会又是由人组成… …我们愈发地想挖掘悲剧的始作俑者，妄图避免重蹈覆辙。但即使刨地三尺，到头来还是个鸡生蛋蛋生鸡的问题。

    电影是展现生活的一种艺术形式，不必太纠结。作为沈导的处女作，花费两年半的时间揣摩剧本，精心挑选的演员在他的细心调教下也没有令观众失望。不论从任何方面都看得出是一部用心之作。特别喜欢其中的细节化处理，但因为日常生活段落没有想象得多，导致戏剧冲突中人物性格的突变，使人感觉不适应。不知电影节上的130分钟版本能否弥补不足，期望有幸能够看到。

    最后作为金叔粉的我，首先对金叔再次接拍19禁表示不满（其实他接拍时也不知道电影最后的评级，影片两次送审，目的也想降级），但对他支持好剧本带领好演员表示真心的赞赏。因为手执斧头让人不禁想起老绵确实如此，可大家更多应该看到的是那个日薄西山却仍在拼命挣扎的姜哲洙船长，令人无限惋惜，又心疼的角色。

    ps:翻翻追这部电影的微博记录，竟然多达67页，从去年7月份开始到现在。虽然电影有其自身的遗憾，但如果你也关注了电影，会被所有的主创人员所感动。他们是那么的独特，又那么的富有生机，影片的幕后充满了乐趣与感动。同时我也结交了更多同样喜爱影视的好朋友，我们互通有无，乐在其中。感谢有你们！

一个人穷困潦倒的时候，一般会有两个选择，要么缺乏向生活挑战的勇气，作出一副听天由命的样子，这样的人不在少数。还有一些人穷极思变，在困苦中挣扎、努力，其中一些人靠自身改变了命运，得到了一个好的结果，而那些发现自己挣扎努力过后，仍是竹篮打水一场空的人，则会变得冷漠、冲动、偏执，最后，他们铤而走险，放手一搏，选择与命运做一笔黑色交易，走上一条不归的路途，这是《黄海》中的出租车司机久南（河正宇）的命运，是《海雾》中朝鲜族偷渡者的命运，也是过气船长姜（金允石）的选择。
1998年韩国IMF外汇危机，波及渔民，这就是影片《海雾》的时代背景，故事来自真实事件改编。按常规，作为一部现实题材的韩片，最终都会将矛头指向政府，况且，本片的制片和编剧之一是黑美帝黑政府出了名的奉俊昊导演，但是，《海雾》另辟蹊径，不同以往，它对政府一笔带过，将一群普通人困在特殊的环境里，揭露他们的欲望，展现他们为欲望挣扎、撕咬的行为，反而成为本片的一大特色。
影片的开头是“前进号”船员们劳作的场面，他们各司其职，分工明确又相互配合，溢满和睦的暖流，就像一个其乐融融的大家庭，除去结尾，这是影片唯一亮堂的一幕。出海归来的船老大一无所获，拿不出钱来修理船只，一票人以此糊口维生的船只面临报废，唯一的办法就是筹一笔钱，买下这条旧船。影片的前十几分钟交代了这次出海的缘由，顺带也提了提两位主角的家庭背景，东植（朴有天）与奶奶相依为命，生活贫寒，迫于生计，高龄的奶奶还得劳作，贴补家用。船长姜空手而归，撞见了正在出卖身体的妻子，令人意外的是，面对妻子的嘲讽，他没有举起愤怒的锤子，而是选择忍气吞声，看来妻子的行为已经得到了他某种程度的默许，处在这样一个家庭，任谁都要心灰意冷。
他们此次的任务是送一批偷渡者入韩，在影片中段，船只本以安全过卡，不料，偷渡者因毒气泄漏，意外死于鱼舱内，面对他们的死亡，船员们惊慌之余，表现出了更多的冷漠。这是一个出人意料的转折，在偷渡者和船员之间，并没有形成期待中的正面冲突，他们的意外离席，可以说，使得影片后半段的暴力大部分建立在了性欲望的基础之上，流于简单粗暴，张力失衡。《海雾》“身兼数职”，不仅要打造群像，还要突出重点，打击面太广，会失去力度，揽得太宽，容易走马观花，顾此失彼，船上六人的形象，基本上维持原状，没有起伏，使得影片可看性骤降。
《海雾》与《黄海》有相似的地方，表现的皆是一群背时人的悲剧命运，《黄海》里的出租车司机久南，其实是一个穷途末路的悲情英雄形象，在船长姜的身上，也能嗅到一丝这样的味道，在“前进号”即将淹没的时候，他一个人喃喃自语，手忙脚乱的挽救沉没的船只，这一幕，我们似乎会忘记他拿斧劈人时的凶残样子，转而可怜起他来。一直以来，他迷恋的，是一个船长逝去的辉煌，他所极力挽回的，是一个船长能够改变船员命运的身份，而他所处的时代，俨然是抛弃了他。
海雾所代表的，是月黑风高时的人性，也是一群背时人那不可知的命运，不过，作为一部申奥片，还是单薄了点。

《海雾》有着《黄海》一样的时代背景，且有着后者相似的人性对立。但《海雾》却不如《黄海》一样有着稳态的故事线及人物表演的强大张力，这与《海雾》整体略小的故事格局有着很大的关系。韩国电影的强大在于稳健掌控好故事整体调度的同时巧妙的揭示人性点。《海雾》只做的略有成色，却难当典范。

一张金融危机的大网成为了故事的背景。影片开头是闲暇的渔夫在破旧的甲板上日常作息，错位的出海季节让生活在社会底层的几位渔夫凄惨落魄，好不容易发现鱼，正准备撒下那卷鲜红色的渔网，却因为新手渔夫的失误导致网破鱼跑，应景了故事窘迫的大背景。

整条故事主线基本都发生在这条破旧的“前进号”上。这条旧船，从片头落日余晖下荡漾着到片尾海雾中沉入大海，最终没能带领落魄的人群冲出海雾。而人性的发展线几乎紧扣在故事的主线上，没丝毫跑偏，这是《海雾》最为成功的一点。

金允石扮演的船长有着失败的家庭背景，“前进号”是其全部的精神支柱，但惨淡的收成让其徘徊在失去“前进号”的边缘。为了带领大家保住“前进号”，最终铤而走险选择了一条如身在雾中的迷途。当船出海时的那一次挥手后，故事环境将转为狭窄的船体，虽有大海的巨大外框，却有一条看不到边的隔离线。

海雾出现，人性从最初平凡的善为慢慢变质成麻木的恶行。

阴暗、贪念、麻木、残忍，种种的人性毒气都随着浓雾散发开来，每个船夫都代表着不同的人性元素。《海雾》又让人再次见到撩起大斧头的金允石，依旧是毫无表情的麻木不仁，剁人肉像垛猪肉。从船长的一声令下，引出几名下手的无知、贪婪、不满。一段一见钟情的火花迸发导致人性的对立得到升华，人性的主线从之前的一路被切成了两路的时候，结局在一瞬间有了答案——那一束微弱的人性光芒吹散了笼罩在这个压抑阴暗世界上空的海雾，吹响了为爱前进的号角，最终驳岸。而身为另外一条迷途上的无知客都随船沉入大海。

故事主线的节奏把握的恰好，急缓有度。后半段高潮戏有些许漏洞。全片人物过于渲染人性色彩，内心戏却显得很单调，金允石一角便有失很多人物本身的特点。男女主角上情感戏显得牵强，且人物入戏不足。相比于《黄海》一黑到底的人性触点，《海雾》则更守规矩的加入了一条善良的分支，却也失色了不少，整片制作手法是前者的套路且中规中矩。

在《海雾》中，没有一个最为原始的黑暗点，黑暗的是那张由时代背景编织成的大网，底层的群体就像被网住的鱼，断了方向，断了希望，垂死挣扎也逃不出网住的命运。而人性的残酷不见边际，当冲破海雾，那一丝微弱的人性光芒流向真实却也残酷的世界，是永不磨灭的番号，也是一种心灵的希望。


文/牧嘎

电影逐渐演进了三个不同的深度层面。事件层面中，偷渡客与渔船船员的冲突，这是最浅显的表层；社会层面中，船员知道因为经济危机，自己的工作原本就朝不保夕，但为了当下的生存，却要帮着更廉价的劳工偷渡到自己的国家，进一步抢夺自己的饭碗，这种荒诞的局面，自己又无法掌控；进而引出了第三层心理层面的内容，突发局面激发了各自心理暗藏的玄机，埋藏很久的不满、贪婪和性压抑，各种原本深埋的“心理暗物质”都破土而出，最终引发了血腥冲突。
　　 这几个船员都是最普通的“好人”，有缺点、狡黠但也善良，突然之间，他们就能变脸成为魔鬼，这一点才是真正值得玩味的。某种程度上说，那艘被困于海雾中的渔船就是当下社会的写照，平日里脸上挂着微笑的普通人，不知道会被怎样的契机点燃，变得让所有人都不认得。这样的事情并不鲜见。
　　 这种故事，可以拍得阴暗到底，让一船人彻底互相残杀殆尽，当然，如果真的那样，它或许就不会被选送到奥斯卡。《海雾》还是保留了一条象征人性光芒和善良的线索。最年轻的船员始终拼命保护着幸存下来的姑娘。两人得以上岸。但在极端环境下，给出过承诺的女孩，还是选择了离开。几年后，幸存的船员在小饭馆中看到了一个人的背影，似乎就是那个姑娘。电影没有安排相见与确认，只有淡淡的凝视，他们有那样惨烈的经历，但如今仍然可以像没发生任何事一样泯然众人。人性真的深不可测。