琴思

这是一部略显稚嫩却有亮点、无名地感动人并值得推荐的文艺剧情片。

故事题材和内容有特点。1982年的片子，没有那么多地去牵涉大多数片子里的反思十年内容，而是通过时代变迁、人物的相遇相知和分离重逢，来渲染反映人性共通的美好情感。人物关系的设定有点意思：男主出生穷苦小时候在富户家里跟着小姐学琴，小姐的男友奔赴延安后又在解放后收留男主并成为作曲家和指挥，多年后（1980年代）小姐回国与男主重逢、也是和前男友的重逢~~男主和小姐的姐弟情是主线，小姐和指挥家的爱情是副线（或者更是主线？），交织在解放前、解放初、现实三大时空背景下——中间还闪回了几分钟的文革状况——叙述了一个感人的寻亲故事。山河故人，千里情牵，这样的情感是超越时代具有永久魅力的~~

以音乐为载体的表现方式。顾名思义，琴音寄相思，钢琴和小提琴是这部影片重要的音乐和配乐表现形式。在今天很多影片依靠传唱广泛的流行歌曲做伴奏并借机消费流量情怀的时代——无论是《港囧》里的港台流行金曲串烧还是《芳华》里的致敬六七十年代——我不得不对1980年代的影人们勇于挑战原创音乐和配乐致以最崇高的敬礼！前有《生活的颤音》盛中国的“一月的哀思”等一些列作品，后有《笔中情》里面的整剧民乐编曲，还有一首首因电影而流传传唱的歌曲~~本片在很多方面借用了“音乐”元素来契合剧情和人物演进。男主小时候因为偶然原因接近小姐书房，因钢琴而结缘，以一名聪颖的琴童身份和小姐建立了情同姐弟的深厚感情；男主成为孤儿后又因为流浪被解放军文艺班的琴声所吸引，得以被收留并认识今后的女友和男二号指挥家；男二号与女主（小姐）情投意合在湖边夕阳下拉琴的场景十分经典，也是两人不可消除的记忆，在片中多次浮现；音乐史上著名音乐家的画像，无论在小姐房间还是指挥家房间的摆设，都寓意了人物角色的相关思绪情感；男二号作曲、指挥乐团排练的现实故事，是本片的正序时间场景，通过回忆的故事和人物、交代了乐曲所蕴含的内容和情绪，结合后面的剧情和结局，有了圆满的表达和交代~~

必须将拉赫曼尼诺夫和殷承宗两个元素单独拿出来说下~~

经历了十年浩劫的音乐工作者无疑在拉赫玛尼诺夫身上找到了莫大的共鸣，无论是个人和时代的关系处境，还是艰难岁月里谱写的非凡乐曲（拉二自然是代表）。影片围绕着男主和男二号所在的（峨影）乐团排练演出的剧情在回忆和推进，排练的乐曲之一正是拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，另外一首则是男二号创作的包含个人情感经历和时代变迁岁月起伏的乐曲。女主远离祖国、在海外遭受打击时，孤独弹奏的独奏曲也有拉二旋律的影子~~男二号家里的墙上悬挂着拉赫玛尼诺夫凝重思考的肖像画，多次出现在表现角色回忆和思考的镜头摇移中~~

彼时的殷承宗还是殷承“忠”，因黄河协奏曲而闻名全国的钢琴家、指挥家、大音乐家，担任了本片的音乐配乐指挥~~透过影片男主钢琴家的身份、以及其与乐团同行们的状况，我们仍能感受到80年代那种历经磨难、沐浴春光下的淳朴真诚和饱满的理想主义精神，对音乐的发自内心的热爱，以及这种热爱和对国家、人民的热爱所交织在一起的执着和深沉~~这是那一代音乐家、乃至所有文艺工作者、所有优秀的人们所共有的特质吧？偶尔在podcast上听到过《黄河协奏曲》的创作故事，殷承宗和那群年轻的同行们，在六七十年代那样的时代创作出经典的作品，凝聚表达了”黄河“主题所饱含的国家和人民在面对危难时的团结抗争决心勇气行动，令人感动敬佩——时代在变，某些东西却是永远不变的——1980年代改革开放以后，《黄河协奏曲》走出国门，风靡全球，乃至成为新中国成立以后为数不多的具有世界水准、国际影响力的音乐作品；殷承宗等一系列音乐家也不断出现在世界的舞台上，实现了影片中女主一生无法实现的梦想。沧海横流，国运和人的个体的命运是永远交织在一起的~~武汉疫情封城后不久，高龄的殷承宗先生在海外和国家大剧院一起再次合作了“黄河协奏曲”，并录制了简短的问候语~~苦难孕育卓越、穷且益坚、让我们在音乐的旋律中体味、平复、思念、慰藉、积蓄、奋起吧~~

这明显是一个爱国主义教育的影片。小时候听过电影录音，钢琴家到了国外只好开餐馆，国内的钢琴家在桌子上刻钢琴键盘。

因为艺术化的处理，达到了寓教于艺。

历史与现实的混剪，是中国编导最喜欢的模式。可能是因为这种模式，可以制造一些理解的困难，又简单到谁都可以操作。

条纹的裙子，很大方，很海派，1980年的电影中出现的频率非常高。

刘广宁的配音，非常海派，而且性感。

影片的摄影、音乐，绝对一流。表演和配音，质量也很高。

市场经济的中国，弹钢琴也不如卖川菜了，无数追求艺术的儿童，成年后命运凄惨——很讽刺。