量子
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剧情介绍
帕荣迪家族男丁新旺，可惜生在贫穷的农村，于是，母亲决定带着四个儿子北上，来到米兰投奔先一步到达的大儿子文森（Spiros Focás 饰）。兄弟们的到来给文森造成了不小的麻烦，他被房东赶出住所 ，只得和一家人挤在冰冷的地下室。虽然日子过得清贫，但是兄弟五人在一起，也算是其乐融融，二哥西蒙（尼瓦多·莎瓦特利 Renato Salvatori 饰）拳击手的职业让三弟洛可（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）跃跃欲试。 妓女娜迪亚（安妮·吉拉尔多 Annie Girardot 饰）的出现打破了一家人平静的生活，她隐瞒了和西蒙的露水情缘，倒是与洛可越走越近。东窗事发后，失去理智的西蒙在洛可面前玷污了娜迪亚。心碎的洛可离开了家人，将痛苦发泄到了拳击事业上，竟意外的获得了成功。与此同时，作为前辈的西蒙却在烟酒中渐渐荒废了事业。然而，兄弟二人之间的感情纠葛并没...热播电视剧最新电影荒野大飚客2073野鸭子银河系漫游指南爪哇特里尼尔牺牲之旅永远十六岁候鸟驿站巴伐利亚梦之旅王牌保龄球飞虎1996白衣男子灾难艺术家巨商金万德我的音乐天鹅绒坊第四季太空旅客冰血缉凶第四季海韵电影审查员龙之心绝命特工逃往雅典娜
长篇影评
1 ) 他们进城了
在意大利城市化和工业文明迅速发展的60年代，经济落后的农村人被吸引进城，故事通过洛可一家五兄弟生活的展开让我们看到了农村移民融入城市的不同阶段和情感变迁。
老大文森是一家人中最早进城的人。他在订婚聚会上说‘我再也不想回乡了，想在这里建立自己的家庭’。但由于他的乡村大家庭特质与城里未婚妻家人的冲突，被准岳父母赶了出去。
没地方住的他住在看管工地的老人那里烦恼地说‘不知道怎么负担养活一家人，怎么付明天的房租’。老人乐观地说‘米兰的房子多得很，如雨后春笋’。是啊，城市里到处是房子，却没属于他的一间栖身之所，像他的许多同乡一样。
他带着一家人搬到了地下室，邻居看着他们一家人搬过去，在背后叫他们是‘非洲人’，嘲讽地说‘我知道，他们到这里要追求幸福’。可以看出当时城里人对农村移民排挤的典型现象。
当一家人因为下大雪而欢呼雀跃时，不是因为雪勾起的美丽或浪漫的情怀，而是因为下大雪意味着当天大家都能得到铲雪的工作了。这里意大利新现实主义的风格很明显，赚钱谋生驱动着贫穷的人们。
经历了一番挫折，老大终于因‘奉子成婚’解决了双方家庭冲突的矛盾，在城市建立了自己的家庭。老大这个角色人物性格比较模糊，但其贫穷移民初期的生活困境却像标签一样明显。
老二西蒙进城后，完全沉溺于大城市的魅力，也无抵抗力地接受了城市的恶习。为了追求讨好女孩娜迪亚，他甚至学会了偷窃。丢掉了家庭责任感的他，不努力工作，而是一味地赌博，喝酒，为了满足欲望而纠缠着不爱他的娜迪亚，最终掉入了罪恶的深渊。他被典型的城市之恶所吞噬。
和老二完全相反，阿兰德龙扮演的老三洛可是善良到让人为他惋惜的一个人。他热爱家乡，但跟随着家人进城，练拳是为了陪哥哥，为了家庭，他能够牺牲一切。但他对家庭强烈的爱和责任感让他完全失去了个人的自主权。为了帮助哥哥西蒙振作，他放弃了爱情；为了替哥哥还债，他放弃了回乡的愿望而公司签了长约。最后他在庆祝胜利的宴会上终于为自己的无私牺牲行为做了解释。‘乡下房屋建造者会把砖头投向第一个路过的人的影子上，为了房屋的坚固，有人不得不做出牺牲。’
代表理智的老四西罗并不赞同洛可的牺牲精神，更毫不留情地要求西蒙为自己的行为负责。他有准备结婚的女友和稳定的工厂的工作，他甚至忘记了方言，真正融入了城市。
西罗对着代表新一代的卢卡说;”洛可可能回不去他们的乡村了，也许他还能回去，到时候那里的生活会更公正，更美好。而最后卢卡摸着洛可的照片往前走，我觉得是导演的美好愿景，卢卡会带着洛可热爱家乡的心最终回到更美好的乡村。
看这样一部60年代的意大利电影，却没有陌生的隔阂感，相反，经常出现‘似曾相识’的熟悉情境，可见优秀的电影往往能跨越国家和时代的差异，以其充沛的艺术生命力感染观众。看完电影也多少能理解导演维斯康蒂在当年的威尼斯电影节上，因为此片只得了评委会大奖而气得不肯站起来领奖了。
2 ) 卢基诺·维斯康蒂镜头里的阶级悲歌
采用POV (Point of View)的叙述方式，卢基诺·维斯康蒂分别以家族五兄弟：文森、西蒙、洛克和洛奇和卢卡为视角，用三个小时的时间讲述了一个家族改变其社会阶层，却又无奈被社会洪流裹挟，再也无法回到从前的悲伤故事。
在一份影评中看到一份象征：“传统派文森、堕落者西蒙、圣徒洛克、正义与理智的化身奇洛以及未来的希望卢卡”，以为说的很对，导演维斯康蒂正是希望通过五个人不同的视角和方式，来与这个社会环境进行协调，最终造就电影的厚度。而正是将妓女娜迪亚这份角色的介入，更加戏剧化地造成了兄弟之间矛盾纠葛，并烘托出电影的主题，引起人们的反思。
在电影中，印象最深的两个镜头，其一来自娜迪亚。她隐瞒了自己曾与西蒙相恋的事实，却转身与洛克坠入爱河，甚至深深地爱上了洛克，认为他拯救了她的生活。娜迪亚是一位风尘女子，阅遍世间冷暖和心酸之后，面对西蒙说，“你毁掉了我一生中最美好的东西”，无不让人感到心酸。
或许当我们在电影中非常无法理解洛克为了拯救西蒙所做出的一切，甚至以“圣母”的名号冠之，那么这时维斯康蒂用洛奇的视角告诉我们：
在那样的年代，从贫穷的南部北上来到米兰寻求新生活的一家人中，兄弟五人团结一心，对彼此都有深厚的爱。对同样以为堕落者，圣徒洛克选择用自己的一切去拯救和挽回，而智者洛奇则选择用最智慧的方式、看似冷酷地为整个家庭做出最好的选择。而这，似乎也像极了当我们遇见现实生活中的困境时，内心中可能想象到的种种方法。
再来看一段人间清醒奇洛的发言：
或许正是因为处在一个社会转型的年代，维斯康蒂的这部电影得到了许多困惑在阶级过度层面的人们的共鸣。在最后，他也通过一段与小兄弟卢克的对白，表达了他的无奈，这也似乎是众多人的心声：
被时代洪流所裹挟的人们，如果无法选择独善其身，那么就要充满希望地、智慧地活下去。
3 ) 《洛可和他的兄弟们》：邪恶无法被救赎
维斯康蒂的《洛可和他的兄弟们》有着这位导演早期新现实主义作品（《大地在波动》、《沉沦》）的影子，但更显示出他之后那些伟大的史诗情节剧（《豹》）的端倪。这部接近三个小时的电影围绕着洛可一家——母亲和五个儿子——从意大利南部农村搬到米兰生活的际遇展开。从电影根据洛可五兄弟的名字分为五个片段的结构安排及三小时的时长上，可以看出维斯康蒂的初衷确实想表现环境（米兰的城市生活）对于人物性格、心理的巨大影响，借此展现战后意大利社会生活的巨大变迁。但较之于《愤怒的葡萄》这样表现农民进城的史诗来说，《洛可》中米兰的社会环境始终处于面目模糊的状态。观众感觉，维斯康蒂似乎无意识地使故事向“内部”发展，社会悲剧成了心理悲剧。
《洛可》故事的中心部分是西蒙和洛可（阿兰•德隆主演）两兄弟与风尘女子娜迪亚之间的情感纠葛。西蒙在获得拳击赛冠军之际认识了娜迪亚，后者很快成了他的女友。西蒙堕落得很快，酗酒、纵欲、目中无人、偷盗，娜迪亚不久就离开了他。两年后，洛可在某地兵营服役期间意外地遇到了娜迪亚，两人坠入爱河。嫉妒成性的西蒙无法接受自己的前女友与弟弟结合的事实，决定展开疯狂的报复。在一个夜晚，他带着一群狐朋狗友冲到两人约会的地点，当着洛可的面强奸了娜迪亚，并将洛可痛打一顿，后者几乎没有还手。事后，洛可为了兄弟情义让娜迪亚重新回到西蒙身边，娜迪亚从此完全绝望，终于在一次言语相激之后，被西蒙杀死。
无论是拳击手职业的机会主义特点，米兰城市生活的诱惑（片中人物一再诗意化他们的家乡，仿佛异质性的城市是造成他们不幸的根源），甚至娜迪亚的抛弃，都无法说明西蒙堕落的根本原因，而只能说是一种外在的诱因。电影中的西蒙有着一张粗野、未开化的脸，加上一副冷漠而自负的表情，观众可以隐隐感觉到他内心的邪恶正在涌动。在他身上，有着人类第一个凶手该隐的原型。作为一种被逐出伊甸园的理性残缺不全的动物，人类时刻有堕入完全的邪恶的危险，而且在这部电影的非基督教语境中（维斯康蒂是个共产主义者），这种邪恶完全没有救赎的希望：无论是他起初的自负还是最后的软弱无能，观众对西蒙这个人物的感觉只有难以抑制的恶心和厌恶。
较之西蒙，洛可才是真正悲剧性的人物。他并非是一个圣徒，而是一个将兄弟团结的理念置于一切价值之上的人。他为了兄弟情义放弃娜迪亚，为西蒙背负巨额债务，甚至最后包庇西蒙的谋杀罪，所有这些牺牲行为的动机都可以用他在电影结束时对小弟弟卢卡讲的一番话来说明：“还记得那个泥瓦匠吗？当他开始造一座房子，他会扔一块石头到路过的第一个行人的影子上，”“为了使一座房子牢固，有人不得不做出牺牲”。洛可的悲剧，是安提戈涅式的悲剧，是不同的正义原则在一个人的内心造成的冲突引发的悲剧。但整部电影的悲剧感与其说接近索福克勒斯，不如说更有欧里庇得斯的味道。《洛可和他的兄弟们》的悲剧并无崇高感，而是一群被道德观念和欲望所左右的人物的心理悲剧。
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4 ) 导演之爱的陷阱
太阳神一样光辉的外表，却永远萦绕着属于月的哀愁，隐藏在柔柔月华下，与生俱来的忧郁的愁锁住眉头，蹙起的眉峰下，双眼透露出无措与无辜，在污浊人间圣洁得像献祭的美人
这片将阿兰的美放大到了极致，隐藏了他真实灵魂中的坏与邪，掩盖了他与生俱来的美而自知的自恋与自傲，他突然从高高在上游戏人间的拈花者坠入人间，变成了一双眼睛永远噙着泪的脆弱美人，变成了细雨中发抖的法兰西玫瑰，抛掉了魅惑的阿兰不是无趣的雕像，而是真正与外表完美契合的天使，极致的纯洁又期待着极致的破坏
导演的爱也是双面的，维斯康蒂爱的镜头太过于流连在阿兰的脸上，我的眼睛也融入其中将他包围在爱里，可这爱太汹涌，不止夺取了眼睛也盖住了我的心，我明知摧毁才是极致的美，却忍不住呵护甚至不吝于赐予任何完美。就像卡拉马佐夫里的阿廖沙，因为承载了太多爱，让他沐浴在完全圣母光辉下，不染一丝尘埃，也少了许多魅力
所以作者与导演的爱总是如此纠结，捧在手心里的爱总是浅薄，捏碎在手心里碾碎在脚下，是更深的伟大，只在于舍不舍得，维斯康蒂选择了奉上祭坛永远膜拜，宁愿有层永不揭开的面纱，也舍不得将他的样子撕碎了流出血来，舍不得将他抛于尘世众生相
我憎恶那个伤害他的凶手，又忍不住窃喜着欣赏他残破的姿态，我一边学着导演捧着他的姿态，一边又怨恨导演不肯撕破捣碎
5 ) 洛可兄弟
6 ) “小说电影”
冲着“小说电影”看的，但感觉和普通的剧情片无二，有的只是偏艺术性的表达，如果按照时长划分，这应该算是一部“中篇小说电影”。
五兄弟围绕一个女人所发生的一切，其实也就只有三兄弟真正参与其中，其余的部分可以说是陪衬，也可以说是铺垫，这一点是影片偏“小说性”的表达。很不喜欢影片用分段的手法来展现五兄弟迥然不同的性格特点，而且讲述每一兄弟的部分还不是总以其本人为主，常常刚到高潮便调转话题，给人一种意犹未尽之感。
分段记叙所创造出的那种“破碎性”和“不完整性”并没有在影片结尾得到和谐统一，故事虽然是完整的，但并非那么清楚明白。
能立得住真是奇了，有腔調還是很重要… Rocco這個角色就是一鍋亂炖，或像有多個彼此割裂的人格。但我不認為是演員問題，更像是維斯康蒂態度矛盾導致的。主旨來看他確是中心人物，但他的容忍和善心實為傳統家庭的存續之道，本應該是明確地受審視和批判的，而不是像成片這樣看完只記得Alain Delon的美貌x 至於說他是聖人，那無非是點出天主教和義大利的這種傳統家庭如何相關，並不是要聖化他。從他或者從整個片子想到陀的就離譜，人那聖愚碰上殺人犯拖都要給你拖到警察局去好吧x 而強姦犯可是自己在門後上吊的。最後我正喊著Ciro你跑得好啊！呢，他又打算回家了……orz維斯康蒂的時長毫無節制是違背我原則的，但他審美真的太好了每次都看完……again有腔調很重要
阿兰德龙只有在维斯康蒂的电影里成了真正的演员
“昨天对的和好的，今天都变成了罪行” 一母五兄弟的家庭故事，在三小时的有缓到爆发的叙述里，积蓄能量，手足的小船说翻就翻…“当你真正被伤害一次，便永无回头路” 阿兰·德隆的侧脸特写、腋毛以及美人泪…导演的镜头里只有美不胜收的他。“但愿我们从来没有离开家乡，但这就是命中注定的事情”
太虐了，看着美汉子两兄弟相爱相杀还有两个美男子兄弟干着急太揪心了！意大利人演起情节剧来真是太豁得出去，一个赛一个的敢爱敢恨敢喊敢哭。五兄弟五幕戏由同一起点演绎发展出不同的宿命，城市对社会下层的异化表现的淋漓尽致。夜色下的兄弟相残，教堂顶的断肠爱情，湖水边悲剧与拳击场胜利交叉剪辑。
对男二完完全全同情不起来。阿兰德龙的脸真的是完美无缺到极点了......
生计打拼。维斯康蒂的新现实主义。拒绝现实主义。
阿兰德龙的脸！！！！！！！！！！！！！
观赏性来讲三星半。Saint Rocco. 在意大利影史上极为重要的一部。开篇的米兰火车站、当中米兰大教堂顶拍摄的镜头令人印象深刻。中文字幕有不少错误，还好同时有英文字幕。同性恋的线非常隐晦。
意大利南方的北漂米兰五兄弟的故事。其中，除了老大早早娶妻生子和小儿子尚在少年被叙事从略沦为背景之外，从老二到老四，分别被段落冠名叙述：西蒙、洛克、切罗。其中，西蒙代表欲望与原罪，洛克代表圣徒与宽容，切罗代表现代与法制。维斯康蒂把正确放在了最低调的老四切罗头上，却把最重要最美好形象放在了间接引发悲剧的洛克身上。片名翻作洛克兄弟其实小有谬误，应该是：洛克和他的兄弟们……在此不妨与十二年后的科波拉的教父作比：0、他们都是“外来”家庭。1、兄弟之中，选择入伍从军的那个最特别也算是真正的主角；2、一开始他并不想掺乎其父或兄的营生，意外加入之后反成最优。3、挫败和嫉妒导致了兄弟反目成仇。4、走向巅峰与残忍杀戮的交叉剪辑。5、尼诺罗塔。
180分钟版。左派的主题先行了些，西蒙是丧失了传统美德的浪子，呆萌时代的德龙是有心无力的宽恕派，西罗是代表了工人阶级良心的行动派，最小的卢卡则是未来。按兄弟分章其实名不副实。意大利人的夸张热情做派简直是天然适合电影表演。
铲雪前的雀跃、捣糨糊的房租、赊在兄弟头上的衣费、事后索钱的男同嫖客……老三到后面利用情人心寒把她推向他已无力救的老二，很难让人同情。矛盾聚焦在二三，安稳踏实的兄弟没多做交代。漂族前途发展稍局限，进厂要么打拳。看得出导演对阿兰德龙格外怜爱。标签还得加个同性
Rocco是自私的圣人，他的爱与宽恕全部倾注给了自己混蛋一样的兄弟Simone，对剩下的人都十分吝啬，包括所谓的自己的爱人Nadia。他的目光始终注视着过去注视着他心目中早被过度美化的故乡。Vincenzo是一直游离在外早脱离原生家庭的兄长，而成年后的Ciro似乎真正成为了一个务实理智并且依然勇于承担家庭责任的人。影片结尾画面定格在Luca远去的却融入城市生活的背影里。故乡对于年轻一代大概只剩下一个飘渺的符号了。但正如Ciro所说的——你能回哪里去呢？故土也不会再是曾经的故土了啊。
4.5，删一个小时就是五星了，布局步步为营，无微不至地展现一副各阶级并存的清明上河图，卢斯康提是那批意大利导演里第一个走出现实主义樊笼的导演，用影像一笔笔白描精神困惑。很难说选择阿兰德龙是好是坏，他太贵族太悒郁，和其他演员明显违和，反过来为这出平民悲喜剧平添布尔乔亚气息
维斯康蒂的drama很不适合底层故事，同样的五人切片，浪荡儿只要了109分钟，这却要三个小时，分章也显得鸡肋。圣人的角色很不讨喜，也幸亏是阿兰德龙演的。说起来维斯康蒂真的老是让男演员哭唧唧的（？）最后河边沉尸与赛台得冠平行剪辑很妙。
维斯康蒂由新现实主义转向唯美主义的过渡家族史诗片，威尼斯评审团大奖。5个兄弟性格各异，具象征意味(传统派维契,堕落者西蒙,圣徒洛可,正义理智化身的奇洛,未来希望是卢卡)。叙事也在社会片与情节剧间摇曳不定，一如自然光与黑色电影布光的轮替。打赢拳赛(上升)与湖边杀戮(低沉)交叉剪辑。（8.5/10）
撇开什么意大利新现实主义，影片中的人物几乎都是样板戏里的刻板化的典型。坏的由内而外地腐烂崩坏，好的假得像个圣母婊。尤其里面对女性形象的塑造和态度，简直恶劣。
本是拧成一股绳的兄弟五人，最终四散，血肉模糊。洛可把亲情置于一切之上，导致惨剧一点点滑向不可挽回的地步… 凌辱段落太惨了，太惨了，令人震惊。PS 阿兰德龙所有的电影都应该4K修复…
#SIFF2016#心灵震撼力远远高于上午观看的《豹》。最大的错误是没有拉一个小伙伴一起观看 极度的难过与恐惧使我在座位上缩成一团。阿兰德龙每次流泪我心碎裂千份。
受不了意大利人那愚蠢的家族爱手足情和对故乡眷念的人，也许早就退场了吧。但坚持下来看完的人，也都会被阿兰德龙的美和所塑造的圣洁形象所倾倒。因为不断牺牲而更美，因为美得柔弱而被观众所怜爱。维斯康蒂不断用特写对准他那无防备的脸和裸露的身体，满满的同性爱都要从银幕中溢出来。
看过年轻时的阿兰德龙，别人都不能算美男了