如今的公司年会多了,年底一至,盛装的美女和丰厚的奖品纷至沓来。可是1960年代的军情六处,韬光养晦的大英帝国情报精英们也只能在年会上找找乐子,实在不像外人想象的邦德生活的多彩多姿。圣诞晚会在Smiley回忆中反复出现的段落,正如顾闳中的夜宴一般,起承转合,成为电影中最亮眼的部分。
没看过原著就是有这点好处:我可以不顾原著中刻画的人物形象而对电影的重新塑造不加以追究,不论考据派会说Gary Oldman是多么不符合原著中的矮胖老头的示意人生形象。可是我却能对电影中的神来之笔加以赞赏,比如明显是为了交代人物关系与角色性格而设的圣诞晚会。夜宴的第一段《听乐》《观舞》,不正是晚会伊始,大家纷纷唱起唱机中的歌曲,Ann和Bill Haydon四目相逢吗?《歇息》一段,韩熙载与侍女调情,不正是讽刺的苏联国歌中,Smiley看到Ann与Haydon偷情的高潮段落吗?而最后的《散宴》,John Hurt掩饰不住的老态和呵欠,曲终人散的杯盘狼藉,Haydon对Jim露出的那个全剧中他唯一真心的笑容,以及,最后那首甜腻的法国歌曲中,脸上的一滴血和一滴泪。
这大时代中的小场景啊,连政治的讽喻意味都如出一辙。研究组女王康妮缅怀的“My lovely boys”,一去不复返的黄金时代。他们甚至怀念战争,因为在战争中,“英国人还有能引以自豪的东西。”日暮归途,圆场不再是世界中心,他们与卡拉的对抗需看要美国表亲的眼色,而一座几千英镑的房子,需要部长的批准。他们不是无所不能的邦德,Bill Haydon会骑着自行车上班泡妞,甚至是剥头皮老手——行动组组长Peter Gulliem去偷文件时也紧张得双手发抖;老谋深算的Smiley在最后收网前需要嚼口香糖来稳定心情,他们的下手,更与平常人无异,会犯大多数都犯的错误,也会陷入感情的泥沼。Smiley的妻子成了他一生中最大的弱点,几乎葬送他的事业,而他以过来人的身份去劝说Peter Gulliem清理门户时,他与同性恋人的分手场面也令人动容。而最后的那一对——那一枪,那几乎是被死者默许的一枪,表现的是牺牲在生命和价值观下的“并不纯洁的友谊”。联想到康妮相簿里面那张相拥欢笑的黑白照片,令人唏嘘不已。
瑞典导演Tomas Alfredson在这部戏里做得最好的就是擅长用寥寥几笔表现人物性格和感情,如白描一般,用放大的特写和近景盯着演员的脸,一丝一毫的表情都被收入镜头。好在大英帝国别的没有,优秀的演员还有一堆,一般优秀的男演员几乎都被收入麾下,简直是群星贺岁啊!光看他们之间的飙戏就值回票价。Colin Firth开始的真情假意和最后的假戏情真,Gary Oldman回忆他试图策反卡拉时候的雕塑般的表情,John Hurt的霸气十足和力不从心,Tom Hardy的莽撞却又深情,还有Benedict Cumberbatch,最一开始我还真是冲着这位最近很火的福尔摩斯去看的他,后来发现其实他的表演比福尔摩斯更带有自己的发挥,福尔摩斯的局限太多了,纵然是好的,但都是在像原著性格和Jemery Brett致敬的成分多,那是太样本的表演;而在这里,可能是角色要求,我觉得他比在Sherlock里还要干脆利落。对了还有唐顿庄园的二小姐,竟然也在里面打了一个酱油呢。虽然不像高斯福德庄园那样群戏的火花四溅,可是用时间和空间的变换划过每个人、每场戏的镜头,也就是圆场里的夜宴图般的技巧,烟雾升腾、酒气熏天的背后,是散场的无可奈何花落去,而真正抚慰心灵的那些短暂的笑容,也只能藏在发黄的相簿角落吧。
(现在的资料里似乎更多翻译成马戏团,但我以前看过的翻译小说都叫圆场。不知道哪个更正确些,我自己喜欢圆场这个名字。很间谍,很神秘。)
http://www.wangxiaoxin.net/?p=1945沉闷节奏确实减分不少,但冷战肃杀氛围与情报世界的低调冷酷结合的非常出色。一个卧底搅的圆场鸡飞狗跳,除了卧底疑云还有内部权利斗争互相倾轧。影片整体呈现出冷峻风格,不同于外勤特工的火爆与夸张,本片致力于还原情报工作者情报传递策反窃密等地下斗争真实样貌。
能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸,可以成为创作者达到四级以上的标准。这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。 如果和苏联特工会面的地点是多人知道的,在这么危急的情况下,裁缝又去和他单独会面,是很容易败露的。 片末裁缝的同性爱人又把他打死,是纯为制造高潮的败笔,实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇,何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。 如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍,也不会去匈牙利自寻死路。
过去一个星期,每天穿黑衣出门。花生米问:“妈妈你为什么一直穿黑衣?”答:“妈妈为阿太感到难过。”“那你要穿到什么时候?”“穿到心里不难过了。”于是她每天都问:“你心里还难过吗?”我答“嗯。”她就拍拍我的手。
这种心境底下,看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。这个片的调子非常清冷肃杀,节奏(貌似)缓慢,静心看很有味道。
想象一个年轻男人,看了《007》,心里会说:“擦!我要做间谍!”看了《锅匠》,则会大嚷:“靠,我可不能去做间谍。” 《锅匠》正好是《007》的反面,尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。同样的材料,出来的作品完全不同。至于哪个比较接近现实,恐怕是前者了。偏偏两个都是英国出品。
之所以以“年轻男人”举例,是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。那么中年女人呢?嗯,中年女人想到的东西不一样。
先讲整体的印象。这是个著名的间谍故事,然而讲故事的人,真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎;氛围里面的人则以没落贵族的淡定(也就是傲慢)面对暗流,正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。都在喃喃地诉说各自的故事,有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事,细细瞧它们一眼。这片有三项奥斯卡提名:剧本/原声/男主,我觉得production design也应该得到提名。
故事讲的非常晦涩(又没有字幕!),好歹看了一个大概。多亏这一票当下英国最有分量的男演员,就算听不懂他们在说什么,也着了魔似的呆呆地看着他们演下去,到了最后,居然明白了故事是怎么一回事,而且一点也不觉得闷。看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补,还得有犀利的目光,看到画面之间的同与不同,把各条时间线正确拼接起来,才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。比如有一场戏,Gray Oldman的角色乔治回家,发现Colin Firth的角色比尔在他家,比尔说他是路过,乔治低头,看见他的鞋子没穿好。这一幕我看到了,却要看完电影回味的时候,才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。而比尔给乔治带绿帽,是故事里非常重要的一个环节。这一幕并且是个回忆镜头,你怎样判断它是过去时?你得看乔治戴的眼镜。因为他退休后换了一副眼镜,所以黑框眼镜是现在时,金边眼镜是过去时。这片是考据癖的乐土。
(好喜欢Gary Oldman啊~~好喜欢Colin Firth啊~~好喜欢我家BC啊~~好喜欢Mark Strong啊~~好喜欢Tom Hardy啊~~好喜欢John Hunt啊~~似这般姹紫嫣红,环飞燕瘦,风衣加三件套,谁是那只地鼠,其实又有什么要紧?)
时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果,这里就不赘述了。作为没看过原著也没看过电视版的观众,我觉得电影版的故事讲得可以接受,主线清楚,人物鲜明,张力都在,除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场,其实片子也颇有几处紧张的高潮,只是被导演低调处理,非常合我的胃口。导演的运镜很多时候都很远,全景,正像一个暗中窥探的间谍,观众一开始需要自己去判断该看谁。典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情,被妻子撞破,从头到尾都是远景窥探。如果换别的导演,那还不大大地张扬一番,满足观众的欲望,但是这个片就死守着Ricky的视角。我喜欢这样的处理,实际上这场戏的惊心动魄并无受损。道理很简单:妻不如妾,妾不如偷,偷不如偷不着——看不如看不全。当然,该正面的时候,铺排也很饱满。比如BC的角色Peter去偷文件那场,非常紧张,我好怕Peter就此完蛋。(BC在这部戏里好看死了。我为什么要加括号)
这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。伯爵说他下载来看过了,很好看,要在大银幕再看一遍。结果看到三分之一的时候,他呼吸均匀酣畅地睡着了。我稍稍纠结了一下要不要叫醒他,很快决定让他好好睡一觉。不过他后来说关键片段他都醒过来看着了,睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多,但是没有跟他争论。钟邪看完之后第一句话是:我怎么觉得这个片再也看不完呢。然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家,隔天收到他一条短信:
“今天又看了一遍有字幕的锅匠,发现我错过了许多讯息,才发现这电影真好看!又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演,其实是扮猪吃老虎,真可谓深藏不露啊!Colin Firth的表演也非常老练。这完全颠覆了我昨天的观影印象。哎呀!”——总结得再好也没有了(版权为钟邪所有)。
要寫一篇不劇透,或著不淪為粉絲花癡的文,實在好難呀。下面還是稍微提到電影內容,有點小雷。
整體而言,Tinker是部水準之作,各方面都屬上乘,攝影,配樂與美術指導都非常出色,且頗有原創性跟巧思,閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影,我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上,運用了 "框" 這個motif構思,不但符合故事主題,又完成導演要給觀眾的窺視感。另外,幾場原著沒有,多加的戲也不會讓人覺得格格不入,甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係,以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩,卻不枯燥,有人覺得悶,我壓根沒這麼感覺,反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發,如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控,Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡,就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分,緊湊的一段接一段,值得重複看的細節很多,對於熟習這故事跟人物的觀眾來說,那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否,這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理,倒敘片段的拿捏,與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇,都安排鋪陳的很精準。
細節,是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作,成敗往往在於處理細節上,尤其電影必須引人入勝,我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理,無論這是人物行為邏輯,說台詞的方式,還是佈景道具,都幾乎完美,也只有如此,才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍,更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演,要說這是一部在70年代拍攝的電影,也完全不覺得誇張。這部戲有時代感,卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為,如果你眼尖一點,應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶,雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外,我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料,某次Gary Oldman接受訪問,說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話,劇本原稿中Smiley回答了一句,可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的,所以最後電影中,沒了那句回答,觀眾聽著Guillam的自問自答,也更跟著理解他們那種以守密為生,誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演,懂得如何留白,動靜拍的分明又得宜,Tinker裡許多角色間的對望與沉默,多一秒太多,少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格,去年的Drive同樣也是北歐導演,也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理,理所當然的收斂,這不但是一群將自制力當為防禦武器的人,還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此,幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑,又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式,來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂,但內在情緒仍是滿溢的,這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的,說這個版本的Smiley才真的能讓你相信,他能夠娶到Anne那樣風情的女人,才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道,Smiley確實完全沒有長相,似乎從來都沒有長好過,所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了,呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯,Smiley的確是一個 "反電影" 的主角,他極為低調持重寡言,以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩,在螢幕上呈現,真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作,而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志,孤單,冷酷,還有對妻子的熱情等等,他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲,就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法,而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上,看他一人敘述,不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了),就有如Karla坐在他對面,不時跳出回憶,客觀檢視當時的自己,氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度,沒有任何其他電影技巧,就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演,不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾,在電影開頭或許看不明白,為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的,你不得不開始注意他,絕對能從他的對話反應看出,他是個精明謹慎,必要時冷酷的厲害人物,無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的,他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行,查案行動漸漸開始後,可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯,但絕對有跡可循,而且回憶片段的時候,過去與現在的他,也有層次不同,一種層次分明的低調。電影最後,隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂,我們看到Smiley重返光榮,看到他眼神中的精神與堅定。
配角中,最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong,這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ,一個內斂,一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫,他來找Smiley的時候,那一副受傷的小動物的樣子,看出這些在外奔波的間諜,生活有多孤單跟悲哀。這二個角色,都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像,Smiley,Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤,微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語,就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩,但又不流於俗套,還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一,他這次演小鼻子小眼睛的Alleline,依舊如我預期的稱職,非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲,開頭他與Smiley對望,然後低頭默然走開的戲,實在讓人揪心,幾個眼神交流,就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少,David Dencik我對他完全不熟,最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲,淚汪汪的puppy眼,好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職,美美的,悲情的。不能說給我太大驚喜,但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後,特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary,她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出,結果被犧牲掉,卻也能隱約看得出,多年圓場歷練出來的堅強,就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中,有種已然釋懷的感覺,可能就是她從來都是圈子之外的人,不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲,就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影,也很容易產生兩極化的評價,愛上的很愛,不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完,我跟我家那隻討論了好久,甚至好幾天後,我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲,這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會,離正式戲院上映還有段時間,這中間有一個月吧! 還真的難熬,一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時,感動自然無法與首次看相比,但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽,接下來就等DVD正式發行,一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前, 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In,很肯定他的才華,我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版,會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後,我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神,又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作,卻也沒有因為要不一樣而不一樣,就是換個角度。他沒被書綁死,卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影,能令觀眾相信眼前被塑造出的環境,就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功,而且二個版本各自成立,完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡,則有點格格不入,反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley,符合迷漫著懷舊憂傷感的影集,而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/提示:此文涉及对此片最高等级剧透,未阅片建议绕行。
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162期活动时没有写PPT,之后一直嚷嚷着要给大伙写个东西,好好梳理以下《锅匠、裁缝、士兵、间谍》这部影片的脉络,主体是时间轴,后面写了几句感想。就这么着吧,欢迎跟帖拍砖。
此时间轴是电影中的故事,按照时间顺序进行排列。因为部分与原著的时间有所不同,与原著不同的我会在括号里单独注明。
时间轴如下:
1.早在二战之前,老总与史迈利就在“圆场”工作,圆场是英国对外情报机构,即现实中的MI6。
2.珀西.阿勒莱恩、罗伊.布兰德、比尔海顿、吉姆.普莱多、托比.伊斯特哈斯,均为老总与史迈利挖掘或培养出的新一代高级间谍,其中托比.伊斯特哈斯是当年被老总从匈牙利救回来的,年龄最小;比尔海顿与吉姆普莱多是剑桥同学,早年就被称为“分不开的两人”,同事、密友、恋人;珀西长袖善舞,官场得意,善于结交领导,与老总长期有矛盾。
3.1950年,比尔海顿对西方的信念动摇,开始给卡拉(苏联莫斯科情报中心成员)提供与美国相关的情报,此时的海顿立场仅仅是动摇,与英国相关的情报都不提供。
4.1955年,苏联肃反运动,波及到情报中心,史迈利满世界奔走,与从苏联叛逃过来的情报人员见面,在德里与卡拉相遇,卡拉受运动牵连,回国后极有可能被枪毙,史迈利游说未果,卡拉毅然回国,并拿走史迈利的打火机作为纪念。(原著中卡拉回国不到一个月,就整死了情报中心的老大,自己成了头儿)史迈利与卡拉经此事,均对对方印象深刻,将对方作为自己的重要对手。
5.1959年,莫斯科中心高级间谍维多洛夫上校以大使馆文化参事的身份来到英国伦敦,化名波利亚科夫,任务是与“地鼠”比尔海顿接头。(说明:1959年这一时间的推断,源于史迈利与康妮见面时,康妮所说的15年前,当时是1974年;原著中波利亚科夫是1963年来到伦敦)
6.“圣诞晚会”,齐唱苏联国歌;老总嘲笑珀西调酒水平太差;史迈利撞见海顿和安偷情;海顿和普莱多富有深意的对视与微笑,全戏所有线索的交汇点。(说明:圣诞晚会原著中并没有,这是编剧的独创,锦上添花)
7.比尔海顿将“巫师”来源介绍给珀西阿勒莱恩,珀西撇开老总和史迈利,与海顿、布兰德、伊斯特哈斯组成小团体单干。直接向拉康与国防部长汇报,珀西一直寄希望于通过巫师情报去与美国交换情报,而这也是莫斯科中心的真正目的,获取美国的情报!(说明:拉康是国防部长的助理,内阁办公室成员之一,情报事务总督察)
8.珀西通过“巫术计划”搞来了苏联统帅部对于苏联黑海海军演习的分析报告,通过此事正式向老总和史迈利摊牌,老总大怒,将众人赶出会议室。
9.老总认为“巫师”情报来源有问题,并且由于圆场近年来行动不断受挫,老总料定局内必有内鬼,独自查找大量档案,寻找线索,自己也变得日益封闭,最终得出内鬼潜伏在最高层的五人之中,并给他们按照童谣编了代号:珀西.阿勒莱恩--锅匠;比尔.海顿--裁缝;罗伊.布兰德--士兵;托比.伊斯特哈斯--穷人;乔治.史迈利--乞丐。老总派出“剥头皮组”的主管吉姆.普莱多去匈牙利执行秘密任务,说与他接头的将军将会告诉他谁是潜伏在圆场内部的“地鼠”。
10.吉姆.普莱多执行任务前,去拜访了比尔.海顿
11.吉姆.普莱多在匈牙利执行任务,中计,受伤被俘。
12.吉姆.普莱多执行任务当晚,老总安排杰里.维斯特贝担任值日官,留守电报机前,凌晨杰里接到外交部电报,援引了匈牙利新闻,得知吉姆的行动失败,老总深受打击,一言不发,杰里无奈之下启动紧急方案,联系其他几位圆场高官,致电史迈利家中,得知史迈利尚未从柏林归来,之后比尔海顿匆忙赶到,声称在俱乐部的读报机上获知消息,得知普莱多中枪后,立即通知匈牙利大使馆,要求对方不得危及生命,并且通知托比.伊斯特哈斯抓住所有已知的匈牙利间谍,之后海顿与杰里赶往普莱多的家中清理痕迹。(对以上4条的说明:从珀西.阿勒莱恩开始搞“巫术计划”到老总派遣吉姆.普莱多去执行任务,期间的时间跨度接近一年,这一分析无法通过电影得知,但通过分析原著中几个零散的信息,可以得出此结论)
13.1973年11月,“剥头皮组”成员里基.塔尔受命前往伊斯坦布尔策反苏联贸易代表鲍里斯,接待他的是常驻伊斯坦布尔的情报员塔弗蒂.西辛格;塔尔经过几日跟踪发现鲍里斯实际是一名苏联间谍,判定策反无望,通知“剥头皮组”主管彼德.吉勒姆准备回国。但临行前塔尔去接触了鲍里斯的妻子伊莲娜,希望能刺探出一些情报;随后几日交往俩人坠入情网,伊莲娜告知塔尔,她知道他是英国间谍,她手头掌握有圆场内部“地鼠”的情报,塔尔将情报传回圆场,等待一天后却没有任何实质回音,原因为这一电报被比尔海顿获得,并通过波利亚科夫通知了卡拉,苏联代表团得知,将伊莲娜弄回国,并且杀掉了塔弗蒂.西辛格;塔尔于是潜逃。
14.1973年11月14日,老总因吉姆.普莱多行动失败,引咎辞职。史迈利与他一同离职,离职后,史迈利去配了那副黑框渐变色眼镜,之前的为金色斑点。阿勒莱恩坐上了圆场的头把交椅,并且对圆场进行改组,比尔.海顿成为伦敦站长,权利大为增加。(关于以上两条的说明:原著中塔尔是第二年4月去的香港,影片中改为11月去伊斯坦布尔,无法确切界定塔尔在伊斯坦布尔的时间到底有多久,但由于他发回电报为比尔.海顿所扣留,所以推断此时应该为老总辞职,阿勒莱恩上台,海顿担任伦敦站站长职位之后,大概时间应为11月中下旬)
15.1973年11月28日,有研究组“女王”之称的康妮.沙赫斯被强迫退休
16.1973.12.4,杰里.维斯特贝被开除(说明:开除的原因是在单位饮酒,有一个杰里吃饭听广播的镜头,桌上摆着罐装啤酒,这一原因电影里没有说明,原著有解释)
17.1973.12下旬,圣诞节前夕,老总在医院病逝。
18.1973冬天---1974春天,吉姆.普莱多在苏联被严刑拷打,期间卡拉参与了审问,卡拉十分关心老总到底追查到了哪一部,并且当着吉姆的面杀了伊琳娜。74年春天,普莱多被遣送回英国。托比.伊斯特哈斯去见他,给了他1000英镑与一辆汽车,让他在一所小学任教,并告诉他忘记一切,他对外其实已经死了。
19.1974.10里基.塔尔辗转巴黎回到英国,联系情报事务总督察拉康,让他找吉勒姆确认自己身份,塔尔向拉康告知了通过伊琳娜得知的圆场内有“地鼠”的情报,拉康认识到事态严重,请史迈利出山追查,彼德.吉勒姆与孟德尔成为他的助手。(说明:关于塔尔回国的时间,在电影里无法确切得知,原著中有间接材料可以证明他是10月份回国)
20.史迈利租用旅馆办公,与彼德一同去老总办公室寻找资料,让彼德去圆场偷回在老总与自己辞职之后,圆场的退休人员名单。
21.史迈利拜访康妮,得知有关波利亚科夫的信息,怀疑他是与圆场内“地鼠”接头的间谍
22.史迈利分析爬虫基金,认定吉姆.普莱多没有死
23.里基.塔尔潜入史迈利家,告知全部事情,史迈利怀疑所谓里基.塔尔的叛变是为人陷害。史迈利派彼德去圆场偷出1973.11月的值班记录,发现塔尔发回电报当天的记录被删掉。彼德偷材料之后,遇到圆场几位高官,他们向他质询里基.塔尔的问题,彼德一时觉得塔尔真的叛变,回到史迈利办公地点,发现塔尔也在,对其大打出手。史迈利告诉彼德,塔尔是被陷害。
24.史迈利与塔尔在家里谈话,讲述了当年与卡拉交锋的经过,并且告知彼德,事态有危险,让他处理家事。
25.彼德吉勒姆回家赶走了同性伴侣,独自神伤。(说明:这是我觉得非常奇怪的一处改动,彼德吉勒姆在原著中风流倜傥,有一位形象气质佳的女友,不知为何再片中改了口味,后来偶然看到一则评论,茅塞顿开,那个时代同性恋貌似还很受排斥,史迈利告诉彼德,从今天开始,你要当做自己被监视了,如果自己同性恋的事情被发现,那么极有可能危及彼德的工作,所以如此设定,也不得不说这个处理很巧妙)
26.史迈利和彼德拜访了杰里.维斯特贝,得知吉姆受伤当晚圆场的情况,史迈利推断出海顿当晚在自己家与安偷情。并回忆了某一次回家撞见海顿衣冠不整的时候,海顿说自己只是路过。
27.史迈利找到了吉姆.普莱多,得知了他被审讯的情况,并且得知当他被抓住之后,卡拉就已经知道老总在追查“地鼠”,更重要的,史迈利得知了是托比.伊斯特哈斯来让吉姆.普莱多“忘记一切”
28.史迈利返回伦敦,之后某日突然想通了所谓“巫术计划”的事情本质,立即与国防部长和拉康见面,告知他们“巫术计划”实际是为了骗取美国人的情报这一实质。
29.史迈利恐吓托比.伊斯特哈斯,通过谈话得出结论他只是一个跑腿送信的人,并最终得知他们与波利亚科夫回见的地点。
30.史迈利安排里基.塔尔去巴黎挟持巴黎站站长,发回情报,谎称自己掌握有圆场内鬼的重要情报。
31.阿勒莱恩、海顿、布兰德三人赶到圆场开会商议对策,但真正的“地鼠”一定会来见“巫师”波利亚科夫,所以史迈利和彼德在接头地点设伏,最终抓住了比尔海顿。
32.阿勒莱恩无限期休假(原著原文),史迈利去探望了比尔.海顿,海顿说出了部分往事。
33.吉姆.普莱多来到关押地点,杀死了比尔海顿。(说明:原著中为普莱多跟踪了彼德.吉勒姆,得知了海顿的关押地点,夜晚潜入其中,海顿晚间出门散步,被普莱多拧断了脖子,这一手法远没有在Julio.Iglesias唱的La Mer旋律中的枪杀之后流泪来的文艺与深情)
34.史迈利重回圆场,收拾残局。
说点感想
应该说,我成为一名勉强够格的电影爱好者是在我2009年加入小组之后,在这3年多的时间了,极少有电影能够让我全身心的为之投入、乃至迷恋和疯狂;《柏林苍穹下》算一部,《锅匠、裁缝、士兵、间谍》算一部。想来我如此喜爱此片的原因大概有这么几个:首先我对间谍片这种题材有着深深的热爱与迷恋,《锅匠》让我想到了早年的《蛇》《沉默的人》,冷战时期那个冷冽的调子我实在是太心水了;其次,人物形象塑造的简直逆天一般的好,勒卡雷的原著,以及亲自上阵改编的剧本,营造了一种极端真实的情怀,间谍没有了幻想中的光鲜,原来是如此苦逼的一个职业,故事要说复杂其实不算特别复杂,关键是人物的着色太到位了,史迈利对卡拉说的那段:
We've both spent our lives,looking for the weaknesses in one another's systems.
Don't you think it's time to recognise there is as little worth on your side as there is on mine?
咱们这一辈子,都想在对方的制度上找弱点。
你难道到现在都没有发现,你自己的一方与我这边一样,没有什么值得拼命的东西吗?
影片整体的调子都是冰冷而压抑的,塔尔与伊琳娜谈情说爱的场面恐怕是全片唯一温暖的场景;无论是轻轻拨动的琴弦,或者偶尔一曲悠扬的小号,都在轻轻的告诉我们,史迈利这样伟大的间谍已经一去不复返,大英帝国的黄金时代也一去不复返,就连20年前结束的冷战,也已被历史的尘埃封印了起来;那是一个残酷的时代,外面有厚重的铁幕,内部不仅有着你争我斗,还有这潜伏的地鼠。没有生活,没有家庭,没有爱情,只有那个为了所谓理想奋斗了一辈子的老朽之躯。勒卡雷笔下的这个时代,他到底是思念,还是送别?说不清楚,一切的答案都埋藏在圣诞晚会时,比尔.海顿对吉姆.普莱多那次全戏中唯一一次真情流露的微笑,以及在他转身之后,普莱多那个若有所思的眼神。
这部影片可以列入我至今的TOP10,我对他爱的无以复加。
谨此
Morpheus
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
留白与反高潮
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
哥拍的不是谍战,是寂寞!
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大