无尽
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剧情介绍
当新闻中传出武汉爆发新冠疫情的第一批报道时，在国内其他地方，张秀华——正遭受着另一种疾病的折磨并为她自己的生命而战。医生们可能已经放弃了她，但是她的孩子和孙子们却没有，他们正在尽一切可能让她和他们在一起多呆一会儿。 这部作品以克制的黑白画面观察这个家庭、他们与母亲的处境、疫情造成的后果以及彼此之间的斗争。自尊心和对立的世界观最终使兄妹之间的关系变得紧张——但他们仍然没有从母亲那边让步。 对于家庭内部情况的呈现仍然是最重要的不分，但观众能不断地从新冠引发的危机和由此产生的限制中捕捉一些瞬间。通过这种方式，该片巧妙地将一场私人家庭危机与一场全球性紧急事件交织在一起，并在微观和宏观层面显示了它们对人类生活的相互影响。
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1 ) 向内塌陷的呼吸
看的过程一直想起一些已经离世的亲人朋友。《Coco》里说，人在天国其实还活着，但会二度死亡，天国里的人依靠俗世的人记住他们，每淡忘一点他们就消亡一些，直到俗世的人再也不会想起他们，他们就会第二次去世。因此，时而想起那些已离开的人，就像给他们充电一样。
但记忆是不可靠的。
用影像记录，是保持记忆最好的方式。《方舟》让姥姥在影像里永生，这是姥姥之福。
我想起奶奶去世时的画面，我坐在她身边，看着她呼吸逐渐微弱，直到最后一口气，那最后一口气是向内塌陷的，带有微微的杂音，有点像发动机熄火，也许是肺缩收，也许是心脏停顿，或者是五脏六腑瞬间下沉，那最后塌陷的呼吸之后，奶奶就安息了。
生和死都痛苦，没有一种修行是容易的。
2 ) 非正式影评-短评字写太多了
在微博首页刷到了这条于是来看了。在封城期间听到医院里的疫情广播感觉挺微妙的，过去了两年了疫情依旧没有好。前面的部分我简直梦回2018年的医院，我也是那样握着她的手，那么瘦，至今触感都深刻。我觉得这是一个客观甚至冷漠的纪录片，把医院里的争吵、经济上的难处都通通拍给你看。老人的痛苦呻吟太让人揪心。我想到到这个时候的医疗手段不过是子女的一厢情愿。
其实作为个人的偏见来说，摄像头终究是冷冰冰的。这样的阶段举着摄像头还挺奇怪的..
后面老人离世后，大舅进来吻了一下老人的额头，然后又吻了一下。在争论是以何种方式处理后事的时候，他站起来，又看了看母亲，又亲吻了一下她的额头，然后整理裤脚。在家里人吵的不可开交的时候，他抱着妈妈痛哭。这一段是我全片最动容的地方，很直观的爱。
同时我也想到，很多年前一个朋友的姥爷病重，他跟我说家里为了后事是是按教徒方式还是世俗方式吵的不可开交，我当时觉得很荒诞，但是想象的场景也是这般样子。
3 ) 阴霾里的死亡
第一次是在午饭的时候打开了这部电影结果不到两分钟就关上了，太沉重了，不管是色彩还是基调都太沉重了，缓了几天才敢打开它，安安静静的把它看完。对姥姥的去世表示很遗憾，但有时候死亡也是一种解脱。面对衰老和疾病，个人是渺小的，家庭是难以跨越的，家人是无可奈何的，但好在家庭是团结在一起的，在姥姥逐渐走向死亡的路上，所有的家人都尽了自己最大的努力让姥姥舒服一点，家庭给人无限的力量。疫情的突如其来，给疾病蒙上更沉重的色彩，在武汉这个特殊时期和地方，在医院这个离死亡很近的场所，仿佛死亡随时随地都在发生，整个城市都笼罩在阴霾之下，毫无生气。但电影的主角是人，活生生的人，人与人之间的互动所透露出的人气让人感觉到人间温情，感性又坚强的大舅在影片中反复出现，不管是走投无路时的悲怆，还是夜晚寂静无声时轻拍着姥姥入睡，还是面对姥姥去世后的轻吻，都流露出一位儿子对母亲的爱，也表现了一位传统中国男人的孝顺。观看影片不禁会把感情投射到自己的身上，如果是我我会怎么办，我有爱我的爷爷奶奶，从来不敢想象那些伤心的画面和情景，那些无奈和悲伤让我无法想象现实中的自己会怎么面对，但观看过程中所流露动人的温暖消解了一部分悲伤，面对疾病和悲伤，人只能面对，只能无奈悲伤温柔的面对。去世后的仪式方式的争论，将影片推向另一个高潮，但对于我来说最不重要的一部分却没想到能引起这么大的争议，这也正是中国人骨子里对死亡仪式的重视，对几千年传统仪式的重视，对人死后的世界深信不疑，不管是天堂还是另外一个世界，不可撼动不可置疑。但这些终究都会过去，留下的是熟悉的场景，残留的气味，涌上心头的回忆，和保留在这段时光里的美好。 祝好！
4 ) “对我也一样，那是黑夜。”
无奈之举，遂决定公开我的纪录长片《方舟》的正片资源以求自救，片源请直接私信我，欢迎转发扩散。
2020年初，我的姥姥病危，当时正是疫情刚开始的时候，我和家人们在医院里轮番上阵照顾姥姥。时常认为姥姥如我半个母亲，从三个月一直带到我上学，如今回想起来，那巨大的爱与温柔依然让我如痴如醉，记忆犹新。当时预感姥姥时日不多，加之那场魔幻的全球公共危机，我感到从未有过的无力感与茫然。直到一个深夜我决定拿起手机，用影像记录下这段特别的时间。就这样每天拍一点，剪一点，前后耗时一年多，最终影片网络公开版精剪为83分钟。
在朋友的建议和帮助下，于2020年底到2021年期间，片子先后入选了阿姆斯特丹国际纪录片电影节（idfa）“Luminous”单元；慕尼黑国际纪录片电影节主竞赛单元；全州国际电影节等多个影展。
2021-至今，受疫情波及，电影工作开始停摆，我的生活也陷入困境。我深知独立电影因种种原因在中国本土的长期尴尬处境，但我会用一句英国谚语自我安慰：“握紧你自己的枪。”不过随着年龄和阅历的渐长，如今我渐渐感觉比拍电影重要的事情还有很多，比如去爱身边每一个具体的人，用实际行动去爱、兑现承诺。我不会神化电影本身，只把它视为一份平常且热爱的工作。
我生性内向怯懦，拙口笨舌，影像大概是最适合我的一种表达方式，基于良心的自由，为自身的软弱忏悔，为孤儿寡母祈祷，为蒙冤者发声，为失语者呐喊。但这一切的前提，似乎又回到了独立电影人不得不面对的古老现实：你的作品如何先让人看见？
公开作品链接无非出于两点考虑：
第一，希望让更多人看到这部纪录片；
第二，片尾附上的二维码，观众自愿随心打赏票钱，这会大大补贴我的创作和生活。（暂且称它为一种不得已而为之的“自发行”吧。）
引用布列松电影《扒手》最后一句台词作为结束语：“为了遇见你，我走了一条多么崎岖的路。”
VX：18612729642 WB：@导演魏丹
5 ) 这才是现中国最真实的一幕
看了很多遍了 魏丹导演以最真实的情况像观众展现了中国在疫情下艰难生存的情况 患得患失 展现了一个群向问题 在疫情下看病 没有收入 中国人面对困境也要努力挣扎 看多了爽文爽剧 今年的《隐入尘烟》《方舟》真的会有不一样的感觉 在某书上聊天时意外发现是一个老学长 哈哈哈哈 中国电影 未来可期！
6 ) 新冠蔓延时，他用iPhone记录下失去姥姥的全过程
荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节（International Documentary Film Festival, IDFA）近日公布首批片单，中国青年导演魏丹创作的《方舟》（The Ark）入围 Luminous 单元，并于11月在 IDFA 举行全球首映。本片由视幻文化代理海外发行及电影节版权。
《方舟》是一部私密，且又能引起极大共鸣的影片。
2020年春节，新冠肺炎迅速席卷中国。此时，导演魏丹的姥姥张秀花正躺在医院的病床上奄奄一息，五个子女每天聚集在医院，轮流照顾着她。医院早已放弃了她，子女们却努力想尽一切办法挽救老人的生命。随着时间的推移，每个人都处在焦虑紧张的气氛中几近崩溃，冲突不断，恶语相加。家庭成员之间的过往与隔阂也逐渐浮出水面，却无法和解。
这是每一个家庭都曾经或者即将经历的生死时刻，魏丹选择拿起手机记录亲人每一天殚精竭虑的状态。影片全程使用 iPhone 拍摄，并用黑白画面的形式营造着肃穆之感。家人信奉基督教，而《圣经》中的方舟究竟何时才能前来，将这一家从烦恼的苦海中解救出来……影片以私人的视角，探入一个当代中国家庭在面对疾病与尊严、生存与死亡时，个体所呈现的真实面貌与精神处境。
在 IDFA 的官方介绍中，选片人写道，
“当新闻中首次传出武汉爆发新冠疫情的时候，在中国某处，备受另一种病痛折磨的张秀花正在为自己的生命而战。医生们可能已经放弃，但是她的孩孙们却没有，他们尽一切可能，让她与他们多呆一会儿。我们以克制的黑白画面观察这个家庭，观察家人面对母亲状况时的挣扎，疫情可能造成的经济后果，以及诸多其他事宜。自尊心和对立的世界观最终使兄妹的关系变得紧张，尽管如此，他们却从未离开母亲半步。 家庭的种种在银幕前得到呈现，但观众亦可从背景画面中捕捉到新冠疫情的蛛丝马迹，它给生活带来了极大的限制。影片中，个人与全球危机交织在一起，并在微观与宏观的层面展现其对生命的影响。”
在导演阐述中，魏丹写到，“春节前接到姥姥病危的电话，知道她时日不多，我决定记录下来。在医院里，老人的五个孩子少有的能聚集在一起，我也目睹了这个家庭里的人情冷暖。我的心被老人的病牵挂着，痛苦却无奈…这是一部非常私人视角的影片，关于个体与家庭，社会与国家，生命与信仰，我将我看到的事实记录下来。”
阿姆斯特丹国际纪录片电影节于1988年创立，其宗旨是为电影人和观众提供交流机会，鼓励具有创新形式和风格的纪录片作品。电影节鼓励纪录片导演的原创性、视听语言表达能力和作品的文化历史价值。同时也是重要的纪录片市场，为电影人和投资者提供交易机会。今年 Luminous 单元选择了20部来自世界各地的影片，探讨“在当今时代，活着究竟意味着什么”这一宏大命题。作为本单元中的唯一一部华语电影，《方舟》从一个中国家庭出发，给出了自己的回答。
深焦：电影的缘起是什么？
魏丹：我姥姥一直在生病，到了过年那段时间已经病危了，我是姥姥从小带大的，感情非常深，回去本来没想着要拍这个片子，一直就在照顾老人。但可能我自己心里有这个意识，感觉她挺不过这一次，所以感觉有必要记录一下，不管以后怎么样，当成一个家庭留念也挺好的，就用手机记录下来，一拍就停不住了。
深焦：全片都是用手机拍摄完成的吗？
魏丹：对的。结尾家人吵架的部分是我的小妹妹帮我拍的，因为那个时候我在北京没赶回去，所以就教了她一下，让她去拍摄。（这个部分的机位也是您教给她的？）我知道那个屋子是怎样的结构，所以就会告诉她大概把手机放在哪里，就怕她拍得很随意。最开始的版本里还没有结尾姥姥去世的段落，后来老人4月突然离世，所以又拍了后面这一段。
深焦：对于这部作品，您有什么样的构想？
魏丹：我平时看纪录片比较少，自己也没有拍过，所以我自己在潜意识里还是想构建一种故事性在里面。所以实话实说《方舟》还是一个比较传统的纪录片，没有像现在一些纪录片在形式内容上都比较激进。
深焦：为什么用“方舟”来命名这部电影，而且片名在影片一个小时才出现？
魏丹：我本人是基督徒，宗教信仰这个东西在我的创作里面一直是核心。我当时想了很多名字，当时在拍摄这部电影的背景是新冠肺炎，还有蝗灾等等，世界上有很多灾难，这就有点像《圣经》中预言的末世，而一家人在医院里基本没有离开，一直在照顾母亲，“方舟”本来有一种保护、救赎的概念——上帝只救了诺亚一家；与此同时，“方舟”也有一种希望的意思在里面，所以最终就选择了这个名字。其实在拍的时候，看素材的过程里就会想到片名的问题，我也是想用信仰的世界观和框架下来处理这个事件。纪录片创作对我来说只是个偶然，后面的剧情片创作都会以基督教信仰为相关主题。
深焦：信仰问题在片子里是以争议的形态出现的，以“方舟”来命名是否给出了明确的态度？
魏丹：里面的人信与不信很正常，但片名是从宏观上考虑的。我还是想从信仰的结构、框架和世界观当中去考虑。包括结尾也是这样，这个结尾最开始并没有被剪到片子当中：回到小时候生活的地方，看到一片破败，有一种很迷茫很虚无的感觉，人的灵魂总归有一个去处，所以自然而然地就衔接了救赎的问题。虽然这个主题很隐秘，我想通过片名“方舟”也可以进行一个概括和总结。
深焦：所以您也使用了很多管风琴的宗教音乐。
魏丹：是的，这些都是剪辑的时候，在统一的框架下设计出来的。我平时也喜欢听一些古典的教堂的音乐，巴赫的音乐非常震撼，因为是献给上帝的，所以有一种神性的力量在里面。
深焦：家里人如何看待您的拍摄？
魏丹：当时我已经有想法，既然拍了，就是有目的地拍，也想剪辑成一个东西。一开始他们也会问，我就说我要留个纪念，希望10年、20年之后，家人还都可以拿出这个东西来看。后来他们也习惯了，也就不管我了。不过其实我每天的拍摄时间有限，拍一会儿还要照顾一会儿。老人很痛苦，我也很难受，做手术的那一段儿，我已经有点儿拍不下去了，但还是咬着牙进行下去。作为一个记录者，出于道德伦理的原因，当时应该放下摄影机了，但那个时候我会想，就算我真的过去帮忙也无济于事，只能为她痛苦难受，但如果能记录下来，回想起当时一个家庭的种种，意义也很重要。
深焦：有些段落还是相对比较私密的，比如舅舅借钱的段落。他们不会惧怕摄影机吗？您在拍摄或者剪辑时会否担心实际的家人和镜头下的形象之间会有出入？
魏丹：（大舅）他当时的状态就是已经想不了那么多了，就是把我当空气了。我会跟他们说，里面有一些家人之间的闲言碎语，不代表我自己的立场，只是客观记录下来，我给他们解释了这件事情，他们也看了这部片子，没有什么异议。当然，实话实说我在拍的时候也想不了太多，基本上就是按平常生活里的样子去拍，没有刻意地去塑造。我也不想带入太多个人情绪的东西干扰或者引导事情的走向。
深焦：影片里有两次画幅的变化，这是如何考虑的？为什么选择用正方形画幅？
魏丹：拍摄时有意识地构建成这个样子。一直以来我也在研究宗教性的艺术，它们给了我一些启发，我发现方形画幅有一种宗教感、神圣感，包括黑白也给人一种肃穆的感觉。变画幅更多地是出于一种直觉：一家人吵来吵去，突然陷入沉默的状态，我觉得那个时候打开是最合适的，这时画幅打开，从旁观者的角度上讲，会有一种奇特的氛围，好像进入到更深的对立和争吵。这也是我的某种习惯，因为我的上一部电影也会在高光时刻把画幅展开。
深焦：您也非常克制地使用了一些彩色镜头。
魏丹：是的，比如走廊尽头那扇窗户，对我来说也是起到一个隐喻的作用吧，是无意中拍到的。那扇窗户给我一种感觉，就是从方舟向外看的感觉：外面是什么样的并不知道，就像一家人身处船舱当中。再有就是用色彩也可以点缀一下，给人一种希望的感觉。
深焦：最开始拍摄的时候新冠还没有流行起来？
魏丹：是的，但后来蔓延地非常快，一天一个样儿。所以你也能在片子里看到两个女儿被隔离了，因为他们那里出现了两例，所以小区就被封了。最开始并没有想把老人的离世和新冠之间建立起什么联系，这是一个巧合。
深焦：影片中出了拍摄老人，也加入了哥哥就业问题的线索。
魏丹：我当时拍的时候看素材，发现虽然整个事件是围绕老人，但它也把家里其他人生活的困境展现出来了，包括舅舅借钱也是这样。这些线索的加入会让影片有更多层次，不然会显得有些单薄，最终可能是在一个社会大背景之下，所有人都面临的问题。另外通过哥哥这条线索，我也想把这个家庭过去遗留下来的一些问题、一些悲伤的记忆呈现、延续下来。
深焦：您在创作过程中，哪些导演或者之前的作品对您影响较大？
魏丹：我的专业是绘画，电影是自学。对我影响比较大的是布列松、德莱叶和贝拉·塔尔
深焦：德莱叶对您的影响很容易看出来，一个是他的宗教性，另一个是他对人面孔的呈现。
魏丹：是的。我比较喜欢简单、直接的形式，不需要跌宕起伏。这个可能是信仰带给我的，当你看透了世界的本质，了解到人类全然的堕落和败坏，看到了生命的真相之后，你就不会陷入到人在社会里的境遇、陷入到戏剧化的讲述之中，而是更想一针见血地把视点集中在比较终极的命题上。这三位大师是非常简洁、干练、直接，语言也十分精炼的，这都是对我影响非常大的。
第一次看到片源是伦敦的电影节，据说很一般所以最后也没去看，是最近看到豆瓣上的转发热潮才去看了。结果真的很一般……审查制度不可置疑地对中国影视行业造成了巨大影响，但也成了平庸作者的遮羞布……
应该让更多人看到
3.5；沉重的喘息，嵌满皱纹的干枯皮肤，病房里的哭泣，走廊里过于明晃惨白的灯，辗转纠结的乱投医，亲历经验者重温犹如噩梦重演，然而最终都不能解决，无论上帝还是老天爷，尘一样要归尘，土一样要归土，病痛的尖锐刺痛折磨并不能沥炼圆满修成正果；作为时间坐标的疫情背景加重了死亡迫近的残忍，「方舟」作为西方宗教概念引入到东方世俗要务更具某种末日感，一个在新闻播报中凸显的家庭浮岛，他们无法计较人类生死大事，但必须在买房、医疗、教育的重重枷锁中磨损着人生。片名出现的时机（时间跨度和“情节”上的跨越），画幅改变的涵义（争吵场面的起始与画幅开合的同步，以及生命真正的结束）。
共鸣很多。变画幅的技巧用的恰到好处。最后兄妹争吵时被有些气话逗笑了，越发确定任何宗教信仰第一教义应是包容。如无包容，则不必信。
又一位公开作品的导演，是一个有想法的追梦人。
这种十分个人的影像作品很难冷血地去评论其中的人物、技巧和冲突什么的。对人生苦境的展示想必许多人都亲身经历过。所以我只能吐槽一下宗教了。遵循律法就能得幸福，不遵循就被诅咒或者得不到幸福，恰好是我们不去信这种神的原因。
3.5，关于国内基督教家庭的电影本来就少，这种非虚构的更是几乎没有，也因此带来了同类题材里难得一见的关于信仰的讨论。整体还是拍的比较拙，有一些很刻意的处理，但同样是关于家里老人去世、兄弟姊妹间的争吵，比《吉祥如意》要真诚太多
我们每个人都可能遭遇的一粒灰。
陪护视角的私影像，忠实于住院的日常，带出家庭成员的困境与情感，但没有做出什么超越性的表达。只是足够多的「在场」，足够近（暴力）的拍摄，足够机敏的捕捉，足够坚持的风格。黑白色调明显是对手机画质的藏拙，1:1画幅倒呈现出主动且相对完备的美学体系，到为筹备老人葬礼而争执一幕再徐徐展开，但感觉实用性的要求多过形式设计。——我们在《吉祥如意》和《家庭会议》中都领略过这种不体面的情境，接近冲突的地方也就有了戏剧性的真相。亮点在于对基督教信仰的反复提及，也就孕育出《方舟》的片名。所有人都在一条船上，所有人都要面对与处理死亡。#DOK.fest München#
7.5/10 从导演镜头到家人手机录屏，不仅是展现家庭状况，而是代表性地展现kino内外的包装、表演艺术
信教魔怔人好可怕…心有戚戚焉。私影像，冷静而克制，一个年老生命的逝去，夹杂着中国传统大家庭的信仰和价值观，让我想起大鹏的伪纪录片《吉祥如意》。疫情初期阶段，管控措施的社会影响尚未完全显现，此时的新冠疫情更像是一个笼罩在人们心头的阴霾。
IDFA有一句官方介绍很惊艳且贴切“自尊心和对立的世界观最终使兄妹的关系变得紧张，尽管如此，他们却从未离开母亲半步。”最精彩的是结局画幅转变的时候，很难想象同为基督教的导演，选择了如此客观的，且基督教在争论中处于劣势的镜头，人死了不是结束，而是新的争论开始。一开始病房的时候就很不适了，想到奶奶年龄也大了，爷爷身体不好，总有一天也会如此，就些许难受。且有一句大实话“钱面前，谁也做不了主”。还是定一个小目标，给父母攒够100万养老钱，我就混蛋。
#IDFA #个人十佳巴赫的粘稠的时代、地球与生命的记忆，是上帝的爱。真实的人类病痛和苦难与梦幻圣洁的副歌的差别和对立，恰似片名方舟这个西方文化符号应用于中国家庭故事的“植入”感。穿插的疫情新闻播报构成时空坐标，而亲人们又将个体经验向集体记忆展开。因为医院里也经常看到的那些用力的肌肉起伏和人的样态，所以为导演创造的这种情境下的美学而震撼。昨天王兵的讲座恰巧谈到video art，认为本片完全符合，是反戏剧的，是叙述性的，是人生。
人物神采、情绪抓得很好，故事发生的背景新闻“画外音”介入，以及关于宗教的讨论恰到好处，形成一种荒凉的语境；凝视死亡，直视残忍，是不容易的，只有经历过亲人病故才能做到感同身受，让我想起自己的家事。本片可以和王兵的《方绣英》类比观看。亲人的一场大病就足以拖垮中国很多家庭，让很多人精神崩溃，作为观众，我感受到了这种蝼蚁般的无能为力。
摄影机聚焦的是母亲临终前的最后时刻，所有的人间事物、亲人话语都变得没有了意义，所有画面都指向了母亲即将死亡。我相信，照顾过病号的观众都能再次体会病人与亲属的痛苦。不断出现的“新冠”只提供了粗浅的背景信息，可有可无，它没能同生老病死的主题直接关联。“方舟”的概念也只通过“方舱”的一段话出现，同样没能扣题，导演定是喜欢这片名，还专门加插了插图去做戏剧上的关联，画蛇添足了。最后家庭内部的宗教辩论是点睛之笔，如能在前面稍稍建立起一点宗教情绪，到这里自然水到渠成，并且是能够同“诺亚方舟”联系上的。还是素材太单薄，剪辑时就会束手束脚。作为家庭私影像还是有意义的。
8/10难得一部疫情下的纪录片基督家庭加上特殊背景还是很能反映一部分边缘群体的感叹生老病死的同时也自觉幸运等到自己到老也希望能痛快走掉但是在那之前还是要为健康付出很多至于最后上天堂还是下地狱持保留意见但对于家庭关系与宗教信仰的碰撞的展现很有意义，疫情的影响穿插其中但没有过多展现，只是作为一个弱影响存在"一部用手机记录至亲生命消逝的作品"这一点足以让人尊敬
机器有节奏的嗡嗡声，老人痛苦的呻吟声，亲属们的低语哭泣声，共同构成了死神迫近的声音。上天堂还是下地狱，上帝不响，像一切全由我定。
那是疫情还没开始巡演并大肆挤兑医疗资源的时候，那是因为有家人信仰基督更习惯表达爱意的家庭，这个样本的背后是更多相似又不同的故事，不乏狰狞而冷漠的版本，那个护士大声叫她名字的时候，想到了河南的急救事故…“诺亚方舟”，舅舅指着电视里的方舱笑，如今看起来更像苦笑…一点联想：镜头离人越近不一定会拉近观众与镜中人的距离，记得基耶说过类似的话，也是他放弃纪录片的初衷
被「拍摄者」有意无意藏在纪录片《方舟》当中，不易被「大舅」觉察，具有高度隐蔽性和传染性的极端「病态」意识形态值得高度警惕。这类「二舅式」影片很容易流于单纯的「苦难和困境」展示，进而将苦难「解构」消解，变成一个即兴而粗糙，具体而真实的审美对象。登上「方舟」的人是谁？是被「现代医学」宣判死刑的当事人吗？事实上，通过创作发放「赎罪券」消费当事人及子女们的苦难，创作者拿到了《方舟》入场券，而且获得了「部分西方评委」认可和鼓励。讽刺的是，子女明明知道，她们用「攒的」钱、机器和「治愈系」药物，在「上帝」摄影机的凝视下维持着一种终究会破灭的「不死」神话；但在西方基督文明对东方人如此「单向度」灌输和渗透下，祈祷大舅能意识到，他用「借的」钱、人和场地，在「人民群众」手机的监督下守护着一种表演给他者观看的孝道。
用理性克制的iPhone镜头记录正在发生的现实，却丝毫不放弃对形式美感的追求。1:1的画幅，黑白色处理，是对技术局限的规避，也是超越，电影是局限的艺术。老人过世后儿女关于选用民俗还是基督教式葬礼的争论是悲痛的宣泄，也是对信仰与命运的终极质询。画幅由此处展开，犹如上帝敞开了全知全能的视角，旁观这一出一大家子为自己是否存在而争论不休的人间悲喜剧。新冠疫情背景下的人显得尤其脆弱，中国传统大家庭结构下的亲情与孝道，个体在临终前的尊严与死后的去处，真实的病痛与矛盾的信仰，作者将这些宏大的命题放入巴赫的D小调管风琴协奏曲中，任由观者的思想与眼泪一同流淌。爱是人到中年事事不如意的舅舅烙在逝去的老母亲额头上的吻，是持摄影机的人在葬礼上竭力克制哭泣时的沉重呼吸。