误杀2

点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了

太过讨好式拍摄的国产流水工业电影

不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。 国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足） 插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。 而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。 而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？ 被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。 一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。 当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

——————

由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。】

作者：枨不戒 故事上，《误杀2》其实和《误杀1》没有关系，内核上，这两部电影却是同个系列，都是讲述的亲情，引子都是“误杀”，揭开却是更为沉重的事件，都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。 电影以倒叙的方式讲述，从林日朗劫持急诊室开始，然后画面中徐徐展现林家的日常，从温馨到揪心，再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了，更何况是连在一起的两个意外，故事的节奏张弛有度，让情绪在焦急和期盼中来回来打转，然后在曙光降临时给予最沉重一击。当阿玲在办公室外面偷听到院长和达马医生谈话时，那种绝望过于深厚，足以让所有观众彻底站在林日朗这边。 肖央饰演的林日朗是个不得志的编剧，虽然没有凭借才华和运气住大房子开豪车，但有个体贴的老婆和一个可爱的儿子，一家三口过着平淡又幸福的生活。现实已经磨平了林日朗的棱角，为了生活，他写平庸的商业类型片，面对再没有逻辑的改稿意见，脸上也没有怨气和怒火，而是平静里带着一丝麻木。 随着故事展开，林日朗的人生被渐渐拼凑完整，他之前当过记者，甚至在媒体里混得还不错，但是因为不知什么原因，他失业了，再也没能找到一份全职工作。林日朗的特长除了写作再无其他，他只能在文字和幻想的创作迷宫里努力寻找出路，可是人到中年，任从前再是才华横溢，失败的阴霾也会把所有闪光点遮盖住，运气并没有光顾他。比一举成名先到来的，是意外。 儿子小虫在球场上的意外昏迷，噩运降临，小虫患有严重的心脏病，必须要做心脏移植手术，比起申请名单上的序号，两百万的手术费已经先行压垮了这个家庭。要说这个世界上哪里最现实，当属医院。医生办公室里，在夫妻俩还没进门时，院方工作人员就已经评估了这个家庭的资产状况，一个丈夫失业妻子当老师的中低收入家庭，并不能取得院方的信任，在林日朗信誓旦旦的保证下，院方才将小虫排上申请名单。 夫妻俩借了能借的所有人，林日朗放下文人的身段去跑摩的挣钱，但还是远远不够，于是卖了房子，配型的心脏已经从机场运来了，手术迫在眉睫，手术费还没凑集，林日朗去借高利贷，等到钱终于凑集了，心脏却没了。现实比剧本更荒诞，仿佛无形之中有只大手捏着林日朗，猫逗老鼠一样，看他疲于奔命，看他费尽心机竹篮打水一场空。 这个不成功的编剧，用自己的人生谱写了一出最精彩的戏剧。 当一个正派人，想尽了所有办法都无法冲出迷宫时，他只剩下一个选择，就是破墙而出，以暴力去撕扯那只大手。电影开场那开开关关的打火机是林日朗的犹豫，是那个老实人最后的胆怯，但他很快就抛弃了，像抛弃满地的烟蒂一样抛弃了自己。当林日朗走进急诊室时，他以自己为赌注，开启了一场不公平的游戏。他化身为自己剧本里的主人公，一个佐罗，一个超级英雄，用钢棍和锁链将这个迷宫局限成小小的急诊室，用枪声来代替自己的咆哮嘶吼，他的声音终于被听见了，记者来了，摄像机向所有人传递了他的愤怒和述求。 倨傲的女记者第一个相信了他，长期做新闻的人，对于真实和虚假有着天然的分辨能力；第二个相信他的是从警三十年的张正义，长期和罪犯打交道的人，知道什么是真正的罪恶；不相信他的人是那位年轻的局长，比起事实，他更愿意在文字中寻找答案，他第一时间去查找林日朗的剧本，所以他也陷入了那个迷宫，那个由权势和成功定义方向的迷宫。 在张正义和局长的争辩中，时间一分一秒过去了，小虫的心脏只有最后三小时，但并没有人真正去找心脏。林日朗的所有坚持，他以整个人生为代价的拼死一搏，在别人眼中并没有那么重要。 偷袭失败后，萨丁出现了，这个一脸正义的官员声称他可以对事件负责，并带着心脏和专家团队赶往小虫的病房。所有人都在欢呼，都在感动得流泪，只有林日朗的脸色依然平静，平静中两只眼睛里闪烁着难辨的光芒。那只空的箱子像是一张空荡荡的笑脸，嘲讽着鱼肉们的天真。就在急诊室的楼上，另一个手术室里，林日朗寻找的心脏就在那儿，正被医生们有条不紊地装进另一个孩子的胸腔内。手术室前站着另一个父亲，那个只需要动动嘴，就能改变几个人的命运。 “为什么赢的总是你们？”林日朗在手术室外用枪指着市长脑袋哭道。为什么同样都是孩子，有些孩子就是比另一些孩子更高贵。如果林日朗再无耻一些，再恶毒一些，藐视正义和良心也要拿到心脏，也许他会成功，可他不是这样的人，他的善良，注定了他只会失败。 女记者举着摄像机在急诊科为林日朗做专访时，曾问过林日朗，“要是那个心脏已经移植了怎么办？”当时林日朗没有回答。在影片的最后，他用自己的行动回答了。他选择献上自己的生命。 我们不要和他们一样！林日朗这样说。我们被侮辱，被损害，却压榨，我们可以忍受，但我们要为孩子争取，让他们免于这样的生活，如果一切抗争都无用，那我选择自己不要变成野兽，不要变成我要打倒的那些野兽。 枪是假的，杀人是假的，劫持是假的，追求正义的抗争是假的，亲情是真的，愤怒是真的，绝望是真的，以命换命的企图是真的。也许正因为他是个编剧，才早早预见了结局，赌上人生，换得儿子生存的机会。这场林日朗发牌的赌局，是一场彻头彻尾的悲剧，不是某个人的悲剧，而是所有人的悲歌。

一点也不好看，再也不会看跟陈思诚有关的任何一部电影，逻辑太不通顺了，特种兵从两层楼不到的高度摔下来，直接废了？那个医生靠自己的血肉之躯扛起了一堆人才能抬动的铁皮？那帮爆破的特警，来个人说动他们就动，又来个人说停他们就停，无头苍蝇啊？那个保安明明好几次都能开门跑出去，他非要回来干嘛？懒得吐槽了，逻辑硬伤太多了，煽情也过于强行，全靠过于用力的演技和及其俗套且尴尬的台词，你说他是悲剧吧，全场人没几个哭的，你说他是悬疑剧吧，看了上段你就能猜到下段，你说他是动作片吧，也没有什么精彩的打戏，只能说坑钱。

刚刚看完立刻来写写我的感受

1. 煮白开水一样的剧情。一个悬疑片它不悬疑，就出大问题。除了后二十分钟导演开始给观众展现伏笔，前面的时间就是毫无悬疑的剧情走动。我爸爸在电影院呼呼大睡了很久，醒来也没什么不懂的情节。就是说睡个一个小时，再follow剧情是毫无难度的。

2. 进不去主角的情绪。我在电影院一滴眼泪都没掉。这个电影是说爸爸救儿子，光说这个应该就是亲情要煽情了。但是真的我毫无感情波动。（我看雄狮少年都哭了三次，而且它还是一个动漫励志篇）。每一个情绪来的我都提前预料，并且就是我不相信这个剧情。从一开始我就不觉得林日朗会杀死任何人。不信任感在看电影的时候简直是大忌，演员演技都很好，但是剧情本身太差，演技的加成变得毫无意义。

3. 人设和细节都错漏百出。首先就是那个女记者，前期给我感觉就是只想搞事业，专注于一些有料的报道。包括进去医院，和男主的对话，完全没体现出她任何同理心。但是但是！居然出医院开始变成一个正义感十足的好人，甚至于开始维护男主，和警察对骂。都让我觉得很违和。细节吐槽的太多了。我观察到的几个点：

1. 心脏移植这么重要的文件，为什么不加密，让别人一秒就能找到？

2. 最后男主牺牲为了给儿子心脏，他怎么知道警察一定是射中他头顶而不是心脏？如果射中了 不就前功尽弃了

3. 男主死的时候飞过来的萤火虫让我觉得莫名其妙，大城市哪里来的萤火虫？

4.最后死了老婆的男人居然和医生能十分友善的对话，转折点是什么，没有讲

4.群像只是工具人，氛围感劣质。首先设定就是在泰国，人均都是中文十级，已经让这个片的可信度大大降低。在医院外面的人上一个景还是在说支持男主，下一个就已经开始为了男主被打死而欢呼。这就是把工具人刻在了脑门上啊。转换态度没写，剧情到哪里需要他们了，他们就变的激动。人质也是一出来就说男主是好人，让我觉得非常尴尬。再一次显得男主压根不会杀人这件事情。

总而言之有这个时间和钱，去看看好电影吧（比如雄狮少年！真的好看！）。今年好电影真的太少了，希望明年会是好电影产出良好的一年。

看完《误杀2》的第二天一早，我读到一篇文章，讲述的是疫情流调下成年人的悲欢。那是发生在浙江绍兴的疫情，感染者基本上都是卖菜的摊贩、买菜的普通市民。他们的流调报告，“让这个城市最真实的平凡人生，被尽览无余。”

一连多日从清早6点开车到第二天凌晨2点的52岁出租车司机，每天在游乐场上12个小时班的57岁阿姨，每天凌晨3点就离开了家的50岁卖菜阿姨……那是想想就让人有些心酸的画面，却也是这个国家最广大人群的真实生活。

每个普通人的生活，都不那么容易。这那也是我在看《误杀2》时，最有感触的地方。

它将视线聚焦在一位普通的父亲身上，为了孩子不惜铤而走险，劫持医院急诊大厅，上演了一出层层反转的精彩大戏。他以为用这样极端的方式，能够逼迫医院、救回孩子，却没有想到，自己在一开始就输了。

因为，当他在明处大胆行动时，他看不见的灰色之网早已在暗处瞒天过海、剥夺了原本属于他儿子的生存机会。普通人的悲哀在于，他们生活在那张看不见的网之下，而编织网的人却在暗处掌握了一切。

所以饰演父亲的肖央的台词才会那样击打人心。他说：“我们一辈子老老实实做人，努力工作，可为什么赢的还是你们？”

1

和《误杀1》一样，《误杀2》也是身为普通人的父亲为了孩子在极端环境下必须做一个选择。题材本身是容易出彩的，因为它的出发点“亲情”自带力量。对于许多父母而言，孩子往往能激发他们最强大的本能与责任。所以在电影里，它制造了最尖锐的戏剧冲突——为了救回自己的孩子，一个父亲是否要自我牺牲的内心纠葛。

可是，这出对决是不公平的。因为在那个虚构的国度新曼市，普通人肖央和他的对手，力量对比太悬殊了。

肖央就是菜市场里最普通的买菜人。他的本职工作听上去挺带劲的：编剧，但其实只是一个“没有固定收入”的无保障人士罢了，写的剧本总是被挑剔，被要求改得更狗血。当儿子出事以后，他为了筹钱，还干起了摩的司机（就像绍兴那位每天只睡4个小时的出租车司机），每天辛苦地挣三瓜两子儿。他的妻子也不过是一个补习老师，收入高不到哪里去。最后为了尽快筹齐巨额手术费，肖央只能去借高利贷。

这一家人所经历的一切，都只是广大普通人的缩影。一场大病，让原本就不宽裕的家庭一夜之间陷入绝境。

这不只是在某一个国家发生的事情。在这个世界上，这样的事情并不少见。

《误杀2》改编自美国电影《迫在眉梢》，故事发生在美国，但同样也是付不起儿子高额医疗费用，被逼急了的父亲绑架医护人员，逼迫他们给儿子做手术。在发达的资本主义美国，贫困潦倒、抗不住天价医疗费用的底层人民也不少见。所以也才有了后来美国的医疗改革，将医保覆盖率从85%提高到95%。

而在《误杀2》里，角色之间的矛盾更具有“亚洲特色”。那句流行甚广的话是怎么说来着，“能用钱解决的问题，都不是问题”，而不能用钱解决的问题，才会将人逼至死角，让一个老实本份的人拿起了枪，变身为劫持人质的犯罪分子。

2

剧情推进的过程中，我们都在为肖央饰演的父亲担心着。他的可怜之处在于，他看不到他真正的对手，甚至在一开始，他连对手是谁都不知道。

这让我想起村上春树在《舞！舞！舞！》里对资本的描述：“一切都是在周密的计划下进行的，这就是所谓高度发达的资本主义社会。投入最大量资本的人掌握最关键的情报，攫取最丰厚的利益。如同买半旧汽车的人又踢轮胎又查看发动机一样，投入一千亿日元资本的人必然对投资后的经济效益进行周密研究，同时搞一些幕后动作。在这一世界里什么公正云云均无任何意义。

有时甚至铤而走险。譬如，有人拒绝转卖土地。那些手持日本佩刀的恶棍攻上门来，而警察却对这类事件迟迟不予制止，因为早已有话通到警察的最高上司那里去。这甚至不算是腐败，而是一种体制，也就是所谓投资。……人们崇拜资本所具有的勃勃生机，崇拜其神话色彩，崇拜东京地价，崇拜奔驰汽车那闪闪发光的标志。除此之外，这个世界上再不存在任何神话。”

而在另一些亚洲国家，将上述内容中的“资本”换成“权力”，便是同一种通行准则。

所以当小人物肖央挟持人质、以命相搏，期望为儿子争取生命的时候，大人物在上层进行的周密计划早已通畅地暗自运行。他们掌握所有关键情报，打通了所有关系与环节，掌控所有握有关键技术的医疗人员，于是那颗属于肖央儿子的心脏，神不知鬼不觉地去了别人的胸腔。

这便是世界！如村上所说，“我们高兴也罢不高兴也罢，都要在这样的社会里生活。善恶这一标准也已被仔细分化，被偷梁换柱。”

3

原版《迫在眉梢》是大欢喜结局，孩子得到救治，父亲成了弱者的英雄，被审判时得到陪审团的同情从而被轻判，你甚至还可以想象接下来会有医疗法案的改进——这简直是童话般的收尾。

而《误杀2》的结局，显然更符合这个世界运转的真实状态。当然，代价也是惨烈的，有时候甚至需要付出生命。结局总归还是要给人希望的，哪怕这希望带着血与泪。这或许就是普通人的命运。《误杀2》最后的结局、给出的解决方案，不能不让人一声叹息、五味杂陈。你只能怀抱美好希望：或许，童话也会在某一天来临，谁知道呢？

电影本身说不上完美，瑕疵也是存在的。幸有肖央这张足以能代表“普通人”的脸和他不错的演技，让这个父亲的角色能够立得起来。另一边，老当益壮的任达华也赋予电影以香港警匪片的质感。前半段剧情略显俗套，也会在一定程度上消磨人的耐心。幸好后半段戏很精彩，层层反转，紧张激烈，牢牢抓住注意力，给人出乎意料的情节和情感体验。

也但愿有一天，中国能有更多本土电影，表现这片土地上那无尽精彩、也无尽深刻复杂的故事，还有那些让人长叹息的人物命运。

“人越往高处走，能掌控的事就越少，以后你就明白了。”

《误杀2》里，在那个关起门来的办公室里，张世所饰演的医院院长，对他手下的得力心脏科医生达马（宋洋演），交出了这么一句底。这大约也说出了这部电影的一个框架，每个人都在自己所处的链条上，动弹不得。往上，是触不到也上不去，往下，是处处碰壁的绝境，就像电影里出现了好几次的萤火虫，只有在黑暗的地方，你才能见到它的光亮。

萤火虫剧照没找到……剧里这个儿子很可爱，还有个小姑娘也很可爱。

我为什么会去看《误杀2》呢，实际上，《误杀1》我也是上映期间自己跑去电影院里看的。这里不得不表明的，就是我对肖央的无限兴趣。很早以前有次去外地采访，那时候肖央大约刚开始演电影，采访时总爱说那种大实话，特实诚，结束后还欣然和记者们加微信。

我没加……我近情情怯不好意思……

这么看，肖央其实还有点帅……我觉得我觉得

后来我感觉，肖央其实有张很适合大银幕的脸。不好看也不难看，但是一脸苦大愁深的模样。他的那种苦，是软绵绵的，无可奈何的，甚至有一种喜感。看见他倒点小霉，大家会跟着笑，我另外一些心爱的爱豆，比如于谦，比如雷佳音，比如沈腾，比如黄渤，还有韩国那谁……都有这种面相。但若是他倒了大霉，会无端端让人生出一种心疼的感觉，觉得不应该啊，造化弄人。

这一次，肖央就演了一位倒霉的父亲。

电影一开篇，并非温情脉脉的。是以紧张的医院劫持戏开场。这一点上，整个“误杀”系列，还是相当机灵的做法，以犯罪为线，亲情为内核，故事嘛，倒都是发生在东南亚架空的城市。《误杀2》的原故事，取自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉睫》，我没看过那个版本，知道基本也是个父亲豁出去救子的故事。底层的工人，没钱没能力，在庞大的机器面前，能豁出去的有什么？有回我采访一个农村来的孩子，他和我说，我们农村人，什么也没有，有的就是这个健康的身体了。种地打工，全靠身体好，所以一旦生病，我们就什么也没有了。

换到城市里，也许我们看起来生活的好一些。但是当压垮一切的命运突变到来时，那时你才会发现，自己是有多一无所有。肖央饰演的父亲，即是这样的一个一事无成最终一无所有的人。这样的人，文学史上也真不少，我看片的时候，老想起《推销员之死》里的那个父亲，穷途末路，只能靠自欺欺人来维持幻梦。

《误杀2》第二个机灵的做法，就是赋予了这个一无所有的父亲一点点天赋，他，是一位不成功的编剧……再不成功的编剧，到了穷途末路时，也是能用编剧的能力，为自己，为周围的人，博得一点登上舞台的机会的。爸爸的编剧身份，推动了剧情，甚至，他还有那么一点点幽默感。整个故事，也成为了这位不成功的编剧最成功的作品，我只能说，当然代价也是很大的，这也是一个父亲能够拿出的全部了。当你看他掏出了全部的底，当然还是有些动容的。所以片尾有言，这是一部献给父亲的电影。我觉得走出影院，起码我会思考一个问题，就是你的家人有事时，你能做些什么？卖房子，借高利贷，还是拿出你的命去搏一搏？

《误杀1》有近乎素颜的谭卓，《误杀2》就用了近乎素颜仍旧很好看的文咏珊。文咏珊有场医院变脸的戏很不错。

前面说过的张世真的是我的宝藏演员之一，请电影导演们多多考虑他。感觉好多年没看见他出来了。任达华是真的老也是真的辣，以前演大哥狠，演快退休的老警察也是有模有样，有股美式侦探片的味。其他如宋洋（武侠系列的好手）、尹子维（555，和彦祖的组合时我就关注他了），以及李治廷等等，居然都被这部电影炸了出来，也是不容易啊。