剧照
剧情介绍
在潮湿、静谧的山城烟火里，“街娃儿”东子（李九霄 饰）艰难谋生。日子在流血和受伤间慢慢熬过，可东子毕竟有两份难以割舍的寄托：一份是对固执的父亲的照顾，一份是对纹身店老板九儿（黄米依 饰）的朦胧感情。东子竭力在世事繁杂中活出自己的畅快，但也无法逃开父亲、九儿、希军、四哥等人物造成的爱恨牵缠……热播电视剧最新电影国家宝藏回首尔新学生317分队金蝉脱壳2：冥府（粤语版）情陷中英街世界奇妙物语2021夏季特别篇女人公敌拓本同心草面目天衣无缝秦俊杰版杀生2012激情炎岭回转企鹅罐 剧场版 前篇 你的列车是生存战略摩斯探长前传第六季离开已久的英雄西游外传之大圣娶亲猫鼠游戏[2009]不要离开我失落的世界（上）复仇岛醒来变成吸血鬼 第二季母爱无悔音乐之乡第三季能人冯天贵
长篇影评
1 ) 《街娃儿》：水行不行舟，轮渡不渡人
和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。
故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。
《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。
一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。
值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。
2 ) 那嘉佐加油
那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！
3 ) 浮萍般的生命，野草般地生长
整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼
有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助
从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强
东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感
看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入
4 ) 南北方青年怎样面对现实困境：从《乌海》与《街娃儿》的差异谈去
【6.16长沙粉丝场】
【主题 - 】影片关于青年的困境抉择
【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫
【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一
【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众
后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣
但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡
这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习
【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受
如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄
街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈
【表达 B-】
说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式
南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下
北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境
街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力
乌海却呈递了极度真实的窒息现实
作为北方人 真实的感受到了这种差异
街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意
不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗
银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活
最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期
5 ) 不影评的影评
听导演说这是他好几年前拍的作品 今年他已经34了 拍这个片子的时候监制的胡子还没有白
或许这样一部在今天看来有些少年气的作品就是当时的一种不得不抒发的强烈的感受 被创投看见的作品好像都或多或少有这样的特色
希望片子能够有更多的人看 因为它代表了某种程度上创投作品的后半程 创投依然是创意的投资 它自然欢迎有更多的类型化商业化作品的加入 但也希望能持续不断有野生力量的迸发 这好像能够不断补给整个电影行业的内容生态
合适的成本 青年时期的导演 老一辈的帮助 是创投项目最好的形态
期待那导未来更多的作品 #藤井树观影团 #SFC EVENTS #街娃儿
6 ) 街娃儿yyds
真的很好看，很久不看电影了，难得看一次就发现了那么棒的片子，真的很开心，希望以后还能看到越来越多这样好看的片子，冲！入股不亏！导演很有意思！！！海报也很吸引我，里面有很多台词让我记了很久，“那死呢，也会像活着一样痛苦吗”直接就穿透到我的心里，真的，大家都去看看，很值得的一部片子！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
7.2/ 导演29岁时的处女座，镜头很有呼吸感，属于比较有“野性味道”的学院派作品。落点放在川渝小城的边缘人物身上，“街娃儿”仿佛穿越杂草丛生奔向潮汐江海的野蛮生长。剪辑利落不墨迹，有些诙谐的小设计。透过片子看到一股小人物的冲劲儿和力量。看的沙宝亮参演的第一部作品，意外还不错！KTV那场戏，他一拿麦我好害怕他会唱《暗香》。
真是一部打脸片，男主角的脸，被他打和自打，加起来超一百次了吧。不知道是不是错过了啥，还是被剪掉了啥，开头的2010年奉节，与故事发生的2004毫无关系。置景和时代还原的都不错，故事推进的也给力，与父亲相爱相杀的关系也有说服力。可还是太过于虎头蛇尾，情绪的爆发有些没想明白吧。
受不了你们纯爱（找妈）姐弟恋。演技全程在线但是编导水平就到这儿了。如果拍后摇mv或许是个好苗子。在黄米依回来之后走向开始失控。大陆年轻导演能不能别再执着于颓废青年生活状态，执着于奇观，执着于摩托和追车，腻不腻歪。很难不去和魏书钧比较但不如，且不自知男味是《野马分鬃》的四倍。老中青男性失恋自我陶醉合集，没有任何一个男的试图进入对方内心去共情她们的感受，纯粹欲望对象罢了，不如自己意就开始发癫。
一开始节奏还能挺住，后半段完全垮掉了（但据看过另外一个版本的人说，过审版剪掉了很多）中国的街头小混混为什么都说自己想去远方？不能做一个热爱故乡、深刻理解附近性的消失的小混混吗？——像香港以前古惑仔就很少说自己向往什么远方，这种差异真蛮好玩的。
过多的抒情与画外音，让影片痛感不足，空有抒情。但抒情又太多，反而自我削弱了。
平遥一次，看完无印象，FIRST二次，再降个0.5。制作没话说，所有演员也都是在线的，那嘉佐也有审美的，每个镜头都在精心设计，说起来很难得。但可惜的是整部电影从头到尾看不到人，尤其看不到一个女性（“xxx是我的”）。这种好看是悬浮空洞的，有眼睛没脑子的。
國片照例不打分，特別是看了前面的評分以後，就更不敢打了。
摄影是OK的，无意义也是OK的，故事有点差强人意。
有点太照顾观众了，旁白很多，而且承担解释性的功能和串联剪辑逻辑的功能，戏是不顺的，靠的是剪辑来拯救。导演是反类型的路子，摄影和配乐都走的很情绪化，明明是在弱化强戏剧的类型元素和套路，但另一方面又过于照顾观众，没有把他的创作理念执行彻底。片子整体上很不错，属于今年卧虎单元那些外语片的平均水准。
记录了一种生活状态吧，你来重庆漂泊，我去北上广织梦。有对这城市适者生存和年轻人迁移潮的哀叹，聚焦的是那群选择留在家乡，眺望远方的年轻人，他们都想到达另一个彼岸。旁白应该是为捋顺逻辑和规避审查后配的，和影像上的叙事逻辑有点儿拧巴。
中国年轻人的表达空间太匮乏了，想要挣脱什么，却又死死陷在险隘的青春感伤中。很难看。
西南和霓虹夜景看太多了实在无法再有新鲜感 但新导演讲内心世界真的很符合年轻人的情绪 整体还有待提升 几个段落尤其最后拍的很出彩
无意扫射，但是这部片子就是典型北电导演系或者摄影系的作品。视听语言无可挑剔，但是故事核心松散莫名。有这么好的技术多拍点真正打动人心的故事，处女作就开始炫技。
低配黄秋生、低配陈冠希、低配周迅的低配在一个低配小香港的地方讲了一个低配《黑社会》的故事……巧合多到缺乏逻辑，怀疑这条街上的小混混都是几代单传，根本没什么皇位可以争的，全片最富的沙宝亮也就是海澜之家的水平，为穷得榨不出油的一块地盘拉拉扯扯真的至于吗……
营造了一种“新现实主义悬浮”，悬浮虚无的人物和情感，假装疼痛的青春和人生。Ps.青年导演请放过重庆吧
新生代导演拍小混混就和第五代第六代导演完全不同了，除了关注他们的生存状态，更关注他们的内心世界，有品位也有才华。
把毕赣、刁亦男和李霄峰的创作模型丢进ChatGPT，自动生成出来的剧本be like：
出来以后才知道四哥是沙宝亮的人只有我吗 怪不得那么爱唱KTV
预期很高，毕竟是入围戛纳一种关注的片子，但看完...对重庆小镇青年审美疲劳了+1。有管虎团队加持，整体制作和质感不错，有的地方还有点像管虎（这些导演选的青年导演都是有点像自己的）。但这样一个题材，没能持续提起一股劲儿，你感受不到街娃儿到底是愤怒、控诉、悲痛还是什么，只有一团虚无，后半段剧情也比较拖和散，给人一种把一个并不够好的剧本用制作规格和后期剪辑努力往上抬的感觉。可能也是因为有大团队保障院线发行，所以一上来先自己束住手脚，说违法的事儿咱们不干，讨债不能动手只能动脑，全片只有很少的暴力元素，温温吞吞，我觉得这点不能全甩锅给神茶。另外，劝新导演还是尽量克制住“献给 待抚慰的心灵”这种文青词藻，放自己心里就行了，不用打到公屏上。演员都很不错，余皑磊李九霄黄米依都是好演员，沙宝亮算是意外惊喜。
那嘉佐毫无疑问是一个有才华有野心的导演，但是很可惜，他选错了题材。在现在的环境里，他不可能拍出一个川渝版的古惑仔，所以大家在这部片子里只看到了压抑和绝望，却没有看到酣畅淋漓的发泄。