当杜鲁门卡波特听说奥德丽赫本将主演由他的小说改编的同名电影《蒂梵尼早餐》时,他失控了:“她完全是个错误的选择!”赫本与卡波特本人关系并不坏,但就事论事,她与卡波特这篇他最成功的小说里面的女主人公形象并不吻合。事实上,卡波特写这篇小说时,心目中已经有了一个鲜活的形象:玛丽莲梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。 梦露非常喜欢这部小说,她肯定地告诉卡波特她愿意出演霍莉。当时她还即兴表演了几段故事里的情节。可是她的戏剧顾问不赞成她饰演这个角色:“梦露小姐是不会演出一个昼伏夜出的应召女郎的角色的!”在保守的六十年代初,女演员演出这样的角色还属大胆行为。在梦露之后,派拉蒙公司还考虑过其他两位金发性感的女演员,她们都因类似原因拒绝了。具讽刺意味的是,最后银幕形象一直清纯圣洁的奥德丽赫本接受了这个角色。 那时赫本刚刚生完儿子肖恩三个月。她准备重返银幕,而她的丈夫建议她选择一些和她以往银幕形象不同的角色来挑战自己的演技,同时开拓新的戏路,以免演艺事业的选择面过于狭窄。阅读了剧本后,她同意了,于是作别新生的儿子,带着她的约克郡小狗“出名”从瑞士飞到了美国。 于是我们看到清晨的纽约街道上,霍莉如仙女般飘然而至。全世界顿时为之疯狂。 赫本的加盟让那部原本带苦涩滋味的小说加入了别的因素,准确点说,影片里杜鲁门卡波特的风格被淡化直至消失,取而代之的是赫本的气息 - 甜美、时髦、纯真、温和,还有点波希米亚。轻松悠闲的生活、漂亮合身的纪梵希时装、纽约腹地租金本该不菲的公寓、英俊的男邻居、一点点颓废、一点点出位,哪怕是四十年后中国的小资在网络上竭力描绘并羡慕的也是这样的生活。而影片的结尾,霍莉与保罗真情相拥,非常符合主流社会的家庭观,感动了亿万观众。人们为了这部影片神魂颠倒。而杜鲁门卡波特却怒不可遏:“她本来应该变得有钱和丑陋,可是直到最后她还是那么漂亮和贫穷!” 小说是犀利晦涩的文学作品,或许只有一小部分人会欣赏卡波特的才华,并为其精彩的文字击节叫好,而影片是大众的,需要迎合大多数人的口味。除了少数纯粹的艺术片,多数影片瞄准的目标是票房。导演和编剧实际上是合谋篡改了原小说,将其改变为名字相同而内容大相径庭的另外一个故事。传记作者巴里帕里斯说影片的风格与六十年代初的纽约是很不符合的。但所有的这些不妨碍电影《蒂梵尼早餐》的窜红 -- 除了影片里丑化日本人这点一直为人诟病而外。 奥德丽赫本生长在战争中,经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味,她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后,选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的,因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性,而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面,可以激活人们心里善的东西。而同时,她自己也忍受不了拍摄苦涩黑暗影片时她心灵必须经过的折磨,所以即使因为想改变戏路而选择了《蒂梵尼早餐》,有意无意地,在表演中,她依然将以往的风格注入到影片里面。她那种清新温暖的风格没有特定时代特色,也许这就是我们直到今天观看她的电影也会有如沐春风之感的原因。 我在电视上第一次看到《蒂梵尼早餐》时,它的片名是港译的《靓女芳心》。和其他很多人一样,我第一次看这部影片就迷上了它,以后百看不厌。即使不久之后我读了卡波特的英文原著,发现这是两个南辕北辙的故事后,也照迷不误。 赫本不能说完全因这部影片改变了戏路,但是在这部电影里,她的表演自然流畅如行云流水。她的轻灵纤巧赋予了霍莉独特的魅力,前无古人,后无来者。尽管卡波特一直在抗议着,尽管书上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落里玩世不恭地冷笑着,1961年的电影《蒂梵尼早餐》已经成为永远的赫本经典。而赫本与卡波特在这一年彼此交汇却又没在对方身上留下任何痕迹,连轻轻的挥手都没有,他们行走在各自的轨迹上,互不相干。
来看赫本漂亮地耍醉拳。
早在大学课堂,不管是电影老师还是广告老师,都强烈推荐过这部电影,一直对它的印象和标签是“完美的Tiffany广告植入影片”,也是电影广告植入的经典教科书。但相信大部分人和我一样,会因为这部电影被贴了过多经典的标签,而根本不想去看。
然而事实上它作为一部经典电影,比你一切道听途说而来的想象都更有趣、经典和令人着迷。所以如果你也还没看过,最好别因此错过。我觉得并不仅仅是一部爱情片,它更关于一个年轻女孩的自我认知和人生观。
事实上一直觉得奥黛丽赫本的骨子里带着一种土气,时髦而经典的时尚look之下,隐藏着一种有点土气又很努力的劲头。她的表情、走路姿势,简直都和蒂凡尼早餐里的露娜梅一样,有着想掩盖却藏不住的草根气。而大概正因为赫本独有的又美又草根的气质,就更容易投射在所有20出头刚进入社会的女孩心里。感觉这样的女孩可能就是自己,或是似曾相识的身边人。
不明所以的追逐和不明所以的奔走欲望,想用眼睛吃掉整个世界,想置身全世界最美的事物之间……
还是看到中间才开始注意到赫本的客厅里唯一的双人沙发是用浴缸改的,在第二遍看的时候,就发现整个电影前后呼应,各种意向的隐喻暗示都安排得非常标致而齐整。
浴缸改的沙发、似乎是装酒的集装木箱改的茶几、到处堆放的旅行箱、藏在旅行箱里的电话、一只没名字的猫,剩下的装饰可以用家徒四壁来形容。所有这些加起来,就是一个不想停留,不想属于任何人,渴望占领世界的露娜梅。这个布景简直是全剧最喜欢的,尤其喜欢浴缸沙发hoho。
也是在前面,和保罗的对话里她自己说,如果她找到一个可以嫁的有钱人她就愿意买些沙发,把家装饰的像个家。(大意如此原话忘了)总之此阶段的露娜梅,有着清晰简约明确的人生计划——那就是嫁个有钱人,进入上流社会,做真贵族。
是的在此之前和之后她都只是一个在上流社会混的开的假贵族,她自己也清楚的知道,不管她如何挣扎如何如鱼得水,如何自如拿到进化妆间的小费,她仍然还是露娜梅。
全剧最让人觉得眼前一亮的是在露娜梅家party的这段,又讽刺又好玩又好看,节奏画面和细节都处处让你痒到。记不住名字的寒暄,一进门的囧和下一秒的装,疯狂而无聊的侃大山,荒唐而有趣的狂欢,这一切都是露娜梅如鱼得水的舞台,也是她钓金龟婿的小鱼池。
喝醉的大模特整个人拍到地板上,大家继续跳舞喝酒;打扮如流的贵族妇人举着酒杯对着镜子狂笑,过一会笑出眼泪花了妆容,又开始号啕大哭;
露娜梅抽烟还差点烧着一个富婆的夸张头饰,冒起浓烟到被不小心泼洒的酒熄灭了火,富婆和露娜梅全程都毫无察觉……还有随便挂在人身上的开心女,晕头转向找酒喝的乱七八糟的人,还有清醒知道自己要什么并成功获得春宵一刻的经纪人先生。
一个有趣的细节,露娜梅在这场party初识巴西王子何塞的时候,并不知道他有钱,而一心想结识旁边矮挫丑但富的如提斯,露娜梅风情万种的抽着烟静了几秒,跟何塞说那您就好好玩吧,就给人打发了。静得这几秒简直无声胜有声,交际花的魅力简直巅峰。最逗的是一旁的保罗一直在紧张担忧,为接到潘长江的恐吓报警电话担忧,为差点点着人发饰的露娜梅担忧,结果露娜梅就各种自然而流畅的躲开了一切,就像耍醉拳一样,行云流水完美的飞舞而去,就连来处理噪音的警察到了,问她家在哪,也是刚好挽着如提斯离场的她开心的给警察指楼上就是。。。这一段我形容的跟电影里的呈现比起来可能实在无趣,这段戏绝对是一大亮点。
都怪作家保罗的小说卖出去了,两个人决定去庆祝,决定用一天时间轮流陪对方做从未做过的事,这一下火花出现了,爱情也点燃了。也是在这段爱情奏鸣曲里,蒂芙尼的广告植入完美的上演。
从未做过的事诸如:去tiffany以及买一个10美金的东西;去公共图书馆看书;去2元店偷件东西;
两个在这些事情上体会到无比快乐的人,就注定了下半段的要了命的爱情。
之所以说这段爱情是要命的,是从这次有趣的约会开始,两个人眼神里就出现了不一样的神色。在这个男人面前,她即使仍然是露娜梅,也是一个可爱的美好的露娜梅了,相比曾经在农场带着弟弟偷东西吃的落魄的露娜梅而言,这个男人发现也打开了她柔软美好的一面。这对于渴望拥有全世界浮华的她来说,这样的爱情会让她除了爱情一无所有。
所以她抗拒了,躲避了,宁可麻醉自己去成为巴西王妃,她开始买了家具,买了装饰物,买了夸张的巴西牧场的牛头。
浴缸沙发被变成了摆放花草的台架,旁边摇椅上的露娜梅开始给自己织起了毛衣裙。好像她在自己编织的幸福人生里按部就班的就走下去了……理所当然的她联系了很久未见的保罗,想给自己一个告别仪式,让这段“萍水相逢”顺顺当当的随风而逝……
这一次出门,露娜梅几乎等于“素颜”了,什么配饰都没带,头发随便一束,只带了一盒烟。每一句话都在向保罗勾勒她未来巴西王妃的幸福生活。只有保罗,手里拿着一颗早就想给她的戒指。(戒指也是有趣,是露娜梅前夫买的一包爆米花里附赠的,保罗拿到Tiffany刻了字的愚蠢的爱情小物件)
然后是乌龙进警察局……保罗联系经纪人把她捞出来……在去酒店的路上保罗递出何塞给她的信……巴西女王之梦化为泡影。原来她天衣无缝的人生大计,总是这样说散就散,命运无常,她看似能上天入地,却什么都抓不住。心里一急把猫都给推下了车。
猫猫也是演技爆发……在雨里瞬间小可怜……
这时候全局的灵魂炸出,保罗推开车门,下车,回头,把露娜梅“骂”了一顿。
换言之这个世界你想抓住的浮华,根本都是泡泡,看似漂亮,本质都是肮脏。看似你一旦陷入了爱情,就会过上一无所有的生活,但是这份爱情,反而会让你拥有一个“全世界”。
然后露娜梅清醒,下车,找保罗,找猫。从这一刻开始,她已经开始爱,已经开始去抓住真正的感情了……
找到猫的赫本用自己的风衣包裹起湿乎乎的猫,这一瞬间我就泪奔了。她找到的不仅是猫,也是自己。
这真的是一部非常非常 “不讨厌”的爱情喜剧。
经典,忧伤,有料,值得看很多遍。
猫不然. 2017/2/18
ID:afterdarkcafe
这的确是一部伟大的电影。 我不想说关于贪慕虚荣,也不想说女性成长,这是关于人的精神探索。
她来自德州乡村,未满14岁时嫁给一位老兽医,需要抚养他前妻留下的4名子女。看起来她自己家境不好。她不甘于此,选择出逃。被好莱坞经纪人发掘并培训,变瘦变美变优雅,学习法语改善了口音与气质。但是内心跟不上身体,跑到纽约大城市,仍然在迷失中度日:每次上女厕骗个50元零钱,每周四探监莫名其妙的老头(其实是毒贩)来赚点零花钱,收集富豪名单信息并试图接近。还有爱逛蒂芙尼店。 她是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、贪慕虚荣的、妄想症的、不相信真爱的、优雅的、生活混乱、没心没肺的女孩子,把电话机藏在箱子里,养一只无名的猫。危险地大胆地追逐她那不存在的将来。当然她认为是触手可及的。 她是善良的。她对前来追婚的兽医流着泪说抱歉。她在窗台深情弹唱moon river的时候,我相信字字句句都是为她而写,诉说她内心深处的家园。 对于这样没心没肺的人来说,以下两个她最痛苦的时刻,却是我最动容的镜头: 一是她的弟弟死去的时候,她痛不欲生。 即使当时她想钓的金龟婿正在面前,她没有担心失去他而隐忍,她不顾一切地摔着房内所有的东西,连保罗也没有见过她那么激烈的时候,因为胞弟是她内心深处的精神支柱。更兼她是一个内心单纯天真的人,真情所至,无以自控。 二是她在雨中呼唤她的猫咪。 她在保罗的话语下忽然醒悟,下车,在雨中呼寻刚才被她狠心抛弃的猫咪,雨水冲刷她的脸、她的发、她的大衣,此时她不是“不涂唇膏不看信”的优雅女人,她是内心痛苦,却宁愿在雨中痛苦,以寻找猫咪和自己的救赎的人!
猫咪出镜率很高,猫咪就是她的生命状态的映射。在混乱拥挤的party上,猫咪惊慌失措。在她安静时,猫咪也有着片刻安宁。她有多个名字,但她觉得她和猫咪一样,是无名的,是无着落的。 终于我们松了一口气,在她看见保罗仍然坚定地守在雨里时,她的猫咪也回应了她,而她的内心也终于在雨水的冲刷中,与刚才激烈冲突的人的拥抱中,获得了泪水之后的平安!看到这里我也不禁流泪了,触动了自己内心深处的不安。 这样的团圆解决,是我们喜欢看到的,欣慰的。 另外,我很好奇,蒂凡尼对这部电影有投资关系吗? 该片后遗症: 1,听moon river的时候总会想起她(我喜欢杨乃文的版本) 2,路过蒂凡尼柜台的时候总会想起她
美是美,演戏有点做作
People always say ,it's not the city for me to stay,it's not the right job for me to work,well,it's just the cage you build in your heart to block you.So,why not just release your heart and open another door in your heart.....
高中时听了很多遍对白,电影却是因为写一篇关于“小黑裙”的稿子昨晚才看完。 看片过程中很多次,从赫本脸上隐约看到她已苍老时的模样。而很多时候早就熟悉的对话那样配合着出来的时候,觉得很有落差,我开始怀疑赫本的演技,更不喜欢这片僵硬的结尾。
拜金女和软饭男的故事,放在现代来估计会被喷死吧。在蒂凡尼的橱窗旁吃早餐,喂饱的是...心灵?中年赫本的气质依然万中无一,“月亮河”更是连时间也无法洗去光泽的金曲~
天哪 George Peppard在半裸着靠在床上点烟 天哪 天哪
赫本是真的好美
你不该爱上野性的东西,你越爱它,它会越强大。
《月亮河》那优美的旋律,仿佛又在我耳边旋转,爱情旋律应该就是这样的吧!
其实经典的也只有赫本的扮相而已,被后来的女星争相模仿了半个世纪,估计还要无休无止的再模仿个几世纪。
电影三星,一星给Moon River,卡波特的故事很美,但据说结局是改成这样的?这片子里赫本有点老态啊,而且我第一次看她的片子。。。。。演得挺做作呀
tiffany可以在普通戒指上刻字,太浪漫了。那只大黄猫也好可爱。音乐也好美。萌啊。
赫本不算大美女,气质不气质,也是仁者见仁的。不过在她身上,可以看到电影业的造星是多么成功。
moon river让大妈我的心都融化了呀~~~
哪里有什么珠光宝气,只有两个孤独的灵魂互相取暖。她虚荣?他堕落?他们只是早早的发现梦都是碎的。
楼上的日本男人好像潘长江啊!!!!!!!!!!!
爱情讲究的就是一个moment。对的人,也要在对的时间,才算数
无名小姐 你知道你有何不妥?你怕事 你没胆量 你害怕挺起胸膛说 生活就是这样 人们互相相爱 互相属于对方 因为这是获得真正快乐的唯一机会 你自称为不羁野性 却害怕别人把你关在笼子里 你已身处樊笼 是你亲手建起来的 那不受地域所限 它随你而去 不管你往哪儿去 你总受困于自己
对hepburn没什么好恶,但是整个片子思维跳脱,故事老套,太过无厘头。那只猫赫赫。
“生活就是这样,人们相爱,互相属于对方,因为这是获得真正快乐的唯一机会”1962第34届奥斯卡最佳原创歌曲"Moon River"、最佳配乐。《蒂梵尼早餐》是1961年最卖座影片之一,同时也是奥黛丽·赫本所有影片里上座率最高的一部,被美国影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”
电影值3星,猫加一星。