剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 恐怖的温情片
讲述了精神病院护士米尔德里德·拉契特的背景故事。1947 年，米尔德里德就职于北加州一所顶尖的精神病院。那里开始了令人不安的人类大脑新实验。在一项秘密任务中，米尔德里德为自己塑造了一个完美的护士形象，随着时间推移，她逐渐打入了精神保健系统内部。米尔德里德时髦的外表下隐藏着潜伏已久的黑暗，这种黑暗在她的内心日益滋长，表明了真正的怪物是后天制造的，而不是与生俱来的。
创作《拉契特》的，是曾操刀《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》剧集的导演瑞恩·墨菲。不过，走到第九季，2019年的《美国恐怖故事》，口碑已大不如前，而最新一季的《美国恐怖故事》，也得等到明年播出。所以不少人，把《拉契特》看作是《美国恐怖故事》的番外篇。
实际上，在《拉契特》的故事，发生将近百年后的今天，我们对精神病患者、治疗患者的医护人员，也谈不上了解有多全面。这个特殊行业的医、患，就像被蒙上面纱，不被近距离了解和靠近。
《拉契特》它没有扁平化某一个群体。作为剧集后面几集，的确，画风转变有些突兀，几乎每个角色，都忽然给出一个背后故事，彰显“可恨之人必有可怜之处”。 也难怪，网友大呼：被骗了，还以为是真恐怖片，结果直接变成“温情片”。
2 ) 现在先看到一半
被第四集的黑警察气死了
想起了这些日子在网络上看过的视频
说cop无端射杀人
真是气死我了，这为什么要开枪，自己没有判断能力也不会分辨威胁能力吗？
很生气😤看了越来越讨厌这种cop了，真恶心。
——————————
这部剧还是老样子
看点十足+很有品味（艺术审美）+演技担保，逐渐地把人拉入这个story里面…虽然没有看到超自然现象目前为止，但照样引人入胜。
还有还是一样略显重口味，还有各类型的颜值担当
————————
好了，看完第一季了
后面也出现了对cop的制裁跟反讽，好爽
看墨菲的剧容易发觉自己bt的一面，他把谋杀、血腥等拍得让人觉得可以是一件不反感的事。
这一季讲了一个非常美丽的故事
无论是多莉和她弟弟之间逃亡、私奔到发生矛盾，再到最后的爆发，毫不意外地停不下来，不断拉扯观众神经
让观众像坐过山车
最后结尾，被警察包围，多莉冲出去开枪到死亡这段完整过程
不得不说整体是很美丽的故事
还有很多故事都是很凄美的故事
比如那个人格分裂的女人，她讲述那段自己的故事，这里面拉契特跟这女的经历感动到我了…
还有这一季的搞笑担当出来了，就是人格分裂的演员，黑色幽默吧？
总之看到后面，她拿枪跟自称是那位医生开始，莫名其妙觉得很荒唐但恐怖之余越到后面真的太会拍搞笑了😂很逗，当然是站在纯粹看剧的角度
这个演员无疑也是全剧中出彩的部分。
蛮想看到她的戏的
我没看过《飞越疯人院》，所以不大了解拉契特这个人物
但是这部剧还是一样
导演或者是集体依旧喜欢那些东西
重负担的东西。对看者来说的话
衰老、死亡、谋杀、杀人犯是必须有的、sex、gay&拉拉啊等等这些，还有高级品味（好，我知道你们很高级了导演）
等等这些啊都可能是导演特色
然后他喜欢把恶心的那部分拍得容易让人接受，甚至喜欢。
总是一次又一次，企图开发我体内隐藏的一面或者力量。总是容易发掘出来自己新的一面或者无下限…
3 ) 《拉契特》八个看点
香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦！
深秋小屋 | 影视
文/整理：深秋小屋配图：谷歌豆瓣 注：文中“☞”可点击到另一篇相关联的小屋推文。 关注深秋小屋公众号：ladyscn
☞《拉契特》第一季（Ratched Season 1）最近看了吗？
网飞在9月18日一次性放出全季（8集）！
在☞《美恐》主创团队的创作下，该剧依然“重口味”，却比《美恐》又增添了几分浪漫主义色彩。
目前《拉契特》第一季在豆瓣上的评分是8.1分。
看点1
1947年
故事背景从1947的美国加州开始。
事实上编剧选择这个年份颇有寓意。
翻翻历史，1947的美国，出现了很多重大的悬疑事件。
1947年，美国罗斯维尔发生外星人飞碟坠毁事件（三十年后，真相是美国的高空气球试验）
1947年，美国洛杉矶黑色大理花悬案，被称为是二战之后美国加州历史上最骇人听闻的夺命惨案，此案件至今尚未破案因而成为悬案。
1947年，美国德克萨斯城灾难，它是美国历史上伤亡最惨重的硝酸铵工业事故，也是人类历史上最大的非核爆炸。
1947年，泛美航空923号班机空难，这起事故的真相至今仍是个谜团。
1947年，跳高行动，是美军一次大型南极探测行动，出动了4700人和13艘船舰，包含潜艇、航母等，跳高行动长期以来被飞碟爱好者赋予各种传言，比如外星人、纳粹秘密城市、地底世界之类……
所以，选择在这个年份展开精神病院的故事，无疑增加了剧情的悬念和人物之间扑朔迷离的关系。
观众也能强烈感受到，故事中的人物在大环境背景下所受的创伤。
看点2
香蕉姐和辛西娅的姬情
这条情感线，在变态杀人、精神错乱的病态行径的剧情下，犹如注入了一剂浪漫主义情怀试剂，令人温馨。
40年代的美国同志群体，深柜、形婚、亲戚家人的不理解、恐同、毫无科学依据的野蛮治疗。
跟如今跨入21世纪的国内同志群体的遭遇大体没差距。
香蕉姐和辛西娅阿姨演的这一对CP，从一开始的举棋不定，到彼此接纳，再到迈出厮守的一步，都与现在国内很多人相似。
拉契特这一角色，有网友点评说，非常像☞《甄嬛传》里的“钮祜禄·甄嬛”的性格。
有着复仇而杀伐决断的冷酷无情，却在真爱与善良面前，依然保持初心。
而两位女演员☞香蕉姐（Sarah Paulson）和☞辛西娅·尼克松（Cynthia Nixon）在真实生活里，也都是公开出柜的。
能在剧中看到两位饰演情侣，更是难得。
据说，香蕉姐不仅仅是这部剧的女一号，更是制片人之一。
不难看出，此剧播出后，女演员们（阿姨们）都（乖乖）跟着香蕉姐在做宣传。
看点3
Cynthia VS Gwendolyn
辛西娅·尼克松（Cynthia Nixon）扮演的Gwendolyn Briggs，很像她本人的经历。
当年她意识到自己更爱女人，与丈夫离异。
在刚和女友克里斯汀·玛丽诺尼谈恋爱的时候，不幸患了乳腺癌，而女友悉心照顾她抗癌，让辛西娅深受感动。
治愈后，两人便正式结合了。
和本剧情几乎一样，都属于共患难的爱情。
看点4
苏菲·奥康内多挑战多人格分裂
51岁的英国话剧女演员苏菲·奥康内多（Sophie Okonedo）饰演患有人格分裂的Charlotte Wells。
演精神病人对一个演员来说并不难，难就难在演多人格的分裂表现。
既要让观众看出对方的不正常，又能表现出和“疯子”不同的“正常人行为”；
能瞬间从语调、音色、神情、举止等转换成另一个人；
并且还要应和这部剧的风格——黑色幽默。
可以看到，苏菲·奥康内多在镜头前的演技大爆发。
她承载了整部剧最精彩的部分，这个角色到第二季应该会有更多看点。
看点5
朱迪·戴维斯演技精湛
Nurse Betsy Bucket。
一个有私欲，话多，有时甚至为了个人目的不折手段，看似傻白甜却又大智若愚的护士。
就这样神经兮兮的出现在精神病院里。
她对前来矫正性取向的“病患”毫无怜悯心。
用高温烫得她们半死，还恶言相向。
但是，当她获得拉契特的帮助，成为自己梦寐以求的护士长时，又变得通情达理，还跑去墨西哥拜访拉契特和她的爱人。
所以，其实在她心里，同性恋并不是她厌恶的对象。
她的一切行为，只是为了让自己在获得某些权益时变得更合理。
Nurse Betsy Bucket这个角色在本剧中戏份占比挺重，但给她的剧情并没有其他几位演员出彩。
然而，65岁的澳大利亚女演员☞朱迪·戴维斯（Judy Davis）演技精湛，让这个角色有了灵魂。
每次和香蕉姐飙戏的时候，甚至都能看出香蕉姐眼中闪烁着内心深处对她的敬仰和喜悦。
其实早在1995年，☞朱迪·戴维斯（Judy Davis）就在影片《沉默的服务：玛格丽瑟·卡梅米尔的故事》出演过les，饰演☞格伦·克洛斯（Glenn Close）的女友。
朱迪·戴维斯本人其实是一个内敛的女演员。
饰演的NurseBetsy Bucket和她本人反差很大，面对采访时，还有点呆萌。
看点6
“富婆”莎朗·斯通
曾经的☞莎朗·斯通（Sharon Stone）可谓绝色嘉人。
一部《本能》简直是早期影视剧中“双性恋”美人的鼻祖。
在《拉契特》里，莎朗·斯通演了一个对儿子有极度控制欲的强势母亲。
2008年因不当言论，莎朗·斯通被内地封杀，她所有在中国区的代言和发行的影碟全面下架。
如日中天的性感女神就此消失。
尽管之后她公开向国内观众道歉，但已于事无补。
有趣的是，在本剧中，莎朗·斯通家里的佣人全是亚裔，包括她本人，也有身穿中国服饰的造型。
最后，她被家里的亚裔佣人用大叉子从背后刺死一幕，颇具讽刺意味。
看点7
Ratched和Edmund的姐弟恋
Ratched在精神病院所做的一切，似乎都是为了解救失散多年的非血亲关系的弟弟Edmund。
但事实是否真如此？
用心的观众可以看到，从一开始出场，到第一季季终，两人之间有太多隐藏未解的秘密。
这份秘密的暧昧，在两人之间的对话里，无不透露着。
所以，两人之间发生的事是否真是Ratched所描绘的那样，也是她一面之词。
从Ratched探望关在牢中的Edmund，Edmund表示还想如以前那样，让姐姐给他“DIY”这一幕可以看出，两人之间发生的“亲密关系”绝对不是被养父母逼迫那么简单。
有一个Ratched的梦境，出现了她分别与成年的弟弟以及Gwendolyn模样的女子接吻的画面，便暗示着这两人在她内心深处不一般的位置。
最后一集，Ratched一心希望Edmund安乐死，并急于要和爱她的Gwendolyn一起私奔去墨西哥。
可以看出，Ratched想离开目前的生活，以一种新的方式重新开始。
所以，Ratched（or Edmund）到底还隐瞒了什么？
看点8
本剧导演瑞恩·墨菲
似乎没有人比☞瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）更懂同志题材的电视剧了，尤其是les的。
瑞恩·墨菲执导的大部分影视剧，或多或少都会有同志情节。
比如，定档在12月11日上映的歌舞喜剧片《The Prom》，改编自百老汇同名音乐剧，也是一部有拉拉情节的影片。
演员阵容强大，两位☞奥斯卡影后☞梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）和☞妮可·基德曼（Nicole Kidman）、一位☞金球奖影后☞奥卡菲娜（Awkwafina）都有参演。
今年，瑞恩·墨菲作为制片人，还出品了一部纪录片《隐秘的爱》，拍摄了一对相爱近70年的女同情侣。
他本人也是公开出柜的一名导演。
瑞恩·墨菲和丈夫大卫·米勒（David Miller）、大儿子洛根·米勒（Logan Miller）二儿子福特（Ford Miller）的合影。
▼
今年8月18日，他们又迎来了第三个儿子格里芬·沙利文·米勒·墨菲（Griffin Sullivan Miller Murphy）的诞生。
▼
看点那么多，小屋就不再一一剧透了。
还没看《拉契特》的小伙伴们，看起来吧~
-END-
4 ) 《拉契特Ratched》 - 每个人都是疯子
与知伴行
也请关注我们的公众号：YZBX_ZX
1 《拉契特Ratched》
这是根据小说及同名电影《飞越疯人院》中护士拉契特延伸出来的角色，算是其前传，来讲述是什么“造成”了《飞越疯人院》中拉契特这一人物。
如果你喜欢看《飞越疯人院》，那么你一定不要错过这部延伸剧。其中人物造型，服装，场景真的是美极了，再加上完美契合的交响配乐（除了最后一集的部分墨西哥配乐),要不是看故事剧情，你很难想象这是一部惊悚片，真的是太棒了。
没想到里面还有个大咖 - 莎朗斯通
如果说除了本片扣人心弦，步步精心的剧情节奏外，那么里面的人物表演真的是本剧的绝对亮点。每个人的演技堪称完美，为什么这么说，里面的人几乎没有“正常人”（相对来说卑劣州长和疤脸男护士，也许加上州长助理算是比较正常的人)。
一个演员，也许参演过很多电影，塑造很多角色，但是让一个正常人去演一个“疯子”或是非正常人（剧中你会看到各种各样)，还得不留痕迹，那真的是太难了。而里面的菲律宾医生院长，我给9.9分，我觉得是整部剧里表演最好的，尤其是舞会那段舞蹈，我觉他是真的磕了药。
也许有人天生就有些所谓的“生理缺陷”，被看作异类，然而更多的是后天造成，人之初，性本善，这句话不假。
天生我材必有用 - 也许在“疯子”眼里，其他人才是“疯子”。
是不是该恶补下《飞越疯人院》
o")
更多精彩内容请访问
与知伴行:
也请关注我们的公众号：
与知伴行：
YZBX_ZX
与知:如果你是一个电影，音乐，书籍，摄影或是绘画等艺术的爱好者，这里一定是你和大家一起学习，分享和交流的好地方，让我们一起成长。
伴行:无论你是一个你造么(吃货), 或是旅游达人，或是运动健将户外高手，还是一个动手能力强的实践家，看看我们有多么的热爱生活。
Eventfinda:这里为您发布各种大中小型的活动信息。比如大的音乐会，展览，当地的组织社团活动信息，甚至个人自建的活动，让您的生活丰富多彩。
与知伴行
www.yuzhibanxing.com
5 ) Flash-拉契特 第一季
内容：
护士拉契特为了救杀人犯弟弟，所做的一系类努力。但最终却与弟弟反目成仇。
感受：
20年的剧22年看，还是接在美恐双面后面，不得不说一句，拉契特才是美恐应有的水准。
说她是反派也不是，但也不能说是正派。她从小和弟弟（无血缘关系）相依为命，奔走于各个寄养家庭，经历过太多人性的恶，最后一个也是让姐弟二人走上不归路的，就是木偶剧一家。有钱人的邪恶癖好，让年龄还那么小的姐弟二人心理遭受了重创。一天弟弟忍无可忍，杀死了木偶剧夫妇，姐姐逃了出去，从此分别。有这样的经历，谁能不同情两姐弟。
弟弟无疑心理确实出现了问题，可能是对人类充满了失望。他可以毫无感情的用最凶残的方式杀害4个牧师（当然主要是为了杀那个抛妻弃子的强奸犯牧师，该），杀死没有做错什么事情的保安，杀掉18（好像？）个护士只为了引起拉契特的注意，但却无法杀掉一只鸡去饱腹，甚至看都不敢看鸡死掉的场面。而他在杀人的时候都是很兴奋很crazy的，变态杀人狂的形象。他真的和女护士相互爱着嘛？在我这里是否定的。对作为一对亡命鸳鸯的兴奋，是他们最大的共同点了。女护士在后面，甚至比弟弟还像个精神病，最终也没有好下场。在弟弟被抓回精神病院后，拉契特问他为什么这样做，他说因为爱情，但他早就失去了爱一个人的能力吧。这一季姐姐从要救他出来，到最后认命只希望他能痛快死去不用受苦。这无疑对他来说是背叛，但种种巧合下，他还是逃了出来，并且要报复拉契特。下一季的姐弟大战还是很有看头的。盲猜拉契特完胜。
拉契特是个聪明的女人。她完全没有护士的证书却可以将这个职业做的这么优秀。口才，心态都很优秀，可以为了达到自己的目的不择手段，总能成功。很多人因她而死，但她在这一季没有真正动手杀死一个人，她根本不在乎别人死不死，只要她的目的能达到，她在乎的人安全，其余她都无所谓。她需要一个精神寄托，一开始是她的弟弟，她做所有事情都是为了弟弟。后面他的寄托换人了，成了女秘书，这时候她做很多事的目的都变成了女秘书，甚至在梦中已经能够开枪杀弟了。
还有一个印象很深的支线是女富豪和她没有四肢的儿子。他们完全可以单拎出来承担一季美恐的主线。精神病儿子坎掉上肢，接上园丁的上肢，因败血病感染只能截断双腿。一个没有四肢的人却还是那么疯批，最后杀死自己母亲，发现遗产一半给了艺术，一半给了宠物猴子，自己被送进精神病院，猴子还在嘲笑他。这也太美恐了？！
剧里好多精神病人，都是同性恋，那个年代同性恋可太难了。那些治疗精神病的方法就是刑具，把锥子从眼球上面敲进脑子里（眼睛毫发无伤，外科技能真神奇），开颅手术，‘煮熟病人’等等。完全无人道可言。当时非常相信这些手段的护士长，在最后也觉得自己当时的做法太过分了，但当时她真的非常信誓旦旦坚守着这是科学。
第一季最后是girls help girls，本来不对付的拉契特与护士长，还有女秘书幸福快乐的一起度假，等待着弟弟带来的腥风血雨。
6 ) 影史最强女反派，出了部R级前传
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：黄四郎
转载请注明出处
还记得电影神作《飞越疯人院》吗？
这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。
片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。
四十五年来，它一直经久不衰。
最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。
片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。
>>>>《飞越疯人院》
上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。 他们在护士长拉契特井井有条的治理下，过着平静的生活。 某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。 他名叫麦克墨菲，是个屡教不改的社会痞子。 进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。
可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。 他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。
恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。 可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。 渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。 《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问： 为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？
与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。 面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。 好莱坞殿堂级演员杰克·尼科尔森，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。
但本片中还有另一个令人难忘的角色。 那就是由路易丝·弗莱彻饰演的护士长——米尔德里德·拉契特。
作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。 恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。 但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。 这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在—— 我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。 他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。
只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。 拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？ 是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？ 于是，《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。 在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。
>>>>《拉契特》 《拉契特》的故事，从1947年，美国加州的一个雨夜开始。 四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。 一个名叫埃德蒙的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。
昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。 他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。 有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。
但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。 “你是我的生父，而我的母亲是一名修女。她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。” 说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……
一晃，半年过去了。 别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。 地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。 此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。
车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。 二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。
但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了： “我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！” 可拉契特不依不挠，坚持要与负责人汉诺威医生达成会面。 尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。
面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。 她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。 还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。 汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。
这正是《拉契特》第一集的剧情。 表面看似平淡，实则暗流汹涌。 而看到这里，观众都会产生一个疑问： 以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？ 就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团： 深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。 “弟弟，我一定会把你救出来的。”拉契特如是说。
本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。 关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。 《拉契特》的主创阵容，异常豪华。 导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。 他曾一手策划了《美国恐怖故事》系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为“美恐番外篇”。
女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档——“香蕉姐”莎拉·保罗森。 她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。
而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。 当年的她，正是凭借《美国恐怖故事2:精神病院》一举成名，正式进入明星行列。 就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。 有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。
除了导演和主演，本剧的监制迈克尔·道格拉斯也不得不提。 许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。
但鲜为人知的是，四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。 可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。
开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。 而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。 虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。 甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料： 他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！
难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？ 作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。 那么，踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？
四郎认为，无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。 首先要说的，是香蕉姐的表演。 由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。 但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。
外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。 内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。 剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。 这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。 可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。 护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒： “我在思考，思考报复你的种种手段。”
面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。 只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。 《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。 即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。 《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配： 红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。
更不用说，拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。
而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。 对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。 每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。 而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。 红色和绿色是一对互补色，一热一冷。 交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。
以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新—— 香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭； 色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。
但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。 《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。 我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。 无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。 它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。
它意在抛出论据，引出论点： 从来如此的规则，便对吗？ 什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？ 在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？ 而社会，又何尝不是一座大的疯人院。
与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。 瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。 剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。 《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。
第二集，汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。 简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。
众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。 《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。 可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。 大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。
当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。 哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。 总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。
但这样的无知，哪怕在当下还少吗？ 有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？ 又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？ 从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。 好的年代剧就在于此—— 故事呈现过去，内核指向当下。
无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。 四郎真心推荐给每个人：抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。
而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。 当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。 但这并不羞耻。 解决问题的前提，往往是正视问题。 只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。
文/黄四郎
7 ) 女版越狱，恶女是怎么从反派变成主角的
首发于公众号:电影岛赏
我们是我们身份的俘虏，我们创建我们的监狱。’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则，一边又重建新的规则。纵观我们的文艺作品，‘越狱’题材可谓是经久不衰，逃离监狱，逃离监控，逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子，双手抓着湿沙子，认真地堆砌自己想象中的城堡，一会儿坍塌，一会儿推倒，不断挖掘，周而复始。科技发展带来便利的同时，也让界线消失，让我们的精神更多暴露在真空中，那些无处不在的规训和禁锢，正如一个牢固的胡桃壳子，把我们的大脑牢牢锁死，正是因为这种压抑，我们爱上了做梦，在影视剧中借主角的光彩来一场彻底的逃离与反叛。
说到越狱，就不能不说到那些象征罪恶的反派，《肖申克的救赎》中为了自己利益不惜掩埋真相的典狱长，《越狱》里位高权重坏事做尽的女总统，以及《飞跃疯人院》里严厉刻板的护士长拉契特。作为一部1975的电影，《飞跃疯人院》中反派形象更为复杂，拉契特并不是个纯粹的‘坏人’，站在医院的角度，站在护士的角度，她尽忠职守，很好地履行了自己的职责，但是站在病人的角度，她冷酷无情，残忍地剥夺了病人享受快乐的机会，像管理机器一样严厉镇压病人的意志。她从不认为自己做了坏事，相反，她认为自己是个彻头彻尾的好人，只是这个‘好人’给病人带来了无尽的痛苦，她代表的就是规则本身。露易丝.弗莱彻凭借拉契特这个角色拿下了第48届奥斯卡影后，还获得英国电影学院奖和金球奖，拉契特可谓是荧幕最经典的恶女形象之一。
可能是因为拉契特这个角色太过深刻，Netflix专门为拉契特护士长写了个人小传，推出华美复古的悬疑美剧《拉契特》。一头浓密卷曲的红发，湖蓝色的修身制服，忧郁的深色眼珠，眼神中透露着一丝脆弱，出演过《美国恐怖故事》的莎拉.保罗森自带矛盾气质。而剧中NEWLOOK风格的华丽套装，水晶吊灯和超大办公室，马卡龙色古董车与彩色地毯，湛蓝海岸线与苍翠森林，红色纱幔和黄色墙纸……导演用层次丰富的色彩和饱满热情的镜头语言把观众一秒带回那个二战后的黄金年代——1947。
麦克有个相依为命的哥哥林肯，林肯身陷命案，被陷害入狱，在洗脱罪名无果的情况下，麦克无法眼睁睁看着哥哥被处决，他放弃了自己的生活，故意犯案进入狐狸河监狱，利用自己的专业知识带着哥哥越狱。拉契特有个相依为命的弟弟埃德蒙，埃德蒙因为犯下手刃四位牧师的骇人罪行，被关进露西亚州立医院（一所有名的精神病院）接受精神疾病诊断，然后根据诊断结果决定是监禁于精神病院还是处于极刑。拉契特伪造信函入职露西亚州立医院，利用护士的身份周旋于医院管理层，寻找漏洞试图救出弟弟。两人都是处心积虑想要拯救家人，都成功混入监禁地，只不过一个成为了被囚者，一个成为了管理者，林肯是清白无辜的，埃德蒙却是罪有应得的，麦克的越狱是向上的人性光辉的浮现，拉契特的越狱是向下的与罪恶共沉沦的混沌。
王尔德曾言，‘艺术表现任何道德因素，或是隐隐提到善恶标准，常常是某种程度的想象力不玩美的特征，标准着艺术创作中和谐之混乱。’以王尔德的标准，《拉契特》很有想象力，自信到不用说教，甚至也不需要提炼，光凭镜头语言就足以表达复杂的人物内心和剧情变化，就仿佛只是为了呈现而呈现，饱满的色调和复古的场景接踵而至，每一帧都可以截屏当做屏保，给人的第一感觉，就是美，有着浓浓的英式优雅。随着剧情展开，色调随着变化，配合的恰到好处，医院走廊的绿色代表了阴谋，房间里的红色代表失控，拉契特的黄色套装指向背叛，湖蓝色的制服代表理性，海滩和森林代表了天性的觉醒，层层开启的房门是压抑和禁锢……情节在镜头语言的推进中，渲染出紧张、危险的气氛，隐喻信手拈来，堪称美学大赏。
和麦克一样，拉契特也是个高智商罪犯，同样熟谙人性，同样意志坚定。拉契特对于见到的每一个人，都能迅速抓住他的弱点，像捕猎的母狮，一旦闻到恐惧的味道，就快准狠地伸出利爪和獠牙，一击必中。
她凭着一封伪造的信件，穿着偷来的黄色套装，容光焕发自信满满地进入医院，用言语压制住见习护士多莉和护士长贝琪，顺利来到医院负责人汉诺威医生的办公室，赢得面试的机会。面试遭拒后，她以告发来威胁偷情的护士辞职，造成医院人员空缺，成功入职。入职第一天，她把氯噻酮喂给墨菲神父，在对方低血压休克时为其施救，在来访的州长和记者围观下力挽狂澜，不仅在州长心中留下深刻印象，还风光无比的上了报纸，一举在医院站稳脚跟。为了得到汉诺威医生的信任，她巧妙地为病人塞尔瓦托创造自杀条件，而后又帮助汉诺威医生掩盖病人自杀，熊熊燃烧的焚尸炉向医生证明了她的可靠与能干。为了让埃德蒙脱罪，她诱导幸存的牧师单独赴约，给唯一的目击证人实施了额叶切除术。
为了救出埃德蒙，拉契特需要更多的权力，她积极为汉诺威医生排忧解难，没有困难创造困难，把原本的护士长贝琪排挤到边缘，一步步确定自己的权威，当上护士长，而发现汉诺威对埃德蒙没有助益之后，她又果断放弃他，通过影响秘书试图左右州长想法，到最后更是联合原本的‘敌人’贝琪游说资助人，让贝琪当上露西亚州立医院的负责人。一环一环的阴谋中，剧情跌宕起伏，想象力天马行空。 拉契特不具备麦克身上的正义感，也没有底线，玩弄阴谋和背信弃义是她的家常便饭，这是个不择不扣的恶女。剧情的设定也是混沌的，剧中几乎没有纯洁无辜的完人，导演呈现的就是一个美如热带雨林生态球的欲望世界。
第一集开始，雨夜，留在房间的牧师在昏黄灯光下对着色情杂志自慰，被乱刀砍死的主教是埃德蒙的生父，庄严神圣的十字架并没有洗涤罪恶，反而是淹没在血液中。拉契特在加油站停车时，路边男女旁若无人的激吻，送报纸的小弟一边和客人讲话一边把手伸向裤裆。汉诺威医生为了缓解压力沉迷药物，且在多年前因为诊疗时的失误致使病人失去四肢。州长是个色鬼，拍照时咸猪手，在女秘书面前毫不遮掩地评点女人的大腿和臀部。美貌的见习护士迷恋危险，见到埃德蒙第一眼就沦陷，打开欲望的阀门之后更是变为杀人狂。贝琪对待病人冷血残酷，把女病人放在加热的浴缸里，在惨叫声中严格执行热疗。女富豪的掌控欲把儿子逼出精神病，儿子在爱恨交织中反杀母亲，最终却发现母亲把遗产留给了宠物猴子。剧中人充满对名利、对情欲的渴望，深陷泥潭不能自拔。拉契特在威胁偷情护士时，递给了她一个洋娃娃，然后告诫护士，为了她的女儿好，他们应该离开，因为‘这个小镇被玷污了’。混乱和欲望是剧集的底色，而作为主角的拉契特则是加速了腐坏的速度，将一切引向失控和灭亡。
《越狱》讲的是拯救，是正义和爱打破牢笼，战胜邪恶的结果。《拉契特》讲的是因果，是恶的起源和述求，在沉沦中觉醒自我的过程。拉契特和秃头杀手玩角色扮演时，假装两人是一对夫妻，女人不想要孩子，男人想要孩子，两人矛盾不可化解，最后分手，分手后女人怀孕，男人恳求女人留下孩子后却自己死了，女人无力抚养孩子，把‘她’遗弃了。这个‘她’就是拉契特本人，被遗弃在孤儿院的拉契特，明白了何为谎言，她遇到了同样命运的埃德蒙，和他相依为命，可是姐弟俩遇到的寄养家庭一个比一个坏，一个比一个变态，最后埃德蒙奋起杀人，拉契特逃出生天。怀着对埃德蒙的愧疚，拉契特四处寻找他，哪怕他罪有应得，也要手染鲜血拯救他，可是来到露西亚这个大染缸之后，在精神病院暴虐炙热的欲望中，手握棋子的拉契特自身被感染，开始犹豫，开始反思，最后走彻底背离了初衷，这即是沉沦，也可以看作是觉醒。
启用拉契特为主角，将故事设定在精神病院，不容于世的女病人，穿插惊世骇俗的多角恋情，刻画出女性自我觉醒的历程，《拉契特》是部女性主义色彩浓厚的电视剧。作为权力象征的汉诺威被拉契特控制，最后还被割头，男性在恶女的攻击下变成软弱，最后溃败，被侮辱的女性贝琪接管了整座精神病院，在男性身上求而不得的女性放弃爱情后，赢得了权力本身。拉契特在童年的安慰和成年的情感之间，选择了后者，抛弃过往的同时，她正视了男性破坏力造成的事实，接受了埃德蒙的命运，把这场疯狂的无望的拯救活动画上句号，坦然面对真实的渴望，无私的自我牺牲的女性在拯救男性的中途觉醒自我，明确了爱的方向，拐弯奔向自己的人生。 《拉契特》可以看作是资本从男性视角往女性视角转变的延续，是对女性观众的迎合和讨好。在立意上和美学上，暗黑的内核和复古华丽的镜头语言紧抓眼球，不足的是，本剧涵盖的元素过多，复古优雅中含着暴力美学，暴力美学中参杂着悬疑人性，悬疑人性中又抒怀女性主义，想要表达的东西过杂，以至于后几集剧情失控，结尾流向俗套，但整体而言仍然值得一看。
有几场戏实在太精彩了，吃生蚝，夜访精神病院，木偶戏……但从整体来看确实弱了点，一慢下来就让人昏昏欲睡，一拧油门就各种逻辑崩溃，瑞恩墨菲一贯的毛病了。
感觉是《飞越疯人院》的前传，解释了为何医院没有医生只有护士。整部剧情节很节凑，每个人都有一股势力，此起彼伏，一波三折，赢家不断换人。第一季大多数场景是医院，有一种压迫感。第二季看样子要有大量外景，故事要朝外发展，有点期待，别搞砸了。
太精彩了！！比美恐任何一季都要精彩，希望最新一季的美恐能比肩。
米兰达喂香蕉姐吃生蚝………我的天哪
瑞恩墨菲real美国于正。
从前的香蕉已经死了，现在是 钮祜禄•拉契特•蕉。
我觉得剧本的问题莫名其妙被演员很有信念感的表演给掩盖了… 演的煞有其事的样子？为什么要表现女主好像很无辜的样子…杀人犯是炸药桶，可她是去点别人心里炸药桶的那个啊…简直是心理健康系统的癌细胞
看了前两集，光影服化道满分！就看剧情怎么发展了，目前可以给8.5分。看完更新：整季大放血，把有台词的人物基本都安排了，编剧你挺狠！这一季某种程度上说，就姐姐救弟弟“越狱”一般的故事，所有利益相关的都要利用好。女主这眼泪真是说来就来，弟弟鸡都不舍得杀却杀人不眨眼尤其是他认为的该死的；小蹄子让警察突突了；这是发生在医院的故事，所有人无一例外生理心理都有病！
看了两集，“桃子”又要引发另类讨论，开场杀人如麻，御用男主芬·维特洛克成杀人狂代名词了，不过还是墨菲的风格，权利争夺和性向张力是标配，色调调制和场景布置精良，香蕉姐依旧气势如虹，但节奏缓慢和人物众多，容易让人云里雾里，保守观望吧，毕竟“美恐”当年也弃过好几季…
编剧结构可给四颗星，属于优秀的剧本。演员更不在话下，个个都是老戏骨，这部剧年轻演员用的较少。此剧也再一次证明了香蕉姐的演技实力，不再是美恐式恐怖大嘴嚎叫，眼泪珠儿说滚下来就滚下来，终于，看到香蕉姐和辛西娅世纪之吻了，生活中两个实打实出柜的les演员，荧幕前饰演一对情侣。给les观众福利待遇太好了！想着还有第二季，就忍不住激动呀！
期待Adele...啊不，水果姐...啊不...香蕉姐的新片
虽说有点烂尾了 shit 这卡司简直是香蕉姐选妃大会 好姬好爱
香蕉姐优雅的气质和独特的绝望带着怜悯的眼神是我永远忘不了的!
摄影运镜美术一流，节奏氛围音乐恰到好处，故事也很简单，腹黑又善于蛊惑人心的女主角进入精神病院当护士救杀人狂弟弟，导演几部美恐下来，对于这种惊悚题材，复古外壳，基本闭着眼睛拍都不会出错，不过同时这也是很大的弊端，不管是风格还是演员表演都给人似曾相识的感觉，没有新鲜感，美恐味十足。比较喜欢的几个点是在女主角暗黑复杂的人设下前期还有善良的感情流露，在性向的觉醒上处理也很惊喜，还有每当人物心理状态发生变化时随之转变的红绿滤镜，设计很巧妙。
作为电影《飞越疯人院》的前传剧集，故事年代设定于1947年，讲述女主角米尔德里德·拉契特如何由一名护士转变为影片中的冷酷无情的狠角色，聚焦她在精神病院的犯罪过程。
我不管，看了第一集我就是给五星，光是看见小少爷我就走不动路了…
每集都不同，可以看出每个编剧和导演的差距。但，演员是相同！SP真的很不错！！！第7集大卫林奇女儿拍的十分差，而且剧本也差差差，但sp硬是顶住了整集。Cynthia Nixon好久没出来演戏，有几集极好，最重要的一集因为剧本烂很难评。Ryan Murphy总体还是不错的。等下一季！中女年主群戏少，见一个支持一个啊！
色彩与情绪的碰撞很悦目，前半段和后半段应该不是一个编剧写的。木偶剧那集太精彩了。这个故事告诉我们扶弟魔的下场……
导演你……怎么想的？什么都好，就是你不会讲故事
I'm a savage, classy, bougie, ratchet. 色调服装场景剧情都挺好！花钱了！