剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 魔幻东京的幻想或真实？
随着Punpee和Skirt的OP响起——风格过于强烈，以至于让懂得人马上就开始惊叹：“天哪！发生了什么？”这几年虽然日本的HIPHOP再慢慢地复兴，重新回到主流音乐当中，但是听到Punpee那俏皮又不屑的声音唱着有些无奈又想反抗的歌词，配合东京小肥哥skirt的声线，那种东京暗涌下的街头prayer的形象马上在我脑中扩开。谁都没想到Summit的门面punpee和ナチュカサンズ的创始人会合作，更没想到会这么惊艳。OP现在可以在Apple music等平台收听完整版，Youtube上有完整版的MV。
把动画角色动物化并不稀奇，比如说前一段时间大火的《Beast Stars》或者是某娘国度，又或者带有很强象征性的《空中秋千》。但是把东京的人们动物化，就让人觉得非常地有讽刺性。而在关键角色的形象选择上，看起来非常有信息性。
故事从一个奇妙的梦（沉尸东京湾？）和暗示着主线的收音机新闻开始，之后小户川转到漫才组合的节目，也能听到世俗（毫不遮掩）满满的恶意，无论是在转角的小巷里睡觉、还是失败漫才组合暴走节目，对比爱豆欢快的歌和路人灿烂的笑容，无一不描绘着东京正反两面的魔幻现实。故事的对话也是在不断地“ボケ”和“ツッコミ”中进行。整体进行好像是大叔们的日常生活，但是又通过一些细节展示着背后疯狂的一面（沉尸的梦，四趟的人们的闪现，药物偷窃，警犯勾结）。
故事的人群是分裂又粘着的，很符合悬疑故事的理论。小户川是关系圈的中心。不仅仅是因为司机会遇到各种各样奇葩的客人，更是因为他还未被揭露的过去。整个第一集都是以小户川或关于小户川的对话为中心，加上若干细节体现着人物的真实状态甚至人物命运。而这些细节过于真实以至于让人觉得有很多讽刺意义。比如说河马君嫉妒又虚荣的矛盾心理，需要“10万+”的推文去平衡，却在不经意间的一张照片里拍到了危险人物ドブ。比如说清洁工的柿花，做着最底层的工作，在“探探”上诚实着写着自己的收入未满300万，拼命Like别人也没人like他，他在失望和渴望之下把自己的年收入改成了2000万。我们也许可以想象他接下来的命运，大概会因为这次的虚荣被一个女孩儿卷入核心的事件当中。
这可能是今年度最佳的悬疑动画（甚至没有之一）。这一定是今年最有风格的动画。像某个rapper所唱的一样”彷徨うゴースト、東京はマボロシ”。除去优良的故事以外，我想这种带一点浪漫的日本底层生活现状的展示也是ODDTAXI所展现的ODDTOKIO一面吧。
2 ) 你我都有病，大家都正常
一口气刷完这部豆瓣万人评分9.5的四月番之后，立刻想起来的是上一部我一口气刷完的电视剧《正常人》。
先说两句《正常人》吧。当时看完，在豆瓣标记的时候，看到了友邻的评价：“这俩人都不正常！”在观众的眼里，开了上帝视角去看两个互为“双生火焰”的灵魂作天作地，折腾了十二集还是没有literally在一起，应该是会满腹疑惑吧。我那个时候，很羡慕那些觉得男女主不正常的观众。因为在我的视线里，他们太正常了。
或者，我们先要定义这个词：“正常”。
正常，是符合一般规律的意思。所以，一个人是不是正常，就在于我们认识的那个“一般规律”究竟是什么。“符合社会利益和大多数人利益”的一般规律，和“这个宇宙的运行规则”的一般规律，不是一个规律。这或许也就是认知“人”的时候，大家会得出“不正常”或“正常”的原因，因为基准是不一致的。
《正常人》只是一对儿“回避型依恋+焦虑型依恋”相爱相杀的个体认知成长史，或许还不够“正常”的充分表达。《奇巧计程车》，是可以的。
壮绝的天才之作
其实，开始看第一集的时候，我会觉得这是一部聚焦在计程车司机小户川的日式鸡汤作品。《神探夏洛克》S01E01里，那个身患绝症的计程车司机说：“谁会在意一个计程车司机呢？”是啊，但在艺术作品里，不起眼的反而更具挖掘的价值。看上去外冷内热的计程车司机，潜意识里埋藏的阴影，是个俗气又好延展的设定来的。
稍稍往后看一看就知道，这不是个只关注个体精神世界的番，它有相当惊人的野心，是一部完全的群像作品，完全的圆形人物的群像作品，完全的基于个体精神世界与建筑在社会土壤之上的圆形人物的群像作品。同时，这部作品又有着完全能够匹配野心的能力。
我们或许可以从角色关系图上管窥一二。13集（每集20分钟）的容量，想要把所有的关系缕清楚，还要把一则披着悬疑故事外壳的推理线讲明白，还要试图在这样的群像作品中，发现群像所面临的个体困境，还要试图通过这一切传递对于个体与社会的真正有价值的而非浅尝辄止的思考……
我愿意称呼这部作品为“壮绝的天才之作”。
真的太好、太好、太好了。
你我都有病
虽说还是少剧透为妙，但我想选择13集里最特别的一集第4集念叨一下。
说它特别，是在群像之中，只有这一集，只有“田中”这个角色，享受了满集份的高度关注。其他的角色，我们是通过剧情的流动在“拼拼图”；但“田中”这个角色，制作者是利用一整集的时间将他的个体精神史整体丢在我们面前的。
会不会跟田中是个我们通常意义上的“死宅”有关呢？日本社会的死宅，总觉得和我们在华文网络中讨论的死宅是不太一样的。真正的“死宅”，真正的“沉迷某种爱好而隔绝了某些真实的社会交际的死宅”，背后一定有他成长的家庭土壤与社会土壤。
田中的自述，可以管窥一二。
“大家都一样”的社会教育：
“无法得到真正的爱与宽恕”的亲子关系：
躲避现实的武器：
无法实现也无法自足的“个体价值”：
无人关心的“自我”：
自我拯救的穷途末路：
以及，无处表达的“攻击性”：
小户川自然不能理解凭空出现的那个想要他命的田中到底是哪根筋搭错了，上帝视角的观众心知肚明，且对田中报以百分之百的同情。如果我们单看田中这条线索，或许会情不自禁地问出这样的问题：“到底哪一步走错了？”“到底应该如何避免悲剧的诞生？”
答案或者也很悲观：在这样“有病”的世界里，根本避免不了。
田中不是唯一一个病人。番里的病人比比皆是。
斯德哥尔摩症的囚徒，渴望爱而不可得的中年大叔，自恋狂，沉迷爱豆的狂热粉丝……更不要说小户川，看到第十三集你发现在通常的意味里他病得最严重，只是：
你我都有病——
大家都正常
如果只是把这部番当作一个社会番来看，我不认为它能够得到现在9.5的高分。
到底是故事重要，还是故事的讲法重要？我觉得这部番再次印证了一件事，后者更重要。
一开始打开这部番，满屏动物园的感觉，看过BEASTAR之类的作品，就会觉得，“哦，你又想隐喻些什么吧？”
很多“动物园番”，不能成为杰作的原因就在于“刻意”。所谓刻意，意思是，那个动物皮囊的意义是被观众“有意识地”留意到的，而不是真正为故事服务的。
当看到第十三集，角色们在小户川的视野里慢慢褪去动物的皮囊，那个感觉是“故事发展到此时自然而然而形成的隐喻”，而非“作者刻意的自我表达”。
动物的皮囊，在《奇巧计程车》里，究竟代表着什么呢？
第九集里，阴沟和关口厮打的时候，旁观的小户川有过这样的表达：
挥舞拳头是一种动物本能，适应这个社会而生病，何尝不是一种动物本能？
这或者，也是我用“正常”来表达这部番带给我最大感觉的原因。
当小户川再次浸没在水中重生之后，褪去了动物皮囊的群像，恍然让观众们意识到，那些动物正是他们自己。
群像作品，制作者在讲故事，而直到最后一集，我们发现了制作者的慈悲：他也只是讲故事，没有对任何一个角色施加任何评价——而这种慈悲，让我们在角色身上，看到了某些闪现的自己。
那些病态都正常，我们是否能有制作者视角下的慈悲心去观照自己和他人，或许才是这部番真正要我们去面对的问题吧。
3 ) 带有时尚质感的日剧转动漫写作
一、日式叙事法则里的密度提炼
我将其总结为“设定—拓深—变调—颠覆”模式，所谓设定就是在剧集的开头首先构建一个自洽运行的世界，展现人物动作和环境情况。这种过程属于标准流程，但日剧/番剧的做法是，为了压缩信息密度，他们往往在设定里留下缺失信息或突兀信息，也就是所谓的“挖坑”操作，（另外一个有效手段是利用画外音迅速进行背景展开）这种伏笔涉及是为了能够以最经济的方式和后面的剧情产生呼应。缺失/突兀信息的表现形式一般可以是道具（如《奇巧计程车》中的吞乐橡皮）剧情（发生了某种奇怪的难以解释的谜题）或者是人物想隐藏的情绪（低落、嫉妒等）；拓深虽然常常以打破生活平衡为标志而开始剧情变化，但和西方经典叙事不同的是，日剧的拓深往往多以垂直结构的下挖形态出现而非美国式的平行展开，从形而上的意义上说，其向下挖掘多涉及到故事角色的过去，内核价值观的挣扎，信念的动摇，这和欧洲的叙事有相似处，但仍有区别。和美国以“事件—动作”展现人物的做法有一定区别。简单来说就是，东方叙事往往以信念驱动事件，美国故事往往以事件/动作显现信念。；变调是剧集的信息导向开始脱离原先的设定环境而重新渐变出一种崭新的视角，在《奇巧》里当偶像和黑帮开始介入故事，在常规的都市身份关系外，更给予了人物第二重身份（偶像歌手有凶手嫌疑，出租车司机的侦探直觉）并在此基础上构建看待人物和事件的第二重解释视角；最后的颠覆不是常规日剧的套路，但颠覆的力量非常大，相当于是对之间构建的全部设定的情理之内的推翻，（参照《进巨》《世界奇妙物语》），而在《奇巧》中则展现为对动物画风的重新阐释。值得注意的是这四步中的“拓深”和“变调”在常规番剧和日剧制作套路中屡见不鲜。而从具体情节的结构安排上来说，为了承载向下深挖的意图，在日剧里每一个单独的叙事结构多呈现为一种等待连接的不完整状态而非经典好莱坞式完满的环环传导，每个结构单元被二次或三次加工再一次缩减提炼了信息密度，例如在《奇巧》中“宅男中10亿彩票”这一结构单元不仅是黑帮争斗的动力工具同时也作为主人公实现救赎的标志道具；同样小户川过目不忘的记人能力不仅作为侦探的直觉天赋同样也是揭开心结的秘密所在。在欧洲商业剧中也很少见对同一结构单元的重复利用，恐怕这也是日本番剧的比较显著的辨认特点：即日本人密而紧的叙事思维尤其擅长于小空间内的叙事安排。综上，通过“挖坑—画外音—重复利用这三板斧，日式叙事一次次实现了特色工业体系下，二十几分钟内信息传导的高密度。
二、雷蒙钱德勒的灰色质感
我一直关注台词，台词在一部影视中的价值不可小视。尤其在相对短的时长里如何处理人物的语言使推动故事推进、性格揭示、文本风格三者兼顾很有难度。关注台词，无非是台词这方面的性价比。主人公小户川冷硬不动声色的冷嘲和偶尔跳脱、日式吐槽的台词风格，这两者之间的融合使得主人公小户川的人物角色和台词非常有辨识度。这种风格化较重的台词其实不容易写，因为一旦丧失前后的连贯性或者对手戏的生硬接洽很容易使得台词浮空造作，所以适度就显得很关键。全剧仿佛取材于雷蒙钱德勒的冷硬调子与一向我厌恶的违和装酷的不成熟台词划清了界限，至少主人公的台词合乎情景，而非是一味的拗造型。在台词上做出风格，是这部动画在细节上下的功夫。
三、日式幽默
片中一口rap，说话押韵，贯彻严肃无厘头的人物矢野，让人非常惊喜。日本人的创作态度虽然严肃拘谨，但比较庆幸和好玩的一点是他们的无厘头文化，典型的日式幽默是从一个常规紧张的叙事里神经质的跳脱出来，然后进行吐槽和嘲讽。（本片名场面之《矢野哥，韵脚啊》）这种压力的瞬间解除和注意力的转移从而产生一种爆笑的效果。有点像周星驰的港式幽默，但却有区别。当矢野第一次吐出rap时，又联想到了《这个杀手不太冷》中听贝多芬的白人警察，这个点是一个很好的商业设计，很有观众缘。属于清奇脑洞的胜利。日本的漫才文化以及他们的搞怪文化是民族性格的冲淡剂。形式上粗略分为热捧冷吐槽（《齐木楠雄的灾难》）和冷捧热吐槽（《我是大哥大》）两种，熟练营造情绪反差或者插入无厘头情绪从而引发爆笑效果。当然这里面也可以看出和港式无厘头不相同的一点是，港式的无厘头在事件中插入是呈现一种游离放松的状态，是一种两者相知的聪明（参考现在的网络抖机灵/玩梗环境）。而日式的冷吐槽是一种对执念的嘲笑，甚至被嘲方get不到笑点，是双方两者在不恰当时机对自己所行之事的坚持，造成冲突而形成一个萌点。所以我说漫才这种娱乐方式是盘踞于日本民族性格之上而形成的特有产物。绕回这部剧中，这部动画的闪光点之二是融入了别有特色的漫才幽默元素，从主人公小户川的对话，漫才组合的设置（甚至cv也是喜剧组合），偶尔跳脱于事件之外的桥段设计，带有非常明显的后现代风格，博得年轻观众的青睐。这些都很好将喜剧性元素以更国民、更符合日本传统的方式融入一个轻悬疑的故事之中。使这个故事本身就具有时尚感。
四、线索闭合的形迹
看到一半左右的时候，我非常好奇，在这样一个故事环境里，怎么样来从中挖掘出一个故事并最大程度上将所有的事件线进行以出租车司机为中心的串联。我先想的是，这肯定需要一些巧合和比较刻意的情节设计，从编剧的角度看，这几乎是不可避免的。田中革命一集的展开是一个明显的伏笔，小户川和羊驼的情感也成为代替事件逻辑成为推动事件前进的动力，整个布局细微处抢劫事件的安排，小户川作为棋手不停“打牌”的过程，柿花作为受害工具人来展现娱乐团体和黑帮的勾结，这一切的顺序安排不可谓不精巧，不细致。这种双线或者多线的联结梳理还是很需要下一番功夫。但说到底，这种精巧的虚构性到底是聪明的纸条故事，它无法给我们以对生活真相的不同角度，情感上的拓深，（让我看看谁还在看少年jump漫，哦是我自己）当然如果站在商业发行的角度考虑做到这种程度已经圆满完成了本职工作。（这也是文本本身和雷蒙德钱德勒的故事分道扬镳之处）所以到故事最后救赎主题乃至人生百味的呈现，会觉得有一些牵强和违和。这是在艺术性上我扣除半星的地方。故事中线索的展开和收束在此不细谈，豆瓣剧评已经有人梳理详情见http:// //movie.douban.com/review/13533462/。话说回来，抛却艺术性上的欠缺，这种事件梳理和融合伏笔的工作确实也应该是编剧见出基本水平的一块。
五、一点主题的探讨
为什么二次元们一次次沉醉在动漫世界的情绪抚慰之中而声称自己收获了力量。至少日本的相当一部分受众是如此。从《奇巧》的结尾中我们同样可以窥见隐藏在大团圆结局下的惯用卖点——所谓的治愈力量。主人公小户川身世凄惨，原生家庭十分不幸，他用冷嘲和吐槽作为自己的心理防线而与他人筑起屏障，当结局到来时，这种伪装的冷硬转化为一种病理学意义而被治愈，这种柔软的吐露戳中了傲娇少年傲娇少女心里的共情点，牺牲人物深度来换取观众的眼泪一向是番剧的常规操作，煽情大于逻辑，一旦观众被打动那么事件就是合理的。我向来讨厌熟腻的救赎情节，因为那太轻飘太完满以至于它总是在不同程度上偏离现实，所以同样的，在结构上来说，这也是我私人扣除半星的地方。综合给四。
4 ) 有趣的烧脑悬疑剧
毫不犹豫的给出五星。有些情节逻辑还没想明白，但是这个创意已经够震撼了。以前只觉得日本的导演讲故事的能力很弱，看了这个片子，再也不敢这么说了。
多线叙事，人物众多，情节反转再反转，连人设最后都被颠覆，这个剧太强大了。
再次感谢这个导演，有这么好的驾驭能力，展现了这么一个鲜活、复杂、有趣、又有现实批判意义的大作！！！！！！！！！！！！！！！
EP13太太太太牛了！居然有条不紊地把那么多伏笔串起来了。看似宁静安详的圣诞夜，却有无数失意孤独的人在河边忧愁、在街头叹息，冲出护栏的出租车仿佛是一场失意者的祭典——对这个不公残酷的世界的控诉，想狠狠地撕裂这安宁的面具。这是有条不紊的社会机器所忽视的底层暗涌，霓虹街道、酒馆小巷间纷繁复杂的浮世绘。四十岁单身出租车司机、和混账前任剪不断关联的女人、想炒作出名的大学生、一事无成还被仙人跳的中年人、在市场上杀出血路的偶像女团、关系危机濒临解散的艺人组合、徘徊于阴影中的黑社会、任何小小的证明自己的愿望都被践踏而走火入魔的人……这是个多么让人失望透顶的世界！我开始理解为何小户川觉得动物化的世界如此令人舒心了，它就像一幕滑稽剧一样让人欣慰。太精彩的社会派悬疑动画，而且充分发挥了只属于动画的优势。
我相信这部是年度最佳，只是有点不知道该跟动画还是跟日剧比，感觉它打破了两者的界限…很久没有看到剧本如此扎实有趣的原创番了。田中革命一集和最后落水的演出自不必说，全剧高潮落脚到喜剧演员的一句吐槽上简直是神来之笔。广播剧也配合得精彩，一定要看。小问题就是核心梗大家很早就猜出来了，如果埋得更深一点也许结局会观感更好？
冷门，应该是这部作品的唯一缺点…
千万别被这画风劝退，这或许是本月最大黑马。故事讲述的视角很独特，悬疑气氛设计的很棒，分镜和对白都设计的很棒，看似普通的对白，中间埋藏着暗示、伏笔、吐槽与对现实的暗讽。真的是非常精彩，虽然才刚刚开播，无法预测后面会不会崩。但就目前而言，非常值得一看。
披着furry的皮，用漫才式的对白，讲了一个悬疑的故事。很有意思的展开，对上电波观感意外的好，本季黑马
原本只是以动物的方式，兜兜转转在讲人生百味。最后一集也更切合了这个点，整个动画就更提升了。
事实证明只要故事足够有趣，画风之类的都是可以适应的。然而现在的番剧内容无聊到无可救药的实在太多了。
这才是奇奇怪怪可可爱爱
平淡的对白里埋藏着各种深邃的痛苦，没有神仙和偶像，只有一个个极力掩饰自己不堪的智人。摘下动物头，仿佛就是你我。
“太好了，真的是猫”
巴西战舞，永远滴神，白川小姐，我滴超人！本年度最大伏笔，3-10-13。
这叙诡还有这伏线回收实在是无力吐槽了，可能你业界好久没一个正常剧本，突然出来个群像剧能吹上天。
太好了，一部可以安利给所有人的番。看了这么多年动画了，头一次看到有人愿意指出动物世界的病理化特质。在人化身为动物的世界里，最可怕的可能并非是弱肉强食，而是[不得救赎]，是一个所有生灵都没有办法控制微笑的弧度的世界。以计程车为线索，可以接连看到莫泊桑，出租车司机，两杆大烟枪，末路狂花，夺魂索既视感，探讨范围涵盖德云社、社交软件、偶像崇拜、手游、里世界，巧妙的回环最后触发了一个同时性（synchronicity）的奇迹，飞翔的出租车带着所有人的症结落入水中，宛如对死者的最终献祭。
在前面听到“你是这一带唯一一只羊驼”哈哈大笑的我，在最后一集爆哭。p.s听到日记的时候真的以为就是编剧本人的心里话。
很舒服啊 感觉比beastars那种高级多了…
光是田中革命一集就足够五星了吧……
是韵脚！你没押到韵啊失野哥！
这几年来看过的最好看的动画。最后一话所有角色看到计程车冲进大海时所浮现的意象，把我给感动坏了。
太成熟了，各方面都是。虽然花江偶尔压不住声线观众就会跳回各种青春期小男孩儿的配音感觉。百川小姐哭出来的时候我满肚子火，恶人总是把自己作为弱者的真心看成免死金牌。“别再来烦我了”才是最好的回答。
我 要 吹 爆 这 个。对白深刻；剧情精巧；人物立体；画风，慢慢可以适应。不火没有天理。