剧照
剧情介绍
开涮”本身有开善意的玩笑，寻开心的含义，体现了现在年轻人与朋友之间轻松幽默的相处态度。与此同时，“涮”也是吃火锅时的一个经典动作，“开涮吧”则描述了一个朋友们聚在一起吃火锅，开始动筷子的场景，一语双关，体现了吃火锅、寻开心的含义。火锅的起源最早可追溯到战国时期——人们以陶罐为锅，蒸煮食材，是中国独创的美食之一。如今，火锅已经成为了我国受众最广的美食之一。肥牛一下锅，生活变洒脱；毛肚等7秒，诸事全变好；不管遇到啥事，吃顿火锅“开涮吧”……节目将通过锅的形式，串起南北地域饮食文化的意义，呈现出地域的味道、热播电视剧最新电影神探狄仁杰2一眼瞬间，再见爱女子监狱大屠杀怪兽大奋战 戴葛洛对戈利亚斯公主连结！Re:Dive万物燃烧不要让我抓到你澳门追凶千门女王之螳螂捕蝉娘家的故事之爱的抉择
长篇影评
1 ) 《开拍吧》第五期短片评价
1、王珞丹《寻人启事》
《寻人启事》是个典型类型片结构，有看似寻常，意外和反转。一个出租司机亡羊补牢解救被虐少女的故事，就完成度而言，还是不错，相对比较工整。对于王珞丹而言，相比较第一部短片，算是比较大的进步。
但新导演常会犯的错误，在短片当中也暴露无遗。
一是视角。就文本而言，应当以张静初饰演的女司机座位主视角呈现，这样整个文本的起伏会更流畅。然而在短片呈现中，魏大勋和陈都灵显然分化了主视角，张静初饰演的女司机提供线索前的困境，拿到奖金后发现问题，以及决定亲自救人的转折铺垫，相对而言，少了很多细节和铺垫。
二是结尾。全片的结尾，两名女性在马路边蹲着吃煎饼，这个镜头的表达，语焉不详，不仅显得有些多余，反而将张静初的一撞卸掉了力量。
三是地域以及语言的选择。如果不让张静初说天津话，可能观影的沉浸感会更强一些，这片子本身，其实跟地域的关联性不大，没必要为了追求生活化而生活化。
2、彭宥纶《漏洞》
《漏洞》显然背负了彭宥纶过大的胜负心。首轮未能完片的彭宥纶，急于在这一轮扳回一城。所以，无论题材选择，还是实际拍法，《漏洞》都是明显急于与竞争对手拉开区分度的做法。坦率的讲，我并不喜欢这个片子。尽管，它可能确实呈现了统一的影像风格。
一是主题。一个男人因为女儿死去而选择入链，在与果蝇的对话中，决定继续活着。看上去逻辑自洽。但实际上，果蝇的开导与男人向死的根本原因并没有关系，因此，人物内心的核心冲突和解方式实际是失败的。另外，想用这么一个文本探讨幸福与生存的关系，无疑是失败的。陈凯歌一针见血：大主题，小故事。皮肉并没有很好的粘合度。
二是科幻氛围。预算不高，钱都用在刀刃上没问题。但有超级人工智能Lina存在的年代，人的意识和神经元可以跟人工智能相结合的科技背景下，人们的生活环境，出行方式，衣着等等服化道的设计依然是完全当下的设定，显示是跳戏的。单就科幻整体氛围的营造而言，这个短片是失败的。
三、人物状态。男人的家人对于他要入链这件事所展现的态度，相当的稀松平常，好似他就是出个长差一样。除了与科技背景的设定不符合之外，消解掉的，是对入链这件事本身向死的意味。因此，该段落的表演调教，显然也是失败的。
3、沙漠《不说话的爱》
《不说话的爱》从技术、表演及完成度上而言，并没有什么问题。
但，我同意谭飞的评价，即，沙漠在一个导演竞技节目中始终在聪明的选择题材来迎合比赛的环境。《不说话的爱》实际是以关怀弱势群体为旗号，纯粹为了比赛获胜而进行的拍摄创作。从这一点上讲，沙漠是聪明的，甚至有些鸡贼。同样进行如此操作的，还有友台另一档导演竞技中的韩雪。
《不说话的爱》是一部彻彻底底的“哭片”。自从田羽生在《前任》中一哭定票房之后，中国电影尤其是商业电影，陷入了一个诡异的怪圈。即，千方百计引导观众在电影院宣泄情绪，以至于“哭片”概念几乎影响了院线电影的大多数类型。战争片《长津湖》要你哭，纪实片《中国医生》要你哭，乃至喜剧片《你好，李焕英》都要让你哭。沙漠的院线前作，爱情电影《我要我们在一起》也是一部彻头彻尾的哭片。真情不是好哭，或者说，不仅仅是好哭。我想，这可能是现场时，赛人想表达的意思。
电影不应千篇一律，电影更不应该单纯沦为情绪宣泄的出口。一档导演竞技节目，年轻导演应当锐意创新，勇于打破舒适区，进行自我挑战，而不是深谙世道，去利用规则投喂观众。从这个角度上讲，沙漠并没有进步。
陈凯歌一针见血，只有孩子在坚持善良，人长大了就都变了。这才是沙漠在这个题材下，应该探讨的主题。
2 ) 某种程度上，《冯海的梦》算是《光棍儿》的进阶姊妹篇
看完《冯海的梦》，真不枉费我等了一个礼拜。闭关六年之后，郝杰还是当初那个拍出《光棍儿》和《美姐》的郝杰，而且，这次更猛了，讲得更多了！
1、光棍与性
之所以说《冯海的梦》是《光棍儿》的进阶版，是因为之前郝杰通过老杨、梁大头、顾林、六软四个角色来展现光棍儿的生存法则，这次通过冯海一个人就塑造出了更加生动鲜明的光棍儿形象。郝杰算是把农村光棍儿彻底玩明白了！
他们不修边幅。这里不得不感叹一下郝杰原生态、粗粝的镜头语言。一头牛，几条鹅，就奠定了质朴的农村基调；抠脚、抠鼻屎、剔牙缝几个简单的动作，一个粗糙的农村光棍儿就出现在屏幕中。友情提示，镜头过于生动，你可能会感到不适，但不得不承认它的真实。
他们饥渴，饥渴到什么程度？只能靠家里挂着的男女壁画和男女玩偶聊以慰藉。家里来人，农村的鹅都会伸直了脖子嘎嘎乱叫，这很正常。就如男人看到女人之后产生的生理反应，也再正常不过。
王凤来到家里时，冯海心里想：已经无路可走了，压根不会有任何的反抗。此时镜头给到了王凤的下半身，观众也早已跟着冯海一起想入非非……
但他们懦弱，关键的时刻就怂了。其实冯海后面只给钱不办事，郝杰在先前已经给了铺垫。王凤来之前，冯海刷牙、往腋下抹香皂、吃口香糖这一套略显夸张的流程，一方面是他做了万全的准备，突出了对当晚的重视。另一方面，我觉得也暗示了他的怯懦或者良心未泯。试想一下，如果他真的完完全全是个拿钱谋色的人，王凤刚进屋就直接扑倒，他会事先准备这么多？
这种怂，可能来源于长期得不到性，得不到温存，是光棍儿们刻在骨子里的自卑。
2、女人，钱，爱情
如果以王凤的视角代入，在我看来《冯海的梦》算是《光棍儿》的姊妹篇，讲述的是那些被包办婚姻摧残、被金钱摧毁爱情的农村妇女。
王凤是村里的女大学生，却不得不为了5万块钱，委身于一个连字都不会写，盖手印都会盖错地方的光棍儿。
她明知道冯海让她晚上去取钱是图谋不轨，但她不得不去。她明知道两个人在思想上不配对，但也不得不“做他的牛”。
两个人去签结婚介绍信的时候，烟囱里浓烟滚滚，犹如王凤的心理一样沉重不堪。当性和钱扯上关系，王凤又何尝不是一头奶牛呢？穷是原罪，包办婚姻是原罪，造成了王凤自杀的悲剧。
3、欢快小曲与黑白影调——梦碎
影片开头，冯海在电闪雷鸣的夜色下赶着五头牛出场，五头牛，五万块钱，也是整个故事的源头。
之后响起的欢快小曲和影像的黑白影调形成了鲜明的反差，也暗示着即使短暂欢愉，最终还是会梦碎。碎的是冯海和王凤两个人的梦。
冯海在当时的环境下能够拿出5万块钱，手上戴着金戒指，说明他应该算是村里的富翁了，但还是摆脱不了光棍儿的命运。
就好像《光棍儿》里的老杨，买了个年轻媳妇却被村里的年轻小伙截胡，去量黄米都被嫌弃不跟他啪啪啪。片子里冯海和王凤纵得一夜春宵，那也是黄粱一梦罢了。
至于王凤，她碎的是对生活的自由，对爱情的向往，甚至她自己的生命。
4、你以为的，不是你以为
因为出身于农村，郝杰想要真实地展现最原始的农村生活。后来，他看到了《西西里的美丽传说》，他觉得性本该是生命中美好的、正当的存在，不该被文化所屏蔽。这些他在《光棍儿》和《美姐》中都已经做到了。闭关六年之后，他有了新的野心，他觉得伟大的作品都是在探索人心的不自知。
影片放映结束后，郝杰对观众讲了《冯海的梦》想要表达的主题：你以为这个人是这样的，其实他不是这样的。你以为自己是这样的，其实你自己也不是这样的。
可能很多人会充满疑惑，但你看不懂是你的问题，在我看来再认同不过了。
冯海在王凤来之前一顿操作猛如虎，在谁看来都是志在必得，结果他只是把钱给了王凤，还深深鞠了一躬。他是临阵脱逃了？还是良心发现了？
后面王凤主动送上门，他又为何局促不安？
王凤在去找冯海之前，不断自我催眠“只是取个钱而已，什么也不干”，可是真的只是取个钱而已，她又觉得“完璧归赵”是对她的极大羞辱。
不信？
你看她第一次去冯海家里穿的粗布衣服，和第二次去找冯海时一袭红裙的对比⬇️
你再看她当晚去之前忐忑不安和回来之后“搔首弄姿”的对比⬇️
郝杰用微妙的细节变化，显露了复杂的人心。影片中的冯海和王凤是这样，现实中的我们又何尝不是这样呢？世上最猜不透的，就是人心。
5、还是那个郝杰
不得不说，一个有极强个人风格的导演绝对错不了，《冯海的梦》确实很郝杰。
有改变的地方。除了前面提到的开始探索人类内心的不自知外，郝杰在镜头处理上也学习了很多国际化元素（可能闭关六年真的拉了很多片子）
比如个人觉得影片中冯海整理衣服的镜头是在致敬《辛德勒的名单》（只是个人观点，不喜勿喷）
但你还是会在片子里看到很多郝杰的影子。比如冯海的演员沿用了《美姐》中铁蛋儿的扮演者冯四，他是个地道的二人台演员。比如这次虽然没有真正的二人台表演，但是郝杰仍然用《挂红灯》做了BGM，最后《为你跑成罗圈腿》由小孩儿唱了出来。
再比如个人认为郝杰最吸引人的地方，就在于他片子中强烈的性暗示和隐晦又生猛的性爱镜头：
《光棍儿》中一个小男孩拿着一根木棍对着墙缝不断地捅，重重复复；
《美姐》中以少年铁蛋儿的视角直击正在尿尿的美姐，以及美姐把瓜子一口一口咬碎喂进铁蛋儿嘴里；
《冯海的梦》中地上的两双鞋，炕上抖动的被单，闻着气味而来的狗朝着人脸不断乱舔。
——你知道他们在干什么，但你就是看不到。
这些都是郝杰的原汁原味，也是他的坚持，在每一部电影中都留有独特的印记。
郝杰曾经说过，他对电影的爱大于一切，他要与电影共同身亡。
3 ) 触摸恶意
已经过了能接受恶，直视恶的阶段。
自从生病之后，越来越看不得恶意，然而生病前明明也是个读了几卷书自认为看了点人间百态，热衷于于文学作品中挖掘人性本恶的冰山一角而洋洋自得颇以为有点见解的正常女孩。
陌上春常在，别来不过半年，看见惊悚恐怖的片段便在脑海里萦绕，盘旋，挥之不去，联想到更多的，人的恶意。自有意识以来，大多是恶意多于善意的。往往一腔热血以为攀附住的善意，大多也是竹篮打水，最后一场空。
会害怕有人藏在房里，会担心有人撬门而入，外卖不敢留自己的姓名，躺在床上恐惧鬼魂的入侵，自己被迫只能接受正能量的东西，积极的信息，被迫回到了婴幼儿时期。就好像，这么多年的书白读了。
我曾在医院坚定的希望以法律作为维护自己最后人权的武器，也正是在那个时候，才发现自己之前不过处于乌托邦式的教育之中。当所有人都认为你精神有问题时，你所抗争的一切行为不过是成为了你疯魔的佐证。
今天，鼓起勇气看了郝杰导演的作品，入梦出梦，不论怎么样，现在都是睡不着了，心中惊恐。害怕的是人心。
4 ) 郝杰还是原来的郝杰。
郝杰的三部片子《冯海的梦》《乡村往事》和《桔子》看完后，我一直思考，为什么他热衷于一种不连贯，混沌的镜头语言表达，为什么主题始终紧贴农村，性和男女关系，为什么如此执拗地坚持着在电影叙事结构下依然还要执拗表达“人性不可知”这一个似乎不那么新鲜的哲学命题？下面是我这几天梳理的理解。 商业电影的叙述是基于“因果”的，世间大众是崇尚“生活逻辑”的，我们生活习惯基于现实进行预测和执行，而从哈姆雷特开始，故事也同样充满了“因果律”，大部分人类对因果律背后的随机和无序是排斥的，人对于这一份无法掌控的存在不带有“天然的好感”，而郝杰的几部片子，始终在探求人性中这份“混沌”的存在。 而这份“混沌”，对于人性来说，往往如弗洛伊德所说，本质上都离不开“性”，不能自己的情绪夹杂着不可言说的因果，再加上农村人没有经过西方科学洗礼和打磨的天性，造就了这几部作品的诞生。 想起前几年郝杰导演在FIRST拿最佳导演的意气风发，再到现在的谨小慎微，仿佛是渺小的人类见到了广袤星河壮丽后的谦卑谨慎，我似乎有更加理解了他的选题和坚持。 无论是《冯海的梦》里，女大学生因为5万元而引发的悲剧，还是《桔子》中外卖员与女人的荒诞，我们看不懂，是因为我们本身的逻辑和阅读习惯，而郝杰似乎在尝试用一种新的讲故事的方法，去弥和“言说”和“不可言说”的边界，换句话说，他想把世间不可说的那部分用镜头语言说出来，而且以“故事”的方式说出来，与纯粹的艺术电影又不那么一致。 仿佛他在和莎士比亚说，我要换种讲故事的方式，讲的不是人类所说的那一边，而是鬼神的视角。 郝杰还是原来的郝杰。 燕雀安知鸿鹄之志哉。
看陈凯歌导演每次点评，可以把一件复杂事情的内核提炼出来并说的如此精准简洁，语言能力很强
开播快一个月了完全不知道这档节目，凯子哥从鹅蹦到奇异果啦。刘震宇没想到这么幽默，凯子哥看人眼光真的非常准。易小星那破故事要70w？？？黎耀祥的戏份还不如郑恺同事多，真tm无语。
比隔壁好太多！起码看的出是想好好拍戏的。选的年轻导演有的有不错导演作品，有的甚至有奖项，虽然因为各种原因现在没作品了，但是有水平那种，不像隔壁故意找烂片导演话题导演来搞热度！来污染观众眼睛！每个导演介绍自己介绍作品理念也都很认真，前三个都是紧张的不行，“紧张说明有敬畏之心”陈凯歌说的没错，起码说明人家尊重啊有认真对待啊！绿灯会大佬发言也很认真，两个老爷子很可爱有点幽默，陈凯歌发言很有水平又非常抓人，看人看作品都好准。现在看来，没搞隔壁撕逼吵架那套噱头，有认真拍戏的样子
真的很好看 踏实真诚又纯粹
一档聚焦电影的综艺，做到了尊重电影，实属难得。它以微缩的形式向大众呈现一部电影从筹资、拍摄，再到面向观众（影评人和大众）的全过程。最喜欢影评人点评环节，他们唇枪舌剑，提供不同解读角度，各种观点在此碰撞，批评赞赏都不避讳，非常精彩。在这个过程中，也能知人见性。真人秀的“真”，做到了。绿灯会成员里，最让人意外的是陈思诚，他算是理性派，从监制、类型片熟手的视角给出建议。很意外的是，他还成了氛围担当，在现场暖活气氛，在片场亲身示范。电影从业者抱团取暖，薪火相传，在疫情之下看到这种情景，显得尤为可贵。
11年看到郝杰的光棍儿，12年看到李杨的盲山盲井，大概确认是自己非常喜欢的类型，13年看了美姐，当时并没有看first颁奖礼，没有看到他的意气风发。后来郝杰悄无声息，是非常遗憾的事情。猛然发现开拍有郝杰和影志，非常开心，前几期也因为他的人物设定和市场接受度非常难受，终于看到第七期，虽然感觉郝杰未必真的那么社恐和内倾，但是看到陈凯歌对郝杰退赛说的这番话，感觉这个节目对我来说已经很值得了，最后结果是什么，已经不重要了。
门外汉影评人展览……不过论做综艺，找噱头，搞爆点，爱奇艺跟腾讯没法比，腾讯多会搞，人家能找毕志飞……
播得好突然，但第一期看完观感不错，作为综艺有可看性：郝杰好好笑、胡国瀚和沙漠可以磕（不是)……也没有把青年导演搞创作当成奇观呈现（就是在拉踩隔壁）：人选有代表性、节目中穿插了知识点和现象……值得观望下
本来想给两星，多的一颗星给刘震云老师。低分原因：沙漠拍的短片是不错，但是对于影评人说一点实在话就被全场攻击实在看不惯，连续两次选题都这样确实很圆滑啊（虽然我也有时候看不惯影评人，但对于这种饭圈化的行为更不爽）。还有一点就是本来吐槽大会让我对张绍刚黑转路了，但在这个节目上作为主持人还是极为主观的行为让我发现他还是他，一点没变。
没想到陈凯歌这么逗哈哈哈哈哈哈，陈思诚：那就是凯歌导演的学弟。陈凯歌：不提这出。
从余皑磊手中的烟被蒙上马赛克的那一刻开始，这个节目本身的好坏就已经变得不重要了。很多东西和希望又要被吞噬殆尽。
目前看了第一期，没看隔壁鹅厂的节目，不拉踩，单说观感，当个综艺真人秀看，能图一乐，几个导演也算是有一定的代表性吧（如果其中个别能算导演的话），至少矛盾点制造出来了，而且基本上从他们的谈吐还有面对项目时候的态度基本就可以看出来，谁是真的为了电影，谁是想通过电影获得一些别的东西的，这倒也无可厚非吧，本来电影就没有那么纯粹。但光逼逼没用，还是得拿短片作品说话吧，会继续观望一阵。（支持一下郝杰导演，营业不容易哈哈，之前朋友圈半年发不了一条，今天一天发了六条，笑死）｜一直追到现在，沙漠和胡国瀚是我追更的唯一动力了。其实谁会真的把它当帮扶市场来看呢，也就是当个真人秀乐一乐。不会有人真的以为王珞丹这样的人转型做导演会有无数金主咔咔给她投钱吧？｜刘震云太好笑了，这综艺一半的笑点都是他贡献的。
真正像一个真心鼓励新人导演进行创作的节目了。没有多少花头，真的在以导演为核心，每个人有他们独特的风格、追求、热爱，各有特色，每个人的短片也都各有千秋，不论质量高低但可见用心创作。包括影评人在内，都是从自己的角度给出很在理的评价，而不是哗众取宠。总之，它做到了这类节目该有的效果，尊重电影，热爱电影
陈凯歌对郝杰说的每一番话都是这个节目的关键价值。
看了第一期，绿灯会几个投资思路很清晰了，陈凯歌典型的只投我喜欢的能打动我的。他看郝杰的时候那眯了半场的眼睛里都有了光，对郝杰说话时那个惜才之心溢于言表！刘震云不愧是喜剧出来的投易小星很正常，但投王珞丹那里有点太快了，感觉刘老师的投资款来的有点太容易。舒淇就投资小白，啥都想投，又下不了决心。陈思诚的定位更像监制一点会考虑投入产出比。
1、万万没想到，胡国瀚一条剪不进去的镜头是真的剪不进去的。当年郝杰的《我的青春》遭遇差评，时过境迁后，他气不过，自己放出了导演版。不知道节目结束后，我们是否有机会悄悄地看到那条被delete的镜头。2、不像隔壁以撕X来制造综艺感，奇异果竟然是由刘震云老师来包办笑点。“表哥”郝杰是“村里的”，刘老师何尝不是，他的聪明与狡黠，他的小人得志与自黑，都表明他很好地拿捏了综艺咖的自我修养。3、表现人的不自知的《冯海的梦》其实也很不自知，大师级的内涵与外延，在某种程度上也是傲慢与过时的美学。4、易小星是小丑，但还算自知。王珞丹被1分，几乎是鹅组式的“恶毒”了。彭宥纶的被迫害妄想症，也许只是人设，不必同情。就算是真的，也只是真相而已。个人比较认可的是美学与类型比较清晰且不凹人设的沙漠和胡国瀚。
制作团队是《演员请就位》那个吗？节奏各种都很像诶。比鹅的好看多了！
能看到导演聊别的导演，聊别的导演的电影，本身就挺有意思；再到聊自己的创作构思，聊自己想拍的故事，这个过程对于普通观众来说亦不多见；聊到自己的目标和梦想、缺陷和迷失，真挚的表达和真诚的眼神跃然纸上，没什么虚话，没有假大空。如此基本的要素，放在今日却又如此难得。期待保持质感，四星观望。
看着绿灯会上四位大佬轻轻一拍就是十万，又燃又心酸，六位青年导演被拉到节目里塞钱给你拍片，言语中又经常透露着“不用给那么多我不差钱”，而我们团队昨天还在为了一万块钱的方案加班改稿跟傻逼甲方周旋，拍摄自己电影的计划遥遥无期。能看到很多现实却矛盾的行业生态，比如专业影评人和观众的评分差异，比如行业大佬鼓励艺术创作，市场却只接受通俗娱乐的表达。把行业生态简化理想化砸钱给本就不缺资源的导演虽然让人唏嘘，但也不影响我每次听陈凯歌导演说话时都感动得不行。PS: 胡国翰好有魅力～PPS:不想看颁奖了，就这样吧…
阵容比隔壁升级，但真的就比隔壁好看吗？至少没有隔壁那个跳梁小丑远叔叔疯狂蹦迪，一个完全不懂电影的混子，在节目里大放厥词，讽刺、滑稽、可笑、无知，他的出现，更像是当下电影评论乱象诞生出的畸形怪。