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剧情介绍
维尔托德的法律学校考试失败了，富克斯辞掉了他在时尚公司的工作。几天之后他俩结伴来到了一个家庭旅店，他们遭遇了一系列的奇怪预兆：一只麻雀被吊在树林里，接着是一块木头，最后奇怪标记出现在了天花板上以及花园里。屋子里有一个喋喋不休的女人和一个年轻女子，维尔托德疯狂喜欢上了她。不巧的是，她刚刚嫁给了一个非常有名的建筑师，第三个被吊在树上的是一直猫，而这次是维尔托德干的，为什么他要这么做？第四个会是一个人么？
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1 ) 黑暗宇宙
长条的餐桌上，食物很快被哄抢一空，盈满的茶壶也是，它只剩三分之一，留下瓷质的碗碟，在人们抖动的膝盖腿的带动下，乒乒乓乓。有一扇门正对着桌子的短边，门的两侧是木头和被山林的雾气熏模糊了的玻璃做成的窗户。真像极了候车厅，他们在等列车，谁也不知道屋外的风景，也许雨篷早已披上一层绒被，远处蓝皮的火车，车头灯最先突破隧道口的黑暗。在这最后的，已是无人乘坐的车站，铁道员照例举着一面棋子，吹着哨子，恭候地笔直地站立着，车上，仍旧响起汽笛。他会忍受得了，全靠了其他那些其貌不扬的人。他们的面具苍老，他们的面具粗粝，他们的面具过于平凡。
在那双手面前，就不能平静。他就快显形，他不做赫本，不做《摩登时代》里的人物。静脉曲张发作了，手有力地张开，无力地合上。上半身之上，从来没有平静过。下半身，在没有桌布遮盖的桌底的翻花之下，A和C，他们却要的是一个安静的场所，一个能让暴风雨尽情挥洒的场所，也许只需要片刻地等待，会心地留下来收拾残羹冷炙。但我真不明白，暴风雨就在眼前，胡子大叔和围裙大娘讲得口沫横飞。说年轻时候的爱情故事，说结婚之后发生过的种种趣闻。是话太笨了吗？大叔深深地抽了一口雪茄，“哈哈哈！你们可曾见过两个蛋黄的鸡蛋。”“我怎么也不能够忘记那一天的早餐。”是话太聪明了吗？“一般要上千颗鸡蛋中才有那么一颗，而且鸡蛋会比较大，比平常的蛋大至少一点五倍。。。”
可往往，只有笨拙的话才能勾起一些平常无其的暴风雨，才能让人不至于迷恋他，又维持一种井然有序的规则，好让所有人去遵循，去参与。聪明的话，会让人沉思，忙于思考，就像浏览一句，一段，一篇难懂的文字。你得从中间又回去重读，你眉头紧锁，你天马行空，你感慨万千。
你只有在安静的时候才读得懂它，认识它。原来你也会爱上他，崇拜他。先是用耳朵和脑袋瓜子去爱他，再用眼睛。而非得在公开的礼仪上，顺序就会颠倒过来。不过，总的来说，从来就不曾出现过缺少任何一个环节的考验。
2 ) 好事都与我无缘
根据波兰作家维托尔德·格姆布洛维兹小说改编的电影《黑暗宇宙》（法国2015），是波兰导演安德烈·祖拉斯基（1940—2016、2、17）的遗作。坦诚说，他的《爱是最重要的事》《着魔》等片都极为怪诞，对于人性乖戾之处，达至另一极的夸张解构，犹如野马难驯，总让人有脱僵之觉，失去了原有本真的意味。失控是因为他还嫌引爆的不够过瘾。也许他就是要影不惊人死不休。
这部《黑暗宇宙》可谓他影像风格的集大成，各色人物，行为怪异，疯言疯语，甚至乏味生涩，于颓废荒诞中声嘶力竭的消费人生，产生了舞台剧表演程式的诡谲之效。但影片的表达注定是不清晰的，甚至是晦暗的。本身这片名，也的确是广大而无际，足显导演创作的浩瀚野心。
大三法律系学生吉内特·维托尔德，父亲是法官，母亲是家庭妇女，跟同样来小镇散心度假的富二代约翰，同住于家庭旅馆。维托尔德对他说想写一部《闹鬼》的小说，他每天不是自话自说，就是边打字边絮叨个不停。影片一开始，就是他对着镜头说我讨厌森林，我在森林中迷路了。看到有人吊死了一只麻雀，便纠结其中，让他一直伤心不已。
之后，看到有人吊死了一只鸡，一块厚木板，直至吊死了女佣卡丝莱特最为钟爱的名叫查理的猫（其实之后他向约翰坦白乃自己所为），这让他身陷其中，迷离左右。约翰的父母是在巴黎做时装的生意人，他每天津津有味地听着维托尔德跟他嚷嚷萨特、加缪、马克斯·奥菲尔斯、司汤达、帕索里尼……偶然冒出一句托尔斯泰的话“我们最大的错误，就是混淆是非”。约翰说我喜欢帕索里尼的《定理》。
他们所住旅馆主人的这家子就更奇葩了。男主人莱昂神经兮兮地喜欢拿着树枝，到处乱晃。他似乎很满意继女莉娜与马斯特·吕西恩的婚姻生活，但作为乳制品专家的沃蒂斯夫人，虽尽力加以迎合，有时却不以为然，甚至突然嘶叫，跟莱昂的吼叫形成不可调和的对决。
结婚才两个月的莉娜，生父在一起公交车的事故中去世。她的眼睛游离而犀利，这与她夫君吕西恩充满犹疑不定，甚至些许惶恐的眼神，形成了有趣又不谐和的比照。兔唇的女佣卡丝莱特，无疑是被他们取笑的对象，唯有约翰似乎对她独有情愫，但那也只是过眼云烟。她唯一的所爱就是查理。她说看过《星球大战》过后，这只猫能带她一起睡觉。
导演通过这些角色的说话，显现了自己的喜好，也不忘了恶心卢卡斯或好莱坞一把。影片无序的怪力乱神，不免有些苍白。细细品咂，还是能感觉导演本人对于生命在宇宙中的位置、关系及不定，及而解剖人性所制造的不良事端。这种不按常理出牌的诡异之风，其实贯穿了导演一生的影像风格。这可能也是他的矛盾之处。
且不说与陈英雄、阿彼察邦电影中的简约、静镜、形而上的散文诗意，跟他过于遥远。哪怕如罗伊·安德森、布鲁诺·杜蒙影像中的诗意荒诞也跟他十分相左。但他能让罗密·施奈德在《爱是最重要的事》，以及伊莎贝尔·阿佳妮这样的女演员在《迷恋》《着魔》中发挥到极致，甚至有融入角色之感。这是他的厉害之处。
如《黑暗宇宙》中所言“我很荒谬，好事都与我无缘”。这些演员未必理解各自饰演的角色，或者说他的电影到底要表现什么，可能也是一知半解或者不知所云。如同片中维托尔德所关注的只是自己的小说。他的怜悯同样也是廉价的，虚饰的。
只有约翰的豪车是确实的，至少他能想到哪就能到哪。但莉娜勾魂的眼神却是真实的，莉娜母亲的魂不守舍也是真实的，继父莱昂的歇斯底里也是真实的，卡莱丝特缺损的唇角同样是真实的。其实什么也没有，只剩下心理疾患下的变异与乏味。
莱昂引用列宁的语录说“思考才拥有未来”。影片最后，当维托尔德、约翰跟随这一家来到海边，似乎继续寻找着什么，又不确定，如同莱昂疯癫地拿着树枝在林中狂泻一通。结果，维托尔德如意爱上了莉娜，吕西恩却上吊于林中的一颗大树上。
维托尔德说“人类总是有一种愚蠢的野蛮力量”。无疑，上吊同样是愚蠢野蛮力量的一种。影片中的上吊，便成了生命无疾而终的唯一主题。这同样也暗示世间万事万物的黯然结局。这是否也是导演生前对于生命迷思的一部分。至少他如此用心。
我们无从得知这二人如何萌发了爱意，仅仅是因为莉娜喜欢触摸光滑锋芒的餐具，或是二人曾有过的对视，抑或维托尔德上树对于她的偷窥。但一切似乎不言自明。当维托尔德携着莉纳返回家门口时，莉娜说，我相信你能成为优秀的作家，但你能帮我成为真正优秀的演员吗（这是否有再现当年18岁苏菲·玛索跟他拍摄《狂野的爱人》及之后，即跟他结为连理之嫌，当然后来拜拜了）。
莉娜却因他的不置可否，似乎要分道扬镳，但影片并未给我们一个确切的交待。导演想表达的太多，可供阐释的却是如此的凌乱和驳杂。这可不是一句简单的好坏所能界定的。这需要时间的浸泡加以验证。可见他对于这个世界的困惑之处。但这注定专属于祖拉斯基的影像风格。
片尾特意引用一句“今天我们有鸡肉晚餐了”（1904—1969），如同片中这些角色呓语癫狂，也找不出蛛丝马迹一样。宇宙、银河系及小小地球之间，看起来没有一个便捷的通道，确能让人类产生探求的勇气。归结于人与人之间，人与万物之间，也没有一个绝对的通道。
因而，如何打通这个通道，及而产生默契与谐和，这便有了人类自身解析人性与灵魂的无穷无尽。或许，这便是黑暗宇宙不可开解的缘由，同样也是宇宙黑暗不可救药的真相。这个世界总是无法完美的，缺损到处都是，宇宙或者说上苍绝对掌控着人世间的命运，犹如我们决定一只蚁的前行或者倒退。
2016、6、2
3 ) 文艺范十足，看着很是暗黑。
导演安德烈·祖拉斯基，是当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影大师之一，他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。祖拉维斯基1940年生于前苏联乌克兰城市利沃夫，一年后德国进攻苏联，利沃诺被占领，这段痛苦而残酷的童年战争经历极度影响到他后来的电影风格--极端猛烈的情绪影像和死亡遍及其所有的作品之中。进入90年代后，祖拉维斯基的电影拍摄逐年减少，因为他感到很难筹集资金继续自己的电影生涯，于是他花更多的注意力在其文学创作和导演戏剧上，少有新作问世。
4 ) 被空虚吞噬
5 ) 回敬那些困惑看不懂就骂电影烂的，艺术需要你纯粹的体验，看懂是个颇具侮辱性的词
－digest from AnOther
公众号 TidesEnd (ID: tides_end)
配乐撑场，过时且令人生厌的一部遗作。祖拉斯基还是直白地把台词弄成这幅样子，主题完全没办法靠这些杂碎支架起来，每当有人说话的时候就是在不停泄气。（不发广播了希望没人知道这个两星，省力省时省撕）
癫狂不改，着魔依旧；从自然生物到精神追求、意识形态，巨细靡遗地被包罗万象于男主现实或臆想的文学创作里，祖拉斯基在其浑然天成的黑暗小宇宙里进化到“念天地之悠悠，独怆然而涕下“的境界。
“你在做什么？”“我在做大多数人一辈子做的事情，什么也不做。”
世间再无祖拉斯基。
祖拉斯基到死都维持害热病似的抽风啊毫无条理，但是说不出的喜欢，邪门、各种美人！天知道他作了多大改动我看他们公然在谈论贡布洛维奇。眼袋大过眼睛高个竹竿到笨拙的男主Jonathan Genet我觉得好看得要命完全是他历代女主的男性版然而几乎没演过什么片子。跟友人到底啥关系啦老淫荡的。
祖拉司机最后一部又在老调重弹 改编中拉起老陀、爱伦坡、荣格做大旗 然而哲学性不过尔尔 还是看过些经典的大三哲学生那种外在亟待表达 内里却空无一物的俗庸 死鸟、歪唇、暂时定格、Guerra的胴体都无所谓 本片最大的亮点是JonathanGenet那个绝对与众不同吸血鬼调调的发掘 他应该有更广阔的戏路
看祖拉斯基电影总让人有一种身心俱疲的感觉，太过强烈饱满的感情，随兴所至的大段台词，神经质的剧情和人物表现，带着诡异色彩的各种符号化意象，如过量炮火般迎面袭来，猝不及防打得人一头冷汗，应该说这种形式完全不打算迎合所谓观众的口味，却又带着一种说不清道不明的魅力，不喜欢但不能说是坏电影
3.5马克看原著，好多意象的元素，虽然很多台词不明所以，但也很想跟着奇怪的剧情继续往下看，恰如宇宙的无序混乱，结尾的平行很棒啊
电影有无声时代、黄金时代、新浪潮时代、 好来污时代…我们所处的，是大师挨个死时代。诅拉司祭七十从心所欲不逾矩， 死于癫痫症
祖拉斯基电影观和文学观的集大成之作，以剪辑和角色为中心充满攻击性的向外发散探索与颠覆的触角，进而创造属于自己的话语体系，从某种意义上说，在探讨电影语言异化的可能性和多元性方面，他有着足以令自己流芳百世的天赋和自觉性。
餐具对话，即时停顿，铁网吊挂，指向线索，符号排列组合后的情感共识阴谋，两种并行结局。没有贡布罗维奇的原著般诗意宏大，更聚焦放大了当下文化符号（萨特/星球大战）以及其中情感出路。结尾字幕花絮一出，祖拉斯基最后一部作品，世上从此又少了一位癫狂电影诗人，伤感
自从看了这部电影，整个人精神了许多，呜啦啦。
老而弥坚的祖拉斯基，他故事中的人都在用癫狂对抗这个世界，死亡与爱情，文学与电影，这些符号集中体现了导演的品味，同时又有些晦涩与歇斯底里。
艺术与生活、感知与思维......我们知道的世界仅仅是宇宙的一小部分而已。相较之下，生与死真的是最简单的。对比如今那些空洞乏味、支离破碎、哗众取宠的形式电影，安德烈·祖拉斯基简直就是个“古典派”，一点没有超现实主义、一点不用精神分析这些陈词滥调，引起的却是非常丰富的投射。
祖拉斯基不喜欢人们用“戏剧性”这个词来形容自己的电影，他说在电影圈，这是一个不折不扣的贬义词。不过，戏剧性仍旧帮助他创造了一个自成一体的电影世界，在其中，所有的疯狂和爱情都能通过夸张与戏谑找到表达的途径。这其中，Andrzej Korzynski的配乐功不可没。
祖拉斯基遗作，洛迦诺最佳导演。1.很高兴看到老祖在临别之际仍有如此高的创造力，继续挑战传统叙事电影语言。2.文学化哲学化的对白与打破连续性的剪辑，角色神经质的话语透现着真实的情感。3.天花板扩大的黑渍同[美错]。4.结尾蒙太奇，想及[蚀]，片场花絮作结。5.亲吻:折纸红唇；上吊动物。（8.5/10）
静如瘫痪，动如癫痫，呓语着魔，恍若宇宙；念天地之悠悠，独怆然而涕下
我要哭了，看到了另一种全新的电影语言。每个人都是毫无缘由的疯子，停不下来的喷薄。
很害怕以后再也看不到这么神经这么有趣的电影，真心推荐
男主选角太成功，非常适合神经质的角色。私以为色调再阴冷一些会更好。