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每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则是一败涂地、一蹶不振甚至家破人亡。
本片的女主很显然就是上面所说的最后一类人。父亲残疾失去劳动力导致生活的重担将母亲压在崩溃边缘,直接导致了她偏执、神经质、控制欲极强的性格,女主从她那感受不到任何爱,只有厌恶。于是她用自己的聪明争取到一个条件优厚的丈夫,本以为得到了爱,丈夫却依然追求自己内心的幸福和开心,留下女主一人独自面对一成不变的枯燥现实。这也逐渐催生出她杀死一切挡路者的潜意识人格。而当面对梦想时,父亲的拖累、母亲的反对最终让她将这人格释放,弑父杀母。她具备成功所需要的勇气、智慧和决心,但命运却和她开了一个巨大的玩笑:她的长相从一开始就注定了她的失败。
毁灭了所有,抛弃了人性都没能获得自己想要的,那么她也没有必要再捡起这对她毫无作用的人性了,那就将杀伐进行到底吧。
这就是她的故事。对她而言,这是一个失败的故事,但对电视前的观众——我而言,却是一个精彩纷呈的故事。
我们到底是“成功率”里的分母还是分子?这是一个薛定谔的猫一样的问题,无法回答。我相信宿命,但也对命运的不可知性非常着迷。无论我们现在做出的选择是顺其自然或是激流涌进,其结果都是未可知的,选择刺激也许最后会归于平淡,选择平淡也许最后也能迸发惊喜,即便在后人的眼里,我们的命运都是注定好的,但对我们自己而言,命运这个小碧池也是很有趣的,不是吗?
有一天你会明白,你想要什么并不重要,充分利用你所有的才重要,人生很少能按你的期待发展,你得做好面对这些的准备,如果你想过得幸福的话。
霍华德,我真恨你把我丢在这里,有时我希望你死了。抱歉,承认这一点让我感觉很糟糕,但这是事实。我对其他男人感到好奇,我敢说你不想听说有陌生人来满足你的妻子,我发誓只有那一次,那是个错误,他并不是我想要的,我现在明白了,我希望一切能够回到以前的样子,但我想不出要怎么回去,我所做的事无法挽回。 噢,霍华德,我才发现这些听起来是什么样,说真的,有段时间我受宠若惊能有你这样英俊的人青睐我,你真是个好人,我知道的,我一直注意留心你的心思,我绝不希望你感到嫉妒,这是种可怕的感觉,像溃烂,会在你的内心扭曲翻腾,我太了解那种痛楚了,我能感觉到,每次看到别人顺风顺水都是,因为事实上我不是个好人。 我从不打量其他男人的原因从来不是不想伤害你,而是我明白我有多幸运能够得到你的关注,我也许是个可怜的农场姑娘,但我并不笨。你来到我家农场的第一天我就注意到了,你像其他农工一样努力,但你不一样,你是有背景的,来自美好、安逸的地方,你随时想回都可以回去,我真渴望能那样,我的一辈子都想离开这个农场,而你就是我离开的机会。所以,我决定永远不能让你看到我真实的一面。这一招非常好用,后来你终于把我带回去,回了老家见了你的家人,就像我希望的一样,仿佛是画里走出来的生活,至少给我的感觉是这样的,而你却不想要。你只想留在这里,在我们的农场,而这真的让我好愤怒。你怎么可以这样?我确信你知道我讨厌这,你一定是的。你怎么可以如此自私而残忍,而我如此努力让你感到幸福?我甚至怀上你的孩子。我从来都不想做一名母亲,我憎恶有东西在我体内生长的感觉,那感觉像病症,拉扯着、吮吸着我,像谷仓里粘人的牲口,我怎么能为另一个生命负责?生命让我害怕,严酷、惨淡又让人耗尽精力。当胎儿死去时我大松一口气,把我困在这里的负担又少了一点,但战争开始了,你也离开了我。你为什么离开我,霍华德?我讨厌这样的感觉,如此可悲,你们那样的人会有这种感觉吗?我猜你不会有,你看起来时刻都很完美,上帝一定对你非常慷慨,他从未回应过我的祈祷,我也不知道为什么,我做错了什么?我到底有什么毛病?求求你告诉我,没准我能有所好转。我不想沦落成我妈妈,我想要在大银幕上跳舞,像电影里的漂亮姑娘,我真的好想像她们一样,完美无瑕、被许许多多的人爱着,能够补偿我受折磨的那些时间,有时我在半夜醒过来,那种恐惧席卷着我,如果命该如此呢?如果我只属于这里怎么办?我是个失败者,我不漂亮,本性也不快乐或随和,我不聪明,也不风趣,也不自信。我正是妈妈口中的样子,懦弱。我不知道为什么,我做了什么?为什么我的家庭不能像你一样?我真讨厌不能做你,只能做自己的感觉。我真害怕当你回家之后,你会看透我然后害怕我,就像其他人一样。我知道我做过什么,那些坏事,糟糕的、令人发指的事情。我现在很后悔,但我喜欢那种感觉,我不希望这样,但我确实喜欢。起初只是比我更小的动物,没什么灵性的动物,没法反抗伤到我的动物。感觉很好,杀戮比你想象得要简单。直到最近对妈妈还有电影院的那个男孩,他们感觉不一样,他们有着更大的意义。我伤害他们是为了让他们知道受折磨是什么感觉,但可怜的爹地命不该这样。我真后悔自己做的事,妈妈本意是好的,她一生过得很苦,她只想要个有安全感的家,我能明白,我以为我恨她,但我也是在寻求安全感罢了。天啊……我真是搞了一团糟,我不知道我还能承受多少,我得打理好这一切,所有事情。我得在你下次见到我前处理好。也许我能让这个农场,成为你想要的我们的家,一切终于能发生改变。我能原谅,我可以成为你想要的样子,只要你能留在我身边。你愿意吗?求求你。我不能再独自一人了,这太难了。我们可以爱着对方,我愿意为你这样,如果你是认真发誓“直至死亡将我们分离”,那就够了,这个农场只有你和我。我只希望有人爱我,最近我真的过得很难。
继《X》之后,导演缇·威斯特带来了“X”三部曲的第二部作品《珀尔》,本片曾亮相第79届威尼斯电影节,由“独立片专业户”A24出品,北美上映一个多月,烂番茄新鲜度仍旧维持在90%,豆瓣评分7.3,对于一部恐怖类型电影来说,这样的口碑实属难得。
就连马丁·斯科塞斯都对《珀尔》赞不绝口,他在接受媒体采访时说道:“缇·威斯特的电影有一种如今非常罕见的能量,这种能量来自于他对电影纯粹的热爱……你在电影的每一帧都能感受到它。作为《X》的前传,《珀尔》以一种截然相反的电影风格制作完成,如同50年代的宽银幕彩色情节剧,狂野、迷人又令人不安。韦斯特和他的缪斯米娅·高斯太知道如何戏弄观众了,我感到痴迷而惶恐,以至于难以入睡,却还是忍不住想要观看。”
如果说《X》是导演韦斯特写给上世纪70年代剥削电影和独立色情片的一封情书,其创作初衷是让观众参与到整个电影制作过程乃至电影史,那么《珀尔》则是对彩色电影童话和好莱坞腐蚀性力量的邪恶颂歌,形成了一种对影像前史的追溯力,更加重视“身处电影中的人”,讲述邪恶的老太太珀尔的起源故事。
为了填补《X》中珀尔背景故事的空白,《珀尔》在剧作上做出了诸多尝试和变形。看过《X》的观众应该很熟悉导演韦斯特的惯用套路,他在《X》中搭建了太多的杀戮空间场景,譬如车道、前台阶、地下室等都被血腥所浸染,以致于观众都在等待《珀尔》以更为凶残的方式呈现更加极致的暴力,然而韦斯特却反其道而行之,在影片的前半部分一直维持着沉稳克制的风格。
《珀尔》的故事发生在1918年,第一次世界大战即将结束,而当时又正值西班牙流感大流行,全球三分之一的人口受到感染。与《X》的肃杀气质不同的是,《珀尔》的开场是在一个田园诗般的得克萨斯州农场,画面饱和度颇高,整体充满了色彩感和生机力。
珀尔穿着母亲的旧衣服在卧室内舞蹈,摇曳的灯光被一阵开门声破坏,珀尔的舞蹈动作被母亲的恶言制止,珀尔立即从想象坠入现实的世界——她的丈夫霍华德在婚后不久就上前线参战了,他们之间甚至还断了联系。而珀尔在霍华德的农场同父母生活在一起,她每日不仅要应付数不清的农活,还要照料瘫痪不能自理的父亲。离开农场,慢慢成为珀尔最大的心愿。
珀尔年轻却野心勃勃,她梦想着成为一个银幕巨星,对未来充满了无限期待,并整日沉浸于自己幻想的世界。直到有一天,丈夫霍华德的妹妹米斯蒂前来拜访并告知珀尔,小镇上要选拔舞蹈演员去军中表演,这是珀尔能够离开农场的唯一机会,她决心以舞蹈的方式闯入好莱坞。尽管观众无法确定珀尔是否能够在舞蹈选拔中脱颖而出,但《珀尔》则清楚地表明了这个梦想是多么遥不可及。
与此同时,她的母亲一直用语言和行动打压她的自信,珀尔越来越意识到她可能无法掌控自己的生活,而母亲的冷漠无情某种程度上也造成了珀尔愈发深刻的病态。另一方面,珀尔无法体验米斯蒂所身处的现实,米斯蒂可以自由地追求梦想,哪怕无法实现,却还有一个完美的家庭。
本片曾多次展现珀尔对着农场的牛群表演舞蹈的桥段,更加衬托出她不被人理解的真实处境。除了舞蹈之外,珀尔最喜欢的是看电影,而作为观众,我们无法确认她对电影的热爱是否带有一种潜在的功利色彩,我们看到的更多是珀尔近乎畸形的梦想正在吞噬着她的灵魂,一个女性的扭曲正慢慢被银幕放大。譬如当珀尔在戏院偶遇了一位帅气的放映员,她被他深深吸引,而他也对她展现了十足的热情。
然而随着两人交往的深入,放映员渐渐露出他的真实面目,他私下正致力于色情电影事业,在认识到珀尔的真正生活的时候,他身为“波米西亚人”的优越感促使他想要远离珀尔,最初的热情转变为鄙夷和嫌弃。于是影片终于亮出了它的第二幕——人性的黑暗席卷而来,但仍然与《X》的血腥无关。珀尔杀掉了放映员,而在此前,母亲也在与珀尔的争执中意外身亡。
伴随着小镇选拔赛的到来,珀尔正调动起她强大的暗黑力量。正如观众所预想的那般,珀尔的舞蹈试镜最后以失败告终,“珀尔是否能离开农场”这一悬念的大石也落了下来。在接近影片的尾声时,珀尔彻底走向了情绪的崩溃,她将米斯蒂带到家中,诉说着自己对丈夫霍华德因爱生恨的心理过程,而米斯蒂也没有逃过珀尔的追杀。影片的结局则是,当一切尘埃落定,珀尔继续与死去的双亲生活,而丈夫霍华德此时从战场归来,他无法相信眼前的一切,本片就在珀尔一脸的笑泪狰狞中戛然而止。
毫无疑问,《珀尔》能够取得如此成功的反响,自然也离不开米娅·高斯的精彩表演。从《X》到《珀尔》,女主角一直是由米娅·高斯饰演,这位从拉斯·冯·提尔《女性瘾者:第二部分》正式出道的女演员,已经出演了包括《救命解药》《马柔本宅秘事》《阴风阵阵》等在内的多部恐怖作品。值得一提的是,米娅·高斯还参与了《珀尔》的联合编剧,她称与导演威斯特一起工作是“一生中最富有创造性的充实体验之一”。
为了刻画《珀尔》这位梦想成为明星,同时又隐藏着暴力倾向的女性,高斯试图从影史经典中汲取能量,尤其借鉴了《黑暗中的舞者》比约克、《兰闺惊变》贝蒂·戴维斯的表演。事实证明,饰演《珀尔》最可怕的部分并非角色的血腥爆发力,而是角色的人性转折点,譬如《珀尔》结尾处大篇幅的独白段落,高斯借鉴了迈克尔·法斯宾德在史蒂夫·麦奎因执导的《饥饿》中的长篇独白,抖落出一种幽深而压抑的情绪底色,将这一人物被环境扭曲束缚的真实感受演绎得淋漓尽致。
导演韦斯特表示,他已经在努力制作该系列的第三部作品《玛克辛》,讲述在20世纪80年代家庭录像带对人们的影响,该片将聚焦《X》谋杀案中幸存下来的“最后一个女孩”玛克辛。这部作品将受到不同电影制作时代的启发,很可能会弥补《珀尔》中许多悬而未决之处。在导演韦斯特看来,观众不需要看完其中一部就必须看到另一部,但这几部电影确实相辅相成。
“我正试图用这一切来构建一个世界,如果没有一系列的续集,你就无法拍出一部真正的血腥电影。”导演韦斯特说道。而诸如此类的系列恐怖电影,包括温子仁的“招魂”宇宙,以及去年的“恐惧街”系列,似乎都验证了这一点。
ELEVEN FILMAG
撰稿|阿do
排版|鹿川少女
审核|NAMU
那个通风口便是看起来不切实际的“明星梦”。我倒是觉得,这个女孩儿,率性、真诚、有个性,有成为“super star”的潜力。基于一个21世纪较为特立独行的同龄人的眼光来看。显然,这不符合她那个年代大众审美(评委口中的:有个性的(相较于千篇一律的舞步)、年轻的、更白的white、黄头的blonde。一看就是那个小姑子嘛)。
影片聚焦于三个常见的关系。母女、夫妻、亲戚?(认识,有一定血缘但不浓,同龄,总是会产生对比)亦或者换个说法:家庭、婚姻、世俗。
She (Mama) had a hard life, she only wanted a home to feel safe in. I can see that. I thought i hate her, but i just want to feel safe, too. I don’t want to end up like Mama. 是排斥吗?更多的是恐惧吧。害怕自己的结局跟妈妈一样,一眼望得到头的生活。农场,便是生命的整个纬度。母亲,很现实,现实到恶毒的程度。会让人怀疑是不是在有意打压女儿,因为羡慕,因为嫉妒,青春靓丽与无限的未来。来自最亲近之人的最恶毒的诅咒。杀伤力百分百。
You are from somewhere. A nice, comfortable place that you could return to whenever you wanted. I am so desperate to have that. All my life, ive wanted off this farm and you were my ticket out. I made sure to never let you see who i really was. 这个ticket挑错了。明明知道pearl有多渴望逃离,他却做出了一个无比自私的决定-参军。明明可以不去,但出于赌气、出于男子气概,就这么离开了。一个可以自己作出选择而不用依靠他人,多么令人羡慕,尤其对于pearl来说。pearl全力扮演讨人喜的角色,以此来逃离。现实是失败了。这里有一段对怀孕的感受让人震惊。不再是一味的忍让、牺牲、幸福、伟大。对于这个pearl来说不过是令人恶心、生厌的又一个捆绑她在农场的理由。I never wanted to be a mother. I loathed the feeling of it growing inside me. It felt like sickness. Pulling and sucking on me like some needy animal in a barn. How could i be responsible for another life? Life terrifies me. It’s harsh, and bleak, and draining. I was so relieved when it died. It was one less weight keeping me trapped here.
I hate feeling like this. So pathetic. Do people like you feel this way? I figure you dont. You seem so perfect all the time. Lord must’ve been generous to you. He never answers any of my prayers. I dont know why.what did i do? What’s wrong with me? Please tell me so maybe i could get better. I am a failure. I’m not pretty or naturally pleasant, or friendly. I’m not smart, or funny, or confident. I’m exactly what Mama said i was, weak. I hate what it feels like to be me and not you.同龄人怎么会有这么多差距?pearl怎么努力都得不到的东西小姑子轻而易举就获得了。在出门这件事情上,pearl是仅仅出门买药,小姑子却在抱怨自己回家晚妈妈会不高兴。连评委也都站在她这一边。就他们的选人标准一听就能将小姑子对号入座。没有人该死。但当想要杀的时候一切都可以是理由。小姑子天生所拥有的一切,便是最好的理由。
犯罪不能被正当化,但在艺术作品里就容许吧。要不然就太窒息了。
To all the pearl in the world. You dont have to... it’s just okay.
(原载于虹膜公众号)
以万圣节为终点的十月,素来恐怖片扎堆。而在群魔乱舞中舞得最好,也最能舞入人心的,大概要数两部女性向的恐怖片《珀尔》与《野蛮人》。
这两部电影,时代和际遇不一,但之于女性更为强烈的牢笼感,先行贯通了。
《珀尔》的同名女主生活在一个偏远的农场,地缘位置把她的日常交际,限定于管束异常严厉的母亲和无法自主行动的父亲。
作为一部把时间推回1918年的前传电影,此时的母亲,与正传《X》里的老年珀尔一样,都是能够带来恐怖阴霾的存在。
母亲与农场,是珀尔从人际到空间的牢笼,拖累了她对大千世界的自由向往。再加上他们一家来自德国,在一战行将结束之时,还要在战胜国苦心隐藏,避免被更多人疏远乃至唾骂。
长期处于低位的境遇,明示了女性,尤其是她们这些已婚女性在服侍男性,维系所谓大局后方的艰辛劳作里,只能领用杯水车薪的安全感,遑论对梦想的追求,对自我的成全。
此间渴望当上歌舞明星的珀尔,向往《富丽秀》的排面,但没读懂故事当中物是人非事事休的悲凉,而那恰恰也是《X》最深刻的惊悚所在。
一百年后,《野蛮人》的女主苔丝已是一个相对独立的现代女性。看似站在了珀尔的反面,能够摆脱不当的男友,追求想要的工作,决定自己的生活,但是她的背景,依然少不了女性在男性主导社会里的局促不安。
她与一名不认识的男性租客,因为系统错误,同时预订了荒僻地带的同一所房子,在深夜不得不共处一室后,她习惯性的戒备行为,以及随后在坦诚交谈中说到的话题,都能看到女性安全感的严重匮缺,以及她们要为这额外的警惕付出更多精力乃至代价。
更强烈的对照,是他们所在房子的地下室里,藏匿着一个可怕的男人,他多年来囚禁并强暴女性,并继续与所生下的女孩杂交,多年以来,死的死了,活下来的,成了堪称「野蛮人」的怪物。恐怖的地下室,成了更恐怖的譬喻。
可以看到,跨越这么长的岁月,女性深陷社会积习的牢笼,境况在本质上没有多少改变,往往是要求很多,回馈很少,被以不平等与不平衡的态势,挤占身心的安全空间。
在这个事实基础上,这些恐怖片最突出也最有意味的表层观感,反倒是女性担当了故事最外在的可怕存在。
野蛮人的形体,已经与变异怪物无异,蓬头垢面,尖牙利爪,行动力超绝,语言沟通能力为零。她在地下室来去自如,所施行的暴力举动与效仿「始祖」的囚禁行为,构成了故事前中期最大的惊骇。
这个时候,她与刻板的传统男性威权形象有所重叠,高大,有力,凶暴,具有压倒性的控制欲。
珀尔则是完全相反,哪怕已为人妇,但是身形与心智还是偏于一种早慧少女的式样。她本是鱼肉,但在长期压抑与否定之中,反弹出扭曲的人格,继而加重了自身嗜血的倾向。
如果说野蛮人是在无意识中贯彻非理智的暴力,那么珀尔则是有意识地放大屠戮的快感。她在首杀后尝到了怀疑、否认与隐瞒被强行终止后的欣慰,进而贪婪地任由这些过火手段,消杀不绝于耳的嗡嗡嘤嘤。她成了连环杀手,如同门廊那只爬满蛆的烤乳猪,腐坏了,却依然可以是自我眼中的餐桌佳肴。
在实在的疯狂本体面前,苔丝也在经历转变,先是处处谨慎得畏手畏脚,接着是见证队友死亡时的惊慌失措,再到被劫持后敏慧的作势配合与寻机逃脱,然后是不惜犯险也要屡屡伸出援手的「过分」英勇,最终蜕变成杀伐果断得出人意表的英雄。
一整个蜕变转动下来,多少改写了许多同类故事让年轻女性败在胆怯,甚至败在「圣母心」的套路。
这反套路也制造了一位别于珀尔的「杀手」。她们以不同的立足点和生发点,印证不同抉择导向了既有差别又有共性的悲哀。
当中,又有解放自我的议题。提及「解放」,就关乎欲望。这两部电影,都在男性欲望的大背景里,非常直白地指涉了女性欲望。
相对男性珍稀的安全,固然是第一需索。苔丝作为正统的那类恐怖片正面人物,一直要到真正掌控生杀大权时才得到相对安全。至于野蛮人和珀尔,表面安全的生存环境,起源或现状都是高度危险的。
那么,对安全的需索和对不安全的挣脱,借助人物跌宕起伏的心境,就成为叙述的强劲推力。
其他欲望的表现同样如此,而且各有姿彩。珀尔作为备受压抑并且思想独断的一位,最有代表性,电影的另一个译名《欲珠》,抓到了精髓。
繁重的农活与单调的生活,把她的明星梦衬托得格外自由和灿烂,而遥不可及的明星梦,又把她的受限反衬得无限悲哀。区别于许多恐怖片,《珀尔》色彩与光感的明丽,把她身处的环境勾出一种仿佛好莱坞歌舞片的美好,比对《X》同一场所的阴森萧瑟,更有反差的惊悚余地。
明星梦意味着与当下凡俗生活的切割,通向梦幻的名望、财富、美貌,以及这些所带来的正视、尊重、爱慕,甚至是兼具实体与象征意义的性,那才是她打破枷锁最便捷的明证。
从瘫痪的裸身父亲,到无生命的稻草人,再到充满生命力与诱惑力的健硕帅气放映员,抹上爱恋幻觉的性发泄终于让她抵达对人生的另一种观照,也让她不惜病态死守彼此关系的绝对纯正。
她必须在不断坍缩的人生里抓住这唯一一根稻草,并且不允许它有一点杂色。欲望开化了她,也奴役了她。还不需要《X》里最可怕的衰老唱响悲歌,《珀尔》里的纠结和扭曲已经提前把脆弱与无能极速放大,展现出身不由己的崩溃、麻木对自我的腐蚀。
同期《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》的《皮囊》,或者更早的《金宵大厦》的《美魔女》,也是这样的逻辑。与漂亮、时尚毫不沾边的女性,或逐渐老去的美女,终于获得变美或永葆青春的进阶机会时,选择忽略真相与爱,只顾自我催眠,投奔有毒的「商品世界」,在女性集体物化的圈子里,完成从人到魔的变化。
那么,早已成魔的野蛮人,就更是凶悍。她作为被长期腐蚀的牺牲品,成长于根本没有爱的环境,却从反复放映哺乳教程的电视中「感染」了所谓母爱,对于照顾「宝宝」产生极其强烈的绝对欲望。讽刺的是,她圈养猎物喂奶的行为模式,照搬了自身囚徒的成长背景,毕竟那是她唯一熟悉的交际。
这些女性在字面意义上,都确切地被妖魔化了。但是看到后面,她们都会让人产生深深的叹息。
珀尔她们本是悲哀世态的产物,或者说牺牲品,而野蛮人则呈现出天下母亲的本能形态,不惜牺牲自己,也要保住孩子的安全。最终她被自己「深爱」的「孩子」苔丝在恐慌中终结生命,让人无法尽兴地为女性的站立鼓掌叫好。
毕竟,这些血淋淋的教训里,往往结满男性观念、凝视与暴力所培育的恶果。而更可悲的是,是吃下这些恶果的女性,也把不同的反噬作用套在其他女性身上。
被传统不公标准深深毒害的女性,珀尔母亲就是典型。被改造后的她,也试图改造自己的女儿,毫不在乎是否由外至内熄灭了为人的本真乃至快乐。本质上,还是在为固有的男权代言,而病弱的丈夫成为绝佳的反讽呼应。
珀尔试图偏离母亲的轨迹,但在应对丈夫的不在场和情人的不信任时,她唯一的选择成了僭越男性实权的反杀。《皮囊》与《珀尔》都熬出了女性过火抉择后的精神鸦片,透显践踏男性、睥睨同性后依然无法维系平衡的深层悲哀,一如今年《孤儿怨:首杀》等女性恐怖片反复推演出来的困顿。
说到底,两性方方面面的不平等,造就女性角色的逆袭,普遍可以具有强势反差的叙述张力和情绪表达。
放在恐怖片里,女性欲望的长期打压与曲线满足,乃至置之死地而后生的变动,在《野蛮人》《珀尔》这些质量较好的作品中,往往能有更形象与更具象的成像。
反过来,这些表达虽然在一定程度上消解了故事的恐怖因素,但是通过还原出更广大群体堪称集体回忆和即时感受的不安与憋屈,可以冲撞更有感染能量与反思力度的层面。
这也让观众可以忽略一些粗暴处理,而尽情拥抱它们别出心裁编排的心思,以及反复揭开疮疤的勇气。
回想《珀尔》片末,仿佛接到指令拼死维系诡异微笑的珀尔,就太现实了。
我不知道《Pearl》里女主的设定是几岁,开始看的时候我以为她很小因为和父母生活,还有打扮我还以为是个18岁的女生;后来知道她竟然结婚了(但是应该也不大)
我也不知道《X》里女主的老年又是多大年龄。但是当我看到他们的时候,凌乱的白发飘着,平日里似乎是不打理的,只是穿着白色睡裙,瘦瘦干瘪的样子,她的精神状态和健康的老太太也是有很大差别的,并不是因为足够老,她的神态中仍然有着年轻时候病态样子的存在。
可是电影中有一段仅仅几秒钟的美好,是最后丈夫回来的路上,在快要到家的时候,他是小跑着呼唤着妻子名字进门的。他希望第一时间看见她拥抱她亲吻她,我相信他是很爱她的,以至于看见她杀害父母后仍愿意陪她到老,女主不喜欢孩子甚至他们没有孩子。
老年的Howard走两步路就很喘喘,头发稀疏,有心脏病,其实他们已经到了需要人照顾的时候。但他们却只有彼此。我记得老年的Howard对Pearl说,“这么多年我一直在尽力满足你”,“我从第一眼见到你就觉得你是最美的”
当年Howard奔跑进的门还是那扇;房间里的镜子依旧是那面;地下室曾经躺着被烧焦了身体母亲的影子也许印在了地板里;谷仓里最终凌乱不堪;就连小湖也从清澈变成了杂草丛生;现在这一切都随着他们的老去也变得古老而破败不堪。
电影Pearl的整体色彩更鲜艳,而X则是灰暗的,对比天空的颜色就明显不一样。
Pearl的家庭是不幸的,因为父亲需要长期靠母女照顾生活,所以母亲一方面是坚强的,一方面对Pearl也是特别严格的,需要他们一起扶持这个家庭,而不是为了母亲觉得不切实际的梦想去成就的,当然这个母亲从小对她估计也是很严苛的,不准她穿她的衣服,不准她跳舞,不准她花太多钱哪怕买点糖果吃,但是母亲在花园里给父亲摘花。
疫情是可怕的(我们现在深有体会)那个年代还有战争,还要每天担心在前线的亲人是否安全,什么时候才能回来,生活失去了丈夫的爱让Pearl缺乏安全感,而母亲因为父亲也怕Pearl出去会把病毒带回来给家里造成二次伤害,被关久了谁会不疯呢。总有一天她压抑着的病态就被刺激了出来。
《Pearl》里母亲拖着父亲艰难的维持生活,哪怕猪肉生蛆都宁可不低头,活着总能有点希望。当她母亲不小心被烧着后被拖入地下室(都不是让她待在卧室里或者躺在床上还能好受些),父亲眼里满是惊恐是害怕是绝望。在已经困苦的日子变得极端痛苦,她让母亲就这样活着待在地下室一整晚,女主的狠心变态真是细思极恐。
《X》里我觉得性对于任何年龄阶段的人都是有正常需求和欲望的。Howard对她的爱愿意为她做任何事,冒着生命危险也要满足她的欲望和杀人,也许也已经到了病态的地步。只是他们最终以这种方式终老格外的悲悯和凄惨。
好纯粹的疯批电影😅 影院发了女主的人头大扇,看完后想了想还是没带走😅 (以及看完了很想吃玉米是怎么回事
A24你看着办吧,Mia这表演不去拿个奖你觉得说得过去吗?长达近6分钟的长镜头独白(其实加起来有10分钟吧)以及最后看到Howard回来的“The End”那段表情的情绪推进太到位了,好棒。所以没被选上那些人简直眼瞎(现实/电影都是)。
想润又润不去的人肯定会很爱这片子
既call me by your name 之后最强的怼脸无台词长镜头! 又名«妈妈再爱我一次之舞出我人生»
女主太他吗强悍了........片尾超长独白和最后3分钟撑着笑的特写,omg!近三年看过不少恐影佳作,Pearl是唯一我觉得未来多年之后依然能活跃在恐影榜的黑马杀人魔。草!我觉得最渗人的是Mitzy视角,并且每次她快要发飙之前我就感觉自己像小动物预知到危险,赶紧去把房间灯调亮orz,屏住呼吸,全神贯注感受她的变化。还有我太喜欢这种面孔了!(比如说Shelley Duvall和Sissy Spacek...)哎,这就是战争和瘟疫及衍生的次生灾害之下普通人的生活现状,每个人都在经历失去和变故,唯一不变的是历史永远会循环往复,而该改变的是,个人与阶层与环境之间无法相容、越来越深的隔阂。无创造,无改变,无人性,无信任,便无爱。
迪士尼公主/绿野仙踪/希区柯克 x系列这个按城市背景设定的玩转类型片拍法 结合不同时代的美术真的绝妙 哥特妹妹太牛逼了 是我们这个时代冉冉升起的female anti-hero! Female rage &female empowerment经典三部曲!
和《X》一起为迷娅高斯量身定做的片子(米娅本人也是编剧之一),大量长镜头情绪宣泄,虽然完全没有很多人说的那么恐怖,但确实将一种病态解构做的淋漓尽致。PS哪有这么hot的放映员啊喂
非常合我的口味,透露出古怪而真实的心理写照。 犯罪简直就像做上帝,不爽就杀。
Pearl的心理状态跟其他人不太一样,这很明显,深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节:母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白,放回到她与母亲饭桌上的决裂,可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道,她也曾有过鲜活的生命力,像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西,她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她,母亲没有回答,因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格,学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。
三星半。跟《X》完全不一样,更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片,基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里,所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看,真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West,结合她本人在现实生活中的经历,大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫,却又没有得到真正释放的角色身上吧
在隔离酒店住21天就让我快疯了,原生家庭给人带来的影响更乘以千倍,控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击
7.2/10 米娅那段独白和假笑可以直接封神了
果然还是精神病更吓人
Mia Goth will be a big star!!
《X》描述的是杀戮和欲望本身,《珀尔》则是杀戮和欲望的根源:瘟疫、战争、压抑的破灭的理想和败落的生活,既绝望又癫狂。米娅.高斯贡献了不亚于华金版小丑的顶级表演。
转:恐怖电影有一个好处,不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物,这本身就是一种平等的。更棒的是,当你在恐怖电影中看到这类角色,想起自己不好的曾经,糟糕的过去,这本身就是一种修复,恐怖电影会治愈伤口。
珍珠姐见人杀人见鬼杀鬼,上头后谁说都不好使。这部和X相比起来比较像文艺惊悚片,Mia Goth十分钟的独白足见演技,如果能多挖掘一下她杀欲的来源就好了。
剧情不吓人,但疯姑娘你吓到我了。美式隔离都能把人逼疯?我不信...
绕了一大圈告诉观众Howard对Pearl是真爱,但那到底是爱还是迫于恐怖的臣服呢?不是X镜像前史,而是以Pearl之名给Mia再度定制大放异彩的银幕形象,尤其是片尾一反血浆砍杀片高潮节奏令人屏息的长段独白更是字面意义双关的slay。然而相比前作,一切都一眼到头,没有新的刺激。承接色情影史命题和胶片时代的技术美学致敬镶嵌在血腥即景的田园风情画上,童话般绚烂色彩铺陈的天真口吻和回应当下的战争和疫病肆虐绝望年代剖开与世无争的核心家庭隔离生活底下压抑和奴役的潜流——如同光鲜浓艳的丰腴乳猪爬满虫豸,无论母女间的隐秘战争还是管控下集体焦灼的病态蔓延,高压何曾中止?放映随着一派祥和的礼赞乐章收束仿佛宗教图式圣母垂泪的扭曲笑容,那传统叙事里夸赞的乡下姑娘守贞等待丈夫还乡标准道德画卷,其实是地狱之门的洞开。
没看过第一部,光看第二部故事过于单薄。本来以为是坏种里奶奶那种天生杀手传,结果也是环境逼迫那套。感受到强烈的自恋气息,果然主演也深度参与了制作,不过自恋得倒是不让人反感。总体来说略无聊,是短片的话可能更好。收获大概是看到了胶片时代的A片……