127小时

        人与人的境界和价值观差别常常是很大的，在我等为房价生计操心的人看来，放弃一份英特尔工程师这等美差而去登山，简直就是吃饱撑着的蛋疼之举。然而，一个叫阿伦•拉斯顿的美国青年偏偏做出了这个选择，而且还专去些人迹罕至的险要地点，接着第二年他为自己的蛋疼受到了“惩罚”，手臂被巨石压住，绝望中度过了127个小时，但也因此成就了壮士断腕的壮举，成就了一个自救传奇。《127小时》纪实化又艺术化的再现了这个过程，而导演丹尼•鲍尔则继《贫民窟的百万富翁》后，再度以人性善良坚毅一面走入聚光灯下，好莱坞文艺青年詹姆斯•弗朗哥同样以出色的独角戏表演赢得了大量观众的掌声。

        一个人的故事确实很难拍，剧情讲究戏剧冲突，所谓冲突，常常人与人之间最能形成让观众共鸣和紧张的冲突，这也是为什么，哪怕拍部讲究视觉效果的灾难片，也通常要拉上一对婚姻危机的夫妇，边躲避灾难，边互相争吵直到和解的线索，因为“与人斗，其乐无穷”，观众看了也更有感觉。在《127小时》中，阿伦实际上要与天斗，与巨石斗，如果单纯表现他这5天的绝望生活和断臂壮举，想必不是个令人感到愉快、励志和振奋的过程，所以导演做了艺术化处理和戏剧化加工。首先，阿伦遇险前有段与两位少女互动的过程，这咋一看与本片主旨无关，其实是塑造阿伦性格的重要前奏。正是他热心的为少女们指路，表现了他的热心；正是他将少女们带入到一个新鲜又危险的路线，表现了他的冒险精神；正是他与少女们在狭缝落水游戏中的欢声笑语，表现了他的率真；正是他的操作细节，体现了他的专业和丰富经验；也正是开始恐惧危险路线的少女们，最终也享受这探险乐趣的过程，让我们也体会了这种冒险精神的理由，体会了它可以带来的巨大愉悦，这为喜欢冒险的阿伦的遇险做了铺垫，也让我们明白了他这么做的理由。

        接着，阿伦遇险，经历了恼火，冷静思考，努力尝试，绝望和沮丧，又到坦然认命，最终奋力逃生的过程。这是一个人陷入险境的自然过程，导演的节奏安排和弗朗哥的表演都很好的体现了这点。同时，前面体现的阿伦的个性特征，在这里也有很好的衔接，他专业的想对策，率真的模仿电台纪录，愤怒的发泄都让人感受到了真实和紧张，为他的命运担忧。而鲍尔同样在这里加入了他与人的互动，当然，这里不可能天降仙女，跟他谈情说爱，而是通过幻觉，让他进入与朋友、父母的互动，进入对深爱女人的遐想，从而同样体现了他对家庭的真爱，对爱情的期待，对人生的眷恋。就这样，他内心的驱动力和求生欲就在这种艺术化的朦胧场景中得以建立，也为他最终的逃生积聚了他个人的力量，以及观众情感的认同。正是这份认同，将观众带入到了那种对一般人来说，陌生的深处险境的现场中，体会他的焦灼、痛苦与幻觉，他思念着家人，幻想着爱情，当然，也有这个时候必然会有的“假如”的设想。一次次，突然萌发出可能逃生的火花，又在尝试中不得不放弃。看到这些，你会感觉到它跟我们生活中常常碰到的挫折和困境多么相似，都是在看似平稳推进的生活中，突然遭遇巨大困境，猝不及防中懊恼，埋怨，而同时也会尝试解决，有时候走出困境，有时候在焦灼中沉沦，很多时候看韧性，也看运气。据后来对阿伦的采访，他很早就想到了自断手臂的办法，但是做出这样的抉择需要多么大的勇气，最有效的解决问题的办法常常是看上去很简单，但是需要付出更大的决心和勇气的，所以，我们常常将这样的办法放到“迫不得已”的低优先级考虑，却常常发现到了那真正迫不得已的一刻，为时已晚。阿伦最终还是下定了决心，没有在他饿到彻底失去力气的“迫不得已”的时刻动刀，如果到了那个时刻，想必也真的太晚。真实手术并没有片中那样几分钟搞定，但是这几分钟已经足够让人感到惊悚，结合现实，对阿伦的敬佩之情也油然而生，而当最后，他被人搭救，在音乐中直升机降下一刻，我竟也有种如释重负的感觉，仿佛我就在现场，伴随阿伦经历这一刻，当我有这种感觉时，自然对我个人，这部电影的代入感取得了成功。

        《127小时》是一个极端的案例，一个个人的传奇，而丹尼•鲍尔却将焦点从他深处险境的那一段时间放大。时间上向前推，表现他的个性与可爱，空间上向回忆和幻觉层次推，让他在回忆与幻觉中与人交互，产生戏剧感。通过这样的方式，阿伦的真性情得以表现，一个事迹上让人感到不可思议的壮士，被还原成了一个跟我们一样的人，我们也更容易被代入进去，感受一个极端人生挫折下更普适性的困境下的情感和反映，所谓励志，常常不是要强调传主如何特异，而是表现他特殊事迹下的普适之处，让观众感受自己可以从中获得的力量。阿伦继续着自己的登山之路，也获得了爱情和家庭，这令人欣慰，大难不死必有后福，丹尼•鲍尔与弗朗哥对这127小时的再现，让我对传主感到敬佩，也真诚的祝愿他一生好运。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2cfca218a933aa1334fa4160.html

P.S.强烈建议各户外用品厂家在刀具广告中加上类似“削骨如泥，断肢必备”的语句，呵呵，开玩笑啦。。。

生命到底有多重？如果天平的两端一头是你的生命，另一头是10万块钱，你会怎样选择？如果是100万呢？恩，你说你穷，没有那么多钱。好吧，我们换个选项，这回你肯定有，一条胳膊怎样？等等，光一条胳膊还不够，你必须得自己把它割下来，这交易成不？

喜欢户外运动的我对这部片子早有期待。看片之前，我便只有这样一个疑问：需要怎样的生存意志才能让人愿意付出自己断骨截肢的代价？一个多小时的电影，在最后几分钟给出了答案：为了活着。遭受巨大的痛苦，Aaron并不是打算拯救世界，他想要的仅仅是继续活着。他也确实实现了愿望，经过127小时的挣扎，重获新生的独臂Aaron和家人团聚，娶妻生子，继续他的户外运动生涯--恩，答案就是这么简单。（我很怀疑自己在同样的处境下是否有勇气折断自己的手臂，直到现在那两下嘎嘣脆的骨头碎裂声依旧清晰的回绕在我耳边。。。）

电影里，生存的份量在三段内容中爆发：

第一段，蓝色的天和橙红色的大峡谷--标准的明信片式风景，这段主要表现Aaron和大自然的融洽相处，此时的他生龙活虎，又骑又蹦还顺带和姑娘们跳个水啥的，影片的节奏也相当欢快；

第二段（是127小时的主体），冷峻的石头和陷入困境的Aaron，这里大自然被放在了对立面上，蓝天成为自由的符号。镜头在Aaron无法动弹的现状与自由疯狂的过去之间不断切换，通过对比表现出平凡生活确有可爱之处，这里，随着时间流逝，生存的份量在加重；

第三段很短，就是介绍了原型Aaron逃生后的生活，放一串照片而已，其实我觉得这里的“简短”处理恰到好处，因为一个人的生活本来就是如此的普通寻常，这时生存的份量又静悄悄消失在幕后，还反衬出第二段中为求生存而激发出来的超人意志。

剧中有一句台词：“Maybe this stone has been waiting for me through all the life.”大概每个人生命中都有这样一块石头，它将你热爱的事物分别放在天平两端，迫使你做出痛苦的抉择。其实有很多事物就像空气一样，常见到你根本不会意识到它的存在，然而如果让你窒息那么一下，空气在生命中的份量就立刻凸显出来。

顺便说一句，在电影院看的时候觉得配景音乐很棒，回来上网一查才知道音乐制作是一个叫Rahman的印度人，DB上一部劲片《贫民窟的百万富翁》的音乐也是他做的。个人觉得如果少了Rahman的音乐，《127小时》这部电影会失色很多。恩，物色幕后人选是也导演的必备能力。

首先，我现在才意识到Danny Boyle最大的特点也许是他其实是一个如此具有商业气质的导演、而不是如看猜火车时那样猜想的另类怪咖。

这不是贬低的话——该骂的话在前年都该骂完了——他接手非典型类型片，能够非常好的处理得可看性很高、价值取向接近通俗（但不流俗）、还能保有非常cool而“可能”具有深远意义的亮点：比如猜火车里的药丸、比如太阳浩劫里的光迷恋（Sunshine其实应该算类型片，幽闭空间、异型类科幻悬疑片，只不过总量比较少，不够成“型”），甚至大俗套的Slumdog Millionaire，必须承认也是存在非纯技术性（电影技法）的亮点的。

其实对这些亮点最好的解释是导演自己的兴趣就在这里，一句话，“青年一代的精神世界是他最为迷恋和最热衷于表现的主题。”

（这里多插几句，写下上面的话时我忽然想到诺兰导演，这两个同样才气与匠气兼备的英国人，不同的是诺兰常在类型片框架中注入足具颠覆性的强大精神属性，Danny Boyle则在其关注的主题上架构、填充故事和情节以支撑起一部电影。两个人都能熟练的游走在商业和独立之间，拥有纯属而又丰富的技法。虽然DB拿了奥斯卡，但诺兰的精品率高、尤其今年声势正旺。希望两个人未来都有更伟大的作品，则影迷之幸也。）


把127 hours和海滩放在一起会很有意思，抛开品质问题，两者都涉及了现代青年一代寻求“世外”的意向。

我看127 Hours最有感觉的一刻就是Aaron锁了自行车，开始徒步时：他三步并作两步轻快的迅速攀上一块岩顶，脚下不时扬起尘土——就是那几步，背景无声，而我似乎能和Aaron一同触摸到那独自出行时的自在，一个人矫健的行走、攀爬，彷如自然的一体！那一刻，片子从开篇的快节奏的剪切、出行的紧张准备和一路奔驰的状态转入另一个世界，没有喧嚣的，平静和自由的世界——一段柔缓的配乐渐起，旋律若有若无（这其实是一段主题乐，在后面Aaron的温馨时刻回忆中重现），和着山风，镜头转成全景，小小的人在山顶，无比的明媚中，娇小的云朵点缀着，蓝色的穹庐和黄色的旷野，没有俯拍、没有四顾，这个画面仿佛只摆了个简单的Pose，够让人畅快的呼出一口气。

喜欢一个人出行的人（其实无论是不是野外）也许能理解这种感觉：我被拉回到那可以自由呼吸的野外，提醒我，一个人的冒险曾经多么令人振奋。一个人，一定是一个人，自在的，全身心的投入，你属于天地，天地也属于你。你可以赤裸裸的面对自己，你不再是一个社会赋予存在意义的人，你是真实的，完全纯粹的自由的。你如同隐形了，可以自己和自己聊天，把头脑里所有的自己不得不扮演的角色一个个拉出来晒，自己开个派对狂欢。你也可以跟飞禽走兽交流，因为你跟他们一样了。总之那种舒畅，无与伦比。

（我很遗憾，几年前的那部In to the wild都没有给我这种感觉。)

这样的人不是排斥社会，就如Aaron会热情的招呼两个女孩一样（呵呵，绝不是因为美女才热情的哦），遇上同行的人一起分享是愉快的事，甚至是令人期待的。只是，没有合适的同行者时，一个人出行也可以特别的惬意。

当然，自然的世界未必比人的社会简单，它给你设下的陷阱就在那里。这时候一个真实的人就能够、敢于面对这个状况，冷静而乐观，Aaron就是这样一个人，真实的对待自己，真实的自然的爱好者。


好啦，喷够了我的馋口水，说回片子。我们看看编剧和导演选取了哪些我觉得特别的素材来填充这个故事：

开篇和结尾点题时都出现了密集的人群，这就是片子的题眼，个人与社会（而不是人与自然）。从片头异常密集（拼接画面方式增加了密集度，这一方式接下来还增加了片子开篇需要的速度感和吸引力，用的非常之好）的人群切转到Aaron一个人的身影，快节奏中干净利落而又异常明确的穿插了后续会出现的重要道具和人物（水壶和水、没有拿到瑞士军刀而拿的made-in-china赠品刀、妹妹提醒他给母亲电话的留言），接下来还是快节奏的一路出行（这里通过拼接画面插入的内容也异常丰富，广告牌一一甩在后面，和自行车队擦身而过，是他一步步远离喧嚣社会，甚至还有对即将到来的野外岩石壁画的想象），自行车车程上的小插曲（经过的废旧工厂、跌倒——人物的乐观性格初见端倪）；另外在细节上，水的展示（从管子里涌出）延续了开头的处理手法。

相遇的一段情节没什么特别的，但是所有细节都被很好的利用在了后面的独角戏里（幻觉、渴念）。

遇难的一幕很突然，并没有提前给什么石头的特写或音乐转变为惊悚之类的，直到尘埃落定，片头127 Hours开始倒数计时，这种不同寻常的冷静甚至平静的处理就是整个片子遇难情节的基调，非常的写实、不戏剧化（本片的配乐和混响我觉得非常出色和到位，配乐的地方、只留下环境声和适当渲染的片段穿插，都用的恰到好处，并不过度，虽然也并不是说有什么难的吧，但作为独角戏，具有范本的价值）。

接下来的独角戏里断断续续出现了回忆的画面，都是从眼前的事情引出的回忆，非常自然，阳光引出与父亲露营，引出给父母录制遗言（Aaron很早就做了最坏的打算，符合他的理性思维，但也同时出现了第一次崩溃）；晚餐时间引出party的想象、引出水的臆想（第一次水的臆想），隐形眼镜引出母亲的最后的电话，查阅地图引出跟同事最后的告别，这些每个回忆都是小小的片段，点点滴滴与真实时间穿插，慢慢汇集的感情会留到后面爆发。

这里的节奏控制也要提一下，比如Aaron行动起来，捆绑、做滑轮等会用轻快的剪辑和配乐，打破其他时间的单调。

暴雨（第三次水的臆想，第二次是倒带回到车里的一瓶水上）是一段神来之笔，结合对女友的回忆，感到“隔离”，第二次崩溃。

接着到了星期二（第四天了）一大早又是先欢快的调节了一下情绪，然后则是因缺水，Aaron明显一点点开始陷入绝望、不可控制的狂躁，试图自残，利用影像自慰，但是他控制住了这次崩溃（第三次）。

接下来随着Aaron的活动能力接近为零，片子的调子开始转入严肃，越来越多、越长的回忆和幻想（包括重复之前的细节），把主题引向回归（这里，拼接画的方式变为为回忆、想象和现实结合服务，并相互叠加引向了第四次崩溃）。

最终是阳光催生了最后的幻觉也唤醒了最后的意志。断臂、逃生、得救的一段就没什么可说的了，难得的是本片放弃了传统叙事的完整性，没有对救援怎么来的之类进行双线讲述或者命运预示（Aaron思考命运一段是其自己的表述，是存在过的主观想法，片子尽职的呈现了这个想法，但没有去从客观上附和）之类的，使片子很纯粹、简洁有力。

直升机没入阳光，从那里片子的励志本色进一步升华，回归社会，人潮、生的气息扑面而来，Aaron越出水面，预想成真，主题乐再次响起，这一幕真是水到渠成。



呵呵，如此解构一部电影实在够无聊吧。。。

    把一个人人生中最为残酷的127小时浓缩成一部不到两个小时的精彩电影，丹尼.鲍尔做到了。根据真实故事改编的事实无疑增强了此片对观众的震撼，人类面对生死问题的挑战，能迸发出多大的勇气和毅力？此片给我们一个优秀的答复。今年有两部比较优秀的“独角戏”类电影，另外一部自然是《活埋》，但相对于《127小时》来说，《活埋》显得投机讨巧，更多的是一种较为浅层次的绝望剖析，两者自然有各自不同的特色，但从深度广度上来说 ，《127小时》远胜于《活埋》。

     自然环境下困境求生的故事有很多，比较有名的如《荒岛余生》，在险恶的自然环境下，挣扎求生，人往往可以突破自己的极限，做出一些不可思议的事情，而电影在记录或者是刻画困境求生时所使用的不同视角、态度决定了电影的整体基调。很多困境求生的电影都喜欢着墨于煽情、或者是绝望、恐惧、痛苦的营造，使得电影的基调较为的灰暗，但是在《127小时》之中，丹尼鲍尔给我们带来的确是一种乐观、积极向上的电影气质，虽然残酷，却也饱含着一种蓬勃的生机。电影的配乐可以很好的说明这一点，一般困境求生电影之中喜欢用悲壮的交响、惊险的电子乐，而在《127小时》之中的配乐大多数时候却很像是派对聚会的音乐，节奏轻快、阳光、充满激情和对生命的爱，让我们在直面残酷的时候可以感受到向上的态度，就像一株长在夹缝中的嫩苗，努力的朝有阳光照耀的外部生长，而在电影中，阿伦罗斯就是那一株给我们带来希望的向阳植物。

   电影之中另外一个出彩的地方是用127小时完成了一次阿伦罗斯的人生全幅回放，在困境之中，阿伦没有自暴自弃，他用自我超强的毅力完成了一次人生的洗礼，在夹缝之中，阿伦通过自我调侃、乐观的心理暗示以及对自己人生中重要时刻的回忆来鼓舞自己生存下去，电影通过大量精巧的闪回镜头和DV的自拍镜头来描摹阿伦罗斯的内心，而丹尼鲍尔独具匠心的镜头、光线运用使得电影更具魅力。阿伦回想起自己的父母、妹妹、女友，用这些在他生命之中地位最重要的人来让自己坚持下去，强烈的求生欲、超强的毅力和乐观的态度让阿伦在生死的临界点上挣扎的往生的那一段攀爬，让人不禁为之动容。即使在最艰难的时候，阿伦罗斯也没有忘记调侃自己，他为自己刻下墓碑，模仿电视中欢乐的采访节目来娱乐自我，而DV的存在也为这倒霉的127小时带来了一抹亮色。电影整体有两条线索，一条是阿伦的自我的求生过程。第二条存在于阿伦的脑海之中，是那些闪回的镜头、发黄的回忆，也可以理解为是阿伦内心的活动，第二条线非线性的穿插在第一条线之中，架起了第一条线，而第二条线也正是阿伦为活下去给自己的希望。
     
     而电影也没有刻意的去回避残酷，正因为处境的残酷的表达，才能更好的凸显阿伦罗斯。电影最后阿伦罗斯断臂自救的画面让人心惊肉跳，正是这种血淋淋的残酷让我们更好的理解了生命的珍贵和意义，阿伦罗斯通过了他生命中最重要的一次考验、一次洗礼，他比我们更深刻的理解到了生命的分量。这不是一次说教，而是一次救赎。
丹尼鲍尔在镜头与配乐的运用上匠心独运，可以看到不少《贫民富翁》中的影子，镜头肆意挥洒，阳光而流畅，机位精巧细致，即使在一个极其狭小的布景内，镜头也不显得僵硬，但是又没有刻意回避夹缝中逼仄之感。整部电影积蓄着一股强大的内在力量，要在1小时30分钟中基本只通过一个演员和相同的布景在来抓住观众的心的确不是易事，这正是考研创作者功力的地方，丹尼鲍尔显然是位功力深厚的出色导演，电影中四处都能体会到丹尼鲍尔的创作热情，丹尼鲍尔用其匠心独运的镜头给我们带来了一次生命的深刻解读。
    
    另外不得不提的是詹姆斯弗兰克的出彩表演，此类“独角戏’电影对于演员不得不说是一次巨大的考验，而詹姆斯弗兰克给我们交了一份优秀的答卷，为了体现这127小时的困境，詹姆斯弗兰克相必也吃了不少苦，电影中有一幕令我久久难忘，阿伦罗斯在切断手臂，剥离出自己的残肢的那一刻，他看着自己断肢的眼神震撼无比，詹姆斯弗兰克的表现实为杰出，一个好演员可以成就一部电影，而詹姆斯弗兰克正是这群好演员中的一员。

   《127小时》表达出了对生命最高的敬意，它以独特全新的视野给我们带来了一次深刻的生命解读，丹尼鲍尔赋予它的气质是阳光、充满激情的，而这正是生命所应有的态度。当我们认清自己、战胜自我之时，或许我们就能理解到生命的分量了。对于阿伦罗斯而言，这次遭遇既是一种不幸，也是一种幸运，对于我们这群旁观者而言，能看到这部电影，并有所收获，这就是一种万幸。