迷幻

圖文版: http://gabbia0427.blogspot.tw/2013/05/trance.html

奧運開幕後我在網路上看過一篇文章，內容已經記不太明白，只記得標題是「當新潮流成為社會中堅份子」。曾幾何時，Danny Boyle已經從猜火車那樣躁動而叛逆、反骨的故事，前進到貧民百萬富翁、127小時這些立志而溫暖的題材，再成為奧運開幕式導演。誰想得到當初讓Ewan McGregor為了撿毒品不惜往馬桶鑽的那個挑戰冒犯觀眾的導演，會成為英國主流導演代表之一？誰想得到。

但看完Trance後，我反而不覺得他改變了多少。貧民百萬富翁跟127小時在敘事跟剪裁的俐落度上固然無懈可擊，但總有一點「乖巧」的遺憾。而他這次不那麼做了。在處理這樣虛幻的題材，他依然處處透露了他叛逆、誇耀、樂於冒犯的性格。

敘述一個虛實交替的故事，敘事者必須幫觀眾建立好遊戲規則，讓觀眾能夠明白哪裡是「虛」、哪裡是「實」。拿比較知名的幾部描寫虛實交替的故事來做例子，例如Inception (全面啟動)，它主要是讓角色進入另一個空間、並藉由空間的崩壞、扭曲，來幫助觀眾建立「這是一個夢境」的概念。Eternal Sunshine of the Spotless Mind (王牌冤家)則是使用更多元素，重複的台詞、或是虛構的女主角會主動跟男主角對話，同時也用了許多非寫實的場景：在洗手台裡洗澡、海岸邊的床鋪等等。

但Trance卻是刻意的模糊了這些遊戲規則，蓄意的替觀眾營造模糊的虛實界線。影片開始的時候處理得很明確，例如Simon收到回憶的包裹，讓Elizabeth與黑道四人出現在Simon的幻想中。後半段卻處理得非常曖昧。例如我非常喜歡的一幕是Simon前往Franck家，這裡刻意的用了先前回放過的足球比賽、同時替觀眾與Simon製造”déjà vu”的奇異感。接著用架高的空間與毛玻璃去呈現黑道四人的對話，呼應先前Simon被拔掉指甲後，黑道四人也是在架高的空間內吃晚餐，用一種空間的巧妙變化來暗示Simon的恐懼。

我很喜歡導演安排這些線索的巧思，就像做夢，有時你也會因為一些似曾相識的畫面、一些詭異的情境讓你在夢中突然被抽離，發現自己在作夢。就像Simon在劇中不斷敲玻璃提醒自己一樣。同時，導演在電影後半段開始捨棄Elizabeth清楚的「催眠解說」、打破這些虛實交界必須「被交代的很清楚」這個框架，刻意的將觀眾一起拉入一個渾沌、自我懷疑的狀態。

相對於Inception或Eternal Sunshine of the Spotless Mind，前者主要在替觀眾建立視覺奇觀、夢的探索與刺激，後者主要在描寫愛情、分離與遺忘，Trance這部電影的劇情核心就顯得過於抽象、力道不足。我將這部片定義為一個描寫男女權力關係消長的故事，男性的外在力量最後敗給女性的精神與內在力量。不過顯然的，這麼不直接的概念不好處理也不好表達，而導演又刻意的要模糊觀眾的判斷，主題就更加弱化了。

Danny Boyle的故事經常會在後半節開始暴走，我的感覺是他喜歡在故事後半挑戰觀眾的接受度、告訴觀眾「我偏不喜歡照著你們的期待走」。例如海灘裡小李在叢林裡玩冒險電玩遊戲的畫面、例如太陽浩劫裡那個不知是人是鬼的Mark Strong。而Trance雖然不那麼嚴重，但多少還是陷入了同樣的「癖好」當中。在故事後半角色的權力消長轉變劇烈，在觀眾仍在消化的過程時突然再來個回馬槍。就我而言我挺喜歡他這些不完美的、跳脫思考框架的敘事怪僻，但相對的，導演想挑戰觀眾，觀眾也有不接受的權利，於是我也能理解許多人不喜歡這部片後半段的理由。

奇妙的是，我多半並不喜歡賣弄個人美學、技巧的導演。但每次看Danny Boyle的作品我還是會被他的賣弄深深著迷。或許是他處理場景切換的方法太流暢太有趣了，又或著，他究竟是跟他的燈光設計、攝影指導如何溝通，才能讓你在101分鐘裡為那些對比強烈的顏色、流動的光影、出其不意的取鏡搞得目眩神迷? 他就是有辦法不靠爆破、不靠3D去吸引你的目光。廊香教堂一幕打光太美，完全看不出來是在寒冬拍攝的場景，安排Simon在告解室開啟回憶(的ipad)也是具有意涵又有趣的畫面。當然還有音樂，要怎麼樣才能清楚的跟你合作的團隊溝通，安排這麼有趣、變化突出、令人印象深刻的配樂？Danny Boyle最強大的或許其實是他的統合能力，他總是有辦法玩出新花樣，讓音樂畫面徹底表現個人色彩，這些光影、鏡頭、音樂簡直跟劇情跟角色們一樣重要。

老實說我覺得這部片導演想講的東西過多了。他想講男女權力關係、同時又想結合他辛苦做來的藝術知識於是拼命的解釋「空中女巫」或是林布蘭特的作品；他又想講催眠、玩虛虛實實的畫面符碼、同時又想挑戰觀眾接受程度，當然貪心的結果容易喪失焦點。但他還是處理的不錯、依然保持俐落快節奏，重點是，他的作品總讓人覺得有趣。

我喜歡他總是在片子開始五秒鐘之內就讓你知道「這是Danny Boyle的作品」，而且總是讓人期待下一次會想講什麼故事、會用什麼音樂畫面、會找哪位演員？能讓觀眾期待興奮，我想再也沒有比這個更重要的了。

個人評分: (僅供參考) 7.5/10

(當然身為一個James McAvoy腦殘粉，真的要三跪九叩的感謝Danny Boyle把他拍得如此之美。丹導啊您究竟有多執著於拍他的眼睛？每一幕都將光打在他的眼睛上讓他水藍色的眼睛呈現琉璃般清澈的色澤。當然，能看到James演這麼歇斯底里的性感病嬌角色，還有好音樂、好畫面，我還有什麼好奢求的呢。謝謝你Danny Boyle，下次也要找詹一美喔PLEASE!)

       原谅我讨论到最后也没得到一个确定的结果……
    即使看了影评，仍旧对影片有诸多不明，主要为以下两点：
    第一点，也是最重要的一点，弗兰克和赛门是一个人还是两个人，与之对应的，死的，究竟是一个人还是一个人格。
    第二点，与第一点紧密相关，是整部影片需要我们辨明的一点，即究竟哪些是真的，哪些是假的，尤其是偷画这件事，到底存不存在。
    首先，如果弗兰克和赛门不是同一个人，这个故事如同表面理解的那样，就简单多了，其中唯一虚幻的部分就是，赛门第一次杀掉四个人。在这个前提下，就是女催眠师让赛门去偷画，最后赛门死了，弗兰克活了下来，催眠师爱上了弗兰克，让弗兰克决定是不是要忘记这件事，忘记她。
    这样有如下几个疑点：第一，那个酱油女腐烂的如此厉害，为什么没被发现？而且那个死的酱油女为什么跟赛门在画室引导他的女人一模一样？在画室引导那部分很明显是一次中间出了问题的催眠，即，不是真实的，一个不真实，不重要的女人在回忆的现实和虚幻的催眠里同时出现是为什么？除非她也是虚幻的，所谓回忆的现实也是虚幻的。第二，赛门的死，当被撞的赛门落水后，就不再有他的镜头，只有弗兰克在水里挣扎，从泳池里出来，那么重要的男一号，还不一定真的就是死了，为什么没有镜头？更像是消失，而不是死亡。第三，也是很荒诞的一个地方，当时弗兰克去抢画的时候，不止一个人看到弗兰克，为什么没有通缉弗兰克？在赛门的回忆中，他看到弗兰克，甚至叫了弗兰克的名字，而弗兰克明目张胆的抢走了画，警方应该认为画在弗兰克手上，应该盘问赛门弗兰克的情况，但是没有……最奇怪的是，赛门受伤了，另外两个人为什么自己走了不把他送医院？而是他自己醒了之后走出去？
    同样在弗兰克和赛门不是同一个人的前提下，如果偷画这件事是假的，那为什么要有弗兰克的出现？在赛门和催眠师讲他戒赌的事时，就说为了偷画，找一个能做这种事的人才找到弗兰克的，所以弗兰克和赛门是两个人的前提是偷画这件事一定是真的。但偷画这件事疑点重重……
    那么让我们来讨论第二种情况：弗兰克和赛门是同一个人，整个偷画事件都是假的，那么整个偷画事件都是催眠师的催眠，这就面临一个问题，最后活下来的是弗兰克，那么赛门是弗兰克的分裂人格，还是说赛门是催眠里弗兰克创造的虚构人物？或者说，弗兰克才是赛门分裂出的人格，只不过最后弗兰克活下来了？我觉得最不可能的是赛门是梦里虚构人物这点，因为影片结尾，催眠师说，她以为她看着画会想起赛门，结果想得却是弗兰克。如果说赛门是弗兰克的一个分裂人格，那占有欲强的赛门被催眠师除去，弗兰克留下来就说得通了，可是那么为什么故事都以赛门的视角来叙述故事的？所以我大胆的假设，弗兰克才是赛门在催眠里创造出的人格，因为催眠师的选择以及赛门和弗兰克的斗争，活下来的人格是弗兰克。
    但无论弗兰克和赛门谁是主人格，都是建立在偷画是催眠里的故事的基础上，那么最受视频里，催眠师背后挂的画又是哪来的？是真的还是假的？

故事的吸引人之处在于可以从几个版本去解释
一。男二是男一的分裂人格，片尾活下来的是男二在被催眠，男一消失没有尸体特写，证明男一并不真实存在，之前的故事是男二的心理治疗过程中想象出来的； 男一是男二意识中的另一个自己和假想敌。

如果女主是正常的心理师，又是男一的前女友，对男一有感情基础，虽然想逃离男一的暴力，但并没有杀死男一的动机，即使为了救男二，也不一定需要撞死男一，毕竟和男二的一夜情才刚开始，不可能短时间就超越之前的感情，或者在生死关头故彼舍此。她毫不迟疑地为了救男二撞死男一，只能证明男一是男二分裂人格中恶的那一面，她实施了最后的救赎。

这种推理就推翻了整个故事，盗画并不存在，只是借用了一幅著名黑画的主题，表达男主处于的痛苦状态，迷幻中臆想出的故事。和《禁闭岛》中精神分裂的莱昂纳多所臆想的若干情节一样。

二。女主是大BOSS，为了得到空中的女巫这幅画利用了前男友男一，用她的心理学特长再次利用了男二。画的题材关于宗教神学，催眠术也是源自神学，女主是现实版的女巫，男一是画中三个女巫所托起的男人。片头男一喜欢另一幅航海的画，作者把自己画在画上，是故事的第一个心理暗示。男一由于治疗赌瘾寻求女主的帮助，结果爱上女主陷入痛苦中，与空中女巫的主题相符，女巫托起的男人也是寻求女巫的庇护，结果却痛苦挣扎。
女主得到画，继续利用男二，男二已被女巫催眠。
在传说中，女巫具有超自然能力，善于诱惑和利用男人，掌控欲望强，符合女主的心理辅导师身份。

三。第三个版本，男二是男一的分裂人格，黑帮的三个喽啰也是男一的分裂人格，这个推理不太成立，毕竟活下来的是男二，男一生不见人死不见尸。

很喜欢心理学题材的片子， 很多时候没有标准答案，以为看懂了，其实没有。

这么狗血的故事这么丑的女主这么惊悚混剧情的烂编剧，只有特么指望着詹姆斯的美貌才能看下去！！

最毒妇人心啊我靠女主你算计男主给你偷画就算了，特么最后还把男主弄死了；女主长得漂亮就算了，丑成这样，简直了好吗？？快给自己唱首小苹果让自己萌起来好吗？！

我们詹姆斯的美貌和演技啊！！！白瞎了好吗！！？

《迷幻》是一部很难找到合适的语言来来形容的电影。丹尼·鲍尔用令人目眩的镜头角度和反差强烈的色彩考验着观众的心理和智商。

《空中的女巫》是一切的开始，也是结束。这幅油画里，空中漂浮着的三位戴着尖角帽的女巫。她们怀抱中的男子看上去惊恐万分痛苦挣扎着，似乎就要摔下去。在画面下方有一个蒙着白布摆布双手摊开的人，他双手的大拇指同时篡在其他四个手指里，这个手势叫做figo，意味着躲避魔鬼与邪恶。左下方有一位看上去很痛苦，伏在地上的抱着头的人。在画面的右下角，有一只几乎被黑暗的背景吞没的驴子。

那么在这幅看上去痛苦不堪并且毛骨悚然的油画里，到底是什么吸引了丹尼·鲍尔？

弗朗西斯科·德·戈雅是西班牙浪漫主义画派画家。在电影中，他被称作是“第一位描绘人类思维的画家”。戈雅的画风奇异多变，从早期的巴洛克式画风到后期的表现主义作品，他的一生总在改变。戈雅的父亲是镀金匠，母亲出身没落贵族，从小家境贫寒，没有受过正规的教育。他的晚年生活十分凄凉，在辞去了担任了宫廷首席画师多年后，妻子去世，戈雅身染重病，双耳朵彻底失去听力。在生命中剩下的岁月里，戈雅过起了深入简出、与世隔绝的生活，终日躲在自己的“聋人屋”里作画。在失聪后的第五年，戈雅创作了这幅《空中的女巫》。

电影里另一个重要的元素是催眠。催眠历来是电影中最神秘、最迷人的的元素之一。在《迷幻》里，它被赋予了更多的力量和意义。催眠治疗师Eliza除了可以治疗各种心理疾病，还可以使主人公Simon忘记自己扭曲地爱着她的事实。也正因如此，改变了电影中三位主角的命运。

丹尼·鲍尔使用了大量冷暖相交的色彩，意在构建一个由记忆的正面和反面，还有碎片组成的世界。Frank的家中以黑色和棕色为基调，而Eliza的家中则用以代表热情和野心的橙色。除此之外，片中运用了大量白、蓝、棕、绿等或冷或暖的色调。丹尼·鲍尔同时还都运用了大量的，复杂的，造型各异的镜子、玻璃等反光镜面，用来表现Simon破碎残缺的记忆。

詹姆斯麦·卡沃伊当属在这部电影里独挑大梁的人，他是近年涌现出来的优秀的年轻演员之一。他那种可以在平静之中突然爆发的表演风格让我想起年轻时的杰克•尼克尔森和颠峰时期的尼古拉斯•凯奇。但是这迷幻里有些时候他的情绪转换的节奏似乎太快，有时候情感强烈到会令人出戏的地步。

而罗莎里奥·道森的表演是最让人吃惊的。年幼成名的她之前给人最深的角色便是与昆汀塔伦蒂诺和罗德里格斯两位邪典怪才的合作。然而在这部迷幻里她居然也可以扮演或是温柔迷人或是危险致命的蛇蝎美人。

  之前读过几篇有关《迷幻》的专题报道和先导评论，关于这部丹尼博伊尔在筹划伦敦奥运会开幕式期间忙里偷闲拍摄的作品，大多数的文章都用了“复杂、虚实难辨”这样的词汇来形容其对心理学的涉足之深，剧本依然由医师出身、闲来无事喜欢给博伊尔写写剧本的约翰霍奇撰写，似乎也加深了立足于心理分析的《恍惚》的高端，看似几乎是又一部《记忆碎片》降临。但是，如今看完电影，我私自的认为，《恍惚》中所谓的心理推敲仅仅是个噱头，到头来还是一部黑色惊悚片，NOIR味道更重一些，但是，这也不是在否定《恍惚》的价值，它依然做到了一部优秀电影所应该做的。
  在传记奇迹和正能量中周游了一圈后，博伊尔终于回归到了早期那种英伦摇滚范儿十足的黑色题材，《恍惚》好似成年版的《浅坟》，依然是纠结的三角男女情感，依然是有关贪婪的人性，但是《恍惚》没有了《浅坟》的轻狂，它稳稳重重的讲完了故事，十分自信，也确实有理由自信。电影的开头通过麦卡沃伊极具胡闹口吻的独白在营造强烈喜感的同时引出了文森特卡索这关键的一条线，虽然偷盗的桥段可谓毫无新意可言，但是绅士大盗看的是气场，卡索这样的表演大拿往那儿一站已经足够。随着故事不紧不慢的推进，黑色电影中所必须存在的“蛇蝎美人”正式出现，在痞子昆的电影中演了一堆悍妞的罗莎里奥道森扮起了心理医师文静出场，殊不知这其中深埋的暗流。博伊尔在展现心理治疗所带来的幻境与现实之间的穿插时并没有采用交替而有节奏的此起彼伏，而是采用了大段大段的轮番演绎，如此做法容易使观众忘却有关虚实的判断，沉浸在段落中，当下一个或实或虚的长段落出现时，因为落差和叙事断裂而出现的冲击力又让其追忆之前情节的可推敲性，如此以来，便成了观影的乐趣，除此之外，博伊尔还在细节上下了功夫，形如道森开头和麦卡沃伊对话时有关自己前男友的描述与中段道森生殖器的无体毛皆在最后呼应了关键性的线索，《恍惚》作为一部玩票性质的电影，提供的信息量可谓惊人。
  毕竟是包裹着心理外衣的FILM NOIR，所以《恍惚》中有关心理治疗的描写略显夸张和符号化，但这也是为了照应全片颇具颓废之美的黑色基调，从《上海小姐》的千面镜子到《亡命驾驶》的霓虹灯暗景，NOIR同心理分析结合的较为成功，在风格上取胜之外还营造了虽然牵强但很充沛的精英氛围。博伊尔玩票拍摄的作品都如此有嚼头，现在全身心回归电影的他正经起来就更不必多言，只希望不要再出现《贫民窟的百万富翁》这样的电影，太显得刻意和去作者化了。