廊桥遗梦英语

“它叫罗斯曼桥，是属于另外一个人的，属于那个十几岁的那不勒斯姑娘，那个探头窗外，想着还没有出现的远方的恋人的姑娘。”
                           弗朗西斯卡对罗伯特金凯介绍廊桥
 

1.

一九九九年的冬天，我从学校回家。太阳有些小暖。阴暗的楼道里有那个年代常见的水泥格网，阳光被割裂，摔在地板上痛得支离破碎。
就如同那些已经开始漂白的画面一样。
母亲的眼泪。父亲的沉默。茶杯破碎的瓷片。红色公文纸上炭黑墨水誊写的离婚协议。
都是那样的摇晃和颤抖。在回忆里显得声嘶力竭。

两年后，我们全家从小县城搬到市里。我无意中看到了母亲的提箱里的那部VCD电影。在母亲贴身的衣物里染着茉莉香水的气息。
封面上拥抱的男女，暮色里暗红而古老的廊桥。
我因为这样的冷色调的压抑而失语。

2．
故事发生在一九六五年的夏天。
双座的小卡从十一号国家公路突突的驶入麦迪逊县的田间。
白色的职业小坎肩。骆驼牌香烟。黑色的长筒尼康。
中年牛仔挽起袖子，在淡棕色的条纹衬衣里望着那个有些腼腆的乡村妇女。他笑笑，脸上时光流淌过的纹路深刻而迷人。
作为摄影记者，在麦迪逊县，他的确是怀着朴素的目的前来的。
他喜欢衣阿华州里清澈如洗的蓝天，农场间大片的高粱，还有最沧桑而古老的廊桥——当地人叫它罗斯曼。
然而，他碰到了一个更朴素的女人，在那个白色的路边小木屋里，弗朗西斯卡——一个普通的农妇。两个孩子的母亲。
她温暖的笑容就像摇篮一样，让一颗在旅行和流浪中的无比疲惫的心瞬间安然。
那些日子里，家人都不在身边。她也乐于有人陪伴。
她跟他聊起家乡，给他朗读爱尔兰诗人叶芝的诗，他则给她讲述他一路上经过的那些城市，河流和山峦。
他给她拍照，在照片里，她有着少女一般明朗的微笑。
爱如烛火，在漆黑的夜晚，他们依偎在一起跳舞。在干燥的空气里，他们彼此引燃。
他们亲热的时候，他像一只强健有力的豹子一样的掠过她光滑的身体，灵魂彼此交合的瞬间，让牛仔想起了一路上那些未燃尽的篝火，结冰的河流，微风习习的热带草原，想起了那些印第安人献给寺庙的纯洁的少女。
相遇和别离是命运之神诡异的孪生姐妹，一次次的向人们验证了爱情的美好永远敌不过现实的尖锐。
罗伯特金凯的要求是如此直接，他说，弗朗西斯卡，跟我走吧。我是自私的，可我，可我无法抗拒的爱你。
如果我离开，一切都会变的。
作为回答。她只是在黑暗里轻轻的说了那么一句。
那是他们缠绵四天后的一个夜晚，然后那个沉默的男人出门发动小卡车，独自融进了无边的夜色里。
爱如烛火，也就是应了这般瞬时的明灭。
门轻轻合上的声音掩盖了女人的抽泣。
她无法忘记的，是那些白兰地后的迷醉和旋转，黑暗中的喘息和轻叹，以及从那个男人身上她开始逐渐苏醒的爱情触觉，一下子让她回溯到青春时光的彼岸。
从那一刻开始，她感到她生命的意义，仿佛在意外的重逢后又突然抽身而去。
莫名的惘然。

3．
一九九五年的冬天。
《廊桥遗梦》在美国上映。
伊斯特伍德和斯特里普的演技无可挑剔。经典的好莱坞牛仔和法国中尉的女人，在屏幕上他们温存的体会着各自的呼吸，让电影有了美国乡村民谣一般动人的灵魂。
因为我的刻意，我还是愿意用爱来描述这一段感情。虽然从很多年前开始，就有了那么多的人在不停歇的责难。他们说在这个出轨比出书简单得多的年代，这样的刻画会美化背叛，会模糊一些社会准则。
面对质疑，《廊桥遗梦》小说的作者沃勒曾在一次采访中说道，弗朗西斯卡的原型来自很多女人。
那些因为漫长的婚姻而失去了爱的美丽与哀愁的女人。
我后来想这其中应该会有我的母亲。
母亲年轻的时候很漂亮，长发飘飘，洋溢着青春动人的激情和才华。
她会拉手风琴，她会写诗。她纤细的手指可以制造出美丽的句子。
在某些人的情书里，她是像白天鹅一样的姑娘。
而我的父亲，只是一个刚刚从大专毕业分进县城的农村小伙子，老实，木衲，土气。
在很多人眼里，他们并不般配。
这无关势利，可是有时候事实就是如此。那个年代的婚姻，人们不自觉地都会盘算着柴米油盐间的细微利益。
于是爷爷婆婆替他们女儿的幸福做出了决定。嫁给朴实善良的父亲，他们满怀信心的觉得母亲会幸福，那是一次两老都觉得稳操胜卷的博弈。
最后所有人都赢了，除了她。
后来，母亲对我说，也许，这就叫做命运吧。
而又是我，让她觉得在这样的命运里，并不是完全的后悔和惋惜。

4.
二零零七年夏天。
我永远不会忘记母亲给我说起她那段往事时候的表情。她跟我第一次讲起生命中除了我父亲之外的那个男人。那固然没有在麦迪逊县遭遇的男女一样温馨，却也没有太多折磨生命的痛苦和纠缠。
她讲述的时候脸上一直很平静。枉如述说自己的前生。
人的感情一旦深厚，谈起来便总显得淡薄了许多。
母亲说父亲是个很好的人。结婚之后很多年，她才终于爱上这个我叫做“爸爸”的男人。之前的婚姻虽也和睦，却始终无法寻到那种叫做“爱”的感情。
有些选择，虽然不见得是伟大，却必定是带着她生命中某处我们作为儿女所看不到的牺牲。
回忆对很多人来说是痛苦的，那些被视为如洪水猛兽般不伦的婚外恋情，也许我们更应当去探寻缘由，而并不应单纯的去责备。对于母亲来说，她的往事，和夹在泛黄书页里的蝴蝶一样，却也早已变成爱的标本。
在那么一刹那，怀里的母亲，的确是让我想起了弗朗西斯卡。
麦迪逊县的女人。

5.
那米黄色的野菊花，是罗伯特金凯送的。
作为回报，弗朗西斯卡在廊桥的木板上贴上一个小纸条，请《国家地理》的摄影记者到她家共进晚餐。
初见。你来我往，爱情的开始，往往就是这般的春意盎然。
可惜，人生无法永远停留在初见。
所以，我便留住了那些画面。

很多年后，就像我母亲年轻时所写的一句诗里一样：

“你坐在橡木的窗台边，饮着阳光，细细怀念。”

-END-

我想要明白，她的这一生。

或许还懂得。或许不够透彻。



我看到她竟觉得如此熟悉，

看到她拥抱他的方式以及亲吻时她挽上他的脖子，
看到她在他身后依着他的背脊紧紧相拥却埋下头沉默不语，
看到她抬头凝望他的脸怕来不及记住会遗忘，怕转眼他就会消失。
也看到了黎明的天色他醒来前她在床头，那样舍不得的一次一次抚过他胸口。



时间从来不能代表爱的分量。
多少人给它们划上等号，
多少人对这嗤之以鼻。

所以。
他们根本不会懂得。


这种害怕遗忘和舍不得，
会是时间和现实留下最痛苦的伤疤。


爱要喷薄爱是涌泉。
相遇沉迷失去自我却得到另个心情。


可是偏偏她也明白，生活会磨灭一切。
她已经经历过了虽然她厌恶那样的生活可是她却已经被磨成了所有人中的一个。

她胆怯了。

最初的他说过。
对改变有信心，
就不会难过。

可就是改变两个字，
让人根本无法迈出脚步。
没有信心。
不敢面对的也是自己的胆怯忧虑。
怕未来的种种不确定怕过去怕自己怕爱的那个人。
找千百种理由开脱。
心里的悲哀却如何能回避开。


而你会不会知道，
当她在车上。
看见从雨中缓缓走来停在不远处的他。
会有多难过。
她看见他了，被雨淋湿，
脸上有忍着泪的痛楚，
她笑了，是庆幸再遇见或者庆幸她真得到了他心中的位置，
如何用忙碌填满如何用自欺回避，
她的心里对他的思念早已膨胀到要漫溢出来。
他回应，是笑吗，怎么那么悲伤。
然后他转身离开。

哪怕是在红绿灯时，
她看见前面的车窗，他熟悉的拿烟的动作，
她看见她的项链挂在了镜子上，
她看见他不开走却打起的车后的灯，
她还没来得及真的追随真的打开车门，
就被身边丈夫的喇叭惊回了现实。
她没有勇气。
没有勇气离开，
也觉得不该留下。
她迈不出那一步。

惟独爱离开的时候她也终于失去了力气无法克制的痛哭出来。

她知道一切结束了。
他给了她，
给了这份爱一次又一次的机会，
他确信这样的感情一生只有一回。

她却胆怯了。



也许她说的对。
我会永远保存这份爱。
我希望终生都能这样的爱你，
但倘若我们一起离开，
就会失掉这份感情。
我不能让生命就此消失无踪，重头再来，
我只能试着，
在心灵深处，
紧紧的守着你我。


时间从来没有也许和如果。
他过世后她才得知了他的消息收到他所留下的那些爱过的记忆。
四天。
谁说的出时间有给他们给他们的爱任何付与的意义吗。
照片，信，曾经她留在桥上的字条，她的项链，镯子。
还有他对她用余生去证明的爱。


她把一生时间都给了家庭。
然后选择在死去后。
陪伴她最爱的那个人。


所有的感情。


每个人都有自己爱的方式。
他们爱的激烈，
为那短暂象幻觉般的四天投入了至逝去的思念。
而她的丈夫呢。
他是知道的吧。
自己的爱人，每天在身边醒来的那个女人。
他又怎么会不了解呢。
不指责不猜疑争吵甚至不闻流言蜚语。
这是简单却也是最困难的忍耐。
最后他对他说。
他那么遗憾没有能完成她的梦想，
可是他希望她知道，他有多爱她。


这感情的平淡浑厚。
却更多容忍与自知的痛。



可惜每一场爱情都是悲剧。


“我不想需要你
因为我无法拥有你”




一生多少记忆，最后也都是随风而去。



而令爱永恒的，
竟是别离。





“我这一生所作所为
都是要领我朝你而来。”

亲爱的弗朗西丝卡：
    希望你一切都好。我不知道你何时能收到此信，总是在我去世以后。我现已六十五岁，我们相逢在十三年前的今日，当我进入你的小巷问路之时。
    我把宝押在这个包裹不会拢乱你的生活上。我实在无法忍受让这些相机躺在相机店的二手货橱窗里，或是转入陌生人之手。等它们到你手里时已是相当破旧了，可是我没有别人可以留交，只好寄给你，让你冒风险，很抱歉。
    从一九六五年到一九七三年我几乎常年是在大路上。我接受所有我谋求得到的海外派遣，只是为了抵挡给你打电话或来找你的诱惑，而事实上只要我醒着，生活中每时每刻都在这种诱惑。多少次，我对自己说：“去它的吧，我这就去依阿华温特塞特，不惜一切代价要把弗朗西丝卡带走。”
    可是我记得你的话，我尊重你的感情。也许你是对的，我不知道。我只知道在那个炎热的星期五从你的小巷开车出来是我一生中做过的最艰难的事以后也决不会再有。事实上我怀疑有多少男人曾做过这样艰难的事。
    我于一九七五年离开以后的摄影生涯就致力于拍摄我自己挑选的对象，有机会时就在当地或者本地区找点事做，一次只外出几天经济比较困难，不过还过得去，我总是过得去的。
    我的许多作品都是围绕着皮吉特海湾。我喜欢这样。似乎人老了就转向水。
    对了，我现在有一条狗，一条金色的猎狗。我叫它“大路”，它大多数时间都伴我旅行，脑袋伸到窗外，寻找捕捉对象。
    一九七二年我在缅因州阿卡迪亚国家公园的一座峭壁上摔了下来，跌断了踝骨，项链和圆牌一起给跌断了，幸亏是落在近处，我又找到了，请一位珠宝商修复了项链。
    我心已蒙上了灰尘。我想不出来更恰当的说法。在你之前有过几个女人在你之后一个也没有，我并没有要发誓要保持独身，只是不感兴趣。
    我有一次观察过一只加拿大鹅，它的伴侣被猎人杀死了。你知道这种鹅的伴侣是从一而终的。那雄鹅成天围着池塘转，日复一日。我最后一次看见它，它还在寻觅。这一比喻太浅露了，不够文学味儿，可这大致就我的感受。
    在雾蒙蒙的早晨，或是午后太阳在西北方水面上跳动时，我常试图想象你在哪里，在做什么。没什么复杂的事-不外乎到你的园子里去，坐在前廊的秋千上，站在你厨房洗涤池前之类的事。
    我样样都记得：你的气息，你夏天一般的味道，你紧贴我身上的皮肤的手感还有在我爱着你时你说悄悄话的声音。
    罗伯特。潘。华伦用过一句话：“一个似乎为上帝所遗弃的世界。”说得好，很接近我有时的感觉。但我不能总是这样生活。当这些感觉太强烈时，我就给哈里装车，与大路共处几天。
    我不喜欢自怜自艾。我不是这种人。而且大多数时候我不是这种感觉。相反，我有感激之情，因为我至少找到了你。我们本来也可能像一闪而过的两粒宇宙尘埃一样失之交臂。
    上帝，或是宇宙，或是不管叫它什么，总之那平衡与秩序的大系统是不承认地球上的时间的。对宇宙来说，四天与四兆光年没有什么区别。我努力记住这一点。但是我毕竟是一个男人。所有我能记起的一切哲学推理都不能阻止我要你，每天，每时，每刻，在我头脑深处是时间残忍的悲号，那永不能与你相聚的时间。
    我爱你，深深地，全身心地爱你，直到永远。
    最后的牛仔：罗伯特
    又：我去年夏天给哈里装了一个新引擎，它现在挺好。

电影有没有可能超越文字？把一本通俗流行小报文学烂书变成一部经典电影，伊斯特伍德做到了，这部电影就是<廊桥遗梦>

我看的那本小书，用的是电影海报做封面，情节早就忘却了，语言的小报文学感，至今犹存，我记得当时我掷书大笑：哈哈，美国也有这种书呀！
伊斯特伍德执导，梅丽尔.斯特里普主演的这部电影，却看得人欲罢不能，久久难忘。
他们硬是把一个通俗的伤感言情故事升华为理想与责任热情与幻灭的高度。

年纪渐长，你就会逐渐产生人生的幻灭感，感到恐慌，对平凡的生活产生焦虑，有种『人生终将一事无成的恐惧』，据说，年纪再大点儿，连这种恐惧也会消失，就变得麻木、混吃等死了。

故事就发生在女主角从恐惧到麻木的间隙，一切美好都是从桥头上的一个玩笑开始的，她经历了人生中美好的四日和持续了后半生的绵绵不绝的隐秘爱情。
她来自意大利，二战结束时，多少美丽可爱的意大利姑娘因为自己编织的少女梦幻，跟随粗犷的美国大兵远嫁美国，等待她们的是实实在在的生活，农场、牛圈、大型拖拉机，一日三餐，子孙绕膝.....孩子们的生活在展开，她的生命在枯萎。

电影中的厨房，大多在表现女主角枯燥的生活和绝望的人生，比如在《革命之路》里，温斯莱特仔细的切土豆洋葱，旁边是滋滋冒烟儿的煎牛排，然后她仔细的洗刷大大小小的盘子，这样的场景就是大部分的人生，周而复始，很少令人感到温馨而是令人感到绝望，又如在《东京铁塔》里，甜蜜满怀的女主角煮了食物却等不来情郎后的怒火万丈，像《美味关系》和《浓情巧克力》这样的厨房浪漫是非常少见的，以至于看上去如梦幻一般不真实，仿佛只能存在于想象当中。

美国小镇的红土，斯特里普的红色皮肤以及夏末的夕阳，浓郁燥热的色调营造一种被无聊生活炙烤的焦虑与不安。这时国家地理摄影师出现了，就像一只蝴蝶飞进她的窗口，而他又是如此的粗犷又不失绅士风度，儒雅风流彬彬有礼，他很绅士的在桥下采了一束花送给她，感谢她的帮助，爱情使人变成天才、灵光乍现，她开玩笑说：那花是有毒的，然后看着他惊慌失措的样子，开心的大笑，瞬间回到了梦幻的少女时代。

她有着大部分女孩少女时代会做的梦：有个武士踩着七彩祥云带她去周游世界，去经历丰富多彩的人生，数不清的惊险刺激、浪漫与温情。这样的梦做上一生都不会醒，她们相爱了，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

虽然爱情只有短短四日，但却是如此完整的包含了爱情里所有的贪欲嗔念和痴狂，她们做饭、做爱、做倾心之谈，她因为他可能根本不存在的遍布于世界各地的女友而醋意横生大发雷霆。她担心相爱容易相处难。她担心他只是一时的心动而不会永远的爱她。。。。。

那个上升时期的美国，新教伦理统治下的小镇，通奸与偷情需要面对巨大舆论压力，几乎会毁掉她和亲人的人生。然而她惧怕的并不是这些，但念及家庭她还是放弃了私奔，最后的烛光晚餐，就要分东西，明天不再有关系。。。。

她冷静的迎回丈夫和孩子，就像什么都不曾发生过。大雨中，摄影师等着她最后的决定，她握着车门把手都握红了。。。。。。摄影师绝望的上车，飞驰而去，他终于没有证明自己的真心，怀着忧伤与惆怅离开了。

影片结束来看她的选择，也许真的是最好的结局，生不同寝死同穴，她爱着丈夫和家庭，也爱这段梦幻一般的『外遇』，她的生活几乎没有受到任何干扰，她用这四天来抵抗命运，给她微不足道的一生一个交代，也释去了人生的焦虑，甚至，她留给儿女的遗物--6大本秘密日记--重新开启了一双儿女的人生。从此他们再也不愿忍受各自不理想的生活，我想，作为母亲，这是最伟大的遗嘱。

感慨良久，我不觉得这仅仅是部『中年出轨』的爱情电影，她在命运面前倒下了，就如一个明知是赴死的挑战者，她用自己的生命让命运的利剑在她身上留下了破绽，给下一位挑战者留下了重要的参考。并相信最终有人能够获胜。

所以，诸位再也不要忍受庸常的生活，再也不要把梦想埋在土里。

博尔赫斯把故事分为四大类：二个人的爱情故事，三个人的爱情故事，争权夺利的故事，还有，一个人旅行的故事。

    这种分法，真是很有意思。我好像看见这位盲眼的老人，举起裁纸刀捅破了纸张，把生活也切成了四牙。生活和故事，又有什么区别呢，分分秒秒流逝的时间，都流向未知的情节。就未知而言，我以为应该首推一个人的旅行。爱情，争斗，二人也罢，三人也罢，一群人也罢，别说看大街上的夫妻吵架，报纸上的奸杀﹑情杀，生活中的副科长陷害科长，就是看电视剧你也看腻了，古人﹑今人全都一个样，俗套得很。一个人上路就单纯了，带着包裹和车票，想去哪儿去哪儿，多好。满眼都是陌生的风景，和陌生的人，你不用理睬谁，应酬谁，想做什么做什么，一个人只有在旅途中，他才成为他自己。

然而，事情的真相也许是恰恰相反的，几乎每一个单身的旅行者，都渴望有什么事情发生在旅途中。没有事情，哪有故事呢？事情就是奇遇，奇遇中的奇遇，大概就是艳遇吧。生活在别处，走向别处，就是走向一种未知的新生活。有一次我偶到外地开会，见到一位走南闯北的老兄，饭桌子上神侃海侃，全是他旅途中的奇遇和艳遇，把满桌子的人，听得一愣二愣，满眼都写着两个字，是嫉妒。这位老兄面色黧黑，嗓音沙哑，流露出淡淡的倦怠，据说正属于那种“杀手级”的家伙，他的故事，散播在一个个车站﹑码头﹑航空港。看见一个让他动心的伊人，或者是伊人的背影，三言两语的答话，就造成一次戏剧性的邂逅，就像夜雨润物，瓜熟蒂落。而后各奔前程，邂逅的艳遇，成为收藏的记忆。同饭桌的一位男人问他，你不怕留下什么麻烦吗？他很酷地一笑，说，天空中没有翅膀的痕迹，而我已经飞过。另一位女性听了，叹息一声，说，唉，我都要晕了。

他最难忘的一件往事，发生在峨眉山的九老洞前。那天是春天，那时是傍晚，天突然暗了，还下起了微雨，他冷得发抖，跑进洞口去躲避。然而，那儿早已经有了另一个人。当然，那是一个女人了，不然，艳遇如何是艳遇？然而不然，这一回不是艳遇了。那个女人正在感冒发烧，全身滚烫，却冷得牙齿打架。她说和自己的同伴走失了，山高路远坑深，喊天天不灵，喊地地不应，她觉得自己只有等死了。他以旅行家的镇静，安抚着她，也拥抱着她。她太需要安抚了，也太需要温暖了。他和她相拥相偎，给她讲了很多化险为夷的故事，当然，都是他的故事。他随身带着一套心爱的普鲁斯特的《追忆逝水年华》，当然，也可能只是这漫长小说中的某一本。他把书页撕下来，一页页地烧了。火苗跳跃着，如同一根根敏感而滚烫的指头，带给他们温暖，也苏醒了他的欲望。但是，他什么都没有做。当书烧完的时候，救援队循着火光赶来了。就是这样，他在饭桌上喝干最后一杯酒，他说，我自己都感动得要哭了。

大家都沉默了。后来大家都在说，什么都叫你遇上了，我们怎么都没有戏？他疲倦地笑着，什么都不说。他送给我一个软盘，说所有的记忆都藏在里边呢。

后来，我在家里打开软盘，上面却只有一句话：“一切都是梦想，因为旅途总是孤单的。”

在哑然失笑之后，我们都很容易把这软盘扔到一边去。然而，扔不下的，却依然是梦想，梦想在我们未知的旅途中，有一次铭心刻骨的邂逅。因为我们必须要经历一次邂逅，才能知道什么是真正的惊喜，什么是真正的悲伤。就像一棵树，它必须凿下一道斧头的印痕，才会变得结实、高大，才能散发出内部的气味，那种让人难过的芬芳。在梦想中，我们每个人都是潜在的小说家；而真正的小说家，是把我们的梦想当作潜在的素材，用来编造浪漫、唏嘘的邂逅。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二

 
邂逅的爱情故事，这二十年最畅销的，莫过于罗伯特·沃勒的《廊桥遗梦》了。 2003年10月8日早晨，秋光正好，爱荷华州一间农场的木屋起了火，弄得全世界媒体都在忙乱中作了报道，这让成千上万的《廊桥》迷都把心紧了一紧，因为同名电影正是在这间房屋中拍摄的。电影公映后，这屋子被美称为“弗朗西丝卡木屋”，和爱州的多处廊桥一起，都成了旅游者的必经地。由此可见，这部小说的影响究竟有多大。

我是去年底才在小摊上买到《廊桥遗梦》的，距第一波“廊桥热”已过去十年了。当初为什么没读的原因，现在已忘了，大概是有点莫名的醋意和排斥吧。那天把书捏在手里，感觉是极薄的一小册，加上序言也才八万字，简直不敢相信它在读者心中折腾过那么大波澜。也许在这个缺乏浪漫的年代，浪漫正是它走红的通行证。浪漫的爱情，总是意味着旅途与邂逅，而《廊桥遗梦》就是一个远游天下的男人和一个居家主妇的故事，包含了浪漫所需的所有重要的元素。在读小说前，我是看过电影的，不喜欢伊斯特伍德扮演的金凯，夸张的沧桑和深沉，有一些做秀，却喜欢他的小卡车，车比人酷，有点呆笨、破旧，却自有翻山越岭的气派。有一阵，我特别想弄到这样一台车，四方去走走。弗朗西丝卡是梅丽尔·斯特里普饰演的，我喜欢她所有的角色，这片子当然不例外，有北美内陆妇女的朴素、憔悴和美丽，却藏着一颗意大利少女不甘寂寞的拉丁心。她在与金凯的邂逅中欢喜时，我也在笑；当她为短暂的聚散而哭泣时，我也在难受。这其实是一个挺俗套的故事，而我不是一个很有心肺的人，却还是被它打动了。一种讲故事的方式之所以成俗套，并能一直讲下去，不能不承认，俗套其实是非常有力量：因为我们都是俗世中的人。

当然，因为是俗套的故事，当金凯开车向弗朗西丝卡的木屋驶去时，我们已经知道结果了，那就是不会有什么好结果。邂逅的故事，都是以相见恨晚开始，以天各一方结束。感人至深的，是那些精微的细节，一瞥、一笑、一个小动作，让弗朗西丝卡发木的内心和身体，都重新敏感起来，有气力、有激情，会发嗲。在为金凯带路去廊桥的路上，她说“向右转”，这给了她一个看一眼他侧面的机会。他替她点烟的一刹那，她的手碰了他的手，感觉到他手的温暖和手背上细小的汗毛。她还观察到，他的左腕戴着一只外表很复杂的手表，右腕戴着一只花纹细致的银手镯，而且她在想，这银手镯该用擦银粉好好上上光了。但她随即责备自己，这种鸡毛蒜皮的小镇习气，正是自己多年来在反抗的啊。她不知道，她正一点点从农夫之妻，被唤醒，回到当初那个学习比较文学的大学生。抽着烟，她向这个陌生的男人承认，“这不是我少女时梦想的地方。”少女时梦想的地方在哪里？只有少女成了脸上有风霜的妇人才能弄清楚，那地方其实不是一个地方，而是一个人，就如坐在弗朗西丝卡·约翰逊对面的流浪摄影师，罗伯特·金凯。天可怜见，她终于在凋零之前，见到了这个人。他们在一起的时间只有几天，除去相识，试探，接近，两情相悦的时间其实就更短。然而，这已经够回忆一辈子了，弗朗西丝卡没想到自己枯萎的身子还那么感性，储存着激情。他要带她走，去天涯海角；这正是她所向往的，她愿意跟他去任何的地方。然而她不能够去，因为她还有家庭：丈夫和儿女。她丈夫是一个好男人，憨厚，重实际，不幻想，也不解风情，就象《水浒》里潘金莲的丈夫武大郎、《死水微澜》中邓幺姑的丈夫蔡傻子、《包法利夫人》中爱玛的丈夫查理，然而，她却不是她们中的任何一个人。她有责任感，是朴素、坚韧的草根阶层中的一员，她不能跟他走，她走了会毁了她丈夫。金凯也是一个好男人，他不会胁迫她，而只会尊重她，如她所说，“假如你把我抱起来放进你的卡车，强迫我跟你走，我不会有半句怨言。但是我想你不会这么做。因为你太敏感，太知道我的感情了。”唯其如此，这一场邂逅才不仅仅是一场云雨，癫狂的，邋遢的，汗腻腻，回想起来会反胃。最后分手那场戏，电影比小说更精彩，小说把弗朗西丝卡的悲哀统统写出来，而梅丽尔·斯特里普只用她的眼睛和手，就表达了压抑的千言万语。雾气沉沉，雨水淅沥，金凯的小卡车在十字街头挡在弗朗西丝卡夫妇的车前面，他在最后无声地请求她。她的手放在车门的把手上，拧开了，又拉上……丈夫不停摁响喇叭，声声催促。喇叭尖锐刺耳，像刀子割出疼痛。她只要跨出去，几步之外，就是她自少女起梦想的生活……但她还是把自己留了下来了。当小卡车终于在泥泞中远去，她泪水滚滚而下，而她注定要陪伴一生的丈夫，却憨憨的，浑然不觉。她死的时候六十七岁，在他之后，再没过任何艳遇。他也一样，整个后半生都在怀念她夏天般的气息，没有别的女人。

俗套的爱情故事都有完美的结局。两人私奔，过上童话般的生活，恩爱至死，这是一种俗套，却俗得发腻。《廊桥遗梦》的完美，在于它的无法实现；实现的，是无穷尽的怀念。怀念，成了一个干净得不染尘土的完美的愿望。被这本书打动的人，大多不会相信世间真有这样的男女，但都会认定，这愿望的确是真实不欺的。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三

 　

桥似乎在是邂逅发生最佳的地点。除了麦迪逊县的廊桥，中国西湖的断桥、英国伦敦的滑铁卢桥……都有过让人难忘的故事。桥把两个彼岸世界的沟通，压缩成了狭窄的通道，桥上的道路，就成了一扇更为狭窄的小门。这儿常常车水马龙，行人步履匆匆，头碰头的时候，脸对脸的时候，都是麻木和茫然，目光从对方的肩头滑过去，滑向茫然的深处了，即便有多少的邂逅，也在没有开始的时候就滑走了。真正的邂逅发生在傍晚，或者是雨天，两个世界都平静了，两个人的心情却无端地不安宁了。一般来说，桥上有风，也许还有一点儿雾，他们在桥上走着，或许一个在赶着回家，一个在懒懒地信步，一个人把另一个人撞了一下，要在平时，撞了也就撞了，现在却在相互打量；也可能已经擦肩而过，却不期然地相互回了回头……这就是一个邂逅的开始吧，有一些模式化，却正吻合了我们对邂逅的期待。

然而，仅有回头一望是不够的。桥上的邂逅，最经典的也许是《魂断蓝桥》这部片子了，在邂逅的后面，有一只看不见的手，这就是战争。战争是邂逅的粘合剂，把两个陌生男女的命运，猝不及防地粘合在了一起。战争是恐怖的，而战争片却总是制造玫瑰色的梦，虽然结局无一例外是破碎。一个更有趣的现象是，和平年代的战争片比战争年代更风行：人类离不开对战争的观赏，就像离不开世界杯足球的狂欢，离不开对邂逅焦灼的期待。在一部战争电影中，平庸的人生突然被掷上了巅峰；庸庸碌碌的生活，一下子出现了激烈的对抗；时间被打破了，习惯被打破了，每天面面相对的人，竟然彼此生离死别。以战争为背景的邂逅，没有不是光彩逼人的。洛伊上尉在防空洞里对初逢的玛拉小姐说了一句经典的话，“战争让我们面对未知。”玛拉回了一句同样经典的话，“难道和平就不让我们面对未知吗？”这是《魂断蓝桥》中第一次经典的对白，可惜很多人都忘了。很多人记住的，是洛伊在雨中来看望玛拉，因为他忽然忘记了她是什么模样；他还在雨中向她求婚，而她说，“你疯了……”多少男人在为这句话陶醉啊，仿佛玛拉就是对自己说的；也有多少女人在流泪啊，多想自己也有一个好男人，让自己去对他说他疯了。但是这所有美好、浪漫、感伤的故事都结束了，谁都没有想到一切会是这样。就连在理论上知道“未知”的洛伊，也没有能够成为一个“先知”。玛拉失去了洛伊，然后洛伊又重新回来，对于他，只是一个死去活来的奇迹，他可以是什么都没有失去；对于玛拉，失去了洛伊就埋葬了一切，贞操和尊严，希望和未来。后来就是毁灭，毁灭爱情，继而毁灭了生命。她没有责怪谁，她哪知道去责怪谁呢，只能责怪命运，偶然误报的那条消息，还有自己不争气的晕厥。她没有责怪战争，因为影片甚至都没有展现一个战争的画面，只有敌机呼啸而过的声音，给浪漫布下了一道战争的阴影。但是这道阴影实际成了这部影片的主角，因为它操纵了男女主人公的人生。他们原来都是平庸的人物，即便洛伊是贵族子弟，但是英国贵族多如牛毛；就算玛拉是芭蕾舞演员，可她可怜得不能和男人眉目传情。战争来了，其实就是敌机来临的警报，就把两个人萍水相逢在防空洞中。因为有战争在催赶，他们才能跟闪电似地相爱、订婚，并且错过了结婚。战争把你不能得到的，不配得到的，慷慨地给了你，再把它连同你的生命收回去。战争不让人类按常理出牌，不按理性思维，因为一切都是异常的。我们常常听到对异常或者意外的一个最好解释，“哦，亲爱的，这是战争时期……”这句话温和但又蛮横，那么说明一切，而且不容置疑。

“战争”是继“责任”之后，关于邂逅的另一个关键词。责任是自我的牺牲，是放弃伸手可及的爱或梦，把自己留在孤独、寂寞、思念中，让余生长满荒草、开满野花，无法诉说的凄苦，都和泪吞下去。而战争是伴随家国之痛，直截了当的生死之恨，绚丽繁华的生命如樱花突如其来地盛开，而后一阵风过，转瞬就零落成尘，来不及怀念、也没有时间寂寞，因为连肉体都被毁灭得干干净净：当玛拉在滑铁卢桥上一头撞车自尽时，她和罗伊之间两情相悦的时间，也就几天，和弗朗西丝卡与金凯没有两样。小说或电影中的战争把邂逅高度地美丽和残忍了，欢乐与痛苦无限地放大，惊魂一瞥的邂逅带到了我们每一个人的面前，我们每一个人似乎都以为自己可以成为故事的主角，从未实现的激情，让我们为别人的悲欢离合而潸然动容。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四

 
邂逅似乎总和桥有关，而船是漂泊的桥，因而有很多邂逅也发生在船上。船把许多不相干的人，装在一个小而流动的空间里，从一个码头运载到另一个更远的码头。船的航行是缓慢的，这就决定了船上的邂逅有着水样的缠绵、神秘，甚至不可思议。在加西亚·马尔克斯的《霍乱时期的爱情》中，失恋的年轻电报员弗洛伦蒂诺·阿里沙乘船去遥远的小镇供职，在漫长而炎热的航程中，他思念着情人，发誓要为她保持童贞。然而，有一天夜晚他上厕所时，却被一个女人鹰爪似的手揪进了一间舱房，脸朝上按倒在床上，随即被夺去了他引以为荣的童身。他没有看清她的长相，也不知道她的年龄，只记住了她喘出的粗气，和一句严厉的话：“现在，您走吧！忘掉它！什么事都没有发生。”

这次邂逅是一次性的袭击，它的成功来自连细节都考虑周到的计划。它的神秘之处在于，她要他当做什么事情都没有发生，而实际的情形是，在性的高潮中，他有了一个难以相信的发现，这个发现连他自己都想拒绝接受，那就是对情人的幻想之爱，可以用现实的情欲来代替。此后，阿里沙在由此到老的岁月里，他一直在捕猎各种各样的女人，用来作为情人的替代品，却终生保持着自由，不结婚，以求在最后的时日迎娶自己梦中的新娘。这条线索构成了整部小说主要的情节，而转折点仅仅是一次突如其来而又转瞬即逝的邂逅，仿佛劫持或者是强奸。加西亚·马尔克斯也许是要告诉我们：人的命运，就是这样被偶然改变的。而邂逅是偶然中的偶然；阿里沙的被袭，则带着恶毒的快感，因为它击中了他隐秘的愿望：闸门打开，他成了一个放纵的浪子。

浦宁也写过一篇跟船有关的邂逅小说，我以为这是他写得最节制的爱情故事，叫做《一束令人头晕目眩的阳光》。准确一点说，邂逅发生在船上，而实现它却是在一家老式的无名旅馆里。旅馆，对于旅行者来说，正是另一种意义上停泊的船。船在伏尔加河上航行，黄昏时靠向一座对他们俩来说都是陌生的小城。他是年轻、健康、挺拔的中尉；而她有丈夫、儿子，现在只身一人，从南方度假回来，黑黝黝的皮肤、薄薄粗麻布衣裙下的身体，都散发着阳光的气味。在这个多情的季节、时辰，他们彼此对对方想入非非。在一阵压抑的激情驱使下，他们下了船，坐着马车，沉默不语地辗过绵软、厚实的尘土，疾驰到了旅馆，进了房间。这一夜销魂荡魄，“在许多岁月之后，他们仍不能忘怀这一时刻，无论是他还是她，在自己的一生中，他们再也没有这种感受了。”然而良宵苦短，转眼就是天亮。她先走了，并要他搭乘下一班船。她没有留下姓名、邮址和任何可能重逢的机会。对这一次邂逅，她的解释是，“这是我一时的迷误……或者正确地说，仿佛有一束强烈的阳光，使我们俩都头晕目眩，心灵陶醉了。”说得很诗意，也就很轻松、很洒脱。

中尉果然也就怀着一种洒脱的心情，把她送到码头、送上了船。他回旅馆的时候，显得毫无牵挂，轻松愉快。然而，一切都已经无可挽回地改变了，这个房间曾经充满了她的举止、声音，而现在被子还乱乱的，但她却将永远不会出现了。想到这一点，他心如死灰。他骂自己真见鬼，无非就是一束把人照得头晕目眩的阳光而已，这算不了什么。为了打发时间，他到城里去转转，集市上装黄瓜的车子，崭新的罐子、钵子，牲口的新粪，还有一串串的吆喝，都让他觉得愚蠢和烦躁。后来，他回到旅馆，喝伏特加、吃腌得淡淡的茴香小黄瓜，告诉自己无限的幸福和巨大的欢乐无所不在。但同时，他却五内俱焚，想着倘若再和她能共度一日，明天就死也是值得。他迅速跑到邮局去给她发报，可他可怜地发现，自己连发向哪儿、发给谁都不知道。他在空无一人的大街上蹒跚，看到的一切大大小小的东西，都让他联想到永远失去的那个女人。再次躺回到旅馆的床上，泪水不停地滚下。后来他睡着了，醒来时已经夕阳金黄了，而昨晚和今晨的种种悲欢，都宛若十年前的悲欢了。他终于在夜色中上了船，坐在甲板的凉棚下，感觉自己一下子老了十岁。故事到这儿就完了。

他为什么会老了十岁呢？浦宁没有说。大概是年轻的中尉透支了十年之情吧。或者是一日长于十年，他用这一天的时间，看透了需要用十年修炼才能明白的道理。那又是什么道理呢？浦宁依然没有说。我猜测，道理就是邂逅的爱情，完全没有道理可言：无论是弗朗西丝卡和金凯的关乎全部身心，还是阿里沙之于袭击者、中尉之于无名妇人的完全不要心灵，都是致命的一击，让你从此带着一个不能愈合的伤口，变为另外的一个人。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　五

 
讲故事的人，小说家或者电影的编导，都在用千百个方式告诉天下远游客一个共同的结论，在一个经典的邂逅里，同时包括了聚和散。古人说，聚散有时。但真的是有时了，那还说什么邂逅呢？邂逅中包括了聚、散，却是无时，无故，而且无缘。贾宝玉是喜聚不喜散，散了总想方设法还是要聚。而林黛玉是喜散不喜聚，因为聚了总归还是要散。古人又说，世界上没有不散的筵席。贾宝玉是崇尚盛宴的繁华，而林黛玉却一眼看到了繁华后边的清冷。也就是说，邂逅的故事无论怎么讲述，都注定要从喜不自禁，走到低回婉转。邂逅的快乐是出其不意的，因为快，所以很快就失去；而邂逅的怅然是绵绵不绝的，因为始料不及，所以丝丝缕缕。但尽管如此，又有谁愿意拒绝邂逅呢？就像我们不能拒绝一朵昙花的意外开放。

 
　　　　　　　　　　　文/何大草

　　　　　　　　　　　发表于《江南》2005年5期　

　　　　　　　　　　　原名《为天下远游客》