剧照
剧情介绍
阿斯特丽德·尼尔森和警长拉斐尔·科斯特开启了新一轮的调查，她们将与阴谋论者对峙，深入美洲印第安人社区，揭开修道院、精神病院的秘密，甚至面对谋杀阿斯特丽德父亲的罪犯……对她们来说，这一季也将是一段多愁善感的历程。在拉斐尔和马蒂亚斯的关系走到尽头后，她意识到自己对尼古拉的感 情在逐渐转变，但这一切会为时已晚吗？阿斯特丽德将首次打开心扉，尝试与哲夫的恋爱关系，但是孤独症患者和正常人之间会有真爱吗？热播电视剧最新电影古惑女之决战江湖美国恐怖故事 第十一季我住江之头粤语俄罗斯姑娘在小城莱娜霍家拳之铁臂娇娃2离过一次婚的2人未定的关系 SP爱情尤物重启之极海听雷 第一季
长篇影评
1 ) S4E5Metal Head-被很多人诟病的第5集究竟说了个啥
先说明一下，看到第五集完全是机缘巧合，完全是因为拿到的资源里这集中字出的最早。看完第一遍以后和大多数人一样，有”这想表达个啥？“的疑惑。遂放下其他几集重新看了几遍，不敢说看懂（其实这集自身就语焉不详），但至少大概不像第一遍结束那样一头雾水了。
（以下只是个人看法！个人！【大写加粗】 欢迎各种交流不欢迎上来就撕！）
（内有剧透！）
先从黑镜这部剧集说起。都知道它表达的是”科技让生活更美好“（呵）的主题，至于风格嘛调性嘛，大家心里也都明白。从第一季至今，关于其”越来越不黑镜“的讨论越来越多，Metal Head这一集也是如此。观看完毕确实让人一脸懵逼并一脸问号：连想表达啥都不知道，更毋论风格问题了。然鹅倒回重看，我却恍然发现，这一集的绝望，夹枪带棒的讽刺，还是带着“黑镜风”。
来到剧集，我们先看剧情：其实剧情还是挺简单的，就是一个三人组开场来到一个仓库搜寻东西，不幸激活杀人机器狗，两位男性队友不幸领便当，剩一位女性疯狂逃离机器狗追杀，在过程中与机器狗杀手斗智斗勇的故事。
但问题在于经典的“人生三问”（机器狗的暂且叫做“狗生三问”吧）：即这些人（机器狗）是谁（什么）？从哪儿来？又要到哪儿去？片中都没有给回答。我们只通过谈话知道开场三人背后仍有幸存者，他们是出来为未露面的幸存者找东西的，顺带希望着捞辆车，捞点电池等补给回去。队友惨遭屠杀，女主独自踏上逃亡之旅。
整个逃亡过程惊心动魄又异常疯狂，女主已经算是普通人里战斗力比较强的典范了，然而毕竟是人，割开伤口拿掉追踪器、狂跑一天还得时刻提防着不能睡觉这些事情确实也是损耗太大。机器狗则不然。一边是有血有肉受伤与体力都是掣肘的人类，一边是不知疲倦即使丢了一条腿也照样能打的机器狗，黑白的影片底色中，这种对比似乎更加鲜明。在女主逃亡的路上，我们顺带着也能看见大环境——如行尸走肉片场一样的末日感，空旷土地上Mad Max一般的废土风。剧集里没有交代为何会出现这样的场景，但从机器狗与人对抗中的凶残战斗力、女主在逃亡至一所豪宅时看见的被屠戮的主人看来，机器狗是这种环境产生的一个重要因素。
而机器狗的疯狂战力，其实本身也是科技的一种体现。我们并不知道是什么导致了机器狗对人类的屠杀，但从片中来看，以人的肉身与这样毫无血肉没有情感的机器对抗，几乎毫无胜算。最后女主爆头了机器狗，得到的也不过是玉石俱焚的结局。当今的科技，已经足够到一道指令就能让机器“死心塌地”去做一件事情，不知疲倦，不问原因，不达目的不罢休。然而当这样的特点融入到Killing Humanity这种任务上，就足以令人类心惊胆颤。我们甚至不需要知道是什么原因导致这样可怕的事件，或者说，在找到原因并且解决这件事之前，对人类来说，这就是灾难。
整个形似于终结者的故事是主线，也是这一集的第一层。机器啊AI啊能有多强大，我们其实都明白，确实不新奇。
在这个不新奇的主线上，我们看看还能有什么小彩蛋吧。
在整集只剩一个人类之后，关于对话能给的信息就更少了。因此开篇和女主通过对讲机说的话就显得尤为宝贵。开篇三人关于“猪”的对话看似是对猪满满的嫌弃，其实还牵扯到了“Dignity”和”Equal Society“这样的问题。但在机器狗而言，人和猪它们皆没有放过，在这些Killing Machine里，生物大抵都是一样的，都是要屠杀的对象而已。而这些和猪有类似特征，因为头部和臀部在一条线上，被人类所瞧不起的东西，却恰好是人类的噩梦所在。在这一点上，Vox上有一位评论者引用了一句话，倒是觉得有些贴切：
The Creatures outside looked from pig to man, and from man to pig, and from pig to man again;but already it was impossible to say which was which.-George Orwell, Animal Farm
于是在豪宅打斗那场戏里，一首音乐出现了。
《Golden Brown》http://www.xiami.com/song/1768964050
这首歌在《偷拐抢骗》里出现过，同好们要是看过都会会心一笑。当然在此我们就不邀请盖导来做客了，来听一下这集里放的是哪两句歌词：
Every time just like the last/ On her ship tied to me mast
这句词我去翻了翻乐评，还真有一篇干货：
Golden Brown 的乐评： //music.douban.com/review/3122975/
在这句词里，隐藏着《荷马史诗》里女神喀耳刻把奥德赛的船员都变成猪的故事。来我们随手一截图。
要是这首歌和之前的对话没有关系，要是不想通过这些小心思表达点儿什么，我是不太相信。
那么究竟想表达什么呢？这其实是个开放式的问题。看完第一遍之后的我尝试去寻找所有蛛丝马迹，想去看明白到底起因如何，结果又要怎样。但正如在导语所说，这本身就是个模棱两可的问题。我们去探寻整个故事的起因——机器狗的泛滥可能来自于一场只为清除异己的冲突，或许是人类自己作妖到无法控制，或者只是一个疯子科学家不小心为之。其实无论原因如何，这都是一场灾难。我们为之骄傲的文明，我们不满的社会不平等，在这场冷酷又绝望的灾难降临前还真不知道都算什么。有些科技本身就是一把达摩克利斯之剑，在力量不受控制末日来临的那一天，作为人类的小聪明没有太大用途。
片中机器狗执行杀人的行为也耐人寻味：一枪爆头，以此致命。不像我们平日看到的丧尸片那样开肚子掏肠子，相比之下简单冷酷，非常高效。科技本就如此，在程序上，套用捷豹的那个广告词，它们focus and precise。但是用在杀人上呢？我们对这样没有理由，精准高效的工作是否还能拍手称赞？其实机器狗这个意象本身也就很微妙，我们总说”狗是人类最忠诚的朋友“，然而机器狗杀起人来，可是丝毫不含糊。我们想当然的认为对我们忠诚的又何止于此（说明：此处不针对狗狗！只是说明看法！）
但即便在这样的环境下，我们也能通过女主看见人性之光。她会为了小外甥能走的好过点儿而不惜冒险，也在豪宅里看见那些乐器的一瞬间眼里透出光芒。她在逃亡的路上会脆弱害怕，也通过对讲机在最后平静的对丈夫和家人说出我会永远爱你们。那或许是她唯一的希望。
更新*最后的熊代表什么
感谢有道友贴出了导演采访，记者也提出了这个问题。问题和导演的答案如下：
大抵就是导演David想给这个故事里唯一一个比较温情和给人以安慰的东西，而他认为这箱玩具熊是这种感觉的直接体现。或许也是因为如果只是一箱Fidget Spinners（一种旋转式陀螺玩具，可以拿在手上玩儿，炫酷点儿还能发光）的话就太荒谬了。
【我理解我理解，我第一遍其实也希望这箱熊代表个啥，但越到后面越觉得其实它就是一箱熊（其实某种程度上来说这样确实和很多人说的一样，挺无聊的）就像导演最后说的，这个看似意义重大，女主还通过写在手上的号码来辨认的东西就像一箱placebo，for dying children.不过这样确实也更无奈，更绝望。
【最后的脑洞大开】
理（qian）性（qiang）分析到此结束，接下来是不负责任的脑洞大开时间。
看多了行尸走肉，总觉得被爆头的人类在某一时刻也会转化为机器狗，因为没有头了嘛，所以自行长出了metal head。【别理我我知道我深夜写稿脑回路有点不正常
这集的画风私心还是很喜欢的啊。
2017.12.30 3：40
其实看完相关的采访之类的我也并不是很喜欢这一集的故事，只是觉得这集的画风，从摄影到音乐使用（和闪灵的cue很像，难怪听着难受），以及这种苏屯儿景色还是挺符合自己的喜好的。之后大概觉得编剧和导演想表达的就是这样的一种”状态“，没有前因后果一头雾水，但通过这种状态能看到这种杀人机器泛滥的可能性，而人在这样的环境下又是怎样的一种状态。（很多人觉得太美式太英雄主义，其实……三个人才弄死一个机器狗，确切的说是三个人给一个机器狗陪葬这种事情真的英雄主义吗？
作为观众，我们都希望一个故事能有因有果，跌宕起伏。这一集恰恰不是如此。它就是给我们展示了一个末世场景，当强大的机器人足以让我们毫无招架之力时，世界会怎样。
也别说毫无现实依据，波士顿动力公司的一款机器人（狗）长的跟metal head还挺像：
//m.weibo.cn/1642088277/4209827032852850
2021.8.10 更新
朋友们这不就也挺像
//m.weibo.cn/1749127163/4668772382413864
总之想表达的是虽然我开篇就被这一集坑了还写下了这么一大堆最后也不是很喜欢这集，但说“烂”这种事情，还是不应当出现在“我没看懂所以这一集很烂”的情况下吧。不是只针对这集啊，对其他剧集和影片都适用。
2 ) 黑镜第四季第1集卡利斯特号星舰
第一集：《U.S.S.Callister》卡利斯特号星舰
本集设定的背景是沉浸式虚拟现实游戏普及的时代，玩家可以戴上“磁体”进入完全真实的游戏环境。“无限”是一款著名的在线沉浸太空游戏。他的开发者戴利在公司不受重视，虽然是联合创始人，却被老板剥削，被员工冷遇。他无法在现实世界获得的强者精神待遇，转而向虚拟世界寻求。他开发了一款“卡利斯特号星舰”的游戏，是“无限”的一个副本。他把公司里人的DNA(通过唾液、精液)等复制出来，转换成自己童年最爱的剧集《卡利斯特号星舰》的一名船员。在飞船上，船员要对他臣服，否则便会遭到惩罚，变成无脸无法呼吸无法看见的角色，或者变成大蜘蛛怪兽。公司新来的美女科尔也被戴利获得了DNA，复制进了飞船，但是她拥有自主意识。她敏锐地意识到飞船可以同外界连接，并且他们只要飞过虫洞(防火墙)，就能获得新生。一场虚拟人寻求自由的战争开始了。
概念
本文的创新概念是基于DNA创建虚拟人类，戴利用到了高级计量生物学和基因虚拟克隆器。这让我联想到Ted姜的《软件体的生命周期》，都讲到了利用基因信息的数字虚拟表达。这个创新概念的下面，垫入了老的《星际迷航》类主题的太空歌剧片。避免了光讲基因概念，而无视觉表现的尴尬。同时也赋予了文本厚重的历史感。
戏剧与真实的反讽
有趣的地方在于，剧中人物在游戏里执行任务时，经常会被真实世界打断，比如戴利要离开虚拟世界去拿披萨，所有人都闲下来，包括反派和怪兽都会开始聊家常。很像一群演员，导演喊了“cut”，停下来的样子。产生了戏剧与真实的反讽效果。
看似无关的细节成为最后的解决方案
在影片的开始，印度程序员需要在圣诞发布一个“补丁”，这个技术细节看似不起眼，却成为最后的“虫洞”解决方案。这种技巧很值得学习，这个情节具有双重性，既丰富了细节，又成为后面的伏笔，蝴蝶效应的理念。
多义性
由虫洞联想到防火墙，本片其实逻辑上并不是很通，但产生了一种内在的创意关联，这也是科幻的魅力所在。
主题：死亡和自由
在影片中，人物穿越虫洞便会面临死亡。但是他们宁可死亡也不愿受奴役。死亡和自由，经典的主题。
主题：亲情和残忍
戴利把沃尔顿的儿子杀死，利用了亲情和残忍这个心理机器。
技巧：倒计时和危险
虫洞即将关闭，卡利斯特号星舰到达虫洞要穿越小行星带，后面有戴利的追击。倒计时以及逼迫，好莱坞几板斧之一。
人物弧
沃尔特：自私的老板-顺从的奴仆-爱子的父亲-勇敢的牺牲者，他是剧中人物性格变化最多的一个。
3 ) 第四集 Hang The DJ
让我们先假设这个匹配系统的科学性跟正确性（我觉得最大的问题是数据情景模拟里面几乎排除了很多现实生活的因素，比如双方的工作、家庭、社会背景等，而这些往往在真实感情世界里面是很重要的因素），屏幕上99.8%的数字最多也是鼓励了男女主角在现实生活中互相认识而已，现实世界的一句简单的‘Hi’是1，数据模拟的可能的幸福生活是后面无数的0。而且即使有了相对较保障的开始，男女主人公面对的仍然是一段未知的感情旅程，他们同样有可能会经历快乐，兴奋，悲伤，背叛等考验。我想很多人看完觉得这是黑镜系列难得的Happy Ending可能是因为终于没有了数字虚拟世界中所设定的条条框框，在现实世界里既没有一开始就设置好的相处时间，也没有黑衣人在一旁时刻监视你的一举一动，男女主角可以自由地在一起了。可是，世界上本来就没有这些奇怪的规定啊，男男女女谈情说爱本来就是很开心自由的呀，难道不是科技突然进来掺和了一脚么。
再来谈谈2个不同的感情观吧。没有什么对错好坏，我觉得你相信任何一个都挺不错的。
片中女主有一段话让人记忆深刻，她说会不会其实这个系统也没什么用，它只是让你随机跟不同的人相处随机的时间，让你经历一段又一段的感情，直到你感到疲倦、失望不想再试错的时候告诉你下一个就是perfect match，于是你就接受了，不找了，就settle了。
男主Frank跟女主Amy在第一次见面的时候就很合拍了，他们在之后也跟许多不同的人交往，可是内心仍然最挂念的是对方，甚至后来的确正面他们就是彼此的Mr. & Mrs. Right。那我的问题是，头尾两端之间的那几段感情难道就没有意义了吗？现代人有一个趋势就是凡事都想找到最好最快的方法去完成从而得到最优化的结果。什么又是最好的感情呢，执子之手，白头偕老是其中的一种美好，那刻骨铭心想要却不可得的感情算不算美好？奋不顾身却被背叛的感情就不值得被经历吗？没有了这些不同的感情经历让人们体验、积累和升华，又怎么能更好地意识到幸福，从而珍惜，精心呵护呢。
最后说个小点，这期黑镜里说到的人工智能（第一集里面的虚拟游戏人物）到最后都拥有了自己的意识。他们都知道自己在一个虚拟的世界里面，他们都试图跨越这个世界的边界找到事情的真相。这一集里面的男女主角最后消失变成了百分比上的数字，会不会有一天世界又多了一个数字化的维度，生活着这些数码人呢。
4 ) 第五集 Metalhead
极少的对白。故意通过有限的对白营造出一个大概模糊的后现代的氛围，并且只选取了这个时代中的一个小小的片段来展现：女主Bella姐妹的儿子（也就是侄子咯）快死了，虽然没什么能救他，但是Bella想找到一个可以让侄子得到慰藉的物品来让他开心。在去仓库里找寻这个物品的时候，触发了电子狗，从而同伴被当场杀害，而自己被电子狗一路追杀逃命。后来虽然成功杀死了追逐自己的那只电子狗，却仍然中了对方的追踪器散弹，在引来其他电子狗之前，Bella割喉自尽。（其实这么看来，41分钟能讲这么些事情其实也够了，此时不得不为饰演Bella的Maxine Peake鼓掌，很多时候演员根本没有台词，只有通过肢体语言和表情来传递求生的欲望与最后的绝望。）
黑白的色彩。从电子狗的‘眼睛’里看，世界就是黑白灰色的。暗示着，这个世界现在是由它们所‘控制’的。这里有2种可能的解读。1）世界已经被机械智能控制，并且将人类赶到了某一块地方生存。人类一旦越过界限，机械智能就安排电子狗追杀人类。2）机械智能被某一集团利用作为了战争的武器，在这片领土之上，只要有‘敌方’人类涉足，就赶尽杀绝。故事的开头有一段对话是关于猪的，男配说无法想象自己生活在猪这种视线范围是其他猪的屁眼undignified的社会，而女主Bella却说这个社会或许还算是平等的(?)。这段话的出处是来自George Orwell的书《动物庄园》（里面说的就是一群猪为了平等而闹革命的政治寓言故事）。所以故事更倾向于第二种可能，女主的话暗示着现在的社会是不平等的，集权的，也就是说某一利益集团统治着世界。因为在我看来，机器人是没必要统治世界的，它们又不需要繁衍后代延续部落生命，也谈不上抢夺自然资源开发工业制造财富，他们最多是为了避免人类将自己消灭，简而言之就是为了不被你杀了我先杀了你。
最后说说那个用来慰藉人类的物品，一只泰迪熊。我的理解是，这个熊代表着人类过去社会温存的回忆，象征着过去未被机械智能追杀的时候，温馨、有人情味、自由、无忧的生存状态，相对于此刻冷漠、残酷、冰冷的生存环境。可是不得不说这个象征物选的有点失败。同样能带来慰藉的物品还有很多可能性：一张照片，一段录像，甚至女主吃的糖。为什么一定要为了这个熊带着2个同伴冒生命危险呢？最后用来点题的道具，让人无法产生共情，反而质疑起整个故事的意义。
其实我还挺喜欢这样片段式的表达方式，提供了一个视角却带来了沉浸式的体验，只看故事的一个片段，却是目前为止黑镜最让我身临其境的一集。
5 ) 《黑镜》第四季：6个故事，讲的全是人权
五颗星给第六个故事
科幻作品的价值，从来都在于其现实性。
而《黑镜》，正是这个时代的讽刺预言。
从90年代的互联网泡沫到当今疯涨的比特币，短短30年间，科技已全方位地侵入了我们生活的方方面面，在提供前所未有的便利和愉悦的同时，也带来了压抑与不安。
苹果手机、微信和支付宝等技术革命产物，不仅改变了我们的生活方式，也冲击了我们的社交秩序和价值观念。随时随地的连接，消弭了人与人之间的物理距离，却创造了新的情感鸿沟。快捷便利的购买和支付平台，废除了分销、零售商在中间的层层剥削，又滋养了造假的温床和新的保护费上贡机制。本应成为安全保护网的摄像头，反倒让封闭的教室甚至私密的卧室成为任人赏玩的公开资源。现实永远比影视作品更荒诞。
与其说《黑镜》构建了一个冰冷残酷的未来世界，不如说《黑镜》把我们在这一刻已经隐约发现的问题拿了出来，进行冷静的剖析和解构。
科技向左，人性向右。
我们卡在中间，无所适从。
所以有了《黑镜》，这状似邪恶的警世预言。
6个故事：讲的全是人权问题
1. 联邦星舰卡里斯特
第一集延续了2014年白色圣诞特辑的设定，探讨了复制人的人权问题——只在虚拟世界中存在的复制生命，是否享有身而为人最基本的权利？究竟虚拟生命与现实中的本体之间有无实质的区别？奴役甚至抹杀复制生命的程序员，是不是又真的该死？
对上述问题，编剧给出了非黑即白的解答，但我们清楚，其实并不存在唯一正确的答案。从情理上，我们自然会同情复制人被奴役的不幸宿命，希望他们能获得自由和幸福。但从逻辑上来说，程序员不经法律审判就受到了私刑，似乎又超出了自作自受的合理范围。
在普通的网游中，虐待NPC玩家并不是什么十恶不赦的事，施虐对象升级成复制生命时，是否就构成罪该致死的罪恶，仍值得商榷。在无法框定其行为合法性的情况下，程序员作死自己的结局并不能令人信服，只能说是一个简单粗暴的肥皂剧化处理。
经典的白色圣诞特辑中，复制人接受自己的命运、乖乖被本体奴役的结局，至今想来都细思恐极。
这集中，编剧本也有机会利用游戏和现实之间的关联互通，深入挖掘虚拟生命和本体之间的关系，而非像现在这样懒惰地仅仅把现实当做虚拟世界故事发展的背景板和道具。
若是编剧能多花些篇幅在被艳照敲诈后，本体与复制体之间的互动，那么这集就有机会打开一个新的格局。
2.方舟天使
第二集讲的也是人权，孩子的人权。
剧中的母亲怕女儿被恶狗吓坏，看到不良的示范，甚至爱上不该爱的坏男孩，于是借助科技的力量把她禁锢在一个虚假的安全世界，以爱之名，一步一步地把她推远。
母亲的保护成为了女儿受到的诅咒：因为无知，所以无畏；因为不曾体验，所以不懂得害怕和适可而止。到了最后，因为不安全的画面都屏蔽了，女儿把母亲打的面目全非。
正是因为母亲从头到尾都对女儿缺乏应有的尊重和信任，才会刻舟求剑，害女儿错失了正常成长的机会。
这是整个第四季最为贴地的一集，因为这样血淋淋的例子，在我们身边比比皆是。比起剧中的母亲，中国父母往往有过之而无不及，他们往往掏心掏肺地把最好的给子女，却忘了尊重和理解。
他们最擅长的，就是站在高处俯视施加打击，而不是放手让孩子去尝试自己想做的事情，去亲身体验、撞南墙，然后领悟。
“我吃过的盐比你吃过的饭还多！”
“我是为了你好！”
一句话，就堵死了孩子的机会，径直无视了他们的意愿。
于是两代人之间矛盾重重，互不理解。
很多孩子长大了，心里还留着童年的阴影和伤疤。用时髦的话说，这叫原生家庭的伤害。假使家长都能学会用平等的态度尊重并信任孩子，适时地放手，那么很多悲剧都不会发生了。
你看，这个故事里，人人都有过错，最无辜的就是科技。
3. 鳄鱼
第三集讲的是一失足成千古恨、越陷越深，最后深陷泥沼的犯罪故事，乍看一下跟人权没什么关系。但其实你仔细想想就会发现，它讲的还是人权——记忆的使用权。
记忆可以说是我们最私密的财产。我们每个人，都是由过去的记忆串联而成的。记忆定义了我们的性格和人生态度，也决定了我们前进的方向。所以失去记忆的人，就像飘萍，既说不出从何而来，也不知该走向何处。
容许他人窥视我们的记忆，如同赤身裸体任人观赏，我们最隐秘的情感、最见不得光的窘迫和邪念，都公之于众。
当话语被监听，文字被监看，一举一动都在监视器下时，我们最不济，还可以自由地思考。
可当我们的记忆都成了陈列的橱柜，任人观赏的时候，我们还有什么地方可以藏身呢？
连想都不敢想的时候，才是真的绝望。
4.绞死DJ
第四集讲的依然是人权，自由选择恋爱对象的权利。
现代社会的标志之一，就是婚姻大事不再依赖媒妁之言、父母之命。
在故事中的未来社会，人类不再自由恋爱，而是依赖智能系统来分配合适的伴侣。表面上，是利用大数据算法匹配最完美的对象。实质上，系统从一开始，就没有给他们选择的余地，只是用错误的对象来让他们不断试错，消磨耐性、打击信心，最后逼着他们把最开始遇到的那个人当做真命天子。
99.8%的命中率，其实在他们第一次见面的时候已经决定了。反正兜兜转转都必定是错，搞到他们身心俱疲，最后抗争成了唯一的出路，一开始遇到的那个人成了唯一的选择。从头到尾，只是一场骗局。
很显然，让科技决定配偶，是实实在在的倒退而不是前进。
如果人类连交配都要交给电脑来处理，还有什么脸面继续生存？
5. 金属头
第五集讲的人权有两层，第一层是基本生存的权利，第二层是追求精神满足的权利。
废土世界不新鲜了。《饥饿游戏》、《移动迷宫》拍成了大型青春偶像励志现场，《疯狂的麦克斯4》拍得满是原始的荷尔蒙，《银翼杀手2049》则拍出了雾霾下的哲思。
黑镜的废土世界，更为简单直接。从头到尾，都只有一个逃字。
女人想方设法地逃亡，逃出了仓库，爬上了树，甩掉了机器狗，又逼得机器狗自爆，可还是躲不过一死。
大反派科技，叫天网也好，天狗也罢，总得有名有姓。可编剧偏偏不给任何信息，连人类是怎么落到这个田地的都不提。
其实编剧压根就没打算批判科技，到最后一个镜头出现之前，这个故事都很简单，就是在讲人类永远不会放弃求生。不管人类有多少黑暗面，是多么自私腹黑又愚蠢懒惰，真的到了生死存亡的关头，还是会展现出极强的求生欲和意志。
结局里散落在地上的玩具熊的镜头定格，是神来之笔，带来了第二层意思：无论生存有多艰难，即使拼上了性命，人类都要追求精神上的安慰和满足。
这才是人类最了不起的地方。
6个故事里，这个故事看似最黑暗，其实最美好。
6. 暗黑博物馆
最后一集，毋庸置疑讲的还是人权。
住在猴子玩偶里的灵魂，起死回生的死刑犯全息人影，都是“科技”发展历史进程的试验品，也是牺牲品。
最可怕的是，这种牺牲，似乎不可避免。没有吃螃蟹的志愿者，技术革新就只会裹足不前。可在发展的进程中，道德底线该由谁来划下，又由谁来遵守？
剧中那个没有基本道德操守的“疯狂科学家”，并不是唯一的施害者。
且不说政府在这些医疗实验中扮演的角色，在前两个故事中，科学家也只是起到了推波助澜的作用，真正做出灭绝人性选择的，是那个平庸的医生还有黑人丈夫他们自己。在死刑犯的故事里，如果不是有那么多游客和变态争相电击他，那么科学家的疯狂也自然无人买单。科学家从来不是罪恶产生的原因。
所以故事的结尾只是看似美好，仔细想想，这只是用一个人的死亡来掩盖整个体制的腐坏。那些前来电击过死刑犯的游客和变态们，黑人丈夫和他的新欢，还有批核甚至推动医疗实验的金主和政府官员们，依然心安理得地好好生活着……而很多人，仍前赴后继地成为新的牺牲品。
科技不是丑恶的遮羞布。
某个邪恶的个体也不是。
丑恶的是体制啊！
黑镜宇宙成形
网飞手下的黑镜，野心之大不言而喻。 暗黑博物馆里连续出现的展品，都来自于往季和本季出现过的故事：《国歌》里上吊的行为艺术家，《白熊》中的行刑者和恶徒帮凶，《游戏测试》中的斋藤公司游戏装备，《战火英雄》的床铺，《全网公敌》的人造蜂蜜，《方舟天使》里破碎的监视器，《鳄鱼》中的浴缸……
高度发达的科技，背后处处是TCKR公司的身影。
无处不在的罪恶，映射的是虚伪盲从的公众和阴暗复杂的人心。
黑镜宇宙成形，在这个宏大的世界观下，必定会有更精彩的预言故事发生。
6 ) 我们为什么迷恋痛苦：《黑镜》S4E6
《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强，他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉，他开始自残，最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。对痛苦上瘾是非常不可思议的，但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢？影片中，医生可以感知到病人的痛苦，但是自己的身体并不会受到任何影响，所以即使疼痛的体验是真实的，痛苦本身却是虚幻的。这就好比，在读一本悲剧小说时，读者将自己带入小说主角的角色，感受他的情绪，模拟他的痛苦，但合上书本之后，读者便可以全身而退。人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道，人们之所以喜欢观看悲剧，是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤，这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的，因为在生活中，人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪，这些情绪导致悲伤不再纯粹；也就是说，困扰我们的并不是悲伤本身，而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。但是，纯粹的悲伤为什么会带来快感？解答这个问题大概需要神经科学方面的知识（这就触及到我的知识盲区了），我只能猜测，掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一（或相邻）脑区域？
这个故事的另一迷人之处在于它对共情（empathy）的新颖诠释。我们通常所说的共情，是指对于他人的情感感同身受，并给予真诚的回应。真诚的回应这一部分很容易被忽略。例如，A向B讲述了自己童年的悲惨经历，B想起了自己的不幸，从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情；只有当B全心全意地为A感到难过，而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时，B才完成了一次完整的共情。影片中医生的问题在于，他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情；他的情感体验完全是以自己为中心的。因此，他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。共情是危险的，如果不能够完成从自己到他人的转换，则很有可能坠入痛苦的深渊。情感上的互动大概可以分为三个阶段，第一阶段是两人的情绪没有任何交集；第二阶段是两人的情绪有了交集，但各自陷入自己的情绪之中，缺少沟通；第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流，也就是共情。共情所需要的不仅是心理上的成熟，还是善良，也许还有其他的必要条件（这又触及到我的知识盲区了）。
第二个故事继续了对于共情的讨论，它假设共情的程度可以达到100%，也就是二人的感官、情感体验完全重合。能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier，普通人是不太可能有如此高的共情能力的。也许，这是大脑对于自己的保护，毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦；适当的共情能力是非常有益的，但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。在第二个故事里，男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中，两人共用同一个身体，做到了真正意义上的感同身受，但很快两人就都到了崩溃的边缘。人与人之间的距离可以很近，但必须存在，模糊的边界会造成一系列的问题。
第三个故事是全片最黑暗的一段，含冤而死的囚犯的意识被转移出来，并被继续囚禁在牢房中，每日接受无数次的电击刑法。这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。在Milgram设计的实验中，参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验；参与者扮演老师的角色，另有一组实验人员扮演学生的角色；而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员，而不是和他们一样毫不知情的参与者。Milgram要求，每当学生回答错一个问题，老师需要对学生施以电击作为惩罚。尽管学生不断地哀嚎、尖叫，大部分的老师还是没有停止电击，甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。参与者与实验人员并不认识，更没有私人恩怨，就如同在第三个故事里，折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦，那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。
我们也许会认为，世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人，但自己绝对不是这样的人。享受他人的痛苦，并不需要付出任何代价，这听起来并没有丝毫的吸引力。没有吗？正如我之前所说的，这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。在观看电击的片段时，我觉得压抑、难过，影片结束很久之后，这一幕仍在我脑海中萦绕，像个噩梦。在某种程度上，我对这个虚构的角色产生了共情，体会到了他的痛苦，并为他的痛苦而流泪。我体验到了痛苦，却没有付出任何代价。在影片结束后，我觉得这是一次极佳的观影体验，并通过写这篇影评把影片推荐给更多人，继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。这种对于痛苦的迷恋，和影片中的角色有什么区别呢？是现实和虚拟的区别吗？很多心理实验都证明，虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。我们要如何证明自己的清白？还是不得不承认，在不用付出现实代价的前提下，我们也对自己和别人的痛苦上了瘾？
为了第一时间看你我连生肉都开始啃了………………………………
比上一季好。虽然弱化了英剧时期的犀利和非主流，但已经很棒了。黑科技脑洞清奇，有趣，震撼，价值观主流但不廉价。那些言必称前两季的黑粉，想对你们说：要啥自行车啊？
刚出资源马上连夜刷完，太好看了！人性的善恶复杂 + 对未来科技统治人类的讽刺和警示 + 亲情和爱情 + 开到天际的脑洞，依然是那个《黑镜》啊！
披着科幻剧外皮的大型公益广告，倡导我们健康生活。E1《少吃点外卖，对身体没好处的》，E2《安安心心睡觉，少玩电子产品》，E3《开车不喝酒，喝酒不开车》以及 《前任是傻逼》，E4《谈恋爱真他妈费劲》，E5《提倡文明养犬，共建和谐家园》，E6《走路不要看手机》以及《空调吹多了有害健康》。
4>3>6>1>2>5。最喜欢E04以如此另类而浪漫的方式诠释爱情与缘份；E03的血光寒意逼人最为惊悚；E06感觉拍得像八十年代分段式B级片似的；E01反思余地泛泛但也有足够的娱乐性；E02可预见的走向无甚惊喜但讽刺意味深；E05索然无味过目即忘。总体来说还是挺好看的，只是神剧光环已不再。
3>1>4>6>2>5 这一季和上一季一样已经不那么“黑镜”了，但是上一季至少有第四集那样的佳作，而这一季出彩的单集可以说没有。有几集很像命题作文，太浅太生硬。
最喜欢E01、E06和E04。E01：又名社恐的复仇。低配马特呆蒙主演。我也想把我喜欢的人和讨厌的人关在某一世界观里，做全能上帝。E04:又名单身配对系统能否帮你找到真爱。很难概括E06，科技概念汇总成一座博物馆，充满痛苦和奇思妙想。E05表现最差，不如去翻拍PKD短篇小说集《少数派报告》里的第一篇。
看到了各种前梗的重复，好多故事其实可以one step further的。最爱的是第4集。第6集的台词太黑了："Go home, put your feet up, and binge a mini series"… 以及第6集好像2014的圣诞集。
喜爱程度排名：1.速配约会App 2.星际迷航 3.怪奇博物馆物语 4.冰天雪地连环杀人案 5.疼痛青春 6.金属狗统治世界
黑镜系列从科幻惊悚剧变为现实伦理剧的速度在加快。想想十年前的手机，想想现在的天眼，想想未来的AI。别惹技术宅！欢迎来到美丽新世界。
第三集Crocodile应翻译为鳄鱼法则，意指如果当鳄鱼咬住你的手臂，若不能自断其臂，整个身子都会被鳄鱼吃掉。个人最佳是第四集，真的感动到了，如果现实里哪个人能利用大数据作出这个软件解决人类最难的情感和繁衍问题，大概就是下一个世界首富了。另外，黑镜养高了人们胃口，我想人应该学会知足。
第4集很棒！能打动人的爱情故事通常不是在讲爱这个东西本身，而总是揭示了人在爱情中的真实处境。
关于太阳穴的n种用法
非常棒，下降的是豆瓣观众的欣赏水平。人云亦云的觉得后面不如前面厉害。这一季不但汇聚人类最前沿的思考，依旧瞄准人性和科技的矛盾。再有一集黑色博物馆做到了系列单元剧形式的创新。能思考的豆瓣观众是不是不喜欢发言了。比起前几年真的差好远啊。
最爱第四、第六集。1游戏角色反杀控制狂程序员，2家长控制过滤信息而懒于用耐心的方式教导，孩子青春期反而更好奇，3仓鼠的记忆都可以提取，4在1000次模拟测试中，998对他俩选择反抗系统配对只想在一起，match率99.8%，这集真是暖。5为拿给孩子的玩具，丧命于metalhead. 6黑色博物馆，意识受体转移。
第4集放在黑镜一贯的反乌托邦立场中来看像篇跑题作文，倒给了个老大哥的控制为你带来幸福的玫瑰色乌托邦结局，偏重爱情寓言，对科技伦理的探讨色彩淡薄。第5集呈现人类试图与机器力量抗衡时的脆弱无力绝望，对那些声称拔掉插头就能控制人工智能的人，不啻为讽刺。第6集有趣在于顺便给出了第5集的谜底。
自从成了美剧之后，这部剧也就走下了神坛！这一季的六集能给你的只剩编剧技巧带来的叙事快感了，也只有第1集有足够的戏剧张力，第2、3、5集都快看不出这是《黑镜》了，当年这剧讲“科技的副作用”，看完后会让人细思极恐，比如当年的首相干猪，如今就算是压轴的第6集也只是当年圣诞特别篇的水准。
科技不能让人性进步
第一集：别惹程序猿；第二集，别惹单身妈妈；第三集，别惹卖保险的；第四集，别惹虚拟红娘；第五集，别惹机器狗；第六集，别惹死囚犯。《黑色博物馆》内容最好，metalhead节奏气氛最好，其他也就那样。当然值得当天一口气刷完，但确实不如前三季。不怨编剧，只是对未来和人性的恐惧议题也就那些了。
e01、06和其他的是一季的吗…这两集都是对虚拟中人格或人性的阐述，不去深究技术的bug。02，emm福斯特明显和孩子之间有矛盾。不怎么喜欢03，05。04对感情的处理角度很有趣。那个说第一季就爆了的，后面都那啥了。。