BELOVE

很久没想要这样认认真真地写一篇影评了，因为很久没有这样认认真真地看一部电影了。

我一向对爱情片抱有一种怀疑的态度。男女那点事儿，说了上百年也没有什么太大的突破。《爱有来生》号称是“古装版的《人鬼情未了》”，没看过《人鬼情未了》的还好，看过的会觉得多少有些牵强。一份跨越时空、埋藏了五十年的爱情，本身就可以在人的心底掀起波澜，又何必去强行对比，让观众有先入为主的印象呢？虽然是人鬼的爱情，但影片几乎没有惊悚的镜头，导演自始至终都在努力营造一种唯美的氛围——百年的银杏、夕阳的余晖、树下的石凳、美人的背影、起伏的茶叶，所谓世外桃源的安逸生活，也就是这样“煮好了茶在等人”。钟声响过了，等待的人还会来么……

一样的故事也会有不一样的叙述。本片作为俞飞鸿导演的处女作，画面和音效可以称得上是一绝。

之前让我赞叹过画面和色彩的，大概只有张艺谋，但老谋子偏爱对称的画面，让我多少有些腻烦。我不知道是该感慨导演对外景地的选择，还是该感慨摄影师的视角，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，也似乎透漏出悲剧的收场。这样如油画一般的镜头，也只有在大银幕上才能够看出它的美，感受它暗藏的惊心动魄。

音效是我建议大家走进电影院的另一大原因。就我个人来说，每次去电影院我都会选择音效最好的位置，这样才不枉费环绕立体声的震撼效果。影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。大概也正是因为音乐营造出的氛围，让我在结尾处终于忍不住流下眼泪（之前我一直觉得，这个故事虽然感人，但让我哭是绝对不可能的……）。唯一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。

建议大家去电影院看，其实还有一个很无奈的原因：在家里看影碟或者上网看，不一定能耐得住性子看下去…… 前半部分，大概是导演太想营造出唯美的感觉，又想方方面面都交代清楚，难免显得有些拖沓。影片对白写得很讲究，但是有点书面化，从演员嘴里说出来就略显生硬；如果整理成文字，每一段叙述都是一篇美文。

至于演员，段奕宏大家已经很熟悉了，虽然他很少在大银幕出现，不过演技还是经得起考验的——尤其是深情的眼神。俞飞鸿可以算得上是一流的美女了，不论是特写还是近景、全景，都是相当养眼的。其余的配角都算不上是明星大腕，也算不上是帅哥靓女，但跟影片整体显得很和谐，这就够了。

一千字，不可能说得清一部电影。其中有怎样的感动、怎样的唯美，也不是这千余字能描述透彻的。电影上映的日期正好是农历的七夕、中国的情人节；作为一部爱情片，选择这样一个日期的目的也不言而喻了。爱情，总是需要不断体会、不断回味的。阿九总说“茶凉了”，但爱却是越来越火热的。


PS：通常来说影院最中间，也就是对角线焦点的位置音响效果比较好；中间稍微靠后的地方也还可以。有的人喜欢坐在最后，其实音效并不好。

前几天的锵锵三人行里，俞飞鸿作客谈爱情。这个女人临近40，看起来仍是美丽。窦文涛说起南怀瑾的观点：爱都是自私的。梁文道就反驳：爱是欲望的浮动，是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。俞飞鸿最后说：爱到深处会放手，只要你幸福，我可旁观。坐在屏幕前，我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身，俞飞鸿说：我很珍惜现在的状态，珍惜身边的人和事，我觉得我很好。这位当年中戏的校花，一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说：怪我不太爱出来走，害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过，我曾固执地想把某些人困身边，每天吵架、无聊、沉默也好，那是被强大的欲望和自私所逼。后来想，其实她开心就好了。同时让自己变得更好，更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点，才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容，不要成为彼此的义务和负担。然而，被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃，在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾：一对热恋男女骑摩托车在山上盘行，拐弯时前面出现悬崖，驾驶的男生根本来不及刹车，在即将冲入悬崖之际，后座的女生跳下车，手拉摩托，用身体作缓冲力。最后男生得救，女生五脏六腑全被震碎，当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我，也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她，替我问候她。愿生命待你好。

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。

影像：纯爱风格打造

不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。

技法：略显平淡生硬

俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。

可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。

表演：不温不火的真实

这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。

内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。

题材：内地类型片的突破

在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。

今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对。可来生，来生我会等你。她一袭红衫倒在他的怀中。他终于明白，哥哥的死是因为挚爱的她。他眼中的所有疑问都得到了解答，包括爱的不得。

全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子，不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花，亦不是摄影师高超的技艺，而是那痛彻心扉的眼神。那是比失去至亲更深楚的痛。
 
那一幕，我心都碎了。
他把抢对准了她，她把枪口挪向了自己的心口，扣动了扳机。他们是深爱彼此的吧，这生，因为爱恨情仇，家族恩怨不能相守，那么，来生死了也要爱。

“来生你若不认得我，我就说，你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。”

这么多年，她总是做同一个梦。梦中，她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上，沏好青花瓷杯的半盏茶，等上大半个夜，大半天。等的是何人却并不知。后来她遇到这个幽静的山中小院，如同梦中的模样，一样的石桌石凳，恍如隔世。这个尘世有很多东西是无法解释的吧，如同似曾相识，命中注定，宿命轮回，三生石与孟婆汤。而那前世残留的记忆，那白衣人，那从深处传来的声音，是不是因为爱的太深，无法割舍，所以刻进了骨子里，永世不忘。

她站在那棵一千多年树龄的银杏树下，然后决定住下来。她知道，这个院子是属于自己的，是自己千百回的寻觅，而此时，它就在我面前。
半月后的，一天夜里她沏好茶，在园中等多年的女友。一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来，她没有惊慌，定下神来，沏茶给他。

她问他，你是在等人吗？而那个人知道你在等她吗？她真幸福。那一刻，我不禁落下泪来。
他告诉她他在那颗银杏树下等一个人，一等五十年，不曾离开。看到这里，我竟不觉得害怕，并没有当惊悚片来看。黎耀辉，这个指导过《伤城》的摄影师，影片画面大气，个个镜头如画，让人惊动。配上娴静的音乐，让人如同置身于故事中，无法抽离。

五十年前，他在打猎的森林中，第一次遇到了阿九。大片大片的桃树林，那时节正值花盛时节，开得煞是灿烂，她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。眉目如画，他当即惊如天人。变得思有邪，不顾她愿强抢策马而去。

俞飞鸿，知性，高贵，出演此般的角色，堪为合适。而段奕宏一身白衣，有一种蛮蛮的书生气，却又霸道，初看觉得不妥，往下深入，却又合一。
他决定娶了她为妻，他不知道她的来历身世与过往，她在他面前如同一张白纸。而他铁定了要她。他以为，只要我对她好，她一定会爱上我的。他知道她喜欢杜鹃，在杜鹃花开时，采撷而来，置于她的房间，只为取悦与她。为她作画，只画她的模样，为她策马而骑。日日静坐，只为看她绣杜鹃，眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。

而她却一次次从爱中抽离，千言万语，只化作一句，“茶凉了，我去给你续上吧。”年轻气盛的他怎么会明白，爱自深深处。水一旦流深，便会发不出声音。

后来的后来，他终于是放弃了吧，决定隔断红尘。而她却日日来烧茶送饭，缝补衣裳，分明是夫妻的生活。如若这样，便是最美好的相濡以沫，举案齐眉吧。我以为日子就可以这样过下去。可到底意难平。
 
那一日，他没有等到他送饭，端水。便去寻她，遍寻不找。她一袭红衣闯进来，如同他们初遇那天一般。他立定问，你来了，怎么了？她只一句，你跟我走吗？
女子是仇敌的后代，一切只为寻仇。本就是错误的相遇，错误的爱恋，一切都是早已谋划好的，只等他往里边跳，只等他爱上她。可谁也没有料到，她亦爱上了他。

他们相约来生相遇与银杏树下。而此时她已为人妻，亦将为人母，早已忘却了前生的记忆。

“阿九先我而去，她以为我还会留在这世上。就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。错过了投胎时机。可我在这轮回道上也只能呆五十年。现在也到时候了，以前我一直在想，总有一天她会来的，不管知不知道，她一定还会走到这棵树下来，只要她来了只要看她一眼，不管她变成了什么样子，我一定还能认得出她来。我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到，我从来都没有问过自己，我为什么要等她。我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她辛福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常辛福。就像你一样，我想给她的一切她都已经有了。其实我想要的不就是给她辛福吗，所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的。能不能等到她，都不重要了。”

后来，她明白，自己便是阿九。而那黑衣人已经离开，再也不会回来了。银杏树下，阿九悲恸的哭声，“喂，你等我，你等我一下，我们约好的，要等……”而他再亦听不到。这么多年的等待，只化做一场无息的长叹。

    对看电影的人来说，理性往往是个灾难

【1】

    俞飞鸿的第一部作品，如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。当然古板的另一个名字是端庄，陈旧的另一个称谓是古香，《爱有来生》穿越了清末和民国的背景，留下的是一段零落成泥碾作尘的凄伤往事。

    一座古老的房子，一棵千年的杏树，一段前世的姻缘，这样的故事在《聊斋》里恐怕讲过千遍，没人在乎你的恐怖，在乎的只有落泪与否。俞飞鸿喃喃道来的，正是这样一段情，换了鬼来讲的故事，就愈发的缠绵悱恻，人鬼殊途，早已定下了不可交汇的命运，于是爱情就转向了前生。

    阿明与阿九的故事，充满着浪漫时分，亦掺混着爱很纠结，俞飞鸿讲了一个很好的故事，纵然没有新意，也在不动声色间惹人分心。世仇的冤冤相报是这段纠缠的粉底，阿九含悲做戏入了山寨，又在阿明的殷切爱意下崩断心弦，早有的铁石心肠落了个粉碎，为救情人活命，甘愿自绝生路先行轮回。

【2】

    和徐静蕾当年指导《我和爸爸》那般，《爱有来生》属于俞飞鸿一圈朋友集体捉刀的产物，老俞没老徐那般浮躁，吞忍得下十年时光，为了点画面光鲜，也毅然推迟日期上片，一个女性的细腻与严谨跃然眼前。《银杏，银杏》我没看过，不过一个导演能将自己一生觉得重要的作品搬上银幕，也算是了却了一段心事。

    《爱有来生》告诉我们，俞飞鸿不仅会讲故事，还会煽情调，至少是这两个方面，她可以自豪的把徐静蕾甩于身后。《爱有来生》让《我和爸爸》为之汗颜，徐静蕾的假才女身份也正被时间一瓣一瓣的剥开，离了自己的朋党，《梦想照进现实》就可以做的一塌糊涂，当然，在飞鸿姐面前，老徐的“演技”同样是笑谈。

    我不知道俞飞鸿离开了朋友圈会怎么样，《爱有来生》有很多东西是她割舍不下的，最后还是割下了，才有了这么一个四平八稳的故事。我不记得什么时候开始，讲故事成了我们最薄弱的一环，大史诗已然崩溃的世纪，就只剩下那些小传奇还可以聆听，《爱有来生》是这么一段小情歌，倒还算是悦耳的吧。

【3】

    电影之美，可以是色调，也可以是情调，所谓情景合一，才能呈现最完美的错觉。《爱有来生》的核是绮丽的爱情，表层是华丽的糖衣，摄影、剪辑、录音、美术、服装……一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下，就是为了打造一份精致的映像。于是我们看到的画面，莫不是赏心悦目，而又写意十足。

    大抵上还是知道导演在做什么，至少没有为了画面去浪费剧情，女人情感细腻，要讲故事到底，人走茶凉，美景亦不算虚设。阿明和阿九所在的山寨，被描作了一处风景如画的世外桃源，两人同乘白马飞奔而去，大写意的镜头呈现的是一类雍容的大气，这种大气也许只属于女人，除了温婉，还有些雅趣。

    配乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而煽人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠的感动了观众。《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心多冷漠，它就有动容，我不清楚电影是不是渐渐成为了一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。

【4】

    挑毛病谁都会做，戴上“影评人”的有色眼镜，什么都可以成为糟粕，有人讨厌《机器侠》，有人唾弃《非常完美》，还有人不喜欢《爱有来生》，竞相反思制造了冷漠，理性就成了观影时刻障目的一叶。公正评价也好，偏执思维也罢，扔出的是观点，束缚的是理念，看电影本来是自由的事，现在反而变得不自由了。

    于是我还是迫不得以穿起“理性”的外衣来指责这部电影的弱点：开篇那个鬼魂的视角，为何要斗转360度变成客观视角呢？那个告密的阿九跑进庙宇，山寨的诸位好汉为何都无动于衷呢？一人一鬼对坐石桌之前，镜头环摇不止，这些摇镜头是不是多了点呢？画外音是不是太频繁了，后段是不是拖沓了呢？

    这些问题有很多人回答过了，我也不想再费唇舌，我唯一的一点遗憾其实不在乎这些，而是俞飞鸿终于没有割舍下自己的角色，她最终亲身上阵，气质犹存，面庞和身材却早已不复少女的光华。倘若是十年前，俞飞鸿还是完成这一夙愿得最佳人选，可惜时光流逝，略显苍老的脸孔终于破坏了美感。

    当然这些琐碎言谈都是后话，理性只是个角度，抑或是手段，“感受力”才拥有最决定性的意义，《爱有来生》算不上多么出色的电影，但是摘下理性的面纱，你会立刻感觉到它的真诚可贵。