射雕英雄传2003

现代新派武侠大家，金古温梁四人各有特色，但是毫无疑问的是，相比而言金庸的书迷是最多的。但是细细想来，四位大家的文笔各有所长，写出来的故事也各有风味，如梁羽生之文采斐然，古龙之超逸绝伦，温瑞安之波诡云谲，那么，为什么金庸的读者数量成了最多呢？ 在我看来，是因为金庸虽然论文采未必能及得上梁羽生，论飘逸不羁未必能及得上古龙，论悬念和诡秘也未必能及得上温瑞安，但是只有金庸，用他的一杆笔写出了一个带有家国情怀的江湖。 金庸的小说与其他三位大家不同，往往带着很强的历史厚重感和浓烈的家国情怀，如书剑恩仇录中的反清复明，天龙八部中的胡汉恩仇，碧血剑的悲壮的忠烈，如倚天屠龙记中的驱除鞑虏、复我河山，林林总总，都是如此。 而在我看来，金庸小说中将家国情怀写的最多的，便是射雕英雄传。 因为射雕英雄传中的主角郭靖是一个由家国情怀催生出的一代翘楚，是一个由家仇国恨塑造成的一个侠之大者。 诚然，郭靖从小在蒙古长大，蒙古的居住方式应当是逐水草而居，但是郭靖的内心却是充满了家国情怀，当然，这样的郭靖也就必然会看重所谓的家仇国恨。因为郭靖的第一任教育者李萍重视家仇，所以在教育郭靖的时候自然就会重视对于仇恨感的培养，所以那个年幼而愚钝的郭靖才会牢牢地记住自己仇人的名字，段天德。 一个连自己的爹娘名字都记不住，连自己家里有几只羊都未必能够数的清的孩子，居然能够牢牢记住一个自己从未见过也并未和自己有过任何交集的人名，在这期间，我们不知道郭靖的内心里到底明不明白这个名字对他来说代表了什么，但是我们有理由相信，这是郭靖家国情怀的开始。 看到这里，我觉得有些朋友会问，你刚刚不是在说郭靖家仇吗，为什么又说这种记住仇人的名字是家国情怀的开始呢？ 因为在中国的传统文化中，有些家国情怀往往是伴随着所谓的“家仇国恨”的，比如古人写过的“愿将腰下剑，直为斩楼兰”、“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”比如古人说过的“愿直捣黄龙，与诸君痛饮”。写这些诗句的人，他可能一辈子都没有到过楼兰，也可能一辈子与生活在楼兰的人没有任何交集，说着要直捣黄龙的人，更可能一辈子也没有到过黄龙这个地方。但是在这个时候，所谓的楼兰，所谓的黄龙，是他们家仇国恨的一个具象的表现，正如郭靖心中的段天德那样，他有可能和段天德一辈子都没有交集，也可能有了交集而不自知，但是他就认为段天德是他的仇人，因为这个名字所代表的，是一个破坏了自己家庭的人。而郭靖此时，应该已经有的所谓“家”的概念，请注意，这里的“家”，不是古代蒙古人的帐篷蒙古包，也不是古代金人那种本身就是抢夺而来的房屋，而是那种生于斯长于斯，无时或忘的故旧家园。 也就是因为李萍在郭靖的心中种下了这样的一颗种子，所以郭靖才能牢牢记住这个对当时的他来讲并无意义的名字。 也正是因为年幼的郭靖牢记家仇、想要报仇，所以才能获得了江南七怪的认可，才打开了自己通往江湖的那一扇门。

而在射雕英雄传中，郭靖作为中国传统文化的接受者，在很多事情上和蒙古草原的那些角色是不同的，因为他的心中有着与其他人不同的家国情怀，比如他自小时候开始就已经有过的见义勇为，无论是仗义救哲别，还是豹口救华筝，都是这种情怀的体现。 郭靖在与江南七怪相遇之后，一直在跟随几位师父学武功，他学武功的初衷，并非是因为自己喜欢，也不是因为有人强迫他，而是为了简单的两个字——“报仇”。 因为这个时候的郭靖，虽然心中有了家国情怀的种子，但是这颗种子却还远远没到发芽出土、茁壮成长的时候。而且刚刚开始学武的郭靖，心中只有家仇，并无国恨，也谈不到什么侠之大者为国为民，然而到了后来，郭靖心中的那颗种子慢慢生根发芽，才有了家国之念，才有了应有的家国情怀。 比如在射雕英雄传中的第二十三回有这样的情节：……黄蓉道：“词倒是好词。”郭靖求她将词中之意解释了一遍，越听越觉不是味儿，说道：“这是大宋京师之地，这些读书做官的人整日价只是喝酒赏花，难道光复中原之事，就再也不理会了吗？”黄蓉道：“正是。这些人可说是全无心肝。”…………郭靖听了大怒，喝道：“这高宗皇帝，便是重用秦桧、害死岳爷爷的昏君！” 可见到了此时，郭靖的心中已然不光有家仇，还有国恨，也正因为在南宋那个积弱不振、内忧外患的时候郭靖心中能够对家仇国恨不曾忘怀，才能体现出他是一位英雄好汉。如果郭靖心中只有家仇的话，那便谈不到什么家国情怀，他自己也只能是一个以勇力报私仇的人，决成不了什么英雄，也就不会有后来的为国为民，据守襄阳的侠之大者了。 而到了本书的末尾，郭靖心中的家国情怀更为明显和浓烈，此时的郭靖虽然年纪并不算大，但是他的心中所想，却颇为深刻。因为他心中此时的家国，已经远远不是一家一国的兴衰成败，而是天下众多家庭邦国的境况。 在射雕英雄传第三十九回中曾经描写过郭靖心中的想法：…………完颜洪烈、魔诃末他们自然是坏人。可成吉思汗呢？他杀了完颜洪烈，该说是好人了，却又命令我去攻打大宋；他养我母子二十年，到头来却又逼死我的母亲。 　　「我和杨康义结兄弟，然而其人始终怀有异心。穆念慈姊姊是好人，为甚麽对杨康却又死心塌地的相爱？拖雷安答和我情投意合，但若他领军南攻，我是否要在战场上与他兵戎相见，杀个你死我活？不，不，每个人都有母亲，都是母亲十月怀胎、辛辛苦苦的抚育长大，我怎能杀了别人的儿子，叫他母亲伤心痛哭？他不忍心杀我，我也不忍心杀他。然而，难道就任由他来杀我大宋百姓？ 这一段足以说明，此时的郭靖已经跳脱出了一家一国的概念，开始为天下所有的人考虑了，这一转变也正转到了传统文化中“博爱”、“仁义”的内容中来，可以说此时郭靖的家国情怀，才算是真正的成熟。

当然，在这本书中，不仅仅是有郭靖这一个正面的角色，还有几个角色也有着不同家国观念，与郭靖的家国情怀遥相对比。 比如成吉思汗铁木真，这个人物在射雕英雄传中是以一个偏向于正面的角色出现的，尤其是在小说的前期更是如此。但是对比郭靖的这种由初始到坚定再到成熟的家国情怀，我们不难看出，书中铁木真的家国观念并不成熟，而且是越往后看越为偏激。如果说前期他在统一蒙古的过程中进行的战后屠杀还能被称之为“必要”或者是“复仇”的话，那么他在本书后期的表现则是完全脱离了道德和人性的约束，无论是他对花剌子模的屠杀，还他麾下的兵马是对南宋汉人的烧杀掳掠，都是让人看来便觉得触目惊心，尤其是在初期金庸出力将铁木真塑造为一个近乎英雄的形象的前提下，对比起来就更显得颇为凝重和肃杀，也更令人触目惊心。 在我看来，神雕英雄传中的铁木真，有英雄之力，有英雄之气，有英雄之威，有英雄之时，有英雄之势，也有英雄之众，但是这样的一个人，他始终没能成为一个真正的英雄，甚至他在自己临死之前，恐怕也并未想清楚，什么才是真正的英雄。 很可惜，我认为他距离成为一个真正的英雄，只差两步。一步叫作英雄之心，一步叫作英雄之道。 其中，英雄之心就是指一颗拥有成熟坚定的家国情怀的心，只有拥有了成熟坚定的家国情怀，才能够行英雄之事，成英雄之业。 可惜，射雕英雄传中的铁木真，并没有英雄之心，而他又是生于蒙古长于大漠，对于道德、法律、传统乃至于与旁人的情感都与郭靖不同，所以，他这个角色注定无法获得英雄之道。同时，因为他始终不明白英雄之道，却又不接受英雄之道，所以，他最终也没有成为一个合格的英雄。虽然在结尾处他还是死鸭子嘴硬，回答郭靖，说郭靖的话都是“孩子话”，但是在他的内心中，其实是明白郭靖的正确的。否则他在死前也不会念叨着“英雄……英雄”。 也正因为如此，金庸才在射雕英雄传的后记中写道：旷古未有的蒙古大帝国，到成吉思汗的孙子手里才建成。但基础是成吉思汗奠定的。无敌于天下的蒙古军队的一切军事制度和军事技术，也是成吉思汗一手建立的。他是人类历史中位居第一的军事大天才。他的西征南伐虽然也有沟通东西文化的功劳，但对于整个人类，恐怕终究还是罪大于功。《射雕英雄传》所颂扬的英雄，是质朴厚道的平民郭靖，而不是灭国无数的成吉思汗。

如果说射雕英雄传中的成吉思汗距离成为真正的英雄只差两步，那么身为他的义兄弟的杨康，则是距离成为英雄有无数步的距离。 杨康够狠，必要时连自己的帮手甚至是自己的义兄弟都能够牺牲。 杨康够聪明，他的智商比起郭靖来那真是好的多了，他的心机比起郭靖来也要深沉的多，无论是背地里跟着梅超风学九阴白骨爪，还是帮助欧阳锋在桃花岛上杀掉江南五怪，无论是故意放走柯镇恶，还是杀掉欧阳克以图西毒传承，都可以看出他的心机。 但是在射雕英雄传之中，他的成就却远不能与郭靖相提并论，因为在他的心中，完全没有一个成熟的家国情怀。 按理说杨康生长在金国的王府中，做的也是金国的小王爷，他小时候的生活学习的环境绝对是比郭靖要好很多的，但是我却不知道他都学了些什么。 从小说中看，如果郭靖可以说最终是拥有一个成熟的家国情怀的话，那么从始至终，杨康就是完全没有家国情怀的这个概念。 郭靖从小在蒙古长大，他对蒙古也很够意思，无论是救拖雷、哲别，还是作为右军元帅帮蒙古大军西征，做的都是挺好的。郭靖心向南朝，所以他会希望宋国励精图治，会据守襄阳抵抗蒙古。 但是杨康就不一样了，他长在金国，但是始终没看到他对金国有什么突出贡献，所以我一直很纳闷，杨康作为一个金国的小王爷，平时养尊处优也就罢了，可是他似乎对金国的归属感也不见得多么强烈。 所以我觉得杨康这个角色是作者写出来的，家国情怀缺失的一个角色，为的就是要对比郭靖。 从家国的角度上来讲，杨康其实是一个没有归属感的人，他爹他娘估计是长期分居，感情也并没有多好，这样的一个家庭，称不上是一个正常的家庭，而杨康对于金国的归属感又是很弱的，甚至我觉得杨康对金国的归属感远没有郭靖对蒙古的归属感强。 所以杨康的家国情怀的缺失导致了他不知道自己为谁而活，也不知道为什么而活，所以这样的角色，最后就只有死路一条。 其实有一个人能够有机会拯救杨康，那就是穆念慈，但是由于穆念慈本身的性格和杨康对她提出建议的排斥，所以最终杨过也只能是个无父的遗腹子。

总而言之，金庸先生在这一部射雕英雄传中，给我们这些读者展现出了一个非常真实可信的江湖，展现出了一段厚重的纷乱历史，也为读者展现出了不同的家国情怀。 在射雕英雄传中，作者并没有像有些武侠作品一样，把有些角色写的高大全伟光正，也没有吧一些角色写的一无是处，同时，他成功的把一段厚重的历史引入了角色之间，在描绘武侠世界的同时引领着读者进行关于各种历史问题的思考。 因为所有的历史都是人的历史，所有的历史都是人性的体现，而家国情怀作为人性之中必不可少而又能被称之为是最重要的一点，在射雕英雄传中被金庸先生写的颇为精彩。 这部小说其实有很多的地方能够体现复杂的人性，也有不少地方是在直接分析人性或者是对人性进行拷问，但是由于金庸先生的如椽大笔，我们在阅读这部小说之时往往并不觉得我们是在阅读一部体现了复杂人性的书籍，这其实也是金庸小说的高妙之处。 我想，也正是因为金庸小说的这个特点，所以这些作品才真正的做到了以人性写历史，以历史带人物，人物说故事，以故事说人性吧。 全文完结……手机打字好累

对这版射雕实在爱得深沉，看了五遍仍然回味无穷，所以忍不住多写几句。下面分条详说，大概六条优点一条半缺点。文笔不好，写着也是想到哪里写到哪里，还望轻拍。

本来是给四星的，但是鉴于隔壁某版居然还比9高，这里也只好五星了。

1、这是张纪中拍得最好的金庸剧，没有之一

知乎那边已经有人说了，与其说03射雕是武侠片，不如说它是历史片。

在制作层面，张纪中不仅继承了水浒传剧组的服化道，还顺便把隔壁成吉思汗剧组恨不能全都搬了过来，不仅拍出来目前为止最让人叹为观止的草原戏，还拍出了目前为止画面最有质感的中原武侠戏。

而在对原著的理解层面，张纪中也准确地把握了《射雕》这部作品的风骨。有人拿《射雕》同金庸之后的作品对比，批评说这部剧说教成分太重，显得假大空云云，其实未免求之过苛了。以在下愚见，《射雕》写得最早，金庸大师在写作时应该还有着不少传统文人特有的浪漫英雄主义气息，便把这如金子般珍贵的热情都灌在了这部作品里。现在再看，当然略显中二，不过换一种心态再看，却也不难看出字里行间里迸发而出的一股英雄主义的浪漫。

而这版射雕恰恰非常完美地展现了这种中二的浪漫气息。这里就要说到江南七怪和全真七子。这一南一北两组人物，武功虽然各有特点，但归根结底都还是不强。然而他们善恶分明、行侠仗义，能急人之所急，乐于为人排忧解难，也绝对称得上是大丈夫真英雄。然而，在其他版本里，他们要么存在感稀薄，要么干脆沦为丑角（此处点名批评83，不过槽点太多不展开了）。只有这版射雕，会让你在看完之后，真正尊敬并喜爱江南七怪和全真七子，也能体会到金庸曾经认同的那种“我虽然不强，但也要仗义执言”的中二气息。（尤其柯镇恶那句“我这个老糊涂你这个小糊涂，我这个老瞎子你这个小瞎子……你不把乖蓉儿给我找回来你就不要来见我”，每次看都能感受到那股子真性情。）

其他方面，比如摄影、作曲和编剧等方面，这版射雕也是张纪中所有金庸剧里最精致的。当然，小毛病不少（比如朱子柳的白字，华山论剑的武打设计等等），但是总体来看瑕不掩瑜。这些后面也会批评。

对比其他几部：神雕及之后几部制作的断崖式崩塌就不用说了；02笑傲我也非常喜欢，这也是张纪中一次非常好的尝试，奈何最后一集剧情崩塌加跑题——虽然不得不说，笑傲江湖最后一段怎么写都圆不回来——总是一大遗憾；03天龙哪儿都好，就是小毛病太多，音乐乱搞就不说了，鸠摩智在井底跟段誉王语嫣道别是什么鬼？每次看到这里都想把编剧拖出来打。

2、这是节奏最金庸的一部金庸剧

原著党应该可以发现金庸写小说的一些套路。打个不太恰当的比方，金大师的小说就像是传统相声，从来不急着进主题，反而喜欢垫活，开头一众配角们（或者是便当们）七绕八绕，把所有的背景都垫好了，主角们这才不紧不慢地出场。

细说的话，《书剑恩仇录》上来由李沅芷写起，到第二回结尾陈家洛才出场；《碧血剑》开篇更是跑到了千里之外的渤泥国，然后扯上袁崇焕才让少年袁承志亮相；《射雕》里上一辈的恩外交代得事无巨细、《飞狐》里胡斐半本书不见踪影、《神雕》里何沅君和李莫愁的恩怨先扯了好几回；《飞狐》开篇是商老太，《倚天》开篇是何足道；笑傲江湖最惨，令狐冲的出场居然是仪琳的流水账；鹿鼎记则最墨迹，居然先讲的是顾炎武和辛留良，不愧是碧血剑的续集。只有《连城诀》的狄云和《天龙》里的段誉出场还算利索，可是萧峰和虚竹的出场就又是很后面的事情了。

而这版射雕的开场也是这样不紧不慢，让书迷看着非常舒服。郭杨两家的日常交代得非常清楚，江南七怪和丘处机的对戏豪气万丈，就连小郭靖也出尽了风头，让人眼前一亮。

不跟港台版本比了，单论其他版本的话：’02《笑傲》和03《天龙》虽然也不是原著的路数，但却是有各自的考虑，这里不展开；06《神雕》半集秒杀陆展元全家，顺便略过找到杨过的前因后果，急吼吼直接让叮当出场，气得人想砸电视；就算是后来评价不错的《碧血剑》，一开篇袁承志也长大了，完全没有原著里拿渤泥岛的异域风情来吊人胃口的雅兴。当然，有一种可能是，现在观众的审美已经发生了变化，相比之前温吞吞的铺陈展开，他们更喜欢不绕弯子直奔主题，但是这毕竟不是大师的风格。不过可惜的是，因为各种各样的原因，张纪中此后也并没有继续这样的路子，《射雕》也成了这种金庸风格突出的金庸剧的绝唱。

3、所有关于08、17版杨康和完颜洪烈的夸赞，都可以原封不动地给03版

需要指出的是，03版射雕对原著最大的改动，以及对金庸作品最大的突破，来自于杨康和完颜洪烈这条线。在原著中，因为作者当时强烈的夷夏之辩的立场，杨康只是拿来同郭靖对比的影子主角，其作用只是为了反衬郭靖自己如何高明；而完颜洪烈则是个莫名其妙专做坏事的混蛋，其作用除了引出悲剧，就是等着在最后让郭靖一刀砍死。相信很多人在读原著的时候都对这条线不甚满意，因为这条线里根本没有人味，倒像是RPG游戏里主角的对手和最终Boss。

然而，这版中制作人员的史观则相对中立，同时杨康和完颜洪烈的心理描写都被大量增加。完颜洪烈不是一个贪权好色的恶徒，而是一个胸有大志，并对包惜弱和杨康感情真挚的真豪杰。杨康也不再是一个满嘴谎话、认贼作父的败类，而确实是一个从小锦衣玉食娇生惯养，到了18岁却又遭逢巨大变故，因此在养育之恩和民族仇恨的矛盾之中被折磨、被压碎的纠结灵魂。这两个任务不再是简单的符号，而全都成为了有血有肉的人。我们看得到他们的追求，也看得到他们的痛苦，更看到了他们的求不得。在这一点上，主创们甚至把《射雕》里的这条线改出了一些《天龙八部》的味道。

当然，角色塑造的成功更应该归功于演员的表现。完颜洪烈的扮演者鲍大志老师是北京人艺的，这就不用说了。单说周杰。很多人觉得周杰演的杨康不够帅，不够像王爷云云。这些观众要么是因为演员本人一些说不清道不明的事情而黑，要么就是没有明白主创的心思。在这版《射雕》中，杨康的形象从来就不是“帅”，而恰恰是“纠结”。那种一边是大宋，一边是大金，一边是养育18年的养父，一边是亲生父亲和爱人的矛盾，周杰一直演得清清楚楚。要是一味表现小王爷的雍容华贵，反而错了。相比较而言，之前的版本在杨康这条线上，就不够深刻了。

当然，翻看08版评论的时候，发现有人盛赞剧中关于完颜洪烈和杨康的改编如何高明，殊不知这些都是在沿着03版的路子而已。所以说，所有关于08、17版杨康和完颜洪烈的夸赞，都可以原封不动地给03版。

4、一众配角几乎无可挑剔

本作另外一个值得夸上天的优点就是一众配角的精彩演出。关于全真七子、江南七怪和完颜洪烈，前文已经说过，这里就不再重复了。下面重点说五绝、陆乘风、梅超风、杨铁心和包惜弱，草原戏下面另说。不过本人很懒，就懒得截图了。

其实单看原著，五绝的魅力比起主角们可是要大得多了。大师在设计角色时，依照五行及其相生相克关系，赋予了几位绝世高手的名字、招式（比如一阳指克蛤蟆功）甚至性格弱点（比如黄老邪必中老毒物的激将），可以说是千奇百巧。而他们作为一代宗师的气概更是高山仰止，让人神往。

可以说，张版的五绝（当然，除了打酱油的老张自己）中，除了孙海英略显浮夸之外，其他几位都完美地契合了原著的特点，甚至也和原著一样，略有喧宾夺主之嫌。

先说黄药师。以现在的眼光看，东邪其实一点也不邪。应该说，东邪只是个穿越回了宋朝的21世纪直男技术宅（？！）而已。说他技术宅，是因为他天文地理历法算数乐理甚至养花无一不晓。说他直男，是因为他好面子到了极致，也狂傲到了极致。老毒物随便一激就进套，以及从不认错只是行动补偿，是他的好面子，而能做善事不居善名，甚至别人给他泼脏水他都不屑于争辩，便是狂到了极致（所以桃花岛果然是在山东【大雾】）。说他是穿越的，是因为他对于一切封建礼法都不屑一顾，甚至不去考虑他自己所处的时代背景。所以，他根本就是个生错了时代的人，所以他也根本懒得搭理别人。所以原文会说“ 湛然若神”，一副出世的模样，应该是个脸上一副无所谓的中年帅大叔——这不就是曹培昌老师在剧中的形象么？

相比而言94的黄药师，眉宇间英气太过逼人，显然太锐利了。至于83么……“明明是我的错/为什么你不敢恨我”哈哈哈哈哈哈哈哈嗝。一个恋尸癖有什么好说的。

再说白驼山那两位。不过先跑一句题，孔庆东曾经评价血刀老祖，说他“ 光彩照人，坏得光明正大 ”，其实这个评价放到老毒物身上也没什么问题。老毒物之所以能和其他四位相对正面的人物并列五绝，他的坏显然也是自称风格，甚至坏得光彩照人的。所以尤勇老师的欧阳锋一出场是惊到了我的，他一米八的身高正好符合了原著里欧阳锋身材高大的设定，而且他处事不惊，做尽坏事却一副满不在乎的淡然表情，简直帅气到了极致。这种大宗师的气象，根本不是其他几部把坏写在脸上、只会蛮凶斗狠的BOSS形象可以比的。至于欧阳克，这人虽然好色至极，也糟蹋了不少良家女子，但他对黄蓉却真的是爱到骨头里去的。贴原文：

欧阳克低声道：“黄姑娘，多谢你相救。我是活不成的了，但见到你出力救我，我是死也欢喜。”黄蓉心中忽感歉疚，说道：“你不用谢我。这是我布下的机关，你知道么？”欧阳克低声道：“别这么大声，给叔叔听到了，他可放你不过。我早知道啦，死在你的手里，我一点也不怨。”黄蓉叹了口气，心道：“这人虽然讨厌，对我可真不坏。”回到树下，捡起树皮条子编结起来。

这短短几句话其实有千斤重。可惜的是，张版之前的版本并没有拍出来。修庆演这种“别扭坏”的角色更是水到渠成了，可能也就李解能较量较量。

一灯大师的戏份相比其他几位要少一些，但是国话的王卫国老师还是给人留下了极为深刻的印象，可以说用“宝相庄严”来形容一点也不过分，端得就是得道高僧的形象，满分！

至于孙海英饰演的洪七公，就多少有些浮夸。不过不得不说，洪七公这个角色本身就不是很好把握，他身为天下第一大帮的帮主，据说一身正气，但是当着郭靖和黄蓉的面的时候又多少有些滑稽。一生行侠仗义铲奸除恶，没杀过一个好人，但是自己做事偏又有点不着调。所以其实各版的表现或浮夸或丑角，其实都半斤八两。

还要说说黄药师的两位高徒。陆乘风的出场主要是为黄药师做铺垫。号称五湖废人的他出场一身渔夫的打扮，以《水龙吟》和黄蓉打了照面，也是一副世外高人的模样，乌兰宝音老师可以说很好地演出了桃花岛人的风格。而梅超风更是值得大书特书一番。其实看过几部张版金庸剧的朋友应该注意到了，老张对这种拥有特异气质的女性角色（？）是很有偏爱的。比如说，1996年宝岛出品的《金庸群侠传》里还在嘲笑东方不败是个变态，而这边2002年上映的《笑傲》里，越剧名角茅威涛老师的东方不败已经美瞎了众人。（我觉得比林青霞演得还漂亮，哼~）而在《射雕》里，梅超风更是出人意料地由著名舞蹈家杨丽萍来出演，不仅符合了原著里梅超风颇有姿色的描述，效果更是比港版那一串又老又丑的女鬼不知高到哪里去了。

最后说最早出场的杨铁心和包惜弱，扮演者分别是丁海峰和何晴……好像不需要说了（误）。不说别的，单就两人小屋重逢之后，何晴那句“你还活着”真是应该荣登B站各种“演技炸裂瞬间”的合集里。那种心死了十八年，一瞬间久旱逢甘霖，只能惨然一笑的场景，实在是闻者落泪，见者伤心。当然，这对角色塑造的成功还需要感谢赵麟公子出神入化的配乐，在此先献上膝盖。后面会再提到。

5、最好的草原戏

不得不说，这是目前为止有关草原的武侠剧中拍得最好的，没有之一。就算放在草原主题的电视剧中，03《射雕》的质量也绝对上乘。这和演员的选择以及剧情的安排是分不开的。

对比演员表，不难发现，03《射雕》几乎搬来了隔壁《成吉思汗》小半个剧组。虽然绝大多数演员饰演的角色同《成》剧不同，但成吉思汗的饰演者却是雷打不动的蒙古高仓健——巴森老师。因为几乎所有的蒙古角色都是由蒙古演员饰演的，所以这版《射雕》的草原戏拍得非常有味道。

不过，最让人惊喜的角色却是小郭靖。我甚至一直觉得，各大电视节都欠小郭靖的扮演者一座影帝。不信的话，大家请去看第5集，小郭靖被激动的柯镇恶抓着问东问西，吓得几乎说不出话来，但是问起仇人，却立刻怒目一瞪，下意识地说出段天德的名字。这一套镜头下来，把郭靖稍有愚钝，但是性格执拗的特点给演活了，真的很难想象这是一个孩子能有的演技。

剧情方面，03版基本沿用了原著中草原部分的剧情，同时也很好地控制了节奏，并没有为了让主角强行出场而省略一些剧情和对话。须知草原上经历的每一件事情，对郭靖而言都是一次成长，草草带过不仅仓促，而且还容易让场面变得无比尴尬。比如哲别出场的一段戏，03版把原著里与博尔术斗箭的一段拍得酣畅淋漓——什么？你觉得箭头碰箭头太假？可是人家原著里写得啊——把哲别如何求换郭靖的性命，和博尔术最后如何英雄惜英雄不忍射杀哲别，到最后哲别对成吉思汗手下的英雄拜服并投降交代得清清楚楚。至于反例么（我先不吐槽俩蒙古人为什么会比剑）——

“等等，哲别，杀了个十夫长，就这么想走？”

“最多是我偿命。”

“不用。你只用答应，做我的十夫长，就行了。”

“（跪）大汗饶命之恩，赴汤蹈火死而不悔。”

哈哈哈哈哈哈嗝。

6、给作曲赵麟老师献上膝盖

03《射雕》的制作精良也体现在大气磅礴的音乐上。甚至以在下愚见，把这版当做背景音乐听都是极好的。曲调如何优美、编曲如何磅礴大气这些就不说了，单说他居然给包括包惜弱、杨铁心的几乎主要演员全都写了主题！这一般是欧美或者日本的大制作才有的态度和成品，不得不说赵麟老师当真有乃父之风，佩服！

具体不展开了，回头单开一贴专门说。（当然，有些地方好像用得有点小问题，都回头再说）不过有点遗憾的是，赵老师似乎还是不够皮，不然欧阳锋逆连九阴真经那里，应该给他配一个倒置的主题什么的hhh

7、大缺点：武指和剪辑同时玩儿嗨了

7.5、小缺点：那些小错哎（扶额）

来不及写了，回来编辑。