夏如树(郑秀文饰)有一天突然得知父亲(钟镇涛饰)死讯,并由此发现原来自己在台北、重庆两地各有一个同父异母的妹妹如枝(赖雅妍饰)及如果(李晓峰饰)。来自三个不同地域、性格迥异的三姐妹,在父亲的葬礼上首次碰面,明明陌生却有着血缘的牵绊,同样面对着父母离异的创口与生活的惶惑;如树毅然决定继续经营父亲留下的火锅店,获得重新认识父亲的契机。三姐妹因上一代人的爱恨纠缠,在破碎家庭关系中成长,也因此相遇相知,互相依存,重拾修复关系的勇气,成长创口得以疗愈。
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爸爸留下了一家还剩一年租约的麻辣火锅店和一群老伙计,为了不让他的一生心血白费,你辞掉了旅行社的工作,当起了火锅店的老板娘,回到小时候居住的老房子、老店铺去生活工作。
更让你意想不到的是,你无意打开送爸爸的那部手机,发现原来爸爸在台湾、重庆居然还有另外两个家。生命中离开了一个至亲,却突然多了两个同父异母的妹妹。
电影《花椒之味》就是一个以这样狗血情节开头的故事。故事虽然发生在寸金寸土的金融城市香港,但这次这部香港电影讲故事的速度变慢了,有着近乎理想、与世无争的感觉,用云淡风轻的方式,来讲述对原生家庭的接纳、和解与生命的触动。
人生总是要我们在遗憾中领略圆满,我想这也是《花椒之味》想表达的。
来自两岸三地的三姐妹虽然同父异母,性格各有不同,但共同点都是渴望得到原生家庭的理解和爱、被真正的关心。 因为出席父亲葬礼而相认的三姐妹,从接纳互相到帮忙各自解开心结,找到心灵的依靠。我想《花椒之味》那让人念念不忘的味道,更多是家的味道,就像导演麦曦茵在最后的寄语中说的“我在影片中看到自己,虽然父爱有所缺失,可他却又无时不刻地影响自己”。
《花椒之味》导演编剧皆为麦曦茵,这位获得过金像奖的女导演早在执导的处女作已经一鸣惊人。
当年她的第一部电影《烈日当空》也是自编自导,讲的年轻人躁动的青春,同样有着残缺的家庭,七个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。还很记得这部电影看得让人心酸、无奈,里面有句台词,“如果我们知道答案,我们便是成年人了。”
十年后,麦曦茵再次自编自导的《花椒之味》或许给出了“成年人”的答案。饰演女主角郑秀文前男友的刘德华里头有番话耐人寻味:“我想和你一起”“我可以和你一起”,这都不重要,重要的是“一起”。是啊,为什么年轻时候的我们只听到“可以”,只在乎“想”,而没有感受到“在一起”的重要。
最后,想说这部电影选角非常成功,郑秀文这次在电影上的“久别重逢”让人很有好感。大姐夏如树的务实恬静又有点“港女”的气质,郑秀文把握得很好,甚至一度让我觉得这个角色应该很接近郑秀文本人;二姐是来自台湾的酷酷女生,由赖雅妍一改平时女性形象,也是演绎很到位;三妹是来自重庆的带货博主,也很符合时下女生,扮演的李晓峰真的很像范晓萱,戏路也很接近。
题外话,《花椒之味》改编自著名爱情作家张小娴《我的爱如此麻辣》一书,但除了人物设置、故事背景,电影基本都作出了改编。首先,三姐妹名字从夏如日、夏如月、夏如星,变成了夏如树、夏如枝、夏如果;名字的改变同时也意味着主题的改变,原著更多地是对爱情的感悟,电影是对亲情、姐妹、生命的成长,日月星辰是浪漫的,树枝果实更有家庭的感觉;结局也不一样,这里就不剧透了。只可以说,我更喜欢电影的改编,电影深化了原著的内涵与深度,是对生命的感悟与解读。
你生命里也有那一个让你念念不忘的味道吗?
个人觉得比《海街日记》好看,《海街日记》给人的感觉太过平淡,感觉像什么都没讲,而《花椒之味》更通俗易懂一些,而且也不刻意煽情,很好的调动了观众的情绪
我们总是不能跟最亲近的人好好说话,说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生,看着她们就像看见了自己,尤其是看到老二,自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了,我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰
我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人,即使她们的爸爸多情又专一,但这不能代表他整个人,他依然是个好人,他或许就是在通过帮助别人来救赎自己,不过多情又专一真的很致命啊
在这里夸一下华仔和sammi的演技,我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下,很喜欢华仔在这里饰演的角色,其实任贤齐也是,这里的主要男性角色都很出彩,当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子,“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好,这里面真的有很多很好的台词
最心疼的角色就是如果,她从没有被选择过,但她表面却装的嘻嘻哈哈
花椒之味就是人生之味
记录一下我喜欢的台词:
1.辣,其实是一种痛觉。吃辣,就是用一种痛,掩盖另外一种痛
当伤心难过时,就是用哭的痛掩盖心中的痛
2.人离开这个世界,就好像搬家,住到活的人的心里面
当你真的被世人遗忘时,当没有人再想念你时,你才是真的离去了
人生的和解要么在于平白无奇的盐,要么在于痛苦后自我麻醉再流泪。
和解二字看似容易,实则费劲。大团圆结局受人喜爱,却又让人诟病落伍老套,悲情结局成为时代新宠,事实如何便如何,事实如何又如何。蔡康永说不恨了是算了,并不是原谅了,和解了,原谅是宽容,是大度,但不原谅的背后是倔强,是坚强,不也是一种优良品质。失去共情的背后是各执一词的无奈和推脱。
有人说,辣是一种痛觉,嗜辣不过是靠一种痛去掩盖另一种痛,我却想说,如果辣是痛觉,那么麻就是延缓痛苦的无知觉,因为痛会流泪,而麻会止住眼泪。
在教科书式美食节目《风味人间》中利用微观摄影展示花椒生长成熟的过程,花胶破壳的画面一直萦绕着,因为花椒脱离之后才算成熟,花椒如此,人也如此,这也正是电影《花椒之味》里的主题之一。
最近另一部女性电影《送我上青云》与《花椒之味》同样关注的是女性与家庭之间的矛盾与和解,不过两者之间以一敌三,故事虽然简单,但侧重点却有所不同,对于女性议题的探讨角度也不同。
但主题不外乎关于家庭,父亲,母亲,工作,恋人,但解决方法却仅有一条:忍,以麻木之道来战胜精神胜利法,那也正是花椒之味的功能与作用。真正的和解总是发生在设身处地,易地而处,是母亲知道盛男罹患癌症之时,是如树站在父亲炒料位置之时,是过去的父亲出现在如今如树的镜头中时,突然明白了。
并非父亲不在了而突然明白了,而是我在父亲的位置上突然明白了。父亲需要的不是我陪他吃饭,需要的只是我。
《花椒之味》讲述了三段关于和解的故事,是寡言少语的父女矛盾,是相互亏欠的母女纠结,也是生死陪伴的婆孙关系,故事的和解在于情节矛盾的构建,如同每人将花椒含在嘴里,不吐不快,那是花椒壳黏在上颚的不适感,也是花椒痴缠在舌尖上的紧迫感,知其位却又难以分离。
这部电影如同喝了一碗加了花椒的广东煲汤,初初平淡无奇,但其中蕴含五味外加一味麻却难以忽略,层次分明,情节对比,道具呼应,六味杂陈。
记得家中煲冬瓜排骨汤爱加一味花椒之麻,每每我都会发出疑问,靓汤不应该追求顺喉,花椒之麻是多了层次但是却少了顺口,有些本末倒置。但是多年的烹饪习惯早已养成,即使我每次抗议,都未曾奏效。也许这就是家庭厨房多年能够继续营业的秘诀:我说了你当听过,你如此,我也如此,我们相互掩着耳朵听着对方的话,暗自较劲,我想,这正是家庭关系牢不可破的原因。若哪天,我们打开了耳朵,理解了对方的话,那时我们的关系却自然降等为朋友,倒显可惜。
也许相互较劲正是维持亲人关系的最好凭证,相互较劲证明你我血缘不可破。和解只是吹了那口气,便可上青云。
最后是麦曦茵导演面对近期沉浮,在微信这样对我说到:世情複雜🙏🏼願能夠幫忙口耳相傳,或在平台給個正評🙏🏼。于是我想今晚要写这样一篇“花椒之味”,来暂缓痛觉。
同父异母的设定有意思,一起做火锅虽然迷幻了点但还是好玩的。三姐妹各有特色,演员选得很好,养眼极了。很开心认识到李晓峰这个演员,btw赖雅妍的中性装扮也太太太好看了吧,掰弯多少人了?
虽然感觉到创作者想在三姐妹的故事线上都分别展开,但是仅仅是描了线,没有深入和展开,还是形式强于剧情本身。
觉得几个演员都有很强的可塑性,期待更多的作品!
用了这个标题就说明我这肯定写的是一篇矫情的观后感。
说话真的是一门学问,有时候明明自己没有那个意思,但是从自己的嘴里说出来,就变了味道;传到对方耳朵里,再糅合进他自己的情绪,一个没必要发生的矛盾就这样形成了。矛盾有了,一些人喜欢争吵,把什么想说的都在吵架的时候说出来;但是有些人,发生矛盾之后就变成了哑巴,明明可以开口说几句就能解决的问题,偏偏就说不出来,之后矛盾就越来越多,越来越复杂......
这种问题特别严重的出现在亲情上。你会发现,我们长大后,在外面是笑脸迎人的大好人;回到家,就变成了易燃易爆炸的大魔王。父母的一句话就有可能让我们大发脾气。当然,父母不理解我们是一个原因,但是真正让我们大发脾气的原因应该是,我们变得不会跟我们最亲近最爱的人好好说话了。
当然,这也不是一个人的问题,这是两个人共同的问题,剧中如树和父亲的矛盾,如枝和母亲的矛盾,果果和婆婆的矛盾,如树和未婚夫的矛盾,其实都是因为,他们都不会跟对方好好说话;
如树抱怨父亲每次喊她来吃饭都顾不上自己,每次都是。就慢慢觉得父亲根本不爱自己,一次次的失望让她对父亲剩下的只有抱怨;而父亲呢,每次遇到这种情况,都像一个哑巴,什么都不说。于是,矛盾就升级了。
而如枝的母亲在他们有矛盾的时候的态度正好相反,她不是不说,而是说一堆不该说的。当如枝事业受挫不开心的时候,母亲想安慰她,嘴里却说出了让她伤心的话;在家里,在弟弟妹妹继父面前,说一些如枝不爱听的酸话。这些其实都不是她想要表达的,但是却说了出来。于是,在一次次的车祸对话之后,如枝选择去了香港。
小女儿果果这条线,她面对的不再是父母,而是隔了两代的婆婆。我们年轻时候的心事父母都不会知道,更何况是跟不上时代潮流的婆婆呢?果果这条线的矛盾并不突出,其实果果和婆婆也并没有什么大的矛盾,两个人都是为彼此着想,矛盾很容易解决。所以这条线除了最后的那几句对白,对我的触动基本上是没有的。
总之,整个影片都在围绕“怎么好好说”这个问题来讲心结和救赎。
除了亲情,爱情也需要好好说。
一句话的重量到底有多重,它可以让两个即将结婚的人走向终点,也可以让两个在一起很久的人说分开就分开。当如树因为吃日餐到底是想吃,还是可以吃的问题上和未婚夫发生矛盾之后,两人互不相让,矛盾慢慢的升级到“想”还是“可以”结婚的问题上去,于是,两人就这么分手了。
当然,影片最后,所有人都达成了和解。如树在看舞龙的时候,终于对着“父亲”好好的说出了那些她真正想说的话,她跟父亲达成了和解,也解除了自己的心结;如枝的妈妈好好的说出了自己埋在心里的话,让如枝知道了她其实也一直很爱她,很支持她的事业。于是如枝也主动制造小插曲跟母亲道歉并达成了和解;如果在说出那段不让婆婆担心自己的话之后,也与婆婆达成了和解;而如树和未婚夫也在“想”和“可以”这个问题上再次沟通,也达成了和解。
影片的真实不造作,让我们觉得,这就是我们的生活。我们每个人甚至都可以从他们三姐妹身上看到自己的影子。生活中会有的缺憾也在影片中毫不留情的展现出来:当如树隔空和“父亲”说出那些话的时候,她确实得到了解脱,但是父亲已经不在。她其实只是与自己达成了和解,而父亲,却再也无法看到,自己深爱的女儿已经对自己没有了怨恨.....这就像我们的生活,一段感情到了终点,你想好好说的时候,真的就能好好说吗?
因为,回头的时候就会发现,你们错过的不止是时间。
如果我们都能对我们爱的人好好说......
可是,生活没有如果。
我們習慣掩飾傷痛,好讓生活繼續;訣別時,方發現錯過的不只是時間。
接手重新編導電影【花椒之味】的契機,是因為許鞍華監製召喚歸位;然而在這個電影之前,我一直沒有機會很正式地與許鞍華導演交流過,當她直截了當告訴我找我的原因,至今,仍然莫名地受寵若驚。
在許鞍華監製及朱嘉懿監製的信任與支持下,無論在電影文本編劇以及導演範疇上,均給予了我相當大的自由度,包括重新擬定命題、人物設計,以及整體敍事手法,情節和結構等,以不脫離原著中同父異母的三姊妹這個前提下,盡情探索將小說文本改編成電影的可能性。
關於改編文本,原著小說原是一個書信體的愛情故事,篇幅較集中描述男女主角分隔兩地的愛情;電影投資方的前設是「三個女兒」的故事,因此我抽取了原著中女主角的父親另有兩個分別來自不同城市的女兒這條副線,發展為一個集中探討家庭、倫理的親情電影;小說文本出版於二千年初,隨着時代及生活模式轉變,因此也為電影人物重塑貼近當下的設定,有着讓觀眾延伸閱讀、反思生活的價值。
最後主要保留了三個故事元素:一個爸爸三個女兒,女兒分別來自三個不同地域,以及女主角經營的火鍋店。將原來原著側寫的部分,改編成電影的主線,新增了二妹母親、三妹婆婆、火鍋店員工等角色,構成三姊妹,三段關係。
編寫電影文本時,我希望藉此探討當代女性於不健全原生家庭中成長,對其自我認知、家庭關係及兩性關係價值觀,所構成的影響。
電影裡的三姊妹的三段關係,分別是對過去、現在、未來,我們如何面對關係的反思。大姐如樹(鄭秀文飾)執著於無法挽回的過去,因與姊妹相聚,方能將壓抑情感一一疏理拆解;二姐如枝(賴雅妍飾)與媽媽愛恨糾結半生,因而更懂得活在當下;三妹如果(李曉峰飾)與年邁婆婆明明相愛,卻無法止息未來失去對方的不安,直至將時日無多的疑慮「負擔」,演化為互相守護到最後的「承擔」。電影探索「關係」,世代之間如何溝通,女性如何思考自身價值、自我確立與成長。
於我而言,電影是 Self Discovery(自我發現),也是 Self Recovery(自我療癒) 的過程,在檢視滿目瘡痍的自己,同時尋找與世界接軌的途徑。
這個 Self ,不是作者的自身,而是筆下角色人物的自身,希望能透過人物的各種情感與處境,與觀眾的自身連結。和觀眾一起,在電影裡發現生命中的缺失和創口,然後一起尋求療癒,帶著這份想要治癒/被治癒的心情離開戲院。這世上有很多事情,在以非我們所能接受的邏輯在運行著;偏執邏輯如我,學會了在面對一些謎團時,堅定地好好疏理,在自己能改變的範疇,盡做。
感謝許鞍華監製、朱嘉懿監製沿途護航;感謝三位好姊姊,和所有前輩演員們,一直信任;感謝主創團隊和工作人員,能守的,盡力守住,辛苦了;感謝有求必應的兄弟們,在心中。
電影從來不是一個人的事,主創團隊、演員、工作人員的付出,是環環緊扣的勞動成果。
電影不是人生的全部,但做電影的時候,每一刻都在向人生提問。戲裡戲外,都是直面創口,修復療癒的過程。電影提出的提問,我們不一定會在現實生活中得到解答,但最少可以學習更善待自己,也嘗試擁抱身邊的人。
過去不可重來,及時擁抱所愛。
【9月12日・及時擁抱】
電影裡的三姊妹的三段關係,分別是對過去、現在、未來,我們如何面對關係的反思。
大姐執著於無法挽回的過去,因與姊妹相聚,方能將壓抑情感一一疏理拆解;二姐與媽媽愛恨糾結半生,因而更懂得活在當下;三妹與年邁婆婆明明相愛,卻無法止息未來失去對方的不安,直至將時日無多的疑慮「負擔」,演化為互相守護到最後的「承擔」。
三姊妹的一見如故,相知相愛,是對上一代人糾葛關係一種逃離暫避。地域的距離,同是 abandoned child 的身分,自身家庭關係的不完滿,反而成為三姊妹互相依靠的契機。
製作特輯裡有著戲裡戲外的爆笑溫馨,也有以上,關於劇本設定的解說。大家不會看見勾心鬥角,爭妍鬥豔,只會看到她們真的好愛好愛對方。
作為寫故事的人,拍故事的人,感恩這場相遇,遇上非常善良率性的三位姐姐,感謝一直信任。
3.5 今年华语院线片目前TOP3。和有些温吞且不够合理的原著相比,是一次“暴改升级”。可以当作“反向版的《海街日记》”,关于她们各自背后的家庭与伤痛,以及联想到《人在纽约》与《饮食男女》。郑秀文与钟镇涛两位的细腻表演撑起全片,多番对记忆的凝视,都有打动人心的点,最后的情感高潮更是令人难以自持地哭崩。对于家庭间刺痛与温柔的关系、地理与心理位置的远与近,有的电影会做到太过火,这部精致地刚好。
老东西死了,爱和恨都不必要了,才有真正的团聚和家,不是握手言和,是“我不怨了”,越远的越亲,隔岸观火尤觉温暖,留水深火热里的人,在爱和痛里煎熬。好的,让我们遥遥相望,静候讣闻。
真的太他妈长了,至少可以删掉半小时(结尾半小时完全就是在刻意煽情故意拖长结尾)。这个父亲年轻时不就是个不戴套的风流渣男吗?回忆再美好也完全无法打动我,我相信郑秀文以前不喜欢他就是有原因的啊,为啥把父亲刻画得那么无辜的样子?中港台三地女子本来是个很好的题材可惜情节太单薄了,尤其是二女儿和母亲关系就是很糟糕啊为啥结尾要强行和好?(而且还是女儿和母亲说对不起exo me?明明是母亲打了女儿啊!)还是吴彦姝老戏骨还不错。太失望了。
这片不放原声而是用配音是最大败笔啊!两岸三地不同的方言与语气,才是微妙的有趣,结果,配音版都没了。其实是部小情绪和小感动的文艺片。只是处理得太普通了。有着一个两岸三地一家亲,同宗同源的主题,却又总是用最随意,有些傻白甜的方式处理,一切都岁月静好,很简单就都和解了。挺遗憾的。
一部从主创(麦曦茵较之前几部的情爱讨论逐渐上升到家庭主题,并且在把握更大格局的故事有了显著进步)到主演(赖雅妍越来越姬哦)到配角(吴彦姝的重庆话太好笑了!)甚至到特出(阿B真的好久没有认真演戏了)都很喜欢的电影,十分完美的配置。就像麻辣火锅在三地不同的诠释--台北的温婉,香港的醇厚,重庆的火爆,滋味间凑足的是亲情的牵绊以及需要用花椒味才能转移的“阵痛”;而单身女子处于不同社会间的生存状态与抉择,也只有靠最陌生却又熟悉的姐妹关系才能得到慰藉;这些情绪到最后一场戏,一并迸发,有不少感动。感觉小妹的部分和为了让两位Mi的荧屏老情侣前来叙旧设计的戏稍显离题,如果真的是按之前传说的“文淇/张子枫”来填充两个人的小时候,或许会更加完整。不过享受着这个片子的一切,谢谢它带来的温馨。
父女的怨恨是过不了江的隧道,母女的沟通是没有通衢的河堤,婆孙的代沟是化作天堑的索道。恨意是嚼在齿根的花椒,暂时止住了痛,也假装忘记了爱。死了的人就像搬家,搬到活着的人心里,反倒没了多少恨意。怪他分不清想和可以的区别,自己也忘了在一起的含义。过江隧道原来短得好像父女一场,皆是虚度。
10/8/2019 @ CINE TIMES。本年度港產片top 3無誤。要是合拍片都能像這部般毫無遺和感你說多好....中港台三姊妹默契很好,劉華客串的3場戲應該是他近年來數一數二令人感到舒服的演出。
好久没看到这样热闹又温柔、烟火气十足却又不会给人负担感的中国家庭故事了,父亲会说“做自己喜欢的事,你开心就好”,“你不用急着嫁人,我养得起你”;母亲会说“我会努力学着好好地跟你说话”。两代人的和解是双方共同的努力,而不是子女面对父母倾倒式的付出不得不全力回应的感动,大陆的导演和编剧感觉就真的很难把亲情写得这么轻盈。钟镇涛什么时候来接我,我可以跟Sammi她们组成海街四姐妹啊!(一定要看粤语版!!!)
3.5,很细腻的女性情感刻画,三个女孩个性迥异,在一起去完成一件事的过程中,各自成长的故事设定,有些像是京阿尼的动画,很可爱。缺点是电影中的所有问题都轻松得到解决,并不算复杂的电影,有些超越现实,过于理想化的甜腻。另外,不喜欢这个电影中两岸三地的设定,过于直白和功能化的寓意,并不好。
离开世界的人,只是搬家,住进了家人的心里
中国版《海街日记》。鸡汤和配乐都塞得满了些,但只要诚恳地讲述东方式家庭关系的内核,怎么都不会难看。预祝Sammi拿下明年的金像影后,尝火锅汤底那段,无言胜千语,演得是真他妈的好!(请一定要看粤语版)
3.5;果然是中国版《海街日记》,大体设定非常接近,但两岸三地的设置是有什么高深寓意吗?泪点遍布,金句遍地:“人啊都记得坏的,忘记好的;与其说一个地方需要我,不如说我需要一个地方;人离开这个世界就像是搬家,住进活的人心里;我也在努力学习,学习好好说话;你如果努力过的话,就不会说没关系了。”香港部分很好,sammi与刘德华任贤齐两位老搭档对手戏,宛如重回巅峰,真是感怀满满,最后一哭真是极具爆发力。三地戏过于分散枝蔓,意欲补充前史,然而处理得笨拙简单,过多信息无法有效输出,显得电视剧倾向明显。
引人遐想啊,港长期沟通失效,最终救赎是在中华美食加一杯洋酒;台嫁给不爱之人,隐隐约约搞lgbt;陆靠直播赚钱,是怀希望识大体的“果”。还要总结陈词:大家都穿红色,你为什么搞特殊?最重要的是“一起”。火锅成了糅合且又覆盖一切的愿景容器。(sammi和刘德华那段也太中年版志明春娇了)
看哭了的一部作品花椒的辣不是味觉是痛觉,用一种痛掩盖另一种痛,本片也是讲述自己内心的伤痛如何伴随着理解而被治愈。很多时候一个人觉得对方能理解自己,但事实却事与愿违。还是要讲清楚,一句话可能错过的是一辈子。想 与 可以 不重要重要的是在一起生活也有妥协但是里面都是充满着爱火锅店包含了爸爸全部的一生,麻辣底料应该是重庆的,然后火锅里面加了台湾初恋的红酒,开在了香港。里面都是用心的人生。也有爸爸想做什么就做什么的性格美中不足的是三女儿的妈妈有点没有交代清楚。本想最后能够洗白渣男属性但是最后是用另一条温情线掩盖了这条线但不管怎么样,我为这个电影留下了眼泪。那就是成功的我喜欢的赞
很舒服的家庭小品文。每层关系都有相应上升,也很适合在这个节奏下慢慢品。配音特别《七月与安生》,一看果然是波多野裕介。BTW,三米预定2020年金像影后。
(长评被折叠了唉→https://douc.cc/2z061I)(推荐看粤语版,难得每种方言及其趣味都能保留。)最麻辣的,无非人生的底色。像有无数花椒碾开,散了一桌,把自己都给呛得有气无力。上一代欠下的风流债,遗留给这一代消化,有些蚀骨的伤痛,就不只是伦理或血缘所能直线累积的。终归,死亡给犯错无数的夏亮的形象止了损,他成了几姐妹心中一道更与,或只与自己相关的坎,而如树所说的原谅,又何尝不是原谅这些年对自己的残忍与折磨。有很多始料未及的温存,如花椒入锅,调出无穷欢愉,又有许多被外人叹息的抉择,如刚尽兴享用完火锅,就任它成为去芜存菁的记忆吧。每个人都演得很好,赖雅妍和李晓峰很多惊喜,而假若郑秀文能封后,希望是这一部。@香港百老汇电影中心//0906二刷。听到如果对婆婆说的最后那句话,最有切肤之痛
牙痛的时候吃几颗花椒就不痛了,去世只是搬家——从有形的空间搬进家人的心里。虽然电影的地域跨越大陆、香港、台湾,但没有任何政治诉求,只是讲述血浓于水的姐妹亲情。看的时候一直觉得风格似曾相识,片尾字幕出来果然许鞍华监制…
2.5入3。三条线索最后除去郑秀文的如树算是完整的,其他两条都有点蛇尾,任贤齐整条线索毫无用处可以直接删掉。三姐妹分别来自香港、台湾、大陆,这种设定无法不令人过多思忖,还是野心匹配不上能力,瑕疵太多,片长太长,但是起码味道算正。郑秀文明年金像奖影后预定,人物完整也有影后moment,再不拿真的说不过去了。
超级喜欢!由头到尾钟意!看到华仔和Sammi泪目了手动捂脸表情,港陆台三姊妹绝了,赖雅妍李晓峰都好棒,mi最棒!上辈子情人辣么多的阿B老得比小齐帅,过几天上映必定二刷,中秋应景了,求大卖!我无唔爱你,广东话就是这么博大精深哈哈手动捂脸表情,都去看,感动无言语障碍。我要去看看原著,不过我觉得电影应该是胜过原著了。2017,好片就是穿越过来还是不减一分的好片。“多姊妹系列”、“关于告别”的电影豆列待加。想吃麻辣火锅了。我在想如果麦曦茵和笛安合作改编导演笛安的书会不会效果不错。
郑秀文真是让人惊喜,像瓷器,岁月没有让她蒙尘,反而在她身上留下了光泽。