采用POV (Point of View)的叙述方式,卢基诺·维斯康蒂分别以家族五兄弟:文森、西蒙、洛克和洛奇和卢卡为视角,用三个小时的时间讲述了一个家族改变其社会阶层,却又无奈被社会洪流裹挟,再也无法回到从前的悲伤故事。
在一份影评中看到一份象征:“传统派文森、堕落者西蒙、圣徒洛克、正义与理智的化身奇洛以及未来的希望卢卡”,以为说的很对,导演维斯康蒂正是希望通过五个人不同的视角和方式,来与这个社会环境进行协调,最终造就电影的厚度。而正是将妓女娜迪亚这份角色的介入,更加戏剧化地造成了兄弟之间矛盾纠葛,并烘托出电影的主题,引起人们的反思。
在电影中,印象最深的两个镜头,其一来自娜迪亚。她隐瞒了自己曾与西蒙相恋的事实,却转身与洛克坠入爱河,甚至深深地爱上了洛克,认为他拯救了她的生活。娜迪亚是一位风尘女子,阅遍世间冷暖和心酸之后,面对西蒙说,“你毁掉了我一生中最美好的东西”,无不让人感到心酸。
或许当我们在电影中非常无法理解洛克为了拯救西蒙所做出的一切,甚至以“圣母”的名号冠之,那么这时维斯康蒂用洛奇的视角告诉我们:
在那样的年代,从贫穷的南部北上来到米兰寻求新生活的一家人中,兄弟五人团结一心,对彼此都有深厚的爱。对同样以为堕落者,圣徒洛克选择用自己的一切去拯救和挽回,而智者洛奇则选择用最智慧的方式、看似冷酷地为整个家庭做出最好的选择。而这,似乎也像极了当我们遇见现实生活中的困境时,内心中可能想象到的种种方法。
再来看一段人间清醒奇洛的发言:
或许正是因为处在一个社会转型的年代,维斯康蒂的这部电影得到了许多困惑在阶级过度层面的人们的共鸣。在最后,他也通过一段与小兄弟卢克的对白,表达了他的无奈,这也似乎是众多人的心声:
被时代洪流所裹挟的人们,如果无法选择独善其身,那么就要充满希望地、智慧地活下去。
所谓意大利新现实主义,要点并不在它反映了什么社会问题,也不在它展现了摄影机的记录本性及采用业余演员和街头布景这些具体“偏爱”上,而在于它对核心的戏剧冲突与环境之间关系的处理上。以《偷自行车的人》为例,德西卡将这种核心冲突(父亲一定要在这一天找回他的自行车)放在了战后意大利城市社会生活的一个片段之中,找自行车是叙事的主要推动力,但其他事件并非全部以找自行车为中心来组织,环境发挥着它自身的影响力。这对父子被置于一道生活之流中,生活(环境)扑面而来,他们遭遇着各种随机事件。正是通过这种方式,电影成了一种本雅明意义上的“凸显生命风险”的艺术。
维斯康蒂的《洛可和他的兄弟们》有着这位导演早期新现实主义作品(《大地在波动》、《沉沦》)的影子,但更显示出他之后那些伟大的史诗情节剧(《豹》)的端倪。这部接近三个小时的电影围绕着洛可一家——母亲和五个儿子——从意大利南部农村搬到米兰生活的际遇展开。从电影根据洛可五兄弟的名字分为五个片段的结构安排及三小时的时长上,可以看出维斯康蒂的初衷确实想表现环境(米兰的城市生活)对于人物性格、心理的巨大影响,借此展现战后意大利社会生活的巨大变迁。但较之于《愤怒的葡萄》这样表现农民进城的史诗来说,《洛可》中米兰的社会环境始终处于面目模糊的状态。观众感觉,维斯康蒂似乎无意识地使故事向“内部”发展,社会悲剧成了心理悲剧。
《洛可》故事的中心部分是西蒙和洛可(阿兰•德隆主演)两兄弟与风尘女子娜迪亚之间的情感纠葛。西蒙在获得拳击赛冠军之际认识了娜迪亚,后者很快成了他的女友。西蒙堕落得很快,酗酒、纵欲、目中无人、偷盗,娜迪亚不久就离开了他。两年后,洛可在某地兵营服役期间意外地遇到了娜迪亚,两人坠入爱河。嫉妒成性的西蒙无法接受自己的前女友与弟弟结合的事实,决定展开疯狂的报复。在一个夜晚,他带着一群狐朋狗友冲到两人约会的地点,当着洛可的面强奸了娜迪亚,并将洛可痛打一顿,后者几乎没有还手。事后,洛可为了兄弟情义让娜迪亚重新回到西蒙身边,娜迪亚从此完全绝望,终于在一次言语相激之后,被西蒙杀死。
无论是拳击手职业的机会主义特点,米兰城市生活的诱惑(片中人物一再诗意化他们的家乡,仿佛异质性的城市是造成他们不幸的根源),甚至娜迪亚的抛弃,都无法说明西蒙堕落的根本原因,而只能说是一种外在的诱因。电影中的西蒙有着一张粗野、未开化的脸,加上一副冷漠而自负的表情,观众可以隐隐感觉到他内心的邪恶正在涌动。在他身上,有着人类第一个凶手该隐的原型。作为一种被逐出伊甸园的理性残缺不全的动物,人类时刻有堕入完全的邪恶的危险,而且在这部电影的非基督教语境中(维斯康蒂是个共产主义者),这种邪恶完全没有救赎的希望:无论是他起初的自负还是最后的软弱无能,观众对西蒙这个人物的感觉只有难以抑制的恶心和厌恶。
较之西蒙,洛可才是真正悲剧性的人物。他并非是一个圣徒,而是一个将兄弟团结的理念置于一切价值之上的人。他为了兄弟情义放弃娜迪亚,为西蒙背负巨额债务,甚至最后包庇西蒙的谋杀罪,所有这些牺牲行为的动机都可以用他在电影结束时对小弟弟卢卡讲的一番话来说明:“还记得那个泥瓦匠吗?当他开始造一座房子,他会扔一块石头到路过的第一个行人的影子上,”“为了使一座房子牢固,有人不得不做出牺牲”。洛可的悲剧,是安提戈涅式的悲剧,是不同的正义原则在一个人的内心造成的冲突引发的悲剧。但整部电影的悲剧感与其说接近索福克勒斯,不如说更有欧里庇得斯的味道。《洛可和他的兄弟们》的悲剧并无崇高感,而是一群被道德观念和欲望所左右的人物的心理悲剧。
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太阳神一样光辉的外表,却永远萦绕着属于月的哀愁,隐藏在柔柔月华下,与生俱来的忧郁的愁锁住眉头,蹙起的眉峰下,双眼透露出无措与无辜,在污浊人间圣洁得像献祭的美人
这片将阿兰的美放大到了极致,隐藏了他真实灵魂中的坏与邪,掩盖了他与生俱来的美而自知的自恋与自傲,他突然从高高在上游戏人间的拈花者坠入人间,变成了一双眼睛永远噙着泪的脆弱美人,变成了细雨中发抖的法兰西玫瑰,抛掉了魅惑的阿兰不是无趣的雕像,而是真正与外表完美契合的天使,极致的纯洁又期待着极致的破坏
导演的爱也是双面的,维斯康蒂爱的镜头太过于流连在阿兰的脸上,我的眼睛也融入其中将他包围在爱里,可这爱太汹涌,不止夺取了眼睛也盖住了我的心,我明知摧毁才是极致的美,却忍不住呵护甚至不吝于赐予任何完美。就像卡拉马佐夫里的阿廖沙,因为承载了太多爱,让他沐浴在完全圣母光辉下,不染一丝尘埃,也少了许多魅力
所以作者与导演的爱总是如此纠结,捧在手心里的爱总是浅薄,捏碎在手心里碾碎在脚下,是更深的伟大,只在于舍不舍得,维斯康蒂选择了奉上祭坛永远膜拜,宁愿有层永不揭开的面纱,也舍不得将他的样子撕碎了流出血来,舍不得将他抛于尘世众生相
我憎恶那个伤害他的凶手,又忍不住窃喜着欣赏他残破的姿态,我一边学着导演捧着他的姿态,一边又怨恨导演不肯撕破捣碎
作为卢奇诺·维斯康蒂名作之一,这部影片讲述了60年代意大利南部贫穷淳朴的一家五口北上米兰生活,主要围绕着老二西蒙和老三洛可在拳击界沉浮及对情爱的矛盾境遇下使整个原本团结和睦的家庭几乎分崩离析。导演没有把家庭矛盾完全归结于社会变迁,而是更多投射到外界诱惑及欲望之下个人信念的自我瓦解。阿兰德龙俊美而忧郁的形象几乎引导了整部影片的忧伤基调,而导演静谧镜头下的取景更是加重了影片忧伤的悲剧气氛。
冲着“小说电影”看的,但感觉和普通的剧情片无二,有的只是偏艺术性的表达,如果按照时长划分,这应该算是一部“中篇小说电影”。
五兄弟围绕一个女人所发生的一切,其实也就只有三兄弟真正参与其中,其余的部分可以说是陪衬,也可以说是铺垫,这一点是影片偏“小说性”的表达。很不喜欢影片用分段的手法来展现五兄弟迥然不同的性格特点,而且讲述每一兄弟的部分还不是总以其本人为主,常常刚到高潮便调转话题,给人一种意犹未尽之感。
分段记叙所创造出的那种“破碎性”和“不完整性”并没有在影片结尾得到和谐统一,故事虽然是完整的,但并非那么清楚明白。
能立得住真是奇了,有腔調還是很重要… Rocco這個角色就是一鍋亂炖,或像有多個彼此割裂的人格。但我不認為是演員問題,更像是維斯康蒂態度矛盾導致的。主旨來看他確是中心人物,但他的容忍和善心實為傳統家庭的存續之道,本應該是明確地受審視和批判的,而不是像成片這樣看完只記得Alain Delon的美貌x 至於說他是聖人,那無非是點出天主教和義大利的這種傳統家庭如何相關,並不是要聖化他。從他或者從整個片子想到陀的就離譜,人那聖愚碰上殺人犯拖都要給你拖到警察局去好吧x 而強姦犯可是自己在門後上吊的。最後我正喊著Ciro你跑得好啊!呢,他又打算回家了……orz維斯康蒂的時長毫無節制是違背我原則的,但他審美真的太好了每次都看完……again有腔調很重要
阿兰德龙只有在维斯康蒂的电影里成了真正的演员
“昨天对的和好的,今天都变成了罪行” 一母五兄弟的家庭故事,在三小时的有缓到爆发的叙述里,积蓄能量,手足的小船说翻就翻…“当你真正被伤害一次,便永无回头路” 阿兰·德隆的侧脸特写、腋毛以及美人泪…导演的镜头里只有美不胜收的他。“但愿我们从来没有离开家乡,但这就是命中注定的事情”
太虐了,看着美汉子两兄弟相爱相杀还有两个美男子兄弟干着急太揪心了!意大利人演起情节剧来真是太豁得出去,一个赛一个的敢爱敢恨敢喊敢哭。五兄弟五幕戏由同一起点演绎发展出不同的宿命,城市对社会下层的异化表现的淋漓尽致。夜色下的兄弟相残,教堂顶的断肠爱情,湖水边悲剧与拳击场胜利交叉剪辑。
对男二完完全全同情不起来。阿兰德龙的脸真的是完美无缺到极点了......
生计打拼。维斯康蒂的新现实主义。拒绝现实主义。
阿兰德龙的脸!!!!!!!!!!!!!
观赏性来讲三星半。Saint Rocco. 在意大利影史上极为重要的一部。开篇的米兰火车站、当中米兰大教堂顶拍摄的镜头令人印象深刻。中文字幕有不少错误,还好同时有英文字幕。同性恋的线非常隐晦。
意大利南方的北漂米兰五兄弟的故事。其中,除了老大早早娶妻生子和小儿子尚在少年被叙事从略沦为背景之外,从老二到老四,分别被段落冠名叙述:西蒙、洛克、切罗。其中,西蒙代表欲望与原罪,洛克代表圣徒与宽容,切罗代表现代与法制。维斯康蒂把正确放在了最低调的老四切罗头上,却把最重要最美好形象放在了间接引发悲剧的洛克身上。片名翻作洛克兄弟其实小有谬误,应该是:洛克和他的兄弟们……在此不妨与十二年后的科波拉的教父作比:0、他们都是“外来”家庭。1、兄弟之中,选择入伍从军的那个最特别也算是真正的主角;2、一开始他并不想掺乎其父或兄的营生,意外加入之后反成最优。3、挫败和嫉妒导致了兄弟反目成仇。4、走向巅峰与残忍杀戮的交叉剪辑。5、尼诺罗塔。
180分钟版。左派的主题先行了些,西蒙是丧失了传统美德的浪子,呆萌时代的德龙是有心无力的宽恕派,西罗是代表了工人阶级良心的行动派,最小的卢卡则是未来。按兄弟分章其实名不副实。意大利人的夸张热情做派简直是天然适合电影表演。
铲雪前的雀跃、捣糨糊的房租、赊在兄弟头上的衣费、事后索钱的男同嫖客……老三到后面利用情人心寒把她推向他已无力救的老二,很难让人同情。矛盾聚焦在二三,安稳踏实的兄弟没多做交代。漂族前途发展稍局限,进厂要么打拳。看得出导演对阿兰德龙格外怜爱。标签还得加个同性
Rocco是自私的圣人,他的爱与宽恕全部倾注给了自己混蛋一样的兄弟Simone,对剩下的人都十分吝啬,包括所谓的自己的爱人Nadia。他的目光始终注视着过去注视着他心目中早被过度美化的故乡。Vincenzo是一直游离在外早脱离原生家庭的兄长,而成年后的Ciro似乎真正成为了一个务实理智并且依然勇于承担家庭责任的人。影片结尾画面定格在Luca远去的却融入城市生活的背影里。故乡对于年轻一代大概只剩下一个飘渺的符号了。但正如Ciro所说的——你能回哪里去呢?故土也不会再是曾经的故土了啊。
4.5,删一个小时就是五星了,布局步步为营,无微不至地展现一副各阶级并存的清明上河图,卢斯康提是那批意大利导演里第一个走出现实主义樊笼的导演,用影像一笔笔白描精神困惑。很难说选择阿兰德龙是好是坏,他太贵族太悒郁,和其他演员明显违和,反过来为这出平民悲喜剧平添布尔乔亚气息
维斯康蒂的drama很不适合底层故事,同样的五人切片,浪荡儿只要了109分钟,这却要三个小时,分章也显得鸡肋。圣人的角色很不讨喜,也幸亏是阿兰德龙演的。说起来维斯康蒂真的老是让男演员哭唧唧的(?)最后河边沉尸与赛台得冠平行剪辑很妙。
维斯康蒂由新现实主义转向唯美主义的过渡家族史诗片,威尼斯评审团大奖。5个兄弟性格各异,具象征意味(传统派维契,堕落者西蒙,圣徒洛可,正义理智化身的奇洛,未来希望是卢卡)。叙事也在社会片与情节剧间摇曳不定,一如自然光与黑色电影布光的轮替。打赢拳赛(上升)与湖边杀戮(低沉)交叉剪辑。(8.5/10)
撇开什么意大利新现实主义,影片中的人物几乎都是样板戏里的刻板化的典型。坏的由内而外地腐烂崩坏,好的假得像个圣母婊。尤其里面对女性形象的塑造和态度,简直恶劣。
本是拧成一股绳的兄弟五人,最终四散,血肉模糊。洛可把亲情置于一切之上,导致惨剧一点点滑向不可挽回的地步… 凌辱段落太惨了,太惨了,令人震惊。PS 阿兰德龙所有的电影都应该4K修复…
#SIFF2016#心灵震撼力远远高于上午观看的《豹》。最大的错误是没有拉一个小伙伴一起观看 极度的难过与恐惧使我在座位上缩成一团。阿兰德龙每次流泪我心碎裂千份。
受不了意大利人那愚蠢的家族爱手足情和对故乡眷念的人,也许早就退场了吧。但坚持下来看完的人,也都会被阿兰德龙的美和所塑造的圣洁形象所倾倒。因为不断牺牲而更美,因为美得柔弱而被观众所怜爱。维斯康蒂不断用特写对准他那无防备的脸和裸露的身体,满满的同性爱都要从银幕中溢出来。
看过年轻时的阿兰德龙,别人都不能算美男了