量子
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
警车上，落网的连续杀人犯槚津严（绪形拳 饰）神态轻松，并在后来的审讯中拒不交代杀死职员柴田与马场的经过……槚津严出身于信奉天主教的渔民家庭，由于宗教歧视，严家的小船被没收，年幼的严试图反抗却被父亲制止，由此父亲丧失了在严心目中的地位。青年严因偷窃美军设备出狱后与加津子奉子成婚，然而很快又因诈骗入狱。父亲为阻止加津子离婚登门拜访，谁知两人却发生了不伦的关系，再次出狱的严不齿妻子与父亲所为，离家出走，从此开始了伴随杀人与诈骗的流浪旅程。严乔装大学教授与旅馆中的暗娼交好，间歇时仍然犯下累累罪行，而此时与他共居的母子二人，并不知晓身边人是日本知名的通缉犯……
本片获1979年日本《电影旬报》十佳电影第一名。
长篇影评
1 ) 当欲望化为绝望……
《复仇在我》源于1963年轰动日本的连环杀人案，佐木龙三以此为素材创作了长篇纪实文学，1979年今村昌平又将小说搬上了大荧幕。榎津严的原型西口彰，同样风度翩翩、一表人才，同样身背5条人命，另外还有10起诈骗案和2起盗窃案，审判时被法官怒斥为恶魔之子。西口彰同样被处以死刑，时年44岁。
这部题材真实的不能再真实的影片，被编导赋予了独特的风格和主题，一经上映就令观众和影评人倾倒不已。在日本各个影展斩获17项大奖，并且当选《电影旬报》年度十佳影片第一名。
《复仇在我》看似纷繁复杂、时间轴跳跃不息，其实泾渭分明的分成三个部分：第一部分从影片开始到警方走访榎津严家，讲述了榎津严最初的犯罪和3个月后被捕落网。第二部分以“家庭”作为概念上的衔接点，讲述了榎津严的成长经历，以及他与父亲、妻子之间的矛盾。
第三部分从他逃到小城松滨开始，遇到旅店老板娘浅野春，直到最终受刑身死。松滨也成为了榎津严的命运之地。影片的前两部分各30分钟，第三部分长达1小时20分钟，可以说是故事的主线。阿春的扮演者小川真由美，在演职员表里排名第二位，仅次于主演绪形拳。所以从内容和形式来讲，小川真由美都是实际上的女主角。可惜由于出场过晚和没有名分，虽然她在影片中贡献了精彩绝伦的演技，但是在历次评奖中，获得的都是最佳女配角。对《复仇在我》算是一个小小的尴尬。
这部分的叙事也最为安静，严格遵守时间上的线性叙事，只穿插了少量镇雄和加津子的情节。而且起承转合鲜明，可以当作一个独立完整的故事看待。
Breaking bad
我对犯罪心理学一窍不通，不过俗话说“小错不断，大错不犯”。榎津严虽然从来不是安善良民，但是之前只干过一些坑蒙拐骗、小偷小摸的勾当。突然在38岁那年，短短两个月的时间内，连续杀害5人，未免有些不可思议。
《绝命毒师》里的老白，从奉公守法的中学教师蜕变成大毒枭，是因为发现自己身患绝症、时日无多。榎津严并没有遭遇这种翻天覆地的变故。
榎津严在拘留所里，煞有介事地对警察供认：
听好了，好好记下我的话，是火田千代子让我用那把短刀去杀人的。
火田千代子是榎津严的众多情人之一。在她抛弃榎津严不久之后，他杀害了柴田仲次郎和马场大巴。榎津严犯罪后的第一件事，就是给火田千代子打电话，邀请她一起逃亡。即使已经锒铛入狱，仍然不忘嫁祸给她，这是多么大的怨念。可见与火田千代子分手，是榎津严犯罪的直接诱因。
然而在榎津严的情人当中，抛开容貌、身材不论，火田千代子无疑是气质谈吐最庸俗的，也是对榎津严感情最淡薄的。在火车上接受警方询问的吉里幸子，看见榎津严的“遗书”激动万分，不惜与警察大声争吵，更不用说愿意和他同生共死的阿春。而榎津严为了薄情寡义的火田千代子堕落连续成杀人犯，可以说是他荒诞人生的一个缩影。
从另一方面讲，虽然榎津严的首次作案是精心策划、蓄谋已久的，但是完全得不偿失。第一个受害者柴田仲次郎，对于精通犯罪实践的榎津严来讲，是一个很大的诱惑，但绝非完美的猎物。作为烟草公司的收款员，柴田总是在每天下午持有巨款。年老将近退休，喜好喝酒又缺乏警惕性。
然而杀害柴田的同时，必须杀害与他同车的马场大巴，否则谁是凶手很快会暴露，这让榎津严的风险和罪行都翻番了。马场也是榎津严最强壮的被害人，他在生命的最后时刻剧烈地反抗，不但让榎津严筋疲力尽，更让他的左手负伤流血。影片的后面，榎津严再也不敢袭击身强体壮的成年男子了。
更重要的是，榎津严杀害两条人命，抢到了26.9万日元。这笔钱换算成人民币是多少钱，或者在当时的日本有多强的购买力，我们不用去管，因为欲壑难平的榎津严有着远远超出普通人的消费方式。影片告诉观众的事实是，1963年10月18日榎津严抢了26.9万。整好过了一个月的11月18日，他就在广岛再次诈骗8万日元。
榎津严应该很清楚，他每次作案都冒着更大的风险，不但会暴露自己的行踪，也会让警方加大追捕力度。在影片后期，随着榎津严不断犯罪，他的通缉令简直铺天盖地，甚至出现在了电影院和电视机里，才导致他最终落入法网。榎津严最稳妥的策略，莫过于作案之后，从此隐姓埋名、消声觅迹。那么为何他在短短的一个月后再次犯案呢？原因很简单，钱花完了嘛！
在影片结尾，榎津严对父亲镇雄说：
我想要自由自在地奔跑。
那么杀害两人，抢到26.9万，最终也把自己送上了绞刑架，仅仅换来一个月的自由，大概比为了火田千代子之流杀人更加荒诞。
幻灭的一生
正常人能够在世间活下去，不去自杀或者杀人，心中总要有某种寄托、某种依靠、某种希望甚至某种畏惧。这类东西因人而异，或者是亲情爱情，或者是工作事业，或者是宗教信仰，对于高尚者可能是国家民族的责任，对于卑劣者可能因为惧怕法律的惩罚，甚至仅仅对未来怀有虚无缥缈的希望，也能支撑人活下去。
而榎津严的一生，是信仰逐渐崩塌的一生，也是逐渐趋于绝望的一生。纵观榎津严的成长过程，简直像一头被铁链锁住的恶龙，恶龙越长越大，铁链也一条一条绷断。当最后一条铁链断掉的时候，恶龙睁开血红的眼睛，拍动翅膀腾空而起，口中喷出烈焰大开杀戒。
榎津严从小到大，经历了对国家的幻灭，对父亲的幻灭，对妻子的幻灭，对宗教的幻灭、对情人的幻灭。并不是说错误完全是别人的，榎津严自己的犯下错误恐怕更多。不过最终的结果是，所有可以作为依靠和希望的东西，一样一样被榎津严弃之如敝履，在他心中变得一钱不值了。
在榎津严37岁那年，经历了人生中最为严重的一次幻灭：对自己的幻灭。孔子曰：“三十而立，四十不惑。” 套用在榎津严身上，30岁没有立起来，年近40的时候，心中的确没有迷惑了。榎津严明白了一件事，那就是他的人生完蛋了，靠自己努力，根本过不上理想的生活。虽然他从来没有努力过，总是在弹子房里虚掷光阴。
榎津严诈骗的时候，总是假扮律师或者大学教授。这不仅仅是一种伪装，更是他理想身份的投影。榎津严想象中的自己，应该是出身名门世家，顶级大学毕业，拥有受人尊敬、收入丰厚的工作，身边的女人对他趋之若鹜。而在现实中，他没有上过大学，屡屡因为犯罪坐牢，仅仅是一个普普通通的货车司机，连最老最丑的妓女都瞧不起他。
卢梭说过：“大多数人都生活在平静的绝望之中。”这本来是普通人生活的常态。每个人都有无法满足的欲望、不能拥有的人生，再努力也毫无用处，时间久了只能变成绝望。平静地接受这种绝望，在平凡中安稳地度过一生，是大多数人无可奈何的选择。关于正常人如何应对自身的欲望，影片中有个鲜明的事例，就是榎津严的父亲镇雄和妻子加津子，他们对彼此怀有禁忌的欲望。从昭和34年（1959年）的赤川温泉，一直到1969年榎津严死去，十年的时间里，他们始终没有跨过藩篱一步。而是通过各种各样婉转、迂回的方式来压抑欲望，或者使欲望得到间接的满足。两人相处的时间越来越长，逐渐形成了默契，甚至从中得到了某种微妙的乐趣。以至于加津子在影片结尾对镇雄说：
我就是喜欢你够狡猾。
正常人都是狡猾的，榎津严也曾经狡猾过。但是榎津严的欲望远远超过普通人，这突出反应在他的性欲上。从加津子到吉里幸子，再到火田千代子，欲望一而再、再而三的受挫，最终化为绝望的时候，榎津严决定不再狡猾了。他把忍耐、迂回、转移、升华之类的字眼从字典里删掉。面对自己得不到的东西，榎津严选择去偷、去骗、去抢、去杀人。被火田千代子抛弃，盯上柴田仲次郎的巨款，不过是压垮骆驼的最后两根稻草。
艰难的连环杀手
杀人原本是一件难比登天的事情，完全超出正常的生活范畴。因为那不仅仅是肉体上的殊死搏斗，更是心理上的极限交锋。残忍如榎津严，在杀人前后都承受着极大的精神负担。榎津严几次“成功”的杀人，受害人无一例外是生理和心理上的双重弱者：柴田仲次郎前面已经讲过；马场大巴遭到偷袭，而且性格过于懦弱，只知道一味求饶，对凶手抱有天真的幻想；河岛律师年老而且独居；阿春已经放弃了生的希望。
回顾一下榎津严“失败”的杀人，或许更能说明问题。榎津严两次想杀掉久乃，第一次是两人赌赛艇归来，他在僻静处想对久乃下手，被她当场揭穿而作罢。久乃是个体弱多病的老太太，按说是最容易杀掉的那一档。仅仅因为遭到了对方呵斥，就足以令榎津严畏葸不前。在影片结尾处，榎津严终于杀了久乃，因为他刚刚杀死阿春，已经骑虎难下。而且这次久乃放松了警惕，完全没察觉到榎津严的杀意。
榎津严第二次失败的杀人，是阿春遭到丈夫出池茂美的强暴，榎津严气愤难当，想拿刀找他拼命，却被久乃阻止。久乃也曾经杀过人，知道杀人的不容易。出池是个身强体壮的中年男人，而且性格暴戾。面对这样的对手，即使爱人遭到羞辱，榎津严也无奈忍了下来。
榎津严第三次失败的“杀人”，是在拘留所里与镇雄最后一次见面。他瞪着父亲恶狠狠地说：
若我必须杀人，我必杀你。
哪知道镇雄看穿了榎津严是在打嘴炮，完全不给他装逼的机会，当场回怼道：
你无胆杀父，你只会杀你不恨的人。
并且啐了榎津严一脸口水。面对如此严重的侮辱，榎津严也只能抛出一些空洞无力的威胁。
榎津严虽然双手沾满鲜血，但终究是个普通人，并非武侠片里的刺客或者黑帮片里的杀手，也不是在打电子游戏。连彪悍的老妇和壮年的无赖都不敢杀，何况自己的亲生父亲？
两颗绝望的心
榎津严在造访松滨的前后，心态又一次发生了重大变化，在杀害河岛律师之后试图自杀。他大概也曾经计划干一票收手，从此过上逍遥自在的生活。但是怎奈越陷越深，罪孽越来越重。警方的追捕越来越急迫，日本虽大却没有容身之处。榎津严因为对普通人的生活绝望而去杀人，如今对杀人犯的生活也感到绝望了，那么摆在他面前的仅剩死路一条，只是因为动物的求生本能才继续活下去。
阿春是一个陷入绝望的女人：因为母亲是杀人犯受尽白眼，只能靠拉皮条为生，被情人骗财骗色，被老公肆意侮辱蹂躏，连赖以生存的旅馆都要失去了，等待她的只能是露宿街头的命运。阿春与榎津严是殊途同归的两极：榎津严本可以过正常人的生活，但是他欲望太强，行动力太强，又专搞邪门歪道，自己把自己逼上绝路。阿春则过于柔弱，无法对任何人做出抗争。她仅仅希望可以过正常人的生活，但是连这么低的要求都成了奢望。
阿春的母亲久乃，为阿春的悲惨境地增加了浓厚的荒诞色彩。久乃曾经和榎津严一样，是有着强烈欲望和行动力的人。如今风烛残年的她，只希望有人养老送终。但是久乃采取的方法十分荒唐：就是不断对阿春撒谎，让阿春生活在没人相信的谎言之中。在出池茂美眼里，阿春非但算不上妻子，简直和奴隶差不多，这点无论剧中人还是观众都心知肚明。然而久乃无数次地欺骗阿春，简直能写一本谎言语录。
久乃的真实想法非常自私，她知道自己没几年可以活了，只要在自己死前，有阿春照顾，有房子可住，不至于倒毙街头，她的人生就算圆满了。久乃知道出池茂美是个铁石心肠的禽兽，任何话语都无法打动他。她能做的只有稳住阿春，不让阿春和丈夫彻底翻脸。至于她死后阿春怎么样？久乃已经完全顾不得了。
阿春早就看破了丈夫和母亲的真面目，对他们已然不报任何希望。成熟稳重的“教授”曾经是她唯一的救星，当榎津严的身份被揭穿的时候，阿春彻底绝望了。她并没有去举报榎津严，反而向他提出一起自尽。正所谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。相通的心态让他们产生了强烈的共鸣，展开了一场注定通向死亡和悲剧的恋情。
榎津严虽然是一个连环杀人狂，但他对阿春是有一定感情的。如果他能够有所悔悟，用自己一钱不值的生命为阿春做些什么，那么《复仇在我》的故事将完全是另一番光景。可惜他是那种“宁教我负天下人，莫教天下人负我”的性格。他不会拯救阿春，只会把她推向更深的深渊。
榎津严杀死阿春的场景，堪称全片悲哀和绝望之最。两人先是貌似随意地聊着做泡菜的事情，其实早已心照不宣：榎津严随时可能被捕，阿春随时可能被丈夫扫地出门，明天、后天都没有保障，何谈明年、后年呢？连“明年能吃到爱人亲手做的泡菜”这种小小的愿望都无法实现，这样的人生不是彻骨的绝望吗？
所以榎津严突然对阿春动手。而阿春的眼神中，一瞬间涌现出了迷惑、惊讶、欣喜、解脱，以及在垂死时刻最后的挣扎，道尽了她一生的心酸。
榎津严杀死阿春和久乃之后，变卖了她们的家产，妄图继续他可怕可鄙的逃亡生涯。然而此时他的好运气终于耗尽了，榎津严被自己招嫖过的小姐举报而被捕，象征着他毁于欲望的罪恶一生。
《复仇在我》的主题非常沉重，他探讨的是罪与罚，生与死，正义与邪恶，欲望与绝望。然而影片充满了俯拾皆是的日常感。比如榎津严购买作案用的刀子，特意挑选了一把便宜的；警察和火田千代子一边讨论案情，一边看棒球比赛；与加津子私通的安田，遭到榎津严敲诈的时候，仍然不忘记指挥火车进出站……
抽象的主题和真实的细节让《复仇在我》呈现出一种荒诞的反差，一如榎津严荒诞的人生。榎津严终究是普通人，他想要成为超人，自由飞翔，然而完全无法摆脱环境、道德、法律的束缚。他像癌细胞一样恶性地变异，大肆地破坏，对于社会这个巨大的有机体来讲，也仅仅造成了一点小小的波澜，最终的结局只能归于尘土。
2 ) 日本影坛的常青树倒了
日本影坛的常青树倒了
内陆飞鱼
进入十月这几天，在离世的演员消息里，我关心的不是韩国的崔真实、张彩媛，而是罹患肝癌猝然辞世的绪形拳先生，七十一岁，对他本人、对日本电影还是短了些，其身后尽管留下了两百多部电影里各种人物的生动形象，但是大家还期待他还有更多余热发挥。这些电影里，先生无论中奸善恶，还是普通百姓，无论作为甘草配角，还是第一男主角，表演向来真切大方自然淳朴，人物形神统一，拿捏分寸感极强，俨然一本表演学的教科书，无愧于“昭和时代明星”的称号。
先生是伴随日本电影新浪潮成长的演员，五十年前经历了日本电影的第二个黄金时代，与仍在世的仲代达矢、高仓健、岩下志麻、原节子等老演员为前后一批演员。所以，伴随先生出名的导演里，少不了深作欣二、今村昌平、野村芳太郎、山田洋次这些大导演。尽管1960年代就开始登台，其得到认可还是在1970年代中后期。1978年野村芳太郎导演改编自松本清张推理小说的《鬼畜》，为先生获得了第一个日本奥斯卡影帝头衔，他在里面扮演了一个负心汉。
更早的1974年，先生出演了野村芳太郎的《砂之器》，在这部同样改编自社会派推理小说家松本清张作品的电影里，他作为配角出演了抚养麻风患者孤儿的山区警察，结果被长大后成为贵族、音乐家，而耻于自己身世的养子杀害，戏份不多，忠厚的形象却让人过目不忘。《砂之器》也是八十年代初，最早引进中国的日本优秀电影之一，其激扬的音乐、秀丽的外景，配合人物纠结的内心挣扎，让很多人过中国人至今难忘。
先生主演的电影，我最喜欢的还是他和今村昌平导演合作的《复仇在我》、《楢山节考》。特别是在1979年的《复仇在我》里，他演活了一个内心残忍，外表冷酷，具有精神分裂和社会认知障碍症，喜怒无常且有严重“暴力瘾”，动辄杀人的罪犯。今村昌平的电影走上国际舞台，发掘了两大男星，一个是绪形拳，一个是90年末出演《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》的役所广司。我偏爱前者。
先生最有话题的电影还是1985年主演的《三岛由纪夫》，三岛作为日本文学的伟大财富，狂热于政治而为之自杀的激进分子，其生平充满传奇色彩，由于各方困难和阻力，鲜有导演敢吃第一螃蟹。这个片子由马丁.斯科塞斯的王牌编剧、导演保罗.施拉德执导，由于美国人对日本生活、三岛生平理解浅尝辄止，对日本文化水土不服，加之，绪形拳过于高大魁伟的形象、中正的国字脸和三岛本人严重不符，本片公映后充满争议，毁誉参半。
很多大演员在晚年都偃旗息鼓，远离了大银幕，但是先生不同，六十岁后依然不断接片，演出各类角色，除了和尚未离世的山田洋次等老导演联袂，还经常和三池崇史、奥田瑛二、黑土三男、相米慎二等晚辈合作。2006年令奥田瑛二在多伦多电影节上获得大奖的《长途漫步》展示了老龄化严重的日本社会，老年人萧索凄凉的生活，以及生存压力下青年人的复杂心态。绪形拳鲜活的主演了一个离群索居却关心下一代的慈祥长者。
作为高产的常青树，专业、敬业的演员，绪形拳先生是日本电影的一个完美典范，2008年还有他出演的两个片子公映。只是没想到，今村昌平导演离世不久，他也跟着走了。如果不辞世，想必不服老的他还会更多的惊喜带给观众。祝先生在天堂幸福安息！
3 ) 《复仇在我》中的社会肌理与时空交错式结构
罗伯特·斯塔姆电影理论的五点论证中强调了电影理论与历史、社会、政治以及文化语境间的紧密关联，也强调了电影理论的互文性和泛文本特色（对这点有个补充，我认为对电影来说，这是可有的潜力，不是应当如此的教条）。《复仇在我》在我看来是很需要这样多角度分析的电影，我第一次看完的时候就在想，也许埃德加·莫兰说的“复杂思维范式”最合适的是以帧为单位。这篇小文章试图探索从社会学的“社会建构论”之社会问题领域，到《复仇在我》中叙事结构及社会问题题材之间的隐性关联。
《复仇在我》改编自佐木隆三的写实作品——1963年西口彰连续五次杀人案件。按照创作惯例，今村昌平走访了杀人现场和犯人出生地及警察。随着他对调查的深入，愈加感到困惑，“犯人虽然有与金钱、女人相关的犯罪动机，但我并未感到情况严重得到将他逼到了非杀人不可的地步。”如何将“不明不白”的事情，拍成“明明白白”的电影？这可能是他在拍出《复仇在我》的19年前就已经开始思考的问题。
在自传《草疯长》中，今村坦言自拍摄《猪与军舰》（1960）期间，一自称推销员的电影迷登门拜访，从其随口讲的一个故事里，今村对拍一部“不知其所是”为结尾的电影大感兴趣，一部纪录片当然可以以此结尾，但电影以此结尾实际上是很困难的（此处很难让人不想起奉俊昊的《杀人回忆》）。“我觉得这么煞有介事地对观众抹杀虚构与写实的区别，或许能为电影制造出戏剧性的高潮，能从中引出某种结论性的东西。”尽管这段话使人想起布努埃尔的很多电影，但需要指出的是今村昌平的创作，尤其是《复仇在我》，其最终是以形式（即叙事结构）承载“虚构”，而“写实”在于一种对社会肌理令人惊叹的刻画，但实际上影片的写实比重是偏重的，因为形式本身的时空离间效果中，额外体现了对社会建构的超验思考。今村昌平不是在拍“不明不白”的事情，因为虚构仅仅只能是虚构，他找到了更好的方式——分析创造了不明不白的环境。
同样在上世纪70年代分析社会问题环境的，还有社会学的社会建构论者。20世纪60年代中期“社会建构论”观点开始广泛传播。70年代建构论学者提出，“社会问题”实际产生于社会互动的过程中，其本身不具备自然事实性，而是因为人们宣称其发生过程，才使得“问题”建构并生成。比起传统的“认识基于经验客观”，“社会建构论”则强调“认识在构成中存在的变化性、相对性和不确定性”。从研究一个社会问题的方式来说，也由原先的定义式“再现”转变为认知式“揭露”。虽然无从知晓今村昌平是否受“社会建构论”影响，但很明显今村昌平没有对榎津严使用大多数犯罪题材电影的心理学分析视角，因为他是“不明不白”的一部分（就算出于私心我也要强调这和存在主义没有关系，今村在很多采访中都表示如果不明白一个人的两面就不会写这个人物，这是出于严谨的创作态度）。榎津严的杀人动机从未真正呈现过，《复仇在我》就和“社会建构论”所强调的一样，在一种对事实叠加的建构中，向观众揭露一种动态的认知。在《复仇在我》中，这种叠加使用的形式是时空交错式叙事。
一般来说，时空交错式结构可以在建立影片线索内在联系的基础上通过多层次、多变化的跨时空内容交织，更好的描绘人物复杂的内心世界。很明显在《复仇在我》中，多达18次时空交错切换，完全不是用于表现榎津严的杀人心理动机。在《复仇在我》中，叙事形式不仅用于一种构建的超验思考，还以四大部分的动态变化起到了四种完全不同的作用。
我试图整理了《复仇在我》的4条时空线：
①、榎津严被捕后
②、榎津严作案时
③、榎津严逃亡&警察走访查案
④、榎津严自小成长线
（其中④为影片中段新发生的时空线）
整部影片呈现的时空顺序为：①-③-①-②-③-②-①-②-③-④-③-④-②-③-②-③-②-①
【A部分，28min，营造悬疑】
在榎津严被捕后的一系列反常行为、警察走访相关人员对榎津严描述中、榎津严纪实残忍的作案现场三条时空线之间切换，营造悬疑与惊悚感。值得一提的是在A段的第三个①的片段中（即19分33秒）从②回到审讯室，榎津严“你凭什么来断言我”的反抗，以及“别把人命当儿戏”的非常具有自反性质的两句台词。从某种程度来说，这几乎是今村昌平在强调为何自己不描述榎津严作案动机。
【B部分，30min，新时空线的隐秘个人经历】
这部分新出现④时空线由A部分的最后一个③引出，警察终于查案到了榎津严的家中。而④隐秘的揭开了A段无人知晓的榎津严的成长线。在这一部分，观众似乎感到，因为一些呈现的个人经历，离看到真正的榎津严不远了，但实质上这些看似有所内在关联的经历并不足以解释一切（今村根本没有试图理清头绪的打算，他只是在呈现）。
【C部分，69min，交叉剪辑强调被捕临近】
随着警察办案进度的推进，叙事更加清晰简洁，反复呈现②与③时空线，同时原先的“时空交错式结构”也发生变化，因为②③的时间点渐渐重叠了， C部分变成了同一时间、不同空间的交叉剪辑。所以，即使在这部分有着长达69分钟的时长，因为被捕的临近所营造的紧张感，所以丝毫没有让其显得冗长。
【D部分，10min，所有时空线重叠；时空凝结——未讲出的真正的榎津严的一生】
从C部分最后的②妓女报警，来到了D部分的①榎津严在审讯室按下了手印。而在D部分，①时空线也因为榎津严与父亲的见面，而与③时空线重叠。所有的时空线都结束了，只有结尾榎津严骨灰的定格，强调他还有不能结束自我的时空，在那条时空线中，藏着真正的榎津严的自我。
1968年完成《诸神的欲望》后，今村开始了长达8年的纪录片拍摄生涯（根据自传描述，1976年后因债务问题，连纪录片也无法拍摄）。对此他表述了多重原因，有资金也有演员的问题。就今村严谨的创作风格来说，转向纪录片拍摄，实质或许是他发现无法将前期习得的社会学和人类学知识以及实地研究调查更好的融入电影中，换句话说，他意识到自己需要时间平衡影像的虚构和写实。《复仇在我》的基调源于这十年的纪录片创作。正是出于对人物真实调查的严谨态度，所以他拒绝虚构不可知的心理部分，这才有了榎津严不可知的作案动机。而这一点，与“社会建构论”提出的“心理现象并非发生在人的内部，而是人际互动和社会建构的产物“，不谋而合。观众在时空交错式结构中所看到的，正是各个时空所构建的“由表象直接形成的事物”，是一个正在构建的社会。观众看到了时空中表象的榎津严，看到了案件的走向，但始终没有看到并走近真正的榎津严，在被构建的多重不确定性与纪实手法的循环往复的消磨里，观众如此逼近真相，但有且只能体会到令人胆寒的反理性。这大概就是今村昌平寻找的平衡虚构与写实的答案。
【以上是草稿，我没有写完】
4 ) 上帝的一道强光
5 ) 一个性欲强男人和他背后的性欲强家族
深夜门解读真实杀人犯系列电影之二：日本1963年的西口彰连续杀人事件。
本文首发于“深夜门”微信公众号。
真实历史，无论从杀人数量还是杀人动机上，西口彰并不出彩。
先看他的杀人数量，他一共杀了5个人，量不够上穷凶极恶。
再来看他的逃亡时间，从1963年10月开始杀人，到1964年1月被抓。逃亡时间仅仅78天，所以要说他有多高的智商，恐怕也很难信服。
再看他的人生经历，16岁开始诈骗，经常入狱，之前都是小打小闹。38岁开始杀人，三个月后就被抓了，这就是个普通罪犯的一生。
唯一有传奇性的，是他的抓捕经历。他是在冒充律师行骗时，被一个11岁的女孩认出来，报警后被警察抓到。
除此之外，一切看上去就是个普普通通。
但其实并没有那么简单。
作家佐木隆三探访西口彰的成长经历，将西口彰化名榎津严写成了长篇纪实小说。而后名导今村昌平又在小说的基础之上，拍摄了电影《复仇在我》。
1979年电影上映后，在日本各大影展斩获17项大奖，并获得年度十佳影片第一名。
今村昌平被称作导演中的人类学家，深夜菌之前在戛纳系列中曾介绍过他的《楢山节考》，要是看过的同学们应该了解他的风格。凛冽的写实风格，和绝对旁观者的态度，当然还有他对情欲画面的痴迷。
《复仇在我》不是一部传统的罪案电影，它对犯罪场景做了一定的淡化处理，犯罪画面远不如床戏多，它也没有惊心动魄的抓捕过程，影片抛弃了真实中“11岁小女孩抓捕罪犯”这么有戏剧性的情节，恶趣味的今村昌平是让一个暗娼报了案。
虽然电影把罪犯当主人公，但它同样不是一部反派人物志电影，没有为犯罪行为找情感托词，观众也不会从榎津严身上找到情感共鸣。
整部影片非常冷静的描写了榎津严的成长经历，并对他短暂人生中登场的各式角色进行了描写，试图通过这份成长履历去探析他的犯罪动机。
在影片中登场的人物各有各的凄惨，各有各的可恨，而最荒诞的是，将片中各色人物串联起来的除了榎津严的犯罪之外，就是榎津严旺盛到可怕的性欲——这可不是深夜菌为了自己的恶趣味牵强附会。
严肃的警察调查结果：一个性欲强的男人
从榎津严第一次犯案之后，警察就介入了调查。让我们态度端正的跟着警察看看调查的结果。
第一幕对榎津严公寓的走访。经常偷听房事的邻居对警察说：
“榎津的那玩艺儿可不一般，棒极了。”
他的同居姘头千代子说：
他是个每次不干三遍不肯罢休的男人，时间很长、很长……
在火车上，警察问到另一个和他同居的脱衣舞女市川时，市川抱怨说：
“他一天到晚的和我做AI，搞的我都神经衰弱了。”
而一旁已经听腻的警察露出了谜一样的表情，一脸无奈的往远处看了看。
谁也不知道这个表情里面究竟是厌烦，还是嫉妒。
我想，警察在自己的探案手册上，关于榎津严的记录第一条就是：性欲强，能力也很强。
另外，逃亡期间，榎津严冒充大学教授喊了暗娼启子，第二天一早，启子一直睡觉。老板娘阿春说她不务正业的时候。启子埋怨说：
“你知道什么啊，那个教授整个晚上都不让人睡觉。”
我心怀嫉妒的给你点个赞。
杀手身后的女人：加津子
一个性欲强的男人背后至少有一个性福的女人。
榎津严身下有很多女人。但背后的女人只有一个。
榎津严身后的女人是加津子，同样是一个性欲强的女人。
有一天，一群浪荡的美国大兵在的时候看见了加津子，他们淫笑着把加津子围在中间，摁到草堆里面。
紧急时刻，不良少年榎津严挺身而出，从群狼手中救下了加津子。
然后，加津子就怀孕了。
然后，他们就结婚了。
再然后，榎津严进了监狱，性欲强的加津子和公公开始洗鸳鸯浴（年轻时候的倍赏美津子真是一副好胸！）
性欲强他爸：镇雄
该死的娃娃逑朝天！榎津严估计每天都有几个小时是朝天的。
但如此之强的欲望，谁敢说没有基因的遗传？性欲强他爸是镇雄，一个虔诚的天主教徒。
虽然镇雄表面看起来谦恭随和，但内心也有被一个性欲强的灵魂在嗷嗷待哺。只是这个灵魂的上面还有一个严苛的上帝高悬着。
儿媳妇勾引他——至少电影中是儿媳妇先出的手（其实是出的胸），他揉了半天，还是担心背上扒灰的恶名，临阵退缩了。
他眼瞅着儿子不在，儿媳妇天天欲壑难填的痛苦样子——性欲强的痛苦他必定感同身受。本着慈悲为怀的精神给儿媳妇安排了一个野男人。
他也许能想到，当野男人和儿媳妇滚床单的时候，儿媳妇嘴里喊出来的名字是：公公！
儿子出狱后得知这精彩的剧情，跑到他跟前发火，老家伙满脸委屈，拿起斧头对着自己脖子喊：
你小子有种就把我剁了。你在监狱害你媳妇一个人独守空房容易吗？我给找个男人怎么了？整天对着你这个活色生香的媳妇我也在很痛苦的忍耐啊（这段是我瞎编的）。
杀手心中的女人：阿春
逃亡期间，榎津严遇到了一个叫春的女人。阿春给别人当二奶，用男人的钱开了个小宾馆，顺带拉皮条赚点好处费。最擅长的是春心荡漾花钱养小白脸。
榎津严一开始是她的客人。最后成了她的情人。
阿春命运悲惨，她妈妈久乃年轻时候是个杀人犯，被关了很多年刚放出来，偏偏还是个偷窥狂，每天看客人和暗娼云雨。
她被人瞧不起，找不到好人家，最后只能给人当二奶。
经营个宾馆兼鸡窝，帐又算的稀里糊涂，就这么个悲惨的傻女人，偏偏也是个性欲强，被窝里的小白脸只要张开嘴，她二话不说就送钱。
假冒教授的榎津严几乎不用勾搭，两人就滚到了一起。
榎津严一开始是打算杀掉她的。但后来也许觉得这个女人实在太傻了，动了真情，想和她一起私奔。
后来阿春知道了他的真实身份，先是浑身发抖大哭一场，然后仍然死心塌地的要和他一起私奔。这是多傻的女人才干出来的事。
即便你是连环杀人犯，我还是想和你一起白头偕老。
杀手害怕的女人：久乃
如果说整部影片中有一个人让榎津严害怕，那就是阿春那个偷窥狂老妈久乃。
久乃是真正的老狐狸，榎津严一动杀机她就能闻得出来。她也是杀人犯，她知道杀人是什么感觉。也知道想杀人是什么感觉。
久乃知道自己害了女儿一辈子，但她从来不在嘴上说后悔，因为说了也没用。
一开始她认为榎津严是大学教授，所以怂恿他去勾搭阿春。因为她明白，阿春不能一直这么和小白脸鬼混，而该给自己找个长久的靠山。
后来她知道榎津严的真实身份，希望破灭。嗜钱如命的她在赌博赚到6万元之后，立刻把钱交到榎津严手里：“拿着这些钱快点走吧，别再害我和我女儿了。”
最让榎津严害怕的并不是她的狡猾，而是她的杀手本色。正是她说出了整部影片最点题的那一段对话。
她对榎津严说：我了解杀人的感觉。我杀人从来不后悔，我心里其实非常痛快，因为我一直想杀她。
榎津严有点茫然：“我杀人没有这样的感觉。”
“那是因为你不敢杀你最恨的那个人。你是个懦弱的人！”
这其实点到了“复仇”的主题。
“复仇在我”的意义
我上面的记述中有一些自我发挥的地方，整部电影固然情欲场面较多，但看起来仍然是压抑严肃的。
就像我在开头说的一样，今村昌平站在完全中立的立场来拍摄这部电影。任何一个人物都非常丰满，既有可恨之处也有可爱之处，导演本身不做任何评论，它仅仅是把事实摆出来。
影片大部分篇幅在讲述榎津严逃亡的那78天，杀人、骗人、逃亡、骗人、杀人、被捕。
看完之后你也许有很多感慨，但想到名字难免会有点疑惑，为什么叫做“复仇在我”？
为什么不叫“我要复仇”，至少听起来更顺耳一些。
但又一想，从头至尾都看不出任何复仇的字眼，一个谋财害命的逃犯，一个性欲强劲的逃犯，他究竟在向谁复仇？
自然是向他父亲。
“复仇在我”的名字取自圣经·罗马书第12章第19节：
亲爱的弟兄，不要自己伸冤，宁可让步，听凭主怒。因为经上记着：主说，伸冤在我，我必报应。
简单翻译就是，哪怕觉得自己有冤屈，也不要自己报仇，而应该让上帝替你报仇。如果你自己报仇了，必然会遭到报应。
其中“伸冤在我”采用的是目前广泛的翻译，这句话的日文原文是：“復讐するは我にあり”，刚好就是电影的题目，也就是“复仇在我”。
回想到榎津严家天主教的背景和道貌岸然性欲刚强的虔诚父亲，主题就非常清楚了。
最后镇雄探监时对儿子说：我们都流着恶魔的血液。
但区别是，儿子肆无忌惮，但父亲装模做样。
榎津严心里想的是，
上帝不让“复仇在我”，老子我不信什么上帝，我偏要“复仇在我”！
“我要复仇”是一个动机，而“复仇在我”是一种人生态度。
公公和媳妇成了最后的奸夫淫妇，他们往空中抛洒榎津严的遗骨，而遗骨却停在半空不落。
你个老不死的睡我媳妇，你想让我落地，我偏不落！
这个世界的虽然有规律，但我偏不服。
行刑前榎津严对父亲说：若我必须杀人，我必杀你！
而父亲头也不抬的说：你杀不了我，你没那个胆子。然后用力往儿子脸上啐了一口：你只敢杀你不恨的人。
即便一个复仇在我的人生观，最后仍然没办法复仇。
真的好好惨！
6 ) 我将书写蛆虫，至死方止——《复仇在我》
在二十世纪七十年代，今村昌平拍摄以及制作了很多纪录片，在这些纪录片中，今村昌平对下层人们的关怀依然没有减弱，而是换了一种表达方式，甚至加强了对他们的客观描述。下层社会的人面对生存，会有一种更坚韧的精神，这种坚韧往往会让人觉得心疼。比如《追寻未回家的老兵》、《妓女的诞生》等作品，这些作品反映了一些边缘人物的生活，尽管他们不能代表那个时代的日本，但是，他们是日本文化中不可磨灭的记忆。值得一提的是，这些纪录片影响了他后期拍摄电影的视角，有不少作品都为他日后的电影提供了创作的源泉。1979年，今村昌平拍摄了《复仇在我》，这个故事本身就很接近今村昌平的个人风格。在《复仇在我》这部电影中，绪形拳饰演的男主角槚津严呈现出一种病态的生活，他不断的欺骗他人，并且杀人，他通过骗人得到满足，通过杀人得到快感，面对死亡，他依然嬉皮笑脸。
“他犯罪，其实带有复仇的意味，据说才因此精神错乱。正是因为这种怨恨的感情，才导致他无论做什么都觉得难以忍耐，只有在犯罪中他才有充实感。”
槚津严出身于信奉天主教的渔民家庭，因为宗教信仰的问题，他家的小船被没收，生活来源就此切断。在父亲受辱的过程中，槚津严试图进行反抗，却被父亲阻止。槚津严的改变是从这一刻开始，父亲高大的形象在这一刻被瓦解，曾经构筑起来的父亲的荣耀也消失的殆尽。槚津严眼中的父亲逐渐开始变的猥琐，佝偻，他也是从这一刻开始恨这个社会的。而且，他最恨的就是日本。
影片中有一幕我记忆的特别深刻，就是他作为美军的翻译和美军一起乘坐吉普车的场面。他以一种移民的姿态成为美国兵的日本翻译，他穿着美国的军装，满脸都是荣耀。这可能是他短暂悲惨的一生中最光荣的时刻。他和美国兵坐在吉普车上，追赶一个来自乡下的日本女人，在这个女人即将被侮辱的时候，槚津严救了这个女人，并且以一种美国式的英雄主义姿态来藐视周围的一切，甚至眼前的这个女人。或许是因为对自己的期望值越高，就会觉得现实中的自己越凄惨。虽然他觉得自己已经成了美国人，但是，从他的内心深处来讲，他还是厌恶美国大兵，否则，他也不会因为偷窃美军设备而入狱。出狱之后的槚津严和曾经被救的那个日本女人加津子成了夫妻，没多久又因为诈骗而入狱。再次出狱之后，槚津严开始活在自己想象的世界中，他想象自己是大学教授，就装成大学教授的样子，他想象自己是律师，就装成律师的样子。他的伪装其实就是对他自己在现实中的形象的一种蔑视和嘲笑。
他杀了旅馆老板娘。
在影片中，唯一能展现出爱情的部分就是槚津严和旅馆老板娘的相处，当旅馆老板娘知道槚津严的身份之后，并没有去举报，而是想办法和他生活在一起，可惜的是，最后还是死在了槚津严的手中。旅馆老板娘的死是可以遇见的，一开始，槚津严是以大学教授的身份和她认识的，当他的真实身份被发现之后，那么，他教授的身份就被拆穿了，这是一种无言的讽刺。失去了面具槚津严，就像失去了肌肤的肉体，他唯一能掩饰的当时被拆穿了，所以，他只能让旅店老板娘死在他手上。
这部电影的确是一部非常出色的作品，它发觉了杀人犯扭曲的欲望，而且这种扭曲仅仅是因为童年的屈辱。在今村昌平的很多电影中，角色都是特立独行，不修边幅的，这部电影也是如此，他似乎根本不在意电影美学这种说法，而是不遗余力的追求角色的真实性。槚津严被判死刑也是理所应当的，毕竟有那么多人命在手上。不过，槚津严并不招人恨，更多的是同情，同情那个时代的日本人，同情那些无处安放的感情，也同情那些童年充满阴翳的人。
“你只敢杀你不恨的人”，在父亲的威严下被阉割掉血性的儿子，在诈骗和犯罪中消磨掉自己狗一般的生命。只有同为杀人犯的老太太看出了他的软弱。开场的谋杀戏兽性十足。三国和绪形拳的对手戏光彩四溢，三国阴阴的，更老辣些。2：05分那个楼梯处老妈出现的超现实处理很有意思。还有家族的天主教背景。
7.5 如果先看电影后读今村的回忆录应该更有意思；也许在导演心中所谓的复仇是对日本近代社会的一种报复 天皇 权威 父权 大男子主义这些交错于近现代日本中的封建残渣 宁可自由自在负罪潜逃也好过活在看不见的封建传统下的精神压迫；此片与今村上一部故事片相隔接近十年 亦算是导演的辛酸史
也许是今村昌平最强的片子，冷峻残暴生猛有力，秒杀朴赞郁、奉俊昊、金基德等一干韩国后生。
今村拥有非常先进的调动视听语言的能力，尤其在于通过机位关系调度空间层次来塑造人物关系，他的镜头关系和人物关系作用的非常紧，这点在现代亚洲影坛里实在是少有敌手。影片对男主人公的塑造很成功，复杂人物形象塑造的典范。有一场双重空间在同一镜头中联结简直吊打无数人！真正的瑕不掩瑜。86分
在今村昌平的电影中，人类经常被放进兽性实验室进行观察和剖析。没错，又是一部今村式的极度邪恶的影片。穷凶极恶的连环杀手，乱伦畸形的家庭，变态龌龊的母女，…整部影片陷入了一场疯狂的“非正常人类研究中心”的极致实验。今村也许用力过猛，但把人性之恶放在显微镜之下，“夸”大了，却真实打脸！
一个事先张扬的谋杀犯。结构上之所以早早亮出底牌，是因为今村昌平所要刻画的不是结果（一如杨德昌在片名就揭示少年杀人），而是可怖的作案过程：他没有详细的计划，在通缉的高压下，却仍处在不紧不慢的生存状态中，气定神闲地扮演另一种人设。所谓“复仇在我”，如果“我”指的是杀人者，那么“复仇”就清晰地指向父亲：儿子的第一个精神偶像（父亲）受辱，背叛了男人立足的根基，而家庭内宗教的禁锢又让欲望被长久地压抑，于是男人的精神世界彻底垮塌——用这种精神分析法去构筑津严的动机，其实相当陈旧且无力。结尾一句“你只能杀死你不恨的人”，又让弑父的动作彻底破产；最后父亲和儿媳抛掷罪人的骨头，超现实的定格揭示出一种悬浮/搁置的状态，也是这部电影最大的问题所在：它拍的是极变态的人性，但从始至终没有完成深入、彻底的反思。
日本人的变态，家庭的乱伦，丈夫的男权，儿子的胡作非为，妻子的低声下气，母亲可以因为赌博而出卖自己的女儿。日本人好色，性癖好更多，表面上假惺惺的和和气气，实际上却是下流坯子的传统。这些感想是看过此片所得。
1、奔腾向前的列车，象征了槚津严狂奔的犯罪欲望；2、利用玻璃的不平整，表现出了严父扭曲的面部形象。欲望与宗教的纠结挤榨，能不扭曲么？3、槚津严和情妇的两场床戏，明暗光线相继变换，正如鳗鱼的设定，诠释了槚津严内心的善恶交替。【9】
今村昌平真的把人当成蛆虫拍，丑而美，非常荒谬的组合。开头部分有点难以适应，直到后面几场精彩绝伦的大戏让人不得不叹服，尤其是温泉情欲戏、父子最后的见面、杀老太太和扔骨灰几场，几乎都是可以写入影史的。今村的连环杀人犯就像小孩儿，影像因此成为无从解释的现象学，但他又忍不住要在闪回里给出一个交代：一切的起源来自战时的屈辱和父权的首次崩塌。世界的秩序瓦解，随之而来的是无法抑制的逆反、堕落、杀戮和对自由的索求。然而，明知女人怀着自己的孩子却依旧无法停止屠戮，这未尝不是最极端意义的父权的一次回光。正如父亲所说，他永远也不会杀死他恨的人，最终也只能成为自己最讨厌的人；他鄙视自己多少有些可鄙的父亲，却永远也给不出更好的答案。
你为何不敢向你父亲复仇？因为这就像你父亲不敢向天皇老子复仇，就像旅店老板娘不敢向他丈夫复仇……在父权、等级、人情包裹下那个时代日本人变态人格的展现——“不是我想逃，而是我要自由自在地跑。”
8/10。荒郊外按倒同事拿铁器砸其要害，事后小便冲洗血手又镇定地置车内另一同事于死地，将路途结识的律师杀死放衣柜里坐下喝酒，掐死情人再杀其母片刻后变卖母女的家产，骗自己母亲上楼接着母亲从门外出现的含混时空。导演以间离的角度回顾主角一生，让乱伦、偷窥和扣人心弦的细节形成叙述的原始动力。
榎津严上楼杀人和其母回家出现在一个镜头、榎津严被抛撒的尸骨定在空中，被这两处超现实处理震住。几处交叉剪辑印象很深。“你只杀你不恨的人”，“你没杀过真正想杀的人”，或许他本质上是一个冷酷强硬的“懦弱”的人。不知如何正确抗争，只能依靠伪装和杀戮苟活。
手法纯熟，镜头也很厉害，然而人渣就是人渣，我不认为这是片中用宗教或父权坍塌就能解释的。事实上是看完这部电影，依然没有被打动，创作者如果挑此类真实犯罪事件来拍摄，定需展现自己独到的视角，才能让人认同，可惜并没有感受到，反而感受到不适
最后一个镜头：极恶将永恒凝固。很少见这种冷漠而漫长的切入视角，今村昌平无穷尽逼近了为兽的人。不是他做了什么，而是他如何放弃。
很多人都说什么“皇权”和“父权”，我倒不这样认为。其实电影探讨的是人性的两个极端，父子两人正好一左一右，父亲冷静克制隐忍，近乎“伪”；儿子放纵放肆放荡，接近“疯”，悲剧源于人性的两极分化。
宗教/父權/性將其產生的惡(骨頭)拋向世界定格，狂妄且一針見血。 太愛那檟津嚴爬上樓梯準備獵殺旅館老太婆，檟津嚴那臨亡的母親則於同顆鏡頭內的樓梯暗處邁出，死亡的氣息凝結了兩個空間，相互指涉，神來一筆，真是萬般滋味在「鏡頭」。
今村昌平的巅峰之作，无明确动机的连环杀手的一生。1.冷冽而直露，今村将难以解释的暴力与无法抑制的情欲一定程度上同日本的社会背景相缀连（如侵华战争时军政府的强取豪夺与战后美国占领军的肆意妄为）。2.主人公家庭的天主教信仰充当着张力或反讽，对父子儿媳三人造成了不同影响，或隐忍或爆发或放纵。3.尽管人人都有罪，但除了男主是纯粹杀欲的化身，其他角色都可怜又可叹，在执念之痛楚与对欲望的压抑间徘徊轮转。4.倒叙回溯+交叉叙事相结合，几次跨时空转场非常惊艳（尤其是男主拿绳跟着老太上楼的场景，男主母亲突由纵深入画，旋即切为母亲对家人的窥视，似[雨月物语]），不少低机位和透过门窗隔栏的镜头。5.成群的鳗鱼，又见今村式动物意象。6.结尾父媳抛掷骨灰的不断定格，是什么阴魂不散凝滞空中？7.你只会杀你不恨的人。（9.0/10）
大师今村昌平的经典作品，好结构，把血腥和情色发挥到了极致。犯罪总是有根源的，也许是一件可以忽略的小事，但都不能成为犯罪的借口，当你寻求复仇的时候，无意中播下了下一起复仇的种子，你自己将会变成被复仇者。虽然也许太过变态，但我想很多观众，包括我，还是希望父亲和儿媳最后能在一起。
你只杀你不恨的人，远远的观望
8.5/10 真的邪恶敢于直面惨淡的人生。天地不仁，万物刍狗。故事骨子里的冷让人寒颤。