全部成为F

【动画介绍】：
       本故事的主角是神南大学工学部建筑系副教授犀川创平和及该专业三年级学生西之园萌绘的师生两人为起点，因西之园萌绘对犀川创平那带有师生恋情绪感情，发现犀川创平对于传说中的科学家真贺田四季极其迷恋，致使西之园萌绘故意带犀川创平到某孤岛真贺田四季为契机，却意外奇异凶杀案的推理故事。



【评测前言】
       如今日本动漫追寻着两种极端现象，一种是属于符合现代流行趋势的“顺势”型作品，而另外一种则是将上个世纪的作品再次进行包装，并重新整理推送到现代观众的“重制”型作品，很明显《全部成为F》就是属于第二种推送的方式。
       在此小编我并不想拓展说明这两种形式形成的原因与其利弊倾向，再此我只想说明一个问题：《全部成为F》这部作品放到现代舞台重新观看是否还有价值？
       回答是：有，且非常有必要。特别是对于对社会一定认识的人看了此片后，或许会对如今的生活模式获得另一种思考。



【评测正文】
    首先声明立场，小编我只看了关于动画的这部作品，对于小说、电视剧等其他的表现方式并没看阅过，因此仅仅以动画片展现的故事角度来进行解读。
    我们先来看一下本故事开场的第一个哲学概念：当我从床上醒来时，是否还是昨天的我，亦或者只是如电脑般再次启动处理器罢了。
    无论对看完这句话有任何感想，请都先默默的记在心里。因为小编我并不想对这部分的哲学概念对错真伪进行探讨，而是进行以故事的方面去思考问题。
    一般来说一个故事想要“挽留观众”，特别对于动画而言，一个冲突直白目标明确的开场往往很容易达成挽留的效果。
    当然了，因为是老作重制，这方面的需求可以下降。但如果对冲突的刻画有所下降，就必然需要加大考虑人物的塑造需求。而如我之前举例说的那句哲学概念，其价值就是给与了观众对于人物状态的初步塑造：冷静、睿智，做事风格如机器人的教授。
       而对于故事风格亦如我之前举例的那个哲学案例，同样也是作者对生活有独到的理解，并渴望将其用大众最为容易理解的形式：推理故事，来进行诉说（这一点在后面的天才少女真贺田四季也有大量表现）。也就依靠这个，明明第一话并没有事件发生，但借由人物台词中的理念、解读、孤独的7等许多的概念推动，使得“这是一个高智商理性推理故事”在开始就表现出来了。
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       而对于整个故事描绘的运作手段来说，用简单的词语来描绘就是“诱导”。为了防止有剧透概念，在此对故事的具体内容不进行过多的描述。
       以“诱导”而言，这个故事的作者精妙就在于所有的线索都呈现给观众的同时，将一切错误答案都呈现给观众，以至于观众达到无论怎么想都想不通的效果。
       反转的剧情走向，怎么都说不通的悬念推理，这一切都是为了让观众一起进行互动参与的体现。
       然而这故事毕竟是1996的出产的，如果光从推理的眼光来说，一些概念确实显得过于老旧又太过青涩。
       比方说，因为大量牵涉到计算机等问题，以至于某些概念例如：木马、病毒、16为进制等当初很高端的概念就显得没啥意思。而对于那些对计算机概念不是很懂的人，更是很难理解这故事嵌入的线索。
       不过如果真只是这种程度，或许这故事再精妙也显得枯燥乏味了。而这部动画的导演就巧妙运用了故事的场景，一座孤岛上关押这一个嗜杀父母禁闭15年的天才少女，以监视她为目的建立的研究所，这些种种设定使故事的理念本身也脱离社会的污垢，从而达到降低维和感的目的。
       并且，故事对于AI、机器人、电脑本身有种独特的解读，而这种解读使得故事对观众对故事有距离感的同时又拥有一定的认可感，依靠着这几个要点其目的与其说是为了推理创造场景，还不如说可以使得用户忽略或者说是浅化了故事本身的时代。
    而对于故事的“深度”，其实小编认为，故事里的道理虽然说的通，但不免有一种“为了独特而独特”的感觉。其实故事里有很多”过于另类“的概念，而且这种“反人类”的思想本身竟然意外的不使人排斥，反而显得非常富有魅力的。
       在此我们来解析一下，不知道各位观众是否有注意到，很多“反人类”的思想体系虽然也是主角犀川创平所渴望认同的，但并非是由其所说，而是大量的借用了真贺田四季的口。当然了，这有某方面是要证明真贺田四季的独特之处，但更多的可能是希望解析她那奇特的作案动机。
       从人物塑造的角度来说，这是很好的点子。在此我们进行一个假定，如果作者使用主角而非真贺田四季的口说这些话，你是否会对其思想表示赞同？
       答案非常明显，同样这也是作为一个作者值得思考的一个问题，即我们的主角可以孤僻、怪异、另类、却不能让观众不赞同。大多数情况下，作为观众都会对主角的行为更为感想的关注与感受，而对于反面人物进行理性的吸收和理解。
       而对于故事的哲学理念，也可以看得出作者脱离理想下的感性因素。亦有现代日式哲学的“无知是温柔的表现”，亦对生命伦理渐渐漠视化。
在此小编依旧不对此进行对错判断，但以个人情感来说，这部作品如果不单纯的以道德观来理解里面的台词，其韵味还是非常值得思考的。
       大多数人都曾幻想过完全脱离社会的生活，或多或少都进行或深或浅的哲学系思考。或许，我们没有主角犀川创平一般的高度理性思维，没有女主角西之园萌绘机敏精锐，更没有真贺田四季那似如站于高楼瞭望我们般对世界的透彻解析。
       但或许，我们在看完这个作品后，都会或多或少再次思考我们思考过最多的哲学问题：我为何活着，我为何而活。


【评测总结】

观看过程烧脑吗？想要进行推理，跟上节奏，还得看你数学好吗？懂程序不？

嘛，推理过程说不上精彩绝伦，巧妙无比，不过看天才博士和高智商教授的博弈也是颇有意思。推理逻辑从理科角度上看也算是严密周全。虽然说原著是比较久之前的小说，从科技层面来讲，设计得不够新颖与时俱进，但文科生如我还是表示不明觉厉，也就16进制那里以前学计算机有讲过，大概跟得上讲解思路而已。

用理科思维写小说，推理逻辑自然出彩。用文科的哲学思想塑造人物，角色内涵自然有趣。

关于天才博士的价值观……那种追求自由，淡化血缘羁绊，从宏观角度去看待个人与社会，客观而近乎冷淡……但奇怪的是真贺田四季明明很温柔。比多数人都温柔恬静的气质，温润如玉。说她冷，却是如翡翠般带着凉意又可生暖的玉石。天才，少女，弑亲，乱伦，怀孕这些元素糅合在一起就是一出足够精彩的伦理剧了。

这部剧的op、ed也很出彩，op是流线形的光线人形在旋转跳跃，三人一起跳着动感十足，互相追逐牵绊的舞蹈。流畅，优美，配合上节奏感十足的op，可看性很高，从不跳片头。

ed的制作手法让我想起四叠半神话大系，几何图形不断跟着音乐节奏，延伸生长，排列组合，四散重构，推拉挤压，镜头拉远拉近。契合度满分，带感。四叠半是五颜六色的榻榻米组合元素，F是电脑窗口、程序代码、显示像素等元素。好玩极了。

发现写到这里还没说到女主，女主并不是这出推理剧的主犯四季博士，当然毫无疑问，博士的主角性不容置疑，可以说整部剧从名字到剧情发展，线索，重点，高潮压轴，都是博士。男主可以说是解谜的人，是配合博士出的谜题，带着我们观众进行推理解答的角色，顺便和博士玩点若有似无的小暧昧，增加点莫名的情愫。那是一种青睐，倾慕之情，是互相欣赏，灵魂共鸣。那么女主呢？女主从一开始就出现了，出现在男主的日常生活中，剧情也是在他们两人的对话中展开的。女主是一个什么样的存在呢，富家女，孤儿，小公主，娇小可爱，任性活泼。大概第一印象是娇生惯养的任性小公主，但再熟悉点，会发现她的骄傲，其实很脆弱，她对男主的坚韧执着，其实很动人。其实两人的年龄差距很大的，女主还是青春靓丽的大学新生，博士已经是喜欢抽烟的面瘫中年大叔了。两人初识是缘于女主的父亲，女主的父亲是一个很有个性的大学教授，而男主那时就是她父亲的学生，女主在客厅给父亲的客人表演魔术，颇有小聪明的女主在表演这个扑克魔术的时候从来没有失手过，也没被别人识穿过。高智商的男主却一眼洞穿，这让年幼的女主觉得丢脸，进而讨厌起这个低情商的男主，当然心中也有对男主的智商压制表示不服气。第一眼看你不太顺眼，谁知道后来却爱上了你，这样的套路……真的，青涩得可爱。因为父母双亡，从小幸福的小公主受到很大的打击，变得自闭，而父亲生前的学生，那个讨厌的大哥哥明明是个面瘫，却总默默陪伴在她身边，给她讲各种令人无语的无意义的冷笑话，持之以恒，直到某一天，女主终于笑了。跟着女主线走就完全是带推理悬疑元素的爱情剧了。一般这种带着些许傲娇用力爱的女主类型都是蛮讨人喜欢的。因为努力的样子看在眼里总会触动一些人。当然太作的，三观不正的除外。在最需要陪伴的时候他一直在身边，所以就认定了他。

这里有个印象差想说一下，前面四季博士一直以14岁少女的形象出现，所以我对博士的印象一直停留在天才美少女的这种设定，后来博士假装成妹妹，以未来的身份出现，也完全没有想过那就是博士本人，变成一个成熟高挑的女性了呢……这种少女感骤变熟女人妻的感觉还是有点落差的……很喜欢博士和女儿相处的那一段剧情，娇小的女儿从背后抱着丰满的妈妈，白裙子，长长的黑发如瀑，两人温柔的低声慢语，画面温馨宁静。唉。然而女儿的结局却是被自己的妈妈亲自砍去四肢。不得不说，这也是残忍得匪夷所思。杀死了自己的父母，女儿，情人。只为了自由……

能慰藉的，大概也就最后一幕，博士一个人在荒凉的沙漠湖海，坐在一把椅子上，同时模拟了几个人格，仿佛正和乐融融的在聊天。

对动漫传达的哲学、伦理没深入思考，仅从逻辑角度探讨一下作品奇怪的主线。
本故事中最核心的桥段应该就是真贺田四季博士的脱出手法了，利用系统重启的一分钟时间，完成了从密室逃脱，并覆盖监控录像的操作，乍看确实颇为精彩。然而转念一看就会发现这样的设定是多么荒谬，一个关押系统的安保程序居然是被关押人员写的，而同实验室的其他人都完全信任关押系统的可靠性，真是让我不厚道地笑了。单凭我粗浅的游戏修改知识来看，从0000累加到FFFF的存储数据是很容易被注意到的，且很容易理解其意义，研究人员们如果连数值溢出导致系统重启的代码都看不懂，四季完全可以随便在系统内植入木马，诸如运用图像处理技术伪造监控视频等，完全可以做到在实验室的出入自由。因此这个全故事最核心的桥段是没有意义的，只能理解为一个自带天才光环的人在一群猴子面前表演杂技，猴子们煞有其事地去学习、模仿，好不可笑。
其他只能用“天才”来解释的问题也跟着一并浮现，看的时候觉得槽点太多，大大小小不自然之处都印象模糊了，取三点来讨论一下。
一，受到软禁的仅仅只是真贺田博士，而非她的女儿，不经婚姻的她完全可以隐藏女儿父亲是谁的事实，因此女儿并没有被软禁的必要，也完全没必要费尽心思给她带来自由。
二，真贺田不存在的姐姐这么突兀的出现，是认为警察局没有户口数据么？再者，全实验室员工不知道真贺田的长相，这点也是反常识的。
三，牵强的杀人动机。如果说真贺田弑母杀父是为了自己的自由意志，为什么要杀了自己的女儿，为什么要杀了她叔叔？很明显她的成功逃脱与她女儿的死并没有因果关系，她可以选择带着女儿逃脱，也可以把女儿留在房间里自己逃脱，因此杀害女儿没有正当的逻辑。杀害叔叔同理，奇葩的是叔叔并非极端的天才，居然沦丧底线配合真贺田。
另外疑惑的地方还有不少，诸如开锁机器人为什么不用钥匙代替、各种人格为什么要在电脑上留言且几乎无助于解密、女主为何有个蜜汁卡西欧属性、男主如何推断出博士与叔叔且育有一女等……故事实在有些繁杂，记不清了。
从以上来看，这部作品就是在用逻辑推理的外壳包裹无逻辑的设定，看完后让人无比难受，所以在此也真诚地欢迎各界大佬深入讨论。
不过补番过程中自己的综合观感很不错，画面表现力恰当好处让人不会感到枯燥，真贺田的优雅与稳重也让人眼前一亮，以看故事的心态来欣赏的话应该能从动漫中获得不错的体验。另外ed太让人惊喜了，难以描述在一部动画中看到元胞自动机的激动。因此总得来说这算是一部值得尝试的动画，相信这将成为一次不错的体验。

作者：mjn

十月新番的《樱子小姐》和《全部成为F》算是近期写实系动画里非常典型的代表了。写实系动画的话题在之前的第二期讲解中提到过，但没有展开讲。这次就围绕这两部作品进行一下更深入的讨论，当中也会涉及到其他作品。

首先从特征上分析一下什么是写实流的演出。直白一点说，写实流就是模仿实写影视作品的演出，关键在于营造真实的感觉，让观众觉得这事就是发生在真实世界中。这种动画最近越来越多，很大程度归功于数码摄影技术的进步，这个问题下面聊到写实系动画业界最强的京都动画时再详细讲。

如果是电影拍摄肯定要讲究镜头和机位，实写流动画也必须考虑类似的问题，比如考虑镜头本身位置的真实性、会不会进到墙里面、会不会出现很奇怪的机位等。像shaft演出那种正上方的机位，给人的直接印象就是不现实、特别假、特别动画的感觉。

然后是镜头本身移动的真实性，镜头不会做一些pan，比如一般动画里面在展示角色常用的刷的一下pan up。动画的pan和电影术语中的pan，定义也不太一样。动画里面把画的一部分移到另外一部分，就能叫pan了；而电影中是指摄像机本身不动只是改变朝向，使拍摄到的景物变化。所以其实动画中的大多数动镜头无论推拉移动都很假，因为只能实现平面上的移动。说白了就是左右上下变大变小，实现不了立体的变化。之前讲解《食戟之灵》的时候说过，《食戟之灵》这部片有非常多的镜头动，主要也是上下左右变大变小，所以它是一部非常动画的动画，当然《春药之灵》这种片儿也没必要追求真实感。如果非要表现真实，那么最好的解决办法就是静止镜头，不让镜头随便乱动。《东京残响》的助监督，同时也是《死亡游行》的监督的立川让，他的演出方式就是基于静止镜头。这两部作品也是非常典型实拍系动画，镜头的位置和角度也是考虑实拍电影的方式的。

《樱子小姐》的第一集有几个立体镜头非常有电影感。这几个镜头是主角进入庭院，主观镜头模仿主角的视点。大家应该都知道那里的背景肯定是3D做的。普通背景和作画一样都是单张的。当然还有其他办法，就是分层做前景，一个画面有两个背景部分，两层做相对运动，也能做成简单立体镜头，不过和上面提到的3D背景效果差很多。除此之外还可以选择背景动画，就是原画师把背景也当作作画对象画了，这是难度比较高的一种画法。《一拳超人》里面有一个细节，许多观众可能都没注意到。第一集龟田祥伦的作画部分，有一个桥体坍塌的场景，这卡只有两秒，但是龟田把它做成了背景动画，把桥体也给画了。所以大家回头看时可以留意那一部分桥面的透视变化，是很真实的透视变化。如果做成3D肯定很突兀。不过后面都是普通背景了，线明显不一样。以前老ova动画没有现在的3D，经常会有一些惊人的全幅背景动画场景。但是背景动画毕竟是作画，随着现在动画背景日趋细致化，背景动画的用武之地也越来越小了。有人可能想问背景画多张背景行不行。其实有人在50多年前就试验过，不过效果不好。大家看到的不是背景在动，而是一张张的分裂的背景。现在一个3D背景就轻松过来了。

顺便谈谈之前微博上传很火的《一拳超人》分镜的事。很多人认为不还原漫画分镜是staff的能力问题。讲真以现在技术还原这个真不难，照现在那样单纯旋转而且镜头拍不到地面，那就更加简单了，绝对不是技术方面的问题。staff们不采用漫画的分镜肯定有他们的道理，一个镜头到底可能效果真不如现在多镜头的效果好。拿这个做黑动画的论点非常可笑。我个人相信staff们是故意做成现在这样的。

话题甩远了，《一拳超人》这部动画一般人都能看出是不写实的，是一部非常动画的动画。监督夏目真悟也说了，写实系的演出和作画没法体现原作漫画那种整页的爆发感冲击感。那么啥叫写实系的作画呢？对作画有了解的人肯定是自然联想到老害们的真实系作画，比如本田雄、冲浦启之。其实那种只是在优化动作作画，本身是否在还原真实人物的神态动作呢？这个答案得问他们自己了。

《全部成为F》里面有些细节作画就非常写实。一个吸引我注意力的点就是第一集后程
犀川的一个坐姿，这个慵懒的坐姿就非常写实。《全部成为F》的很多生活动作也都非常讲究，倒不见得是本身作画有多好，而是画的时候是真考虑到真人的神态和姿势。《全部成为F》的官网公布了第一集和第二集的全部分镜，全是监督神户守的分镜，可以看到有非常多的动作演技指示、action栏里的注释和小箭头标示动作轨道，有时候镜头中只看到侧脸，标注中也把这个脸的表情神态画出来了。

此外写实流的动画作画经常会照顾到影子画法。《全部成为F》和《樱子小姐》作画的室内部分，影子都明显照顾到窗外射来的光线。搞笑轻松日常就不需要照顾那么多了，作画直接按照着人设来就行 ，不用考虑灯光位置；写实系一旦明确了场景光源，之后的作画都会考虑到相对影子的画法，摄影也会相对添加一下效果。另外搞笑轻松日常系的动画可以使用较多传统演出手法，比如背流、颜艺、效果音等，这类现在还是主流，然而这些在写实流演出流中是基本禁用的，用也不会用得太多。

除了不太会有呯咚啪等等各种各样的效果音之外，写实系动画往往会多一点环境音。比如《樱子小姐》第一集海边部分有非常微小的海风海鸟声。同时背景音乐在写实系动画中的存在感也是比较低的，所以写实系动画整体就是比其他动画安静很多、缓慢很多的感觉。

《樱子小姐》和《全部成为F》肯定不会出现像《排球》一样夸张的表情。《排球》做写实了的话，肯定做不出少年漫画的热血感。这就是做动画最初的方针问题，是不是采用写实流的演出也是根据作品本身题材定的，这是在一部动画制作之前就必须定下的方针。《樱子小姐》 和《全部成为F》之所以都采用写实流的作画和演出是因为题材需要，他们都是推理题材的动画。想要使他们的推理显得合理，就必须给一个真实世界的舞台，写实流的演出是最优解。

以前也提到过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季就是典型的非写实和写实的代表。看过第一季再看第二季明显能感受到演出方式的巨大改变，看得出第二季是想把故事做得真实一点。

接下来要谈到的是最关键的一点，数码技术、摄影后期技术的进步。之前讲解《K》的摄影的时候也提到了现在摄影技术的进步和广泛利用。《全部成为F》和《樱子小姐》的摄影都非常注重光照空气感等等写实要素。《全部成为F》第一集的室内部分，可以注意到摄影是用心在表现窗户外光照的，靠近窗口的镜头除了基本的摄影处理，还加了一点灰尘反射光的粒子效果。这部分的镜头也非常关注封闭空间内泛光。《樱子小姐》第一集海边部分也令人印象深刻，整体摄影处理感觉非常不错，完美表现了海边多云天非常凉爽的感觉。

随着摄影技术上升的还有3D技术。写实系动画除了上面说的各种要素，对Layout的要求也异常高。毕竟一个透视不严谨就会带来非常突兀的感觉。所以写实系动画一般都标配3D layou，常用的一些场景肯定是预先做好模型的，省下作画监督修透视的时间，也能让原画们有更多的时间去想演技。这里必须强调一下，并不是透视越正确就越好看，比如汤浅政明的演出特征就是形变的构图。

通过以上的讲解，大家应该能体会到写实系动画本身限制是非常多的，镜头的限制、
演出的限制、声音的限制、构图的限制、演技的限制等等，有太多不能做的事。所以写实系动画一大问题就是容易无聊，演出上玩不出花样，顶多也就是用一些光影演出，更多的还是得靠实打实的作画演技，压力全在原画师上。要是演技都没有，就变成站桩完成任务式的对话了，很多写实系动画都坑在这里。尤其动画进入中期，整体时间工期越来越赶、监督能管理的部分越来越有限、做复杂演技越来越困难的时候。

《全部成为F》的第一集的对话部分做得非常出色。本身没啥大意义的对话，主线剧情基本上没有推进，看个半集也不知道这片要讲什么，但是的确做得是不无聊，很大一个原因就是把演技这部分做得无可挑剔，该照顾到的细节全部照顾到了。前两集的高质量归功于监督仔细的分镜，后面集数的质量下降也是无法避免的问题。

关于写实流动画的一些主要的特征和要点上面基本上都提到了。其实做写实系动画是需要底力的，往往投资不小、动画制作公司也是用心想做些创新，比如上季的《偶像大师灰姑娘》。那部动画采用的也是偏写实系的演出方式，可能也是想把各个角色做得真实一点。当然这只是我的猜测，也可能只是高雄统子京都动画出身的，本身就习惯这种演出方式。

文章开头就提到了京都动画的写实系演出是最强的，这个地位基本上是自《吹响悠风号》就奠定了。只比写实系动画的话恐怕业界没有哪家比得上京都动画。京都虽然做的东西很杂，但是这方面的追求一直没有松懈，《吹响悠风号》更是天时地利人和的作品。下面我就把文中提到的所有写实系动画的要点都串起来，谈一谈京都写实流强在哪里。

首先是技术方面。京都算是最早一批建立数码摄影部门的动画公司，所以这方面基本一直保持在业界的一流水平。京都动画专门设立了一个叫京都动画数码映象开发室的部门，专门研究特殊效果黑科技，比如波光粼粼的水面、雨水、灰尘、花瓣等写实细节。单独拿出来不起眼，但是一个一个加分点合在一起，马上就跟没有这些效果的普通首都圈动画拉开差距了。

另外京都也是用3D layout的，最近出的《境界的彼方 未来篇》有一个非常写实的奔跑长镜头，乍看是普通的follow pan，其实不止如此。我们可以注意到背景有透视变化，背景是3D 而不是普通follow pan的长背景，一加上3D的透视变化马上感觉就不一样了。

至于作画，更是京都动画的拿手好戏。虽然不花哨，但是作画本身的神态、表情、演技、影子的画法，包括本身的形都已经非常到位。加之发挥稳定，这种不突出、平衡感强的作画
正是写实系演出最需要的。《我的青春恋爱物语有问题》第二季时不时大手原画出现刷段关键演技，真心不是很好的解决方法。至于京都的演出，观众都能体会得到，就不再展开说了。

综合上面几点来看，可以发现京都做写实系动画的优势可谓得天独厚。不过因为过于写实，曾遭到某个首都圈演出的批评，说京都扼杀动画的想象力。

最后说一下，写实系动画边界是非常模糊的，无法明确界定。比如上季的《悠哉日常大王》，只能说偏写实，但不能说就是写实系动画；《噬神者》也是用写实系的做法做了一个不写实的故事；就算是写实系的动画也可能会因为单集演出的个人习惯出现一些违反上面规律的事。上面总结的规律是一般而言的，不可生搬硬套。

写实系动画以后应该会越来越多，或者说日本动画本身涵盖的范围越来越大了，以前因为技术上的限制做不出很多复杂的效果，现在随着技术进步动画能表现的东西越来越多。写实流动画的出现就是典型技术进步的体现。