剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 奉献与拯救
“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。（路加福音9：23-24）
这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？连自我都没有了，拯救还有意义吗？
这一切的疑问几乎催垮我的信心。直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。
平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。
影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。
2 ) 人生存在于自己的意识中
3 ) 永恒世界的光明母亲
或许是为译名所误，这部电影热度并不高。“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情，但它还有双关意，牢房、单元格、小房间。剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell，卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。心牢，不止于此，cell还有一层意思是修道院中单独的小房间，修行者们幽居于此。对于凯瑟琳来说，她治疗的那些儿童的脑内空间，正是她的cell，是她实现宗教救赎的场所。这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。
凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。在抓捕卡尔之前，彼得对警察队友说，“如果我们不阻止他，他无法阻止自己”。这句台词不同于简单的惩恶扬善，而带有彼得内心悲悯的视角，抓捕罪犯，不只是为了惩罚，也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。这是彼得所行的基督的义。当耶稣被钉上十字架，他说：“父啊，赦免他们。因为他们所作的，他们不晓得”。而“彼得”正是基督十二门徒之一。
在与凯瑟琳对话时，彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵，成年后也绝不会伤害他人。意味深长的镜头，凯瑟琳问他是否确定，他说，确定。不言而喻，他就是这个人。经历了黑暗残酷的童年后，彼得心中对至善的信仰毫无动摇，他心中仍保留有神的光，可以说，他通过了一种宗教式的试炼。
卡尔一生，他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中，使他产生了溺水的惊恐，而后又因为破坏了受洗的神圣，被父亲毒打。这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤，也是卡尔心中神光泯灭的开始，天上的父与地上的父，在受洗时的暴力中重合，使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。于是在卡尔的意识空间里，处处有反基督的意象，他的自我形象是一个撒旦式的魔王，掌控着那些溺毙于水中的女子。
进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑，同化成妖魔世界中的艳后（但卡尔并没有将她溺毙于水中，这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙，他用另一种方式留下凯瑟琳）。在这个撒旦世界里，彼得正如受难的耶稣，被卡尔化身的魔王酷刑折磨。如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹，卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨，因为在漫长的黑暗中，神并没有来拯救他，神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。
彼得想要拯救的是现实中的人，那个被关押在cell的女孩。凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔，如果灵魂得不到宽恕，无法沐浴光明，那将是永劫的黑暗炼狱。天上的与地上的，他们各行各的义。这一段双线进行的生命救援，也如天国与人间的镜像，“天上如是，地上如是”。彼得将女孩从水中拯救的同时，凯瑟琳将卡尔浸入水中，他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。一生一死之间的生命悸动，看得我感动不已。
最终章，她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明，而抛弃了邪恶魔化的自我。对于凯瑟琳来说，这种拯救虽无助于地上世界的人们，却对卡尔的灵魂有至关重要的意义，童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续，死亡不再是对他内心恶魔的惩罚，而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。他走向圣母，永恒世界的光明母亲。
4 ) 不能错过好影评
豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！正好比没有看过《安娜。卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。
另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。非常同意。这应该也是导演的原意。所以说好的影评真的是非常重要。让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。
5 ) 请爱你的孩子
然而最后他们还是没有出海驰骋。船的破洞无法修补。
因为Edward的心里住了一个恶魔。他的爸爸妈妈却不相信这些。他们对心理学家们的努力表示怀疑，而其实他们怀疑的是他们的儿子。我们可以看到Edward的父母对一切表示质疑，却始终看不到他们的爱。
不是爱，那就是不爱。
就如片头所展现给我们看的那个场景一样，无论一切多么美好，当船破了一个洞，那这美好就只好成为虚无缥缈的东西。Edward是个好孩子，他却害怕了，因为他隐隐感觉到他们的“不爱”。于是他还是不能开口说话。死结如此循环。
接下来就是Carl的出场。让我们先忽略掉那些惊栗的洋娃娃描写，Catherine刚开始进入到Carl的内心世界时，那是一个“善”的Carl，骏马即将被玻璃切片的前一刻，他去推开了Catherine，他不想伤害别人，他一直都是这样的，不愿意伤害别人，不想顶撞他的父亲。可惜这样的后果却是被别人伤害，被父亲处以酷刑。这个世界残酷的弱肉强食可悲地出现在家庭里面。
于是Carl慢慢在自己的内心开始建立一个属于自己的王国，在这里他是国王，他主宰一切，他可以肆意地控制他最爱的洋娃娃。父亲在现实生活中给他带来过的恨、虐待，他在他的王国里一一报复给其他人。怨气一旦积结，就需要拼命寻找方法来释放，于是他只好这样做。
又或者说其实Carl的本质一直都不坏，他一直试图通过服药来控制自身的行为，只是他到最后实在是无法战胜自身。因为儿时的阴影已经形成，一切后来的努力都是枉然。
因此，请爱你的孩子吧。
就是因为父亲的不爱，让一个好生生的有一点害羞的、善良的Carl变成一个变态连环杀手，变成一个内心有着华丽的宫殿，行为却无比丑陋的人。
而假若把自己代入到Catherine的角色里面，最后“善”Carl即将被“恶”Carl带走，我们也会像Catherine那样不顾一切地想要去挽救他么？甚至最后冒着性命的危险来让Carl进入自己的内心世界么。最后的最后，当无法挽回，就只好毁灭，也不要让“恶”Carl再次出现来为祸人间。
她是真的爱Carl的，她的“病人”都是她的“孩子”。她爱Edward，她爱Carl，她爱她的孩子。
也许最后的毁灭，也是她对Carl的爱。
请爱你的孩子。从一开始就去爱。
6 ) 悲惨童年
一个人怎么形成错误的认识了，又怎样将错误的认识反认为是正确的呢？
变态者，或有精神疾病者往往是无比自卑的，却又是无限自大的。每一次外界的否定，再加上自我的否定都让他愈加自卑，陷入深渊无法自拔。一旦，错的认识，错误的做法给他带来极大成就感之时，他便会极大地自我肯定，就愈发自信，在这种错误中寻找到自我。
在每个人的内心深处都有一个理想的王国，都有一个隐藏的秘密。或许这个秘密你自己都不知道，你的童年有过悲惨的遭遇吗？
塔西姆辛的个人审美风格好强 感觉上是一些邪典宗教的混合产物//比起脑细胞应该是侵入了潜意识//梦境与电影的作用原理实在相似 更多是弗洛伊德那套理论在二十世纪末二十一世纪初的电影中反复使用//高对比度的色彩组合有时倒真的很有致幻的感觉
因《迷恋荷尔蒙》而终于看了《坠入》后便对《入侵脑细胞》感兴趣，但却过了四年多，因看到有人将其与《盗梦空间》《红辣椒》《小生梦惊魂》《魔域煞星》由于「梦境」联系到一起后才终于前来观影：1.女主看的动画电影是《原始星球》，秃顶警察Cole是《绝命毒师》Hank的扮演者迪恩·诺里斯，惊喜；2.叙事节奏略缓慢，变态罪犯故事于我也算屡见不鲜，但那些或怪异或奇幻的梦境却很有特色，部分恐怖镜头联想起当初看《电锯惊魂》的“疼痛感”，不过如今已不像曾经那般“大惊小怪”；3.有的人打飞机看看黄片就够了，有的人得杀人制成“玩偶”、又得后背穿钢环“上吊”、还配上其“死亡录像”才能开撸……真可怕……4.一度猜想后面没准会来个《潜伏》式的反转，结果证明是我想多了……
梦境里的每一帧均可入画，不单单是美一个字能形容跟概括的！简直就是有置身当代艺术画廊之感！！同是讲梦境的《盗梦空间》跟这片子一比简直是像美国农村青年捣鼓出来的伪劣品！！！光是画面的绝想绝对是超五星推荐的！！！
跟塔西姆·辛后来《坠入》一样的毛病，能把视觉元素玩出耳目一新的感觉，但是俗套的叙事越发摧毁了视觉的新奇感。转行当MV导演没准会迎来事业新春。
华丽无比的梦境+当代艺术展。与其试图走进别人心里，不如让别人走进自己的世界。这才是拯救。
考虑到这是一部2000年的电影～～一些画面～～乃至个别镜头～～或者是老套的变态杀手剧情～～这几点全部都拍出了惊艳感～～即便是2009年看来依旧是惊艳的～～所以这是一部可以纳入经典的影片～～
只能說，這部電影不應該被當作幻想出來的片子。我不是指電影裏一個個体進入另一個個體的精神的科技，而是指對夢的理解和解讀。如果說編劇和導演對“夢”這種東西沒有超逾俗成約定的理解，那是不可能拍出這樣一個故事的。
极其诡异的梦境 华美的场景 硕大的脑洞 然而配上了毫无看点的烂剧本 让人有一种暴殄天物的感觉 明明是一个争分夺秒救人的故事却拍得毫无紧迫感 过过眼瘾烧烧脑还可以 把它奉为神片就太没必要了。
如果反派逆袭成功就神作了
开场是沙漠场景，电影也是心灵的荒土这样主题，所以配乐选取了阿拉伯风。那个精神分裂者Carl的middle name是鲁道夫，跟希特勒同名，是为了说明人类思想中所隐藏着的暴力吗？导演拍MTV出生，所以所营造出来的视角视觉效视角视觉效果都相当的特别，那只被大卸八块的马真是壮观。
看点全在塔西姆辛的美学品位上，【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义，剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
本片唯一的亮点就是梦境的缔造，视觉效果和荒诞的梦境奇景令人惊艳。至于珍妮弗，除了秀你那身材，其余跟本片有何关系？
当你想批评它的人物剧情脉络，你的嘴却因为它画面极致的美发出赞叹。导演Tarsem Singh总能带给你的眼球最大程度的享受，The Cell充满邪气，几年后他的The Fall则阳光正义许多。
集惊悚、科幻、刑侦、心理于一身，梦境、潜意识始终是我最爱的主题。
塔西姆·辛处女作，一部藉由追踪猎捕连环杀手的犯罪惊悚类型片来呈现人的梦境和潜意识世界的心理电影，华丽妖艳又诡异黑暗的风格似是[坠入]序曲预演。尽管剧情简单甚或有些俗套（毕竟还是建基于弗洛伊德的童年阴影决定人格及释梦理论），但亦有一些留白与自嘲解构之处——如警探自陈童年创伤经历绝不是成为变态杀人狂的借口。更大的出彩点则在于杂糅多种风格的奇崛美术设计：初入梦境一段恍若[寂静岭]的表里世界，锈迹斑斑遍布尸体人偶的房间（同片名Cell），马切片致敬赫斯特的动物解剖展品，灰暗庞大空间+狭窄的无尽楼梯犹如H·R·吉格画作，还有"国王"的巨大紫色长袍；二次梦境有埃舍尔版画风格；三次梦境开头如坠[2001太空漫游]炫彩隧道，随后致敬纳德卢姆画作[黎明]，配色恰似热内；洗礼/淹水&钉手脚&死亡即拯救的宗教+重回母腹象喻。（8.0/10）
这是我当年所看过最好的科幻心理恐怖片..没有比这部更好的了.虽然结尾有些狗血，但对心理阴暗处的探索和恐怖意境的掌握却是一流的..值得一提的是珍妮佛洛佩兹回家睡前在电视上看的那个动画，头发连结在一起的女孩，那是来自动画长片《原始星球》，我很久之后才知道这点。五星！
死在别人的梦里～膜拜+绝飞～Tarsem封神之作！！！
傻傻的剧情，傻傻的设计，制作这片子的不会真的以为自己有多高吧？ 镜头实在太差，配乐拉垮，写个流水线故事就是为了在脑子里面秀，真的没劲也没看出来哪里特别血腥有感觉，哪里吓人紧张，JL当演员真的不行。
。。明显跟坠入是一个人拍的，同样风格，这个是处女作，很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现，女尸娃娃，诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
看的時候我12歲。。